Baile del dragón

Danza del dragón (chino simplificado: 舞龙; chino tradicional: 舞龍; pinyin: wǔ lóng) es una forma de danza y actuación tradicional en la cultura china. Al igual que la danza del león, se ve con mayor frecuencia durante las celebraciones festivas. La danza es realizada por un equipo de bailarines experimentados que manipulan una marioneta gigante larga y flexible de un dragón usando postes colocados a intervalos regulares a lo largo del dragón. El equipo de danza simula los movimientos imaginados de este espíritu del río de forma sinuosa y ondulante.

La danza del dragón se realiza a menudo durante el Año Nuevo chino. Los dragones chinos son un símbolo de la cultura china y se cree que traen buena suerte a la gente; por lo tanto, cuanto más tiempo esté el dragón en la danza, más suerte traerá a la comunidad. Se cree que los dragones poseen cualidades que incluyen gran poder, dignidad, fertilidad, sabiduría y buenos auspicios. La apariencia de un dragón es a la vez temible y audaz, pero tiene una disposición benévola y era un emblema para representar la autoridad imperial. Los movimientos de una actuación simbolizan tradicionalmente el poder y la dignidad del dragón.

Historia

Durante la dinastía Han, se describían diferentes formas de la danza del dragón en textos antiguos. La danza de la lluvia realizada en tiempos de sequía puede implicar el uso de figuras de dragones, ya que el dragón chino se asociaba con la lluvia en la antigua China; por ejemplo, el dragón Yinglong era considerado una deidad de la lluvia, y el Shenlong tenía el poder de determinar cuánto viento y lluvia. traer. Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu, como parte de un ritual para pedir lluvia, se hacían figuras de arcilla de los dragones y luego los niños o adultos podían realizar un bailar. El número de dragones, su longitud y color, así como los artistas, pueden variar según la época del año. Se pueden encontrar otras danzas con dragones en una forma popular de entretenimiento durante la dinastía Han, el baixi (百戲< /span>) programas de variedades, donde los artistas llamados "personas mimos" (象人) disfrazados de diversas criaturas, como bestias, peces y dragones. En su Ensayo lírico sobre el capital occidental (西京賦), Zhang Heng grabó varias actuaciones. como artistas que se vestían como un dragón verde tocando una flauta y un acto de pez-dragón donde el pez se transformaba en un dragón. Una versión de la danza del pez-dragón llamada "pez-dragón extendiéndose" (魚龍曼延) también se realizaba en la corte Han para entretener a los invitados extranjeros; en este baile, una bestia mítica de Shenli (舍利之獸) se transforma en platija y luego en dragón. Sin embargo, estas danzas antiguas no se parecen a la Danza del Dragón moderna en sus descripciones, y las representaciones de la danza del dragón en los grabados en relieve en piedra de la dinastía Han sugieren que los accesorios utilizados también pueden ser engorrosos, a diferencia de la Danza del Dragón moderna, donde los artistas manipulan dragones livianos.

Los actos del dragón de la dinastía Han también fueron mencionados en las dinastías Tang y Song. En la obra de la dinastía Song se describen figuras similares a la linterna del dragón (龍燈) utilizada durante el Festival de los Faroles. Sueños de esplendor de la capital oriental, donde se construyeron figuras de dragones montados para exhibir con pasto y tela y en cuyo interior se pueden colocar numerosas velas. Estos faroles de dragón también pueden ser llevados y exhibidos por artistas en la calle durante el festival de los faroles por la noche. Se ha desarrollado una amplia variedad de danzas de dragones en varias regiones de China, por ejemplo, el Dragón de Tela Fenghua (奉化布龙) de Zhejiang estaba hecho con estructura de bambú y cubierto con tela, y se dice que fue desarrollado en el siglo XII. Comenzó una forma de danza del dragón del condado de Tongliang (铜梁龙舞), que se originó como adoración del tótem de la serpiente. durante la dinastía Ming y se hizo popular en la dinastía Qing. En la era moderna, el gobierno de la República Popular China adaptó y promovió varias danzas folclóricas tradicionales, lo que contribuyó a la popularidad de la forma actual de la danza del dragón que ahora se encuentra ampliamente en China, así como en las comunidades chinas de todo el mundo..

Aparte de la forma popular de la danza del dragón, otras danzas regionales del dragón incluyen una de Zhanjiang, provincia de Guangdong por la que el cuerpo del dragón se forma enteramente de una cadena humana de docenas a cientos de intérpretes, y en el condado de Pujiang, provincia de Zhejiang, el cuerpo del dragón se forma utilizando taburetes de madera. El número de diferentes bailes de dragones ha sido puesto a más de 700.

