Baile de máscaras

Bola Masquerade en el Carnaval de Venecia

Una máscara Veneziana de Verona, Italia.

Alemán siglo XVI, una mascarada de Freydal, el libro del torneo de Maximilian I, c. 1515, pluma y tinta marrón con acuarela en papel puesto. Una de las series de la National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection.

Un baile de máscaras (o bal masqué) es un evento en el que muchos participantes asisten disfrazados y con una máscara. (Compare la palabra "masque"—un desfile de la corte formal escrito y cantado). Menos formales "fiestas de disfraces" puede ser descendiente de esta tradición. Un baile de máscaras generalmente incluye música y baile. Estos eventos nocturnos se utilizan para entretenimiento y celebraciones.

Historia

Los bailes de máscaras eran una característica de la temporada de carnaval en el siglo XV e incluían entradas reales alegóricas cada vez más elaboradas, desfiles y procesiones triunfales que celebraban matrimonios y otros eventos dinásticos de la vida cortesana medieval tardía. El "Bal des Ardents" ("Burning Men's Ball") estuvo en manos de Carlos VI de Francia, y pretendía ser un Bal des sauvages (& #34;Baile de hombres salvajes"), una forma de baile disfrazado (morisco). Tuvo lugar en la celebración del matrimonio de una dama de honor de la reina Carlos VI de Francia en París el 28 de enero de 1393. El Rey y cinco cortesanos vestidos como hombres salvajes de los bosques (woodwoses), con trajes de lino y brea. Si se acercaban demasiado a una antorcha, los bailarines se incendiaban. (Este episodio puede haber influido en el cuento de Edgar Allan Poe 'Hop-Frog'.) Tales bailes disfrazados eran un lujo especial de la Corte Ducal de Borgoña.

Los bailes de máscaras se convirtieron en festividades públicas disfrazadas en Italia durante el Renacimiento del siglo XVI (maschera). Por lo general, eran bailes elaborados para miembros de las clases altas y eran particularmente populares en Venecia. Se han asociado con la tradición del Carnaval veneciano. Con la caída de la República de Venecia a finales del siglo XVIII, el uso y la tradición de las máscaras comenzó a declinar gradualmente, hasta desaparecer por completo.

Bola Masquerade en Château de Hattonchâtel, Francia.

Se hicieron populares en toda Europa continental en los siglos XVII y XVIII, a veces con resultados fatales. En 1792, Gustav III de Suecia fue asesinado en un baile de máscaras por el descontento noble Jacob Johan Anckarström, un evento que Eugène Scribe y Daniel Auber convirtieron en la ópera Gustave III. El mismo evento fue la base de la ópera Un baile de máscaras de Giuseppe Verdi, aunque los censores en la producción original lo obligaron a retratarlo como una historia ficticia ambientada en Boston. La mayoría de las máscaras procedían de países como Suiza e Italia.

A un conde suizo que llegó a Italia en 1708 se le atribuye la introducción en Londres de la moda veneciana de un baile de máscaras semipúblico, al que uno podría suscribirse, y el primero se llevó a cabo en la Ópera de Haymarket. Los jardines públicos de Londres, como Vauxhall Gardens, renovados en 1732, y Ranelagh Gardens, proporcionaron escenarios al aire libre óptimos, donde los personajes enmascarados y disfrazados se mezclaron con la multitud. La reputación de comportamiento indecoroso, mujeres sin escolta y asignaciones motivó un cambio de nombre, al veneciano ridotto, pero como "El hombre del gusto" observó en 1733:

En Cuaresma, si las mascaradas desagradan la ciudad,
Llámalos Ridottos y siguen bajando.

Un elemento estándar del vestido de mascarada era un "Vandyke", improvisado con los trajes usados en los retratos de Van Dyck: el Blue Boy de Gainsborough es el ejemplo más conocido y un recordatorio de la popularidad posterior del siglo XVIII en Inglaterra por los retratos con disfraces.

A lo largo del siglo, los bailes de máscaras se hicieron populares en la América colonial. Su prominencia no pasó desapercibida; un importante movimiento contra la mascarada creció junto con los propios bailes. Los escritores contra la mascarada (entre ellos notables como Samuel Richardson) sostuvieron que los eventos fomentaron la inmoralidad y la "influencia extranjera". Si bien a veces pudieron persuadir a las autoridades de sus puntos de vista, particularmente después del terremoto de Lisboa de 1755, la aplicación de medidas diseñadas para poner fin a las mascaradas fue, en el mejor de los casos, irregular, y las mascaradas continuaron como "suscripciones" semiprivadas. En la década de 1770, los londinenses a la moda iban a las mascaradas organizadas por Teresa Cornelys en Carlisle House en Soho Square, y más tarde al Panteón.

