Bailarina privada
Private Dancer es el quinto álbum de estudio en solitario de Tina Turner. Fue lanzado el 29 de mayo de 1984 a través de Capitol Records y fue su primer álbum lanzado a través del sello. Después de varios años desafiantes como solista después de divorciarse de Ike Turner, Private Dancer impulsó a Turner a convertirse en una estrella solista viable, así como en uno de los cantantes cruzados más comercializables en la industria discográfica. Se convirtió en un éxito comercial mundial, obtuvo certificaciones multiplatino y sigue siendo su álbum más vendido en América del Norte hasta la fecha.
En 2020, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Antecedentes y producción
Al hombre de A&R, John Carter de Capitol Records, se le atribuye el relanzamiento de la carrera de Tina Turner en la década de 1980. En 1983, a pesar de la oposición dentro de Capitol, la contrató y dirigió su primer álbum para el sello, Private Dancer. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios estudios en Inglaterra y fueron supervisadas por cuatro equipos de producción diferentes, incluidos Rupert Hine y Martyn Ware of Heaven 17. socio Ike Turner, las pistas del álbum son una mezcla de uptempos y baladas, inspiradas en los géneros pop y rock; también presenta elementos de jazz suave y R&B.
"Sigamos juntos" fue producido por Martyn Ware de la banda británica Heaven 17. Terry Britten produjo 'What's Love Got to Do with It' con tintes de reggae. Rupert Hine produjo 'Better Be Good to Me', que había sido escrita por Holly Knight, Mike Chapman y Nicky Chinn, y la mayoría de las otras canciones. John Carter produjo 'Private Dancer', que fue escrita por Mark Knopfler y tiene un solo de guitarra de Jeff Beck. "¡Ayuda!" fue grabado con The Crusaders.
Lanzamiento y promoción
En 1997, EMI, el sello matriz de Capitol Records, lanzó una Edición del Centenario remasterizada digitalmente del álbum Private Dancer en CD, que luego incluía cuatro pistas de demostración adicionales grabadas a finales de 1983 y principios de 1984 con el productor John Carter, lanzado por primera vez como lados B de algunos de los sencillos de Private Dancer, así como tres 12" remezclas El álbum sigue siendo el único álbum de estudio de Tina Turner que ha sido reeditado en forma remasterizada digitalmente.
En 2015, la unidad Parlophone Records de Warner Music Group, que ahora controla este álbum, lanzó la edición del 30.º aniversario de este álbum.
Promoción
Una gira de 177 fechas para promocionar el álbum tuvo lugar del 8 de febrero de 1985 al 28 de diciembre de 1985. Llamada Private Dancer Tour, hubo 60 espectáculos en Europa, 105 en América del Norte, 10 en Australia y 2 en Japón. Los actos de apertura en América del Norte incluyeron a Glenn Frey y Mr. Mister. Además de las canciones del álbum, Turner interpretó éxitos de su época con Ike & Tina, como 'River Deep - Mountain High', 'Nutbush City Limits' y 'Proud Mary'.
Recepción crítica
Puntuación de la crítica | |
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Fuente | Valoración |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
American Songwriter | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau's Record Guide | A - |
Goldmine | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Sydney Morning Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El álbum recibió una recepción positiva por parte de la crítica. El Los Angeles Times escribió que la voz de Turner "derrite el vinilo".
Debby Miller, en una reseña de Rolling Stone de julio de 1984, consideró que el álbum era un poderoso regreso, con la voz de Turner "áspera pero fuerte" y una variedad de canciones que eran todas buenas. en un "entorno de rock moderno" que no era "ni distante ni muy quisquilloso". Robert Christgau de The Village Voice sintió que podía transmitir con honestidad la "angustia media de la composición profesional contemporánea" y mantener el control de un álbum con cuatro equipos de producción diferentes para darle una "autoridad perfecta". También se destacó la capacidad de Turner para dar energía y emoción cruda a canciones de pop/rock profesionales hábilmente producidas. en la "evolución de la música pop-soul".
Legado
Alex Henderson, en una reseña retrospectiva de AllMusic, dice que el álbum era más ingenioso que sus clásicos de R&B grabados con Ike & Tina, pero todavía podía cantar con una pasión ronca para ofrecer su mejor producción en solitario. Stephen Holden ha escrito en The New York Times que al utilizar a sus productores ingleses para suavizar su estilo de alma sureña cruda, descartando los "bocinas a todo volumen, la percusión frenética y las llamadas y respuestas del evangelio", el álbum se convirtió en un "punto de referencia" en la "evolución de la música pop-soul".