Por lo general, los dragones retirados son quemados y no salvados. La cabeza del dragón sobreviviente más viejo, que data de 1878 y se llama Moo Lung, se conserva y se exhibe en el Templo Bok Kai en Marysville, California. Otros fragmentos de dragones de edad similar se guardan en el Museo Histórico del Condado de Sweetwater en Green River, Wyoming (1893, ojos solamente), el Museo del Oro en Ballarat (1897, cabeza solamente), y el Museo del Dragón de Oro en Bendigo (1901, el dragón completo más antiguo, llamado Loong). Bendigo's Loong fue utilizado regularmente en el desfile pascual de esa ciudad hasta 1970, y ocasionalmente ha salido de almacenamiento desde entonces para dar la bienvenida a nuevos dragones a Bendigo.

Estructura del dragón

El dragón es un cuerpo largo y serpentino formado por varias secciones en postes, con una cabeza de dragón y una cola. El dragón se ensambla uniendo la serie de aros en cada sección y uniendo las piezas ornamentales de cabeza y cola en los extremos. Tradicionalmente, los dragones se construían de madera, con aros de bambú en el interior y cubiertos con una rica tela; sin embargo, en la era moderna, materiales más ligeros como el aluminio y el plástico han reemplazado a la madera y los materiales pesados.

Los dragones pueden variar en longitud desde tan sólo 2 metros (10 pies) operados por dos personas para pantallas pequeñas, alrededor de 25 a 35 metros (80 a 110 pies) para los modelos más acrobáticos, y hasta 50 a 70 metros. (160 a 230 pies) para los estilos ceremoniales y de desfile más grandes. El tamaño y longitud de un dragón depende del poder humano disponible, financiación, materiales, habilidades y tamaño del campo. Una organización pequeña no puede permitirse el lujo de gestionar un dragón muy largo porque requiere un poder humano considerable, grandes gastos y habilidades especiales.

La longitud y el tamaño normal del cuerpo recomendado para el dragón es de 34 metros (110 pies) y se divide en nueve secciones principales. La distancia de cada sección menor (en forma de costilla) es de 35 cm (14 pulgadas); por tanto, el cuerpo tiene 81 anillos. Muchos también pueden tener hasta 15 secciones de largo, y algunos dragones tienen hasta 46 secciones. Ocasionalmente, se pueden construir dragones con muchas más secciones en las comunidades chinas de todo el mundo para producir el dragón más largo posible, ya que parte del mito del dragón es que cuanto más larga sea la criatura, más suerte traerá. Sun Loong en Bendigo, Australia, era, en el momento en que se fabricó en 1970, el dragón más largo del mundo, medía aproximadamente 100 metros (330 pies) y se cree que es el dragón más largo que se utiliza habitualmente. Se han creado dragones mucho más largos para eventos puntuales. El récord mundial del dragón más largo es de 5.605 metros (18.390 pies), establecido en Hong Kong el 1 de octubre de 2012.

Históricamente, la danza del dragón se puede realizar de diversas formas con diferentes tipos y colores de dragón. A veces se elige el verde como color principal del dragón, que simboliza una gran cosecha. Otros colores incluyen: amarillo, que simboliza el imperio solemne; oro o plata, que simboliza la prosperidad; rojo, que representa emoción. Las escamas y la cola del dragón son en su mayoría hermosas, plateadas y brillantes para crear una atmósfera alegre. Como la danza del dragón no se realiza todos los días, la tela del dragón se retira y se retoca con ultrapintura antes de cada actuación.

Rendimiento

La danza del dragón es realizada por un equipo experto cuyo trabajo es darle vida al cuerpo inmóvil del títere. La combinación correcta y el momento adecuado de las diferentes partes del dragón son muy importantes para realizar una danza exitosa. Cualquier error cometido, incluso por algunos de los artistas, arruinaría toda la actuación. Para tener mucho éxito en la danza, la cabeza del Dragón debe poder coordinarse con el movimiento del cuerpo para coincidir con el ritmo del tambor. En el caso de dragones más grandes de estilo ceremonial y de desfile, la cabeza puede pesar hasta 12 katis (14,4 kg, casi 32 lb). La cola del dragón también tiene un papel importante que desempeñar, ya que tendrá que seguir el ritmo de los movimientos de la cabeza. La quinta sección se considera la parte media y los artistas deben estar muy alerta ya que los movimientos del cuerpo cambian de vez en cuando. El dragón suele estar guiado por una persona que sostiene un objeto esférico que representa una perla.

Los patrones de la danza del dragón están coreografiados de acuerdo con las habilidades y experiencias adquiridas por los intérpretes. Algunos de los patrones de la danza del dragón son "Cueva de las Nubes", "Remolino", patrón de tai chi, "enhebrar el dinero", "buscar la perla& #34;, y "dragón que rodea el pilar". El movimiento "dragón persiguiendo la perla" Muestra que el dragón está continuamente en busca de la sabiduría.

