Baile competitivo

Baile competitivo es un deporte popular y generalizado en el que los competidores realizan bailes en cualquiera de varios estilos de baile permitidos, como acro, ballet, contemporáneo, jazz, hip-hop, lírico, moderno, musical. teatro, claqué e improvisación, ante un grupo común de jueces. Esto contrasta con otras actividades que involucran la competencia entre bailarines en función de un propósito, o estilos o géneros de baile específicos, como pom squad y dancesport (baile de salón competitivo).

La industria de la danza competitiva consiste principalmente en compañías de producción de competencia, también llamadas a veces compañías de competencia de baile y líneas de competencia de danza, que realizan competencias regionales en paradas a lo largo de su recorrido anual a nivel nacional. Excursiones. Los bailarines que compiten en estas competencias regionales son estudiantes cuyas edades oscilan entre los cinco y los dieciocho años aproximadamente. Después de competir a nivel regional, las rutinas de clasificación y los estudios pasan a competir a nivel nacional hacia el final de su temporada. Las escuelas de baile (a menudo denominadas estudios de baile) hacen arreglos para que sus clases compitan en una variedad de disciplinas como solos, dúos, tríos o en un baile de grupo pequeño además de las rutinas de grupos grandes o en lugar de ellas. Las competencias típicamente comienzan en enero y terminan en julio o agosto.

Los bailarines competitivos deben estar en buena forma física porque incluso los bailes cortos pueden ser físicamente exigentes. Los bailarines deben entrenar continuamente para mantener y mejorar su técnica, habilidades de equilibrio, fuerza y flexibilidad. Los estudios de danza suelen aconsejar a sus estudiantes que eviten actividades que los pongan en riesgo de lesiones o enfermedades, especialmente mientras asisten a competencias.

A excepción de las vacaciones y los breves descansos durante el verano, el baile competitivo suele ser una actividad durante todo el año: los bailarines asisten a clases durante la temporada de competencias para refinar sus rutinas competitivas y fuera de temporada para prepararse para la próxima temporada de competencias. Algunos bailarines asisten a cursos intensivos de baile durante el verano para mejorar la técnica. Estos intensivos normalmente duran unas pocas semanas y se llevan a cabo en varios lugares del mundo. Los intensivos suelen ser muy intensos, ya que los bailarines siguen horarios rigurosos. Los días de doce horas o más son extremadamente probables, ya que hay muchas clases y actividades abarrotadas cada día.

Competencia

Música de baile

La música que se usa en las rutinas de baile competitivas generalmente se adapta de canciones disponibles comercialmente creadas por artistas de grabación profesionales. Las rutinas de baile están sujetas a límites de tiempo en la mayoría de las competencias de baile y, en consecuencia, la música comercial original generalmente se edita para ajustarse a dichos límites de tiempo.

Estándares

No existe un estándar para la puntuación en toda la industria, pero los premios generalmente se otorgan en este orden: Bronce, Bronce alto, Plata, Plata alta, Oro, Oro alto, Platino, Platino alto y Diamante. El número máximo de puntos emitido por cada juez, así como la puntuación final máxima posible, varía entre las productoras de la competencia. Aunque es común que los jueces emitan un máximo de 100 puntos cada uno, al menos una empresa implementa un sistema en el que los jueces pueden otorgar hasta 200 puntos, basándose en la lógica de que dicho sistema de puntuación es similar al empleado en las escuelas públicas. Aunque la calificación en las competencias de baile varía, los jueces generalmente otorgan puntajes según la técnica de puntuación, la interpretación, el vestuario, la música y el nivel de dificultad de la interpretación. Los rangos de cada competencia son diferentes. Las actuaciones generalmente se clasifican dentro de cada categoría de baile.

La mayoría de las competencias tienen oportunidades para que los bailarines ganen posiciones de título. Los títulos incluyen Mr. y Miss Dance para petites (comúnmente de 8 años y menos), juniors (9-11 años), adolescentes (12-14) y seniors (15-19). Estas competencias normalmente incluyen bailarines que eligen pagar una tarifa adicional para postularse para el título.

