Baile de banderas

La danza de las banderas es una forma de arte escénico que suele denominarse "baile de banderas", "baile con banderas giratorias", "baile con banderas fluidas", "bandera" y "giro de trapos", pero que se conoce más comúnmente como "guarda de banderas (guarda)". La danza de las banderas consiste en ondular, girar y agitar banderas de forma rítmica con música. A los practicantes de esta forma de arte escénico y danza se los suele denominar "banderilleros" y "bailarines con banderas".

Aunque hacer girar banderas se parece a hacer girar poi, no es una forma de poi. El poi se originó con el pueblo maorí de Nueva Zelanda, mientras que el flagging se originó en la cultura gay. Ambos se desarrollaron independientemente el uno del otro. Los orígenes exactos del flagging no están claros, pero se cree que comenzó en los clubes gay a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

El baile con banderas moderno en los Estados Unidos se originó a partir del baile con abanicos, que fue prominente en la subcultura del cuero y, posteriormente, en las fiestas de circuito de Fire Island y Manhattan en la década de 1970.

Las personas que hacían banderas, bailaban abanicos o ambas cosas, casi desaparecieron cuando el SIDA se hizo sentir en la comunidad. En 1988, algunos maestros de estas artes se aseguraron de transmitir su tradición a los nuevos miembros de la comunidad. Adam Wojtowicz (banderas) y Jeffrey Reichlin (abanicos) fueron dos de esos artistas de performance en el área de Nueva York que se vieron por primera vez en The Saint at Large. Tres actuaron para Heritage of Pride en 1990, cuatro en 1991. En 1996, treinta bailarines de abanicos y banderilleros del noreste estaban listos para hacer rotaciones en el escenario en el Baile del Orgullo anual en el Muelle. San Francisco, donde comenzó esta forma de arte, todavía se estaba recuperando de sus pérdidas. Aquellos que no habían muerto, guardaron sus juguetes en señal de gran dolor. AmFAR celebró un evento benéfico en septiembre de 1997 en el Trocadero para devolver el baile a su lugar de origen.

Los orígenes de las banderas comenzaron con simples camisetas en la pista de baile o telas con una moneda de veinticinco centavos atada en una esquina. Hoy en día, se hacen agregando pesos de cortina cosidos en porciones de dos lados de la tela para que los banderilleros puedan hacer girar sus accesorios o juguetes por el aire de manera similar a bailar con abanicos. La primera oportunidad de este tipo se anunció en la revista Circuit Noize en 1997: simples banderas de lamé dorado de 3 pies por 5 pies que venían con una bolsa a juego. Las banderas pueden ser de casi cualquier tela, pero la seda, la organza y el lamé son preponderantes, siendo la seda la más favorecida. Las banderas de seda generalmente se tiñen en colores vibrantes, fluorescentes ultravioleta, lo que crea un espectáculo casi hipnótico cuando se hacen girar rítmicamente.

Los grupos de banderilleros, conocidos como tribus, se formaron en la ciudad de Nueva York, Boston, Columbus, Filadelfia, DC, Los Ángeles, San Francisco y el sur de Florida a mediados de los años 90 y solían formar parte del telón de fondo de los eventos festivos del circuito a los que asistían principalmente hombres homosexuales. A estos grupos pronto les siguieron la formación de grupos en Minneapolis, Seattle y Houston en los Estados Unidos, y en Belo Horizonte, Brasil. Se considera irrespetuoso comercializar esta forma de arte disco. Muchas tribus siguen actuando como ambientadores en clubes y en actos benéficos en todo el mundo.

Los orígenes de este arte en Brasil se remontan a Belo Horizonte, ciudad del estado de Minas Gerais, 1998 - 1999. Debido a la abundancia de festividades gay en el país, la cultura se extendió inicialmente a Río de Janeiro y más tarde a São Paulo, Brasilia y Florianópolis. Muchos usuarios de las redes sociales (Facebook, Orkut, entre otras) publicaron sus fotos con pancartas (banderas) para promover y/o demostrar el arte. Hay algunas reuniones en el parque que se realizan para brindar oportunidades de práctica, similares a las de los EE. UU. Algunas de ellas incluso patrocinadas por la ciudad (leyes de incentivo a la cultura, en Belo Horizonte). Estas suelen ser organizadas por maestros del arte (maestros de la bandera) en algunas ciudades como Belo Horizonte o São Paulo. Otra ciudad, Florianópolis, ha visto un aumento de actividades de abanderamiento en festivales y fiestas desde 2010. Estos eventos promueven el intercambio de experiencias entre los participantes, asegurando el mantenimiento continuo del Arte y la Cultura con Banderas en la escena nacional. El 9 de julio de 2011, se realizó el cuarto encuentro de abanderados de Minas Gerais en Belo Horizonte, donde participaron varios miembros del país. Es el segundo encuentro más grande de abanderados del mundo, superado solo por la comunidad de la ciudad de San Francisco, California. Actualmente, este arte se puede ver en escenas de cultura electrónica como Raves en varias partes del país. Las banderas no son necesariamente fabricadas por abanderados originarios de Brasil por los abanderados originales, pero las banderas aún continúan ingresando a la escena a través de fuentes externas.