Michael Lydon, en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery, dice que los temas líricos del álbum encarnaban su personalidad de "dura, mujer sexy educada en un mundo duro", y que su entrega vocal supera la hábil producción, con su "alma indomable" unificando a los múltiples productores. En 1989, el álbum ocupó el puesto 46 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 100 mejores álbumes de los años 80. En 2001, VH1 nombró a Private Dancer como el 95º mejor álbum de todos los tiempos. Slant Magazine colocó el álbum en el puesto 63 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980", diciendo: "Tanto una liberación personal como una redención sónica, Private Dancer estableció a Turner no solo como una genuina diva, sino como una auténtica fuerza de la naturaleza".
Lista de pistas
Edición estadounidense
No. | Título | Escritor(s) | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
1. | "Podría haber sido reina" |
| Hine | 4:10 |
2. | "Qué tiene que ver el amor" |
| Britten | 3:48 |
3. | "Mostrar algo de respeto" |
| Britten | 3:18 |
4. | "No puedo soportar la lluvia" |
| Britten | 3:41 |
5. | "Mejor ser bueno para mí" |
| Hine | 5:11 |
No. | Título | Escritor(s) | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
6. | "Quedamos juntos" |
|
| 5:16 |
7. | "1984" | David Bowie |
| 3:09 |
8. | "Steel Claw" | Paul Brady | Carter | 3:48 |
9. | Bailarín privado | Mark Knopfler | John Carter | 7:11 |
Edición internacional
No. | Título | Escritor(s) | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
1. | "Podría haber sido reina" |
| Hine | 4:10 |
2. | "Qué tiene que ver el amor" |
| Britten | 3:48 |
3. | "Mostrar algo de respeto" |
| Britten | 3:18 |
4. | "No puedo soportar la lluvia" |
| Britten | 3:41 |
5. | Bailarín privado | Knopfler | Carter | 7:11 |
6. | "Quedamos juntos" |
|
| 5:16 |
7. | "Mejor ser bueno para mí" |
| Hine | 5:11 |
8. | "Steel Claw" | Brady | Carter | 3:48 |
9. | "¡Ayuda!" |
|
| 4:30 |
10. | "1984" | Bowie |
| 3:09 |
Ediciones remasterizadas
No. | Título | Escritor(s) | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
11. | "He escrito una carta" | Inga Rumpf | Carter | 3:24 |
12. | "Rock 'n Roll Widow" | Tom Snow | Carter | 4:45 |
13. | "No te burles de las cosas buenas" | Neil Gammack | Carter | 3:46 |
14. | "Cuando era joven" |
| Carter | 3:11 |
15. | "Qué tiene que ver el amor" (Extended 12" Remix) |
| Britten | 5:48 |
16. | "Mejor ser bueno para mí" (Extended 12" Remix) (edit) |
| Hine | 7:03 |
17. | "No puedo soportar la lluvia" |
| Britten | 5:45 |
No. | Título | Escritor(s) | Productores | Duración |
---|---|---|---|---|
1. | "Ball of Confusion (Eso es lo que el mundo es hoy)" (con B.E.F.) |
|
| 4:13 |
2. | "He escrito una carta" | Rumpf | Carter | 3:24 |
3. | "Rock 'n Roll Widow" | Nieve | Carter | 4:45 |
4. | "No te burles de las cosas buenas" | Gammack | Carter | 3:46 |
5. | "Cuando era joven" |
| Carter | 3:11 |
6. | "Mantén tus manos fuera de mi bebé" |
| Carter | 3:31 |
7. | "Tonight" (Vive con David Bowie) (Viva en el NEC, Birmingham) |
| Britten | 4:01 |
8. | "Vamos a Fingir que estamos casados" (Live) | Prince | Britten | 4:13 |
9. | "Qué tiene que ver el amor" (Extended 12" Remix) |
| Britten | 5:45 |
10. | "Mejor ser bueno para mí" (Extended 12" Remix) (edit) |
| Hine | 7:04 |
11. | "No puedo soportar la lluvia" |
| Britten | 5:43 |
12. | "Mostrar algo de respeto" |
| Britten | 5:45 |
13. | "No necesitamos otro héroe (Thunderdome)" (Single Edit) | Britten |
| 4:16 |
14. | "Uno de los vivos" (Single Remix) | Caballero | Mike Chapman | 4:13 |
15. | "Es sólo amor" (con Bryan Adams) |
|
| 3:18 |
Personal
- Tina Turner – vocales principales (todas las pistas), vocales de fondo (1, 7, 8)
- Gary Barnacle – saxofón (6)
- Jeff Beck – guitarra (8, 9)
- Terry Britten – guitarra (2, 3, 4), voces de fondo (2, 3)
- Graham Broad – batería (4)
- Alex Brown – voces de fondo (9)
- John Carter – percusión (5)
- Leon "Ndugu" Chancler – tambores (9)
- Alan Clark – teclados (5, 8), percusión (5)
- Mel Collins – saxofono (5)
