Baile contra

Contra dance (también contradance, contra-dance y otras variantes ortográficas) es una forma de danza folclórica compuesta por largas filas de parejas Tiene orígenes mixtos de la danza country inglesa, la danza country escocesa y los estilos de danza francesa del siglo XVII. A veces descrito como danza folclórica de Nueva Inglaterra o danza folclórica de los Apalaches, las contradanzas se pueden encontrar en todo el mundo, pero son más comunes en los Estados Unidos (periódicamente en casi todos los estados), Canadá y otros países anglófonos.

Un evento de contradanza es un baile social al que se puede asistir sin pareja. Los bailarines forman parejas, y las parejas forman conjuntos de dos parejas en largas filas comenzando desde el escenario y recorriendo la longitud del salón de baile. A lo largo del curso de un baile, las parejas avanzan arriba y abajo de estas líneas, bailando entre sí en la fila. El baile está dirigido por un llamador que enseña la secuencia de figuras en el baile antes de que comience la música. Las personas que llaman describen la serie de pasos llamados "figuras", y en un solo baile, una persona que llama puede incluir entre seis y doce figuras que se repiten a medida que las parejas avanzan hacia arriba y hacia abajo en las líneas. Cada tiempo a través del baile toma 64 tiempos, después de lo cual se repite el patrón. La esencia del baile está en seguir el patrón con tu conjunto y tu línea; Dado que no se requiere un juego de pies, muchas personas encuentran que la contradanza es más fácil de aprender que otras formas de baile social.

Casi todos los bailes de contra se bailan con música en vivo. La música que se reproduce incluye, entre otras, melodías populares irlandesas, escocesas, antiguas y francocanadienses. El violín se considera el instrumento principal, aunque se pueden usar otros instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el bajo y la mandolina, así como el piano, el acordeón, la flauta, el clarinete y más. Incluso se hacen algunos bailes de contra con música techno. La música en un baile puede consistir en una sola melodía o una mezcla de melodías, y los cambios clave durante el curso de un baile son comunes.

Muchas personas que llaman y bandas actúan en contrabailes locales, y algunos son contratados para tocar en bailes de Estados Unidos y Canadá. Muchos bailarines viajan a nivel regional (o incluso nacional) para fines de semana de contradanza y campamentos de contradanza de una semana, donde pueden esperar encontrar otros bailarines, llamadores y bandas dedicados y capacitados.

Historia

El contrabaile es una forma popular de recreación que disfrutan personas de todas las edades en más de 200 ciudades y pueblos de los Estados Unidos (a partir de 2020), pero también tiene una larga historia que incluye orígenes europeos y más de 100 años de influencias culturales de muchas fuentes diferentes.

A finales del siglo XVII, los maestros de baile franceses adoptaron los bailes country ingleses. Los franceses llamaron a estos bailes contredanses (que traducido aproximadamente por sonido "countrydance" a "contredanse"), como se indica en un libro de baile de 1706 llamado Recueil de Contradance. Con el paso del tiempo, estos bailes regresaron a Inglaterra y se difundieron y reinterpretaron en los Estados Unidos y, finalmente, la forma francesa del nombre se asoció con los bailes folclóricos estadounidenses, donde se les llamó alternativamente "bailes country".; o en algunas partes de Nueva Inglaterra como New Hampshire, "contradances".

Los contrabailes estaban de moda en los Estados Unidos y se consideraban uno de los bailes sociales más populares en todas las clases sociales a fines del siglo XVIII, aunque estos eventos generalmente se denominaban "bailes country" hasta la década de 1780, cuando el término contradanza se volvió más común para describir estos eventos. A mediados del siglo XIX, los bailes grupales comenzaron a perder popularidad en favor de las cuadrillas, los lanceros y los bailes en pareja, como el vals y la polca.

