Bailarina de ballet

Un bailarín de ballet es una persona que practica el arte del ballet clásico. Tanto mujeres como hombres pueden practicar ballet. Dependen de años de amplia formación y técnica adecuada para formar parte de una compañía de ballet profesional. Los bailarines de ballet corren un alto riesgo de sufrir lesiones debido a la exigente técnica del ballet.

Entrenamiento y técnica

Los bailarines de ballet suelen comenzar a entrenar a una edad temprana si desean actuar profesionalmente y, a menudo, participan en competiciones internacionales como YAGP y Prix de Lausanne. En estos eventos se conceden becas a los bailarines más talentosos, lo que les permitirá continuar su formación en reconocidas escuelas de ballet de todo el mundo, como la John Kranko Schule en Alemania y la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco. Los bailarines de ballet preprofesionales pueden hacer una audición para inscribirse en una escuela de ballet vocacional como The Royal Ballet School o Elmhurst Ballet School. Estos tipos de internados de ballet suelen cooperar con una compañía de ballet profesional, lo que ofrece oportunidades laborales a los graduados. Existen diferentes estilos de entrenamiento en ballet como el método Vaganova, el método Cecchetti y el estilo de entrenamiento inglés (Royal Academy of Dance/The Royal Ballet). La formación no termina cuando los bailarines de ballet son contratados por una empresa profesional. Incluso los bailarines de ballet profesionales toman clases de ballet diarias para mantener su técnica bajo control y calentar y prepararse para un día de ensayos. El ballet es una forma de arte estricta y el bailarín debe ser muy atlético y flexible.

Los bailarines de ballet comienzan sus clases en la barra, una viga de madera que recorre las paredes del estudio de ballet. Los bailarines usan la barra para sostenerse durante los ejercicios. El trabajo con barra está diseñado para calentar el cuerpo y estirar los músculos para prepararse para el trabajo central, donde se ejecutan ejercicios sin barra. El trabajo central en el medio de la sala comienza con ejercicios más lentos y gradualmente conduce a ejercicios más rápidos y movimientos más amplios. Los bailarines de ballet terminan su trabajo central practicando grandes saltos sobre la pista, lo que se llama grande allegro. La clase diaria de ballet en una compañía de ballet profesional es una característica anual popular que se transmite en vivo cada año durante el Día Mundial del Ballet.

Después del trabajo de centro, las mujeres presentan ejercicios de punta, usando zapatillas de punta. Los machos practican saltos y giros. Pueden practicar el trabajo en pareja juntos.

Lesiones

Los bailarines de ballet son susceptibles a sufrir lesiones porque constantemente ejercen tensión y tensión en sus cuerpos y pies. El objetivo de un bailarín de ballet es hacer que una coreografía físicamente exigente parezca sencilla.

La parte superior del cuerpo de un bailarín de ballet es propensa a lesionarse porque la coreografía y los ejercicios de clase requieren que ejerzan energía para contorsionar la espalda y las caderas. Las flexiones de la espalda hacen que la espalda se pellizca, lo que hace que la columna sea vulnerable a lesiones como espasmos y nervios pinzados. Extender las piernas y mantenerlas en el aire mientras se giran provoca daños en las caderas. Dicho daño incluye distensiones, fracturas por fatiga y pérdida de densidad ósea.

Las lesiones son comunes en los bailarines de ballet porque el ballet consiste en poner el cuerpo en posiciones poco naturales. Una de esas posiciones es la primera posición, en la que los talones se colocan juntos mientras los dedos de los pies apuntan hacia afuera, girando o "girando" hacia afuera. las piernas. Si la Primera Posición se hace incorrectamente puede causar problemas en las rodillas; sin embargo, cuando se hace correctamente (girando las caderas en lugar de las rodillas) debería aumentar la flexibilidad y reducir la presión sobre las rodillas. Los desgarros y dislocaciones de meniscos pueden ocurrir en las rodillas cuando se colocan incorrectamente porque es fácil dejar que las rodillas se deslicen hacia adelante mientras están en la primera posición.

Los pies de las bailarinas de ballet son propensos a fracturas y otros daños. Aterrizar incorrectamente (no a través del pie, con las rodillas dobladas) durante los saltos y bailar en puntas puede aumentar el riesgo de fracturas de huesos y tobillos debilitados cuando un maestro o estudiante concienzudo no tiene cuidado y atención. La tendinitis es común en las bailarinas de ballet porque el trabajo de puntas es extenuante para los tobillos. Aterrizar incorrectamente después de un salto también puede provocar calambres en las piernas, en las que el músculo se separa del hueso.