A veces, los bailes de máscaras se organizaban como un juego entre los invitados. Los invitados enmascarados supuestamente estaban vestidos para no ser identificables. Esto crearía una especie de juego para ver si un invitado puede determinar las identidades de los demás. Esto agregó un efecto humorístico a muchas mascaradas y permitió una versión más divertida de los bailes típicos.

Uno de los bailes de máscaras más destacados del siglo XX fue el que se celebró en el Palacio Labia de Venecia el 3 de septiembre de 1951, con Carlos de Beistegui como anfitrión. Fue apodada "la fiesta del siglo".

Otro baile famoso fue el Baile Blanco y Negro. Se llevó a cabo el 28 de noviembre de 1966 en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York. Presentado por el autor Truman Capote, el baile fue en honor a la editora del Washington Post Katharine Graham.

Máscaras

La clase próspera usaba con delicadeza máscaras de disfraces en los bailes. Las máscaras de disfraces tenían muchos usos, incluido ocultar la identidad de uno y usar diferentes colores para expresar la libertad de expresión y expresar las emociones y opiniones de uno sin juzgar. Había dos tipos de máscaras de disfraces básicas; máscaras negras y máscaras blancas. Sobre la base elegida se crearon diseños y patrones. Los principales tipos de máscaras incluían máscaras con un palo (que uno podía sostener para mantener la máscara frente a su cara), la máscara para la cabeza, la máscara de cara completa y la máscara de media cara. Las máscaras de disfraces se han utilizado en clásicos como El fantasma de la ópera, Romeo y Julieta, Llanero solitario y Gossip Girl. Todavía se utilizan en muchos tipos de medios hoy en día.

Época contemporánea

En la Guayana Francesa

Touloulous en las calles Cayenne en 2007.

En la Guayana Francesa, durante todo el período del Carnaval, los bailes de máscaras (conocidos como bailes de máscaras paré) tienen lugar todos los fines de semana. Estos son los llamados bailes de Touloulous, donde las Touloulous (mujeres) están completamente disfrazadas e irreconocibles. Recientemente, los Tololos (hombres) también se han acostumbrado a usar disfraces.

En Norteamérica

Un nuevo resurgimiento de los bailes de máscaras comenzó a fines de la década de 1990 en América del Norte. Más recientemente, se enfatiza el ambiente de fiesta y el baile formal suele ser menos prominente. En la actualidad, las máscaras de disfraces se utilizan para disfraces durante Halloween. Las máscaras de disfraces se venden en una amplia gama de tiendas en diferentes diseños y colores.

Referencias culturales

La calidad pintoresca del baile de máscaras lo ha convertido en un tema o escenario favorito en la literatura.

• La corta historia de Edgar Allan Poe "La Masca de la Muerte Roja" se basa en una bola de mascarada en la que una figura central resulta ser su disfraz.
• Una pelota en Zürich se presenta en la novela Steppenwolf por Hermann Hesse.
• Una bola de mascarada es central en la trama de la obra de Mikhail Lermontov 1835 Masquerade. La obra fue censurada y nunca escenificada durante la vida de Lermontov, en parte debido a la crítica implícita de las bolas de mascarada escenificadas por la familia Aristocrática Engelhardt.
• El libro, la adaptación musical y la mayoría de las películas El Fantasma de la Ópera tener una escena en una bola enmascarada. El traje del Fantasma (Erik) es el de la Muerte Roja de la historia citada de Edgar Allan Poe La Mascara de la Muerte Roja.
• En la obra Romeo y Julieta por William Shakespeare, Romeo conoce a Julieta en una bola de mascarada.
• El video juego Deshonrado tiene una misión llamada el último partido de Lady Boyle, que tiene lugar en una mascarada donde el objetivo principal es discernir la identidad de Lady Boyle, un goerro de partido enmascarado.
• El video juego Assassin's Creed II tiene una serie de misiones llamadas Carnevale puestas durante el Carnaval veneciano donde el objetivo principal es acceder a una de las bolas masquerade más prestigiosas, terminando en la misión que tiene lugar principalmente en la bola mascarada.
• El video juego The Witcher 3: Wild Hunt cuenta con una misión fijada en una bola de mascarada, en la finca Vegelbud, donde el objetivo principal es encontrar al hijo del propietario que lleva una máscara de pantera.