A fines del siglo XIX, los contras se limitaban principalmente a entornos rurales. Esto comenzó a cambiar con el renacimiento del baile cuadrado de la década de 1920, iniciado por Henry Ford, fundador de Ford Motor Company, en parte como una respuesta en oposición a las influencias del jazz moderno en los Estados Unidos. En la década de 1920, Ford le pidió a su amigo Benjamin Lovett, un coordinador de baile en Massachusetts, que fuera a Michigan para comenzar un programa de baile. Inicialmente, Lovett no pudo porque estaba bajo contrato en una posada local; en consecuencia, Ford compró los derechos de propiedad de la posada. Lovett y Ford iniciaron un programa de baile en Dearborn, Michigan, que incluía varios bailes folclóricos, incluidos los contras. Ford también publicó un libro titulado Good Morning: After a Sleep of Twenty-Five Years, Old-Fashioned Dancing Is being Revived en 1926 en el que se detallan los pasos de algunos bailes de contra.

Llamador y músico Dudley Laufman, una figura significativa en el avivamiento de la contra danza del siglo XX

En las décadas de 1930 y 1940, la popularidad del jazz, el swing y la "Big Band" la música hizo que la contradanza declinara en varias partes de los EE. UU., y se llevaban a cabo principalmente en ciudades del noreste de América del Norte, como Ohio, las provincias marítimas de Canadá y, en particular, en Nueva Inglaterra. Ralph Page mantuvo casi sin ayuda la tradición de Nueva Inglaterra hasta que fue revitalizada en las décadas de 1950 y 1960, particularmente por Ted Sannella y Dudley Laufman.

La tradición de la contradanza de Nueva Inglaterra también fue mantenida en Vermont por Ed Larkin Old Time Contra Dancers, formado por Edwin Loyal Larkin en 1934. El grupo que Larkin fundó todavía se presenta, enseña las danzas y realiza bailes de puertas abiertas mensuales en Tunbridge, Vermont.

Para entonces, habían surgido los primeros campamentos de danza, retiros y fines de semana, como Pinewoods Camp, en Plymouth, Massachusetts, que se convirtió principalmente en un campamento de música y danza en 1933, y NEFFA, el New England Folk Festival, también en Massachusetts., que comenzó en 1944. Pittsburgh Contra Dance celebró su centenario en 2015. Estos y otros continúan siendo populares y algunos ofrecen otros bailes y actividades además del baile contra.

En la década de 1970, Sannella y otras personas introdujeron movimientos de baile de English Country Dance, como heys y gypsies, a los bailes contra. Nuevos bailes, como Shadrack's Delight de Tony Parkes, presentaron bailes simétricos de todas las parejas. (Anteriormente, los activos e inactivos, ver Progresión, tenían roles significativamente diferentes). Los bailes de doble progresión, popularizados por Herbie Gaudreau, se sumaron a la naturaleza aeróbica de los bailes, y un llamador, Gene Hubert, escribió un baile de progresión cuádruple, Contra Madness. Se introdujo la formación de becket, con parejas comenzando el baile uno al lado del otro en la línea en lugar de uno frente al otro. El Brattleboro Dawn Dance comenzó en 1976 y continúa celebrándose semestralmente.

A principios de la década de 1980, Tod Whittemore inició el primer baile de los sábados en Peterborough Town House, que sigue siendo uno de los bailes regionales más populares. El baile de Peterborough influyó en Bob McQuillen, quien se convirtió en un músico notable en Nueva Inglaterra. A medida que los músicos y los llamadores se mudaron a otros lugares, fundaron bailes de contra en Michigan, Washington, Oregón, California, Texas y otros lugares. Muchos bailes requieren prueba de vacunación covid para evitar la propagación de covid.

Eventos

Los bailarines de contra bailan en un baile nocturno del viernes en Glen Echo Park en los suburbios de Washington, D.C.

Los eventos de Contra dance están abiertos a todos, independientemente de su experiencia, a menos que se indique explícitamente lo contrario. Es común ver bailarines con un amplio rango de edades, desde niños hasta ancianos. La mayoría de los bailarines son blancos y de clase media o media alta. Los bailes de contra son aptos para familias y el consumo de alcohol no es parte de la cultura. Muchos eventos ofrecen instrucciones para principiantes antes del baile. Una velada típica de contradanza dura tres horas, incluido un intermedio. El evento consta de una serie de contra-danzas individuales, cada una con una duración de unos 15 minutos, y normalmente un intermedio de banda con algunos valses, chotis, polkas o hambos suecos. En algunos lugares, los bailes cuadrados se incluyen en la mezcla, a veces a discreción de la persona que llama. La música de la noche suele ser interpretada por una banda en vivo, tocando jigs y reels de Irlanda, Escocia, Canadá o los EE. UU. Las melodías pueden variar desde las tradicionales que se originaron hace un siglo hasta composiciones modernas que incluyen guitarra eléctrica, teclado sintetizado y percusión de conducción, siempre que la música se ajuste al ritmo de los patrones de baile de Contra. A veces, se entretejerá una melodía de rock.