El tiempo de clase se usa para corregir cualquier hábito que pueda provocar lesiones. Si el bailarín de ballet está entrenado adecuadamente, el bailarín disminuirá su riesgo de lesiones. Algunos bailarines de ballet también recurren al estiramiento u otros métodos de entrenamiento cruzado, como Pilates, yoga, cardio no impacto y natación. Este entrenamiento externo, intenta minimizar el riesgo de daño corporal al aumentar la fuerza, el ejercicio de la diversidad y la resistencia. En estos días, las compañías de ballet de todo el mundo prestan mucha atención a la prevención de lesiones y muchas compañías de ballet tienen suites de salud internas que brindan instalaciones y orientación experta a los bailarines. La mayoría de las compañías de ballet y los internados de ballet también emplean su propio fisioterapeuta. El ballet australiano inventó un ejercicio de aumento de la pantorrilla para evitar lesiones que ahora están siendo utilizadas por compañías de ballet en todo el mundo. Este ejercicio a menudo se presenta durante las transmisiones en vivo en el Día Mundial del Ballet.

títulos de género

Tradicionalmente, se utilizan títulos específicos de género para los bailarines de ballet. En francés e italiano, las palabras de género neutro para tales propósitos simplemente nunca existieron (al menos históricamente), y el uso habitual en las compañías de ballet de habla inglesa se tomó prestado originalmente de esos idiomas. En francés, a un bailarín de ballet se le llama danseur y a una mujer, danseuse. En italiano, una bailarina es una mujer que normalmente ostenta un título principal dentro de una compañía de ballet; el título para los hombres con el mismo ranking es ballerino. En italiano, el término común para un bailarín es danzatore y una bailarina es danzaatrice.

Estos términos rara vez se utilizan en inglés. Dado que ballerino no se usa en inglés, no goza de la misma connotación que ballerina. Un bailarín habitual en Italia se llama ballerino. En el mundo de habla inglesa, a los niños u hombres que bailan ballet clásico se les suele denominar bailarines de ballet (masculinos). A menudo "bailarina" se utiliza en países de residencia inglesa como jerga.

Títulos jerárquicos

Las compañías de ballet continúan clasificando a sus bailarines de manera jerárquica; la mayoría ha adoptado un sistema de clasificación neutral en cuanto al género. En la mayoría de las grandes compañías, suele haber varios bailarines destacados de cada género, titulados bailarín principal o étoile para reflejar su antigüedad y, más a menudo, su estatus dentro de la compañía. Los rankings más comunes (en inglés) son:

• Bailarina principal
• Soloista (o Primer Solista)
• Demi-soloista (o segundo solista)
• Primer artista
• Cuerpo de ballet (o artista)
• Aprendiz (o programa Junior Company/Young Dancers)

Algunas compañías de ballet también tienen una compañía separada para sus reclutas más jóvenes. Tal es el caso del Ballet Nacional Holandés, que ha creado la Compañía Junior, que en ocasiones también realiza giras y actúa por separado. El Royal Ballet, con sede en el Reino Unido, dirige el programa Aud Jebsen Young Dancers. Los bailarines que se identifican como artistas invitados suelen ser aquellos que han alcanzado un alto rango en su compañía de origen y posteriormente han sido contratados para bailar con otras compañías de ballet de todo el mundo, normalmente desempeñando el papel principal. Por lo general, son bailarines principales o solistas de su compañía de origen, pero reciben el título de Artista Invitado cuando actúan con otra compañía. Artistas invitados conocidos incluyen a Marianela Núñez y Kathryn Morgan.

Cambios en la terminología

"Bailarina" significa cualquier estudiante o bailarina de ballet. Históricamente, la "bailarina" Alguna vez fue un rango otorgado solo a las solistas femeninas más excepcionales. Todavía en la década de 1950, una bailarina era la bailarina principal de una compañía de ballet que también tenía grandes logros en el mundo internacional del ballet, especialmente más allá de su propia compañía; Las bailarinas que bailaban ballet se llamaban entonces danseuses o simplemente bailarinas de ballet. Bailarina era un galardón de la crítica otorgado a relativamente pocas bailarinas, algo similar al título de diva en la ópera. La versión masculina de este término es danseur noble (francés). Sin embargo, desde la década de 1960, el término ha perdido su significado jerárquico y se aplica generalmente a mujeres que son bailarinas de ballet.

Tal como se usan en Italia, los términos ballerino (un bailarín, generalmente en ballet) y ballerina no implican a los bailarines consumados y aclamados por la crítica que alguna vez significaron los términos ballerina y danseur noble. tal como se usaban en inglés. Más bien, simplemente se refieren a alguien que baila ballet. Los términos italianos que transmiten una bailarina de ballet consumada son prima ballerina y prima ballerina assoluta (la palabra francesa étoile se usa en este sentido en la Compañía de ballet Scala de Milán pero tiene un significado diferente en el Ballet de la Ópera de París). El título o rango de prima ballerina assoluta se inspiró originalmente en los maestros de ballet italianos. del ballet romántico temprano y fue otorgado a una bailarina que se consideraba excepcionalmente talentosa, por encima del nivel de otras bailarinas destacadas. El título se utiliza muy raramente hoy en día y los usos recientes han sido típicamente simbólicos, en reconocimiento a una carrera notable; como resultado, comúnmente se lo considera un honor más que un rango activo.

Nombres de rangos históricos, mujeres

Más o menos, dependiendo de la fuente, las clasificaciones de las mujeres, de mayor a menor, solían ser:

• Prima ballerina assoluta
• Prima bailarina, premier sujet o première danseuse
• Sujet
• Coryphée
• Cuerpo de ballet

Nombres de rangos históricos, hombres

Para los hombres, los rangos fueron:

• Premier danseur noble
• Premier danseur
• Danseur
• Sujet
• Coryphée
• Cuerpo de ballet
• Ballerino