- David Cullen – arreglos de cuerda (10)
- Cy Curnin – voces de fondo (1, 7)
- Diggle Jullian – percusión (5)
- David Ervin – sintetizador, programación (9)
- Gwen Evans – voces de fondo (9)
- Charles miedo – guitarra (9)
- Wilton Felder – guitarra bajo (9), saxofon (9)
- Nick Glennie-Smith – teclados (2, 3, 4)
- Glenn Gregory – voces de fondo (6, 10)
- Rupert Hine – guitarra bajo (1, 7), teclados (1, 7), percusión, programación (1, 7), vocales de fondo (1, 7)
- Graham Jarvis – Oberheim DX (2, 3)
- John Illsley – guitarra bajo (5, 8)
- Hal Lindes – guitarra (5, 8)
- Billy Livsey – teclados (2, 3)
- Trevor Morais – tambores (1, 7)
- Simon Morton – percusión (2)
- Tessa Niles – voces de fondo (2, 3)
- Frank Ricotti – percusión (6)
- Ray Russell – guitarra (6)
- Joe Sample – sintetizador (9), piano (9)
- David T. Walker – guitarra (9)
- Martyn Ware – programación, tambores electrónicos (6, 10), arreglos (6, 10), voces de fondo (6, 10)
- Greg Walsh – programación (6, 10), arreglos (6, 10)
- Jamie West-Oram – guitarra (1, 7)
- Jessica Williams – vocales de fondo (9)
- Terry Williams – tambores (5, 8)
- Nick Plytas – piano, sintetizador (6, 10)
- Richie Zito – guitarra (8)
Producción
- Terry Britten – productor (2, 3, 4)
- John Carter – productor (5, 8)
- Leon "Ndugu" Chancler – productor (9)
- Wilton Felder – productor (9)
- Rupert Hine – productor (1, 7)
- Joe Sample – productor (9)
- Greg Walsh – productor " ingeniero (6, 10)
- Martyn Ware – productor (6, 10)
- F. Byron Clark – ingeniero (9)
- John Hudson – ingeniero de mezcla (2, 3, 4)
- Walter Samuel – ingeniero (6, 10)
- Stephen W. Tayler – ingeniero y mezcla (1, 7)
- Humberto Gatica – remixing (5, 8)
- Alan Yoshida – masterización
- Akira Taguchi – productor de compilación
- Sam Gay – director creativo
- Roy Kohara – dirección de arte
- John O'Brien – diseño
- Peter Ashworth – fotografía
- Roger Davies – administración
- Chip Lightman – administración
Rendimiento comercial
El álbum fue lanzado el 29 de mayo de 1984 y se convirtió en un destacado éxito comercial mundial. El álbum alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard 200 durante diez semanas consecutivas y permaneció entre los diez primeros durante 39 semanas desde agosto de 1984 hasta mayo de 1985. En los Estados Unidos fue certificado 5 veces platino. En Alemania, el álbum fue 5 veces oro convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la historia. Alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, donde fue certificado 3 × platino, permaneciendo en las listas durante 150 semanas en total. Fue certificado 7 × platino por el envío de más de 700.000 copias en Canadá por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación. El álbum ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. En los Premios Grammy de 1985, Private Dancer ganó cuatro de los seis premios a los que estaba nominado.
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones y ventas
Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
---|---|---|
Australia (ARIA) | Platino | 200.000 |
Austria (IFPI Austria) | 2× platino | 100.000* |
Canadá (Canadá musica) | 7× platino | 700.000^ |
Finlandia (Musiikkituottajat) | Oro | 33.464 |
Francia (SNEP) | Oro | 100.000* |
Alemania (BVMI) | 5× Oro | 1.250.000^ |
Países Bajos (NVPI) | Platino | 100.000^ |
Nueva Zelandia (RMNZ) | Platino | 15.000^ |
España (PROMUSICAE) | Platino | 100.000^ |
Suecia (GLF) | Platino | 100.000^ |
Reino Unido (BPI) | 3× platino | 900.000^ |
Estados Unidos (RIAA) | 5× platino | 5,000,000^ |
Resúmenes | ||
Worldwide | — | 12,000,000 |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. |
Reconocimientos
Premios Grammy
Año | Ganador | Categoría |
---|---|---|
1985 | "Mejor ser bueno para mí" | Mejor rendimiento femenino de Rock Vocal |
1985 | "Qué tiene que ver el amor" | Mejor desempeño Vocal Femenino |
1985 | "¿Qué tiene que ver el amor?" | Record of the Year |
1985 | "¿Qué tiene que ver el amor?" | Canción del Año |
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