Por lo general, un líder, conocido como llamador, enseñará cada baile individual justo antes de que comience la música para ese baile. Durante este recorrido introductorio, los participantes aprenden el baile caminando por los pasos y formaciones, siguiendo las instrucciones de la persona que llama. La persona que llama da las instrucciones oralmente y, a veces, las complementa con demostraciones de pasos de bailarines experimentados en el grupo. El recorrido por lo general procede en el orden de los movimientos tal como se realizarán con la música; en algunos bailes, la persona que llama puede variar el orden de los movimientos durante el baile, hecho que generalmente se explica como parte de las instrucciones de la persona que llama.

Después del recorrido, comienza la música y los bailarines repiten esa secuencia varias veces antes de que termine el baile, a menudo de 10 a 15 minutos, dependiendo de la duración de las líneas de contra. Normalmente, las llamadas se dan al menos las primeras veces y, a menudo, las últimas. Al final de cada baile, los bailarines agradecen a sus parejas. La tradición de la contradanza en América del Norte es cambiar de pareja para cada baile, mientras que en el Reino Unido normalmente la gente baila con la misma pareja durante toda la noche. Quien asiste a una velada de contradanzas en América del Norte no necesita traer a su propia pareja. En el breve descanso entre los bailes individuales, los bailarines se invitan a bailar. Reservar con anticipación preguntando al socio o socios con anticipación para cada baile individual es común en algunos lugares, pero algunos lo desaconsejan.

La mayoría de los bailes de contra no tienen un código de vestimenta esperado. No se usan atuendos especiales, pero generalmente se recomienda ropa cómoda y holgada que no restrinja el movimiento. Las mujeres suelen llevar faldas o vestidos, ya que son más frescas que los pantalones; algunos hombres también bailan con faldas o faldas escocesas. Se recomiendan zapatos de tacón bajo, rotos, de suela blanda, que no dejen marcas, como zapatos de baile, zapatillas o sandalias, y en algunos lugares son obligatorios. Como el baile puede ser aeróbico, a veces se anima a los bailarines a traer una muda de ropa.

Como en cualquier baile social, la cooperación es vital para el contrabaile. Dado que en el transcurso de cualquier baile individual, los individuos interactúan no solo con sus parejas sino con todos los demás en el set, el contrabaile podría considerarse una actividad grupal. Como será necesariamente el caso cuando los bailarines más experimentados dan la bienvenida a los principiantes, se cometen errores; la mayoría de los bailarines están dispuestos a ayudar a los principiantes a aprender los pasos. Sin embargo, debido a que la naturaleza amistosa y social de los bailes puede malinterpretarse o incluso abusarse, algunos grupos han creado políticas contra el acoso.

Formulario

Formaciones

Los contrabailes se organizan en largas filas de parejas. Un par de líneas se llama un conjunto. Los decorados generalmente se organizan de modo que se extiendan a lo largo de la sala, con la parte superior del decorado siendo el extremo más cercano a la banda y la persona que llama, y la inferior del decorado siendo el extremo más alejado de la persona que llama.

Las parejas se componen de dos personas, tradicionalmente un hombre y una mujer, aunque las parejas del mismo sexo son cada vez más comunes. Tradicionalmente se hace referencia a los bailarines como dama y caballero, aunque se han utilizado otros términos: algunos bailes han utilizado hombres y mujeres, rechazando damas y caballeros como elitistas; otros han usado términos neutrales de género, incluidos desnudos y bandas, jets y rubies, y larks y cuervos o petirrojos. Las parejas interactúan principalmente con una pareja adyacente para cada ronda del baile. Cada subgrupo de dos parejas que interactúan es conocido por los coreógrafos como un grupo menor y por los bailarines como un cuatro o manos a cuatro. Las parejas del mismo conjunto menor son vecinas. Los conjuntos menores se originan en la cabeza del conjunto, empezando por los bailarines superiores como los unos (la pareja activa o activos); la otra pareja son dos (o inactivos). Se dice que los unos están por encima de sus vecinos dos; los dos están abajo. Si hay un número impar de parejas bailando, la pareja de abajo esperará la primera vez durante el baile.