El Texas Flagger Weekend se celebró entre 2003 y 2009. El evento contó con la participación de un número cada vez mayor de banderilleros de todo el mundo, y alcanzó su punto máximo en 2008 con más de 80 participantes. El evento contaba con varias pistas, desde principiantes hasta avanzados. En años posteriores, el fin de semana se amplió para incluir varias pistas, una fiesta en circuito y una muestra de actuaciones, SpinOut, inspiradas en los eventos de San Francisco del mismo nombre.

En 2005, Nueva York fue sede del "Simposio Mundial de Abanico y Banderas" que incluyó clases de movimiento, talleres de creación y performances, la mayoría de las cuales se llevaron a cabo en el Centro Comunitario LGBT de la ciudad de Nueva York, con video de Wolfgang Busch.

Flagging In The Park (FITP), que comenzó en 1997, es una reunión de recaudación de fondos de banderilleros, artistas del flow y sus seguidores, que se lleva a cabo en el National AIDS Memorial Grove en Golden Gate Park. El evento comenzó como una celebración de la vida y un homenaje a los que habían fallecido, según el fundador Jeff Kennedy; luego, lo organizaron algunos miembros principales de la unida SF Tribe; en 2002 y 2003, el evento fue producido en Dolores Park por Bryan Hughes; en 2005, el evento se trasladó de nuevo al National AIDS Memorial Grove, dirigido por Xavier Caylor; desde 2014 hasta el presente, el evento lo lleva a cabo un grupo de banderilleros del Área de la Bahía y más allá. El evento básico incluye: un DJ en vivo que pincha música, un momento de reflexión y un pase de sombreros para recaudar dinero para la caridad. El evento está abierto a todos y se pueden ver muchas formas de flow arts. Uno de los cinco eventos se lleva a cabo el último fin de semana completo de julio, el sábado antes de la feria callejera Up Your Alley el domingo, y se promociona como el fin de semana de destino de SF (Flagger). El fin de semana ofrece la oportunidad de teñir (crear banderas), FITP y varias oportunidades para reunirse con y sin banderas, abanicos, aros, poi u otros accesorios de arte fluido.

Con tantos miembros de la comunidad que ahora consideran a Palm Springs como su hogar, 2018 fue el momento de llevar algo de esa magia al desierto. El Flagging in the Desert (FITD) se llevó a cabo por primera vez durante el fin de semana del orgullo de PS y luego nuevamente en marzo de 2019 con fondos recaudados para organizaciones benéficas locales. Después del evento de noviembre de 2019, se planificaron tres eventos FITD para 2020. Después del evento de febrero, el COVID-19 afectó el cronograma. Los Desert Flaggers comenzaron a realizar videos musicales mensuales en los que participaban primero los banderilleros locales y luego se expandieron a banderilleros de todo el país y el mundo.

Otra forma en que la comunidad de banderilleros ha mantenido la comunicación es a través de una reunión semanal de Zoom llamada Virtual Flagging Studio, que incluye una breve presentación, banderilleros abiertos y varios banderilleros de "exhibición".

• Índice de artículos de danza
• Lista de bailes
• Lista de danzas étnicas, regionales y populares por origen
• Esquema de la danza

• Genre Magazine, junio de 2004
• New York Blade, 6 de febrero de 2004
• Edge Magazine, repaso del documental Flow Affair por Jim Hauk, 3 de agosto de 2011.
• Xavier Caylor, productor de bandera en el parque 1999 para presentar, agosto 2018

• Flow Affair; Flagging, Fanning, Poi y Floguing Dance documental, director y productor Wolfgang Busch
• http://Www.flagginginthepark.org
• http://www.flagginginthedesert.com
• http://www.desertflaggers.com