Concursos

Industria de la danza competitiva

Los concursos de baile son organizados y conducidos por productoras de concursos independientes. En 2007 había al menos 150 empresas de este tipo operando solo en los Estados Unidos y Canadá. Las productoras de concursos se desplazan de un área metropolitana a otra, deteniéndose unos días en cada zona para realizar un concurso regional. Al realizar giras de esta manera, estas compañías pueden generar ganancias y, al mismo tiempo, permitir que un número significativo de bailarines asista a las competencias locales. Algunas empresas también realizan una o más competencias nacionales después de que finalizan sus giras regionales.

La industria de la danza competitiva no tiene un organismo de supervisión ni una organización de estándares, aunque se intentó al menos un esfuerzo para establecer un conjunto limitado de reglas de competencia y estándares de seguridad en la industria. Las productoras de la competencia rara vez coordinan sus giras entre sí. Las fechas de inicio y finalización del tour, así como las ciudades visitadas, varían de una compañía a otra. La mayoría de las empresas realizan recorridos regionales aproximadamente desde enero hasta mayo, mientras que las competencias nacionales generalmente se realizan desde junio hasta agosto. No es raro que dos recorridos regionales visiten la misma área metropolitana al mismo tiempo.

Divisiones competitivas

Los bailes y los artistas normalmente se clasifican de varias maneras para crear diferentes divisiones competitivas. Estas categorías no están estandarizadas y pueden variar significativamente de una competencia a otra:

• Edad: Cada bailarín es asignado a una división de edad particular, donde cada división abarca una gama de edades.
• Experiencia — Cada baile se asigna a una división competitiva particular basada en la experiencia de los intérpretes.
• Tamaño del grupo — Las danzas también se clasifican según el número de intérpretes. Las categorías comunes incluyen solo (un intérprete), dúo/trio (dos o tres intérpretes), y varios números de divisiones de grupo, cada uno de varios tamaños.

Estas divisiones están destinadas a garantizar que los bailarines compitan contra otros de la misma edad y experiencia, y grupos de tamaño similar, y así evitar comparaciones injustas (p. ej., principiante versus avanzado).

Videografía y fotografía

La coreografía de una rutina de baile, que es el diseño del movimiento y el flujo de pasos en la rutina, tiene derechos de autor. En consecuencia, la grabación de video a menudo está prohibida en las competencias de baile para evitar problemas de infracción de derechos de autor. Algunas compañías de producción de competencia emplean videógrafos profesionales para capturar y vender grabaciones de video de actuaciones competitivas con la restricción de que las grabaciones de video solo se pueden vender a los artistas en cuestión o miembros de sus estudios, evitando así la infracción. Cuando no hay un camarógrafo profesional disponible, las compañías de producción de la competencia a veces permiten que cada escuela de danza que asista designe un camarógrafo para grabar las actuaciones de los estudiantes de esa escuela.

A diferencia de la videografía, la fotografía fija no infringe la coreografía con derechos de autor. Debido a esto, muchas productoras de concursos permiten la fotografía en sus concursos. Sin embargo, prácticamente todas las competencias prohíben la fotografía con flash, tanto por la seguridad de los artistas como para evitar distracciones no deseadas. Algunas productoras de concursos emplean fotógrafos profesionales para capturar y vender fotografías de espectáculos de danza. En tales casos, la fotografía de miembros de la audiencia generalmente está prohibida para proporcionar un mercado exclusivo para los fotógrafos oficiales.

Judges#39; critiques

Al final de una competencia, los propietarios de los estudios reúnen un paquete de jueces' criticas Dentro del sobre se incluirán hojas de puntuación de los jueces escritas a mano con correcciones detalladas y notas para cada rutina. En algunos casos, las empresas de la competencia pueden enviar por correo electrónico críticas de audio al propietario del estudio. Estas críticas de audio proporcionan un video grabado de la actuación con las notas de los jueces en la parte superior. Algunas competencias también brindan críticas en vivo, aunque esta práctica es rara. Una vez que los bailarines terminen de actuar, permanecerán en el escenario mientras los jueces les dan a los bailarines sus críticas en persona.

En la cultura popular

Las competencias de baile se hicieron más conocidas por el público después del debut del programa de televisión Dance Moms. Dance Moms presentó un estudio de baile competitivo y sus bailarines, ya que estos bailarines asistieron a competencias regionales y nacionales.