Hay cuatro formas comunes de organizar las parejas en los conjuntos menores: propias, impropias, Becket y triplas formaciones. Tradicionalmente, la mayoría de los bailes tenían la formación adecuada, con todos los caballeros en una línea y todas las damas en la otra. Hasta finales del siglo XIX, los conjuntos menores solían ser triples. En el siglo XX, los bailes dobles menores se hicieron más comunes. Desde mediados del siglo XX, se ha producido un giro hacia los bailes impropios, en los que caballeros y damas se alternan a cada lado del escenario, siendo la formación más habitual. Los bailes triples también han perdido popularidad en los contras modernos, mientras que la formación Becket, en la que los bailarines se paran junto a sus parejas, frente a otra pareja, es una innovación moderna.

Progresión

Un aspecto fundamental de la contradanza es que, durante un solo baile, cada bailarín tiene una pareja, pero interactúa con muchas personas diferentes. Durante un solo baile, el mismo patrón se repite una y otra vez (una vez dura aproximadamente 30 segundos), pero cada vez, un par de bailarines bailarán con nuevos vecinos (pasar a nuevos vecinos se llama progresar). Los bailarines no necesitan memorizar estos patrones de antemano, ya que el líder del baile, o la persona que llama, generalmente explicará el patrón de este baile antes de que comience la música, y les dará a las personas la oportunidad de recorrer el patrón para que tanto los bailarines nuevos como los experimentados puedan aprender. los movimientos El recorrido también ayuda a los bailarines a comprender cómo el patrón de baile los lleva hacia nuevas personas cada vez. Una vez que comienza la música, la persona que llama continúa describiendo cada movimiento hasta que los bailarines se sienten cómodos con ese patrón de baile. La progresión de la danza está integrada en el patrón de contradanza como un movimiento continuo con la música y no interrumpe la danza. Si bien todos los bailarines en la sala son parte del mismo patrón de baile, la mitad de las parejas en la sala se mueven hacia la banda en cualquier momento y la otra mitad está de espaldas a la música, por lo que cuando todos dan un paso adelante, encuentran nuevas personas para bailar. con. Una vez que una pareja llega al final del set, cambian de dirección, bailando de regreso a lo largo del set en el otro sentido.

Un solo baile dura alrededor de diez minutos, tiempo suficiente para progresar al menos 15 a 20 veces. Si los conjuntos son de corta a mediana duración, la persona que llama a menudo intenta ejecutar el baile hasta que cada pareja haya bailado con todas las demás parejas como uno y dos y regrese a donde comenzó. Una sala típica de contrabailarines puede incluir unas 120 personas; pero esto varía de 30 personas en pueblos más pequeños, a más de 300 personas en ciudades como Washington DC, Los Ángeles o Nueva York. Con conjuntos más largos (más de 60 personas), un baile generalmente no permite bailar con todos los bailarines del grupo.

Coreografía

La coreografía de danza contra especifica la formación de danza, las figuras y la secuencia de esas figuras en una danza. Las figuras de contradanza (con algunas excepciones) no tienen un juego de pies definido; dentro de los límites de la música y la comodidad de sus compañeros bailarines, los individuos se mueven según su propio gusto.

La mayoría de los bailes de contra consisten en una secuencia de aproximadamente 6 a 12 figuras individuales, impulsadas por la persona que llama al ritmo de la música mientras se bailan las figuras. A medida que se repite la secuencia, la persona que llama puede reducir sus indicaciones y eventualmente abandonar, dejando a los bailarines solos y con la música.