El dragón se mueve en un patrón ondulado logrado mediante el balanceo coordinado de cada sección en sucesión. Si bien este balanceo constituye el movimiento básico del dragón, la ejecución de formaciones más complejas sólo está limitada por la creatividad del equipo. Los patrones y trucos que se realizan generalmente implican correr hacia formaciones en espiral para hacer que el cuerpo del dragón gire sobre sí mismo. Esto hace que los artistas salten por encima o a través de las secciones del cuerpo del dragón, lo que aumenta la visualización. Otras maniobras avanzadas incluyen varios trucos giratorios en forma de sacacorchos y movimientos más acrobáticos en los que los artistas se paran sobre las piernas y los hombros del otro para aumentar la altura de los movimientos del dragón.

Actuar en un equipo de danza del dragón incorpora varios elementos y habilidades; es una especie de actividad cruzada, que combina el entrenamiento y la mentalidad de un equipo deportivo con el arte escénico y el estilo de una compañía de artes escénicas. Las habilidades básicas son fáciles de aprender, sin embargo, para convertirse en un intérprete competente se necesita entrenamiento dedicado hasta que los movimientos se conviertan en algo natural y se puedan lograr formaciones complejas, que dependen no sólo de la habilidad del miembro individual, sino también de la concentración del equipo en su conjunto. para avanzar en cooperación.

Una danza del doble dragón, rara vez vista en exhibiciones occidentales, involucra dos grupos de bailarines que entrelazan a los dragones. Aún más raros son los bailes con el conjunto completo de nueve dragones, ya que nueve es un número "perfecto". número. Estos bailes involucran a un gran número de participantes de diversas organizaciones y, a menudo, sólo son posibles bajo los auspicios de un gobierno regional o nacional.

Competencia

Se han organizado varios concursos de danza del dragón en todo el mundo. Sin embargo, en las actuaciones de competición, existen reglas estrictas que rigen las especificaciones del cuerpo del dragón y la rutina realizada, por lo que los dragones hechos para estos eventos y lo que se ve principalmente en los impresionantes espectáculos teatrales están hechos para tener velocidad y agilidad, para ser utilizados por el equipo realizador para lograr la máxima dificultad del truco. En estos dragones, la cabeza es lo suficientemente pequeña y liviana para ser azotada, y debe pesar un mínimo de 3 kg, las piezas del cuerpo son de aluminio liviano con bastón y la mayoría de los aros serán tubos de PVC muy delgados. Las actuaciones suelen ser rutinas de 8 a 10 minutos acompañadas de un conjunto de percusión.

En tiempos más recientes, también se utilizan en competición dragones luminosos, en los que los dragones están pintados con pinturas luminosas que emiten fluorescencia bajo luz negra.

Fuera de China

El dragón chino es "quizás la forma más reconocida de títere de desfile". A diferencia de la danza del león en muchos países asiáticos donde existen numerosas versiones nativas de la danza, la danza del dragón se encuentra en otros países principalmente entre las comunidades chinas de ultramar. En Japón, la danza del dragón (龍踊, Ja Odori o "Danza de la Serpiente" 蛇踊) es una de las principales atracciones del festival Nagasaki Kunchi. La danza fue interpretada originalmente por residentes chinos que se establecieron en Nagasaki, el único puerto que se dice que estuvo abierto al comercio exterior en Japón durante el período Edo. Los japoneses también han adaptado la danza del dragón para otras festividades locales: una danza del dragón dorado (金龍の舞, Kinryū no Mai) se representa en el Sensō-ji de Tokio desde 1958. Sin embargo, existe una forma única en Japón: el Orochi (una gran serpiente o Dragón japonés) que se puede encontrar en una actuación de kagura.

En Vietnam, la danza del dragón (múa rồng) se puede realizar durante Tết, el Año Nuevo Lunar vietnamita, así como durante Tết Trung Thu, el Festival vietnamita del Medio Otoño. A menudo se la conoce colectivamente como múa lân sư rồng (danza del león/qilin, del monje y del dragón).

En Indonesia, la danza del dragón se llama liang liong.

En literatura

El poema de Lawrence Ferlinghetti "El gran dragón chino", publicado en su antología de 1961 A partir de San Francisco, se inspiró en la danza del dragón. Gregory Stephenson dice que el dragón "... representa "la fuerza y el misterio de la vida", la verdadera visión que 've lo espiritual en todas partes traslúcido en el mundo material'".

La novela de Earl Lovelace de 1979 El dragón no puede bailar utiliza el tema del baile de carnaval para explorar el cambio social y la historia en las Indias Occidentales.

Arthur Ransome incorpora danzas de dragones en su libro infantil Missee Lee (1941), parte de la serie Swallows and Amazons, ambientada en la China de los años 30.