Una figura es un patrón de movimiento que normalmente requiere ocho cuentas, aunque también son comunes las figuras con cuatro o 16 cuentas. Cada baile es una colección de figuras ensambladas para permitir que los bailarines progresen a lo largo del set (ver "Progresión", arriba).

Un conteo (como se usa arriba) es la mitad de una medida musical, como una negra en ²
₄ tiempo o tres corcheas en ⁶
₈< /span> tiempo. Un conteo también puede llamarse paso, ya que la contradanza es una forma de caminar, y cada conteo de un baile generalmente coincide con un solo paso físico en una figura.

La coreografía típica de contradanza consta de cuatro partes, cada una de 16 tiempos (8 compases) de largo. Las partes se llaman A1, A2, B1 y B2. Esta nomenclatura se deriva de la música: la mayoría de las melodías de contradanza (como están escritas) tienen dos partes (A y B), cada una de 8 compases de largo y cada una se ajusta a una parte de la danza. Las partes A y B se reproducen dos veces seguidas, por lo tanto, A1, A2, B1, B2. Si bien generalmente se toca la misma música, por ejemplo, en las partes A1 y A2, en esas partes se sigue una coreografía distinta. Por lo tanto, una contradanza suele tener 64 tiempos y va con una melodía de 32 compases. Las melodías de esta forma se denominan "cuadradas"; las melodías que se desvían de esta forma se denominan "torcidas".

Ejemplos de contradanzas:

• Tradicional – los activos hacen la mayor parte del movimiento

Chorus jig (proper duple minor)

A1 (16) Actúa por el exterior y la espalda. (Los inactivos permanecen quietos o sustituyen un columpio).

A2 (16) Actúa por el centro, girar individualmente, regresar y desechar. (Los inactivos permanecen quietos por la primera ³
₄, dar un paso por el pasillo, y luego participar en el yeso).

B1 (16) Activos giran esquinas de contra. (Los inactivos participan en la mitad de los giros.)

B2 (16) Activos se reúnen en el medio para un equilibrio y oscilación, balanceo final hacia arriba. (Los inactivos permanecen quietos.)

Nota: los inactivos a menudo coagulan en su lugar o participan de otra manera en el baile, aunque las figuras no piden que se muevan.

• Moderno – el baile es simétrico para activos e inactivos

"Hay en el granero" por Chart Guthrie (improper duple minor)

A1 (16) Neighbors balance and swing

A2 (8) Las damas cruzan la cadena, (8) medio hey, las mujeres pasan los hombros derecho para empezar.

B1 (16) Socios balance y swing.

B2 (8) Las damas cruzan la cadena, (8) medio hey, las mujeres pasan los hombros derecho para empezar.

Muchas contradanzas modernas tienen estas características:

• anhela tantos como
• primera parejas inadecuadas, o formación de Becket
• coreografía corriente
• nadie estacionario por más de 16 golpes (por ejemplo, primer balance de pareja y oscilación, terminar mirando hacia abajo para hacer líneas de cuatro)
• que contiene al menos un swing y normalmente un swing de pareja y un swing vecino
• la gran mayoría de los movimientos de un conjunto de movimientos conocidos que los bailarines saben ya
• compuesto principalmente de movimientos que mantienen conectados a todos los bailarines
• generalmente bailado a 32 bar jigs o carretes jugados entre 110 y 130 bpm
• bailado con un suave paseo con muchos giros y twirls

Un evento que consiste principalmente (o únicamente) en bailes de este estilo a veces se denomina "contradanza urbana moderna".

Música

El repertorio de contradanza más común tiene sus raíces en la tradición anglo-celta tal como se desarrolló en América del Norte. Son comunes las melodías irlandesas, escocesas, francocanadienses y antiguas, y también se han utilizado melodías Klezmer. El repertorio antiguo incluye muy pocos de los jigs comunes en los demás.

Las melodías utilizadas para un baile de contra casi siempre son "cuadradas" Melodías de 64 tiempos, en las que una vez a lo largo de la melodía cada una de las dos partes de 16 tiempos se toca dos veces (esto se escribe AABB). Sin embargo, cualquier melodía de 64 tiempos servirá; por ejemplo, se pueden reproducir tres partes de 8 tiempos AABB AACC, o dos partes de 8 tiempos y una parte de 16 tiempos se pueden reproducir AABB CC. Las melodías de menos de 64 tiempos se denominan "torcidas" y casi nunca se usan para bailes de contra, aunque se han escrito algunos bailes torcidos como novedades. Las melodías de contra se tocan en un rango estrecho de tempos, entre 108 y 132 bpm.

Los violines se consideran el principal instrumento melódico en la contradanza, aunque también se pueden usar otros instrumentos de cuerda, como la mandolina o el banjo, además de algunos instrumentos de viento, por ejemplo, el acordeón. El piano, la guitarra y el contrabajo se encuentran con frecuencia en la sección rítmica de una banda de contrabaile. Ocasionalmente, también se utilizan instrumentos de percusión en la contradanza, como el bodhran irlandés o, con menos frecuencia, el dumbek o tabla de lavar. En los últimos años, algunas de las bandas han incorporado la práctica quebequense de dar golpecitos con los pies sobre una tabla mientras se toca un instrumento (a menudo el violín).

Hasta la década de 1970, era tradicional tocar una sola melodía durante una contradanza (alrededor de 5 a 10 minutos). Desde entonces, los músicos de contradance han tocado melodías en conjuntos de dos o tres melodías relacionadas (ya veces contrastantes), aunque los bailes de una sola melodía están volviendo a ser populares entre algunas bandas del noreste. En los repertorios celtas es común cambiar de tonalidad con cada melodía. Un conjunto puede comenzar con una melodía en G, cambiar a una melodía en D y terminar con una melodía en Bm. Aquí, D está relacionado con G como su dominante (quinto), mientras que D y Bm comparten una firma clave de dos sostenidos. En la tradición antigua, los músicos tocarán la misma melodía durante todo el baile o cambiarán a melodías en la misma clave. Esto se debe a que las afinaciones del banjo de cinco cuerdas son específicas de cada tecla. Una banda antigua podría tocar un conjunto de melodías en D, luego usar el tiempo entre bailes para volver a afinar un conjunto de melodías en A. (Los violinistas también pueden aprovechar esta oportunidad para volver a afinar; las afinaciones de violín específicas de la melodía o clave son poco comunes en las tradiciones anglo-celtas estadounidenses que no sean de antaño).

En los repertorios celtas es más común que las bandas toquen juegos de carretes y juegos de jigas. Sin embargo, dado que la estructura de ritmo subyacente de las plantillas y los carretes es la misma (dos "cuentas" por compás), las bandas ocasionalmente mezclarán plantillas y carretes en un conjunto.

Algunas de las bandas de contra dance más populares de los últimos años son Great Bear, Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, the Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, the Stringrays, los sincópatas y los espárragos silvestres.

Tecnocontras

En los últimos años, los bailarines contra más jóvenes han comenzado a establecer "contra cruzados" o "techno contra" – contrabaile de techno, hip-hop y otras formas modernas de música. Si bien es un desafío para los DJ y los asistentes, la fusión de patrones de contra con movimientos de hip-hop, tango y otras formas de baile ha convertido a esta forma de baile de contra en una tendencia creciente desde 2008. El techno se diferencia de otros bailes de contra en que generalmente es hecho con música grabada, aunque hay algunas bandas que tocan en vivo para bailes techno. El techno se ha vuelto especialmente frecuente en Asheville, Carolina del Norte, pero las series regulares de techno contra dance se están extendiendo por la costa este a lugares como Charlottesville, Virginia; Washington DC.; Amherst, Massachusetts; Greenfield, Massachusetts; y varias comunidades de baile de Carolina del Norte, con eventos únicos o anuales que surgen en lugares más al oeste, incluidos California, Portland, Oregón y el estado de Washington. A veces también aparecen como eventos nocturnos durante los fines de semana de contradanza. En respuesta a la demanda de techno contra, varias personas que llaman contra dance han desarrollado repertorios de canciones grabadas para tocar que van bien con bailes contra particulares; estas personas que llaman se conocen como DJ. Ha surgido una especie de contra fusión techno/tradicional, con al menos una banda, Buddy System, tocando música en vivo combinada con sonidos de sintetizador para bailes techno contra.

Referencias generales y citadas