Azul culto de la ostra
Blue Öyster Cult (OY-stər; a veces abreviado BÖC o BOC) es una banda de rock estadounidense formada en Long Island en Stony Brook., Nueva York, en 1967, y más conocido por los sencillos "(Don't Fear) The Reaper", "Burnin' para ti" y "Godzilla". La banda ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo, incluidos 7 millones solo en los Estados Unidos. Los videos musicales de Blue Öyster Cult, especialmente 'Burnin' for You', recibió una gran rotación en MTV cuando la cadena de televisión musical se estrenó en 1981, consolidando la contribución de la banda al desarrollo y éxito del video musical en la cultura popular moderna.
La formación más duradera y de mayor éxito comercial de Blue Öyster Cult incluía a Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra principal, voz), Eric Bloom (voz principal, "guitarra de aturdimiento", teclados, sintetizador), Allen Lanier (teclados, guitarra rítmica), Joe Bouchard (bajo, voz, teclados) y Albert Bouchard (batería, percusión, voz, instrumentos varios). La formación actual de la banda aún incluye a Bloom y Roeser, además de Danny Miranda (bajo, coros), Richie Castellano (teclados, guitarra rítmica, coros) y Jules Radino (batería, percusión). El dúo del manager de la banda, Sandy Pearlman, y el crítico de rock Richard Meltzer, quienes también se conocieron en la Universidad de Stony Brook, jugaron un papel clave en la escritura de muchas de las letras de la banda.
Historia
Primeros años como Soft White Underbelly (1967-1971)
Blue Öyster Cult se formó en 1967 como Soft White Underbelly (un nombre que el grupo usaba ocasionalmente en las décadas de 1970 y 1980 para tocar en pequeños clubes en los Estados Unidos y el Reino Unido) en una casa comunal en la Universidad de Stony Brook en Long Island. cuando el crítico de rock Sandy Pearlman escuchó una jam session compuesta por su compañero de clase de Stony Brook, Donald Roeser, y sus amigos. Pearlman se ofreció a convertirse en el manager y socio creativo de la banda, a lo que la banda accedió. La formación original de la banda estaba formada por el guitarrista Roeser, el baterista Albert Bouchard, el teclista Allen Lanier, los cantantes Jeff Kagel (también conocido como Krishna Das) y Les Braunstein y el bajista Andrew Winters.
En octubre de 1967, la banda debutó como banda de acompañamiento de Steve Noonan en el Stony Brook University Gymnasium, un concierto reservado por Pearlman. El nombre de la banda proviene de la descripción de Winston Churchill de Italia como 'la parte vulnerable del Eje'.
Pearlman era importante para la banda: pudo conseguirles conciertos y contratos de grabación con Elektra y Columbia, y les proporcionó su poesía para usarla como letra de muchas de sus canciones, incluida "Astronomy". El escritor Richard Meltzer, también estudiante de la Universidad de Stony Brook, proporcionó a la banda letras desde sus primeros días hasta su álbum de estudio más reciente. En 1968, la banda se mudó junta a su primera casa en el área de Thomaston en Great Neck, Nueva York. La banda grabó el material de un álbum para Elektra Records en 1968.
Braunstein tocó su último show como cantante principal de Soft White Underbelly en la primavera de 1969. Su partida llevó a Elektra a dejar de lado el álbum grabado con él en la voz.
Eric Bloom fue contratado por la banda como su ingeniero acústico y finalmente se convirtió en el cantante principal, reemplazando a Braunstein, a través de una serie de tres coincidencias poco probables. Una fue que Lanier decidió acompañar a Bloom en un viaje a un concierto en el norte del estado, donde pasó la noche con los antiguos compañeros de banda de la universidad de Bloom y escuchó viejas cintas del talento de Bloom como vocalista principal. Debido a esto, a Bloom se le ofreció el trabajo de cantante principal de Soft White Underbelly.
Sin embargo, una mala crítica de un espectáculo de Fillmore East de 1969 hizo que Pearlman cambiara el nombre de la banda, primero a Oaxaca y luego a Stalk-Forrest Group. Pearlman también dio nombres artísticos a cada uno de los miembros de la banda (Jesse Python para Eric Bloom, Andy Panda para Andy Winters, Prince Omega para Albert Bouchard, La Verne para Allen Lanier) pero solo Buck Dharma mantuvo el suyo. La banda grabó material de otro álbum para Elektra, pero solo se lanzó un sencillo ('What Is Quicksand?' b/n 'Arthur Comics') (y solo en una edición promocional de 300 copias) en Elektra Records (este álbum finalmente fue lanzado, con tomas descartadas adicionales, por Rhino Handmade Records como St. Cecilia: The Elektra Recordings en 2001). El álbum presentaba a Bloom como su cantante principal principal, pero Roeser también cantó como líder en algunas canciones, un patrón de compartir la voz principal que ha continuado a lo largo de la carrera de la banda. Bajo Bloom, Soft White Underbelly y Stalk-Forrest Group se convirtieron en bandas de la casa de la Universidad de Stony Brook que eran populares en el campus.
Después de algunos nombres temporales más de la banda, incluidas las Santos Sisters, la banda se decidió por Blue Öyster Cult en 1971 (ver a continuación su origen).
El productor/compositor y escritor de jingles de la ciudad de Nueva York, David Lucas, vio a la banda tocar y los llevó a su Warehouse Recording Studio y produjo cuatro demos, con las que Pearlman pudo conseguir que la banda renombrada hiciera otra audición con Columbia Records. A Clive Davis le gustó lo que escuchó y contrató a la banda con el sello. El primer álbum fue posteriormente producido y grabado por Lucas en ocho pistas en Lucas' estudio. Winters dejaría la banda y sería reemplazado por el hermano de Bouchard, Joe Bouchard.
Años en blanco y negro (1971-1975)
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Su álbum debut Blue Öyster Cult fue lanzado en enero de 1972, con una portada en blanco y negro diseñada por el artista Bill Gawlik. El álbum incluía las canciones "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars" y "Then Came the Last Days of May". En ese momento, el sonido de la banda se había orientado más hacia el hard rock, pero canciones como 'She's As Beautiful As a Foot' y "Redimido" también mostró un fuerte elemento de las raíces psicodélicas de la banda. Pearlman quería que el grupo fuera la respuesta estadounidense a Black Sabbath. Todos los miembros de la banda, excepto Allen Lanier, cantaron como solistas, un patrón que continuaría en muchos álbumes posteriores, aunque el cantante Eric Bloom cantó la mayoría de las canciones. El álbum se vendió bien y Blue Öyster Cult realizó una gira con artistas como Byrds, Mahavishnu Orchestra y Alice Cooper. Durante el proceso de gira, el sonido de la banda se volvió más pesado y directo.
Su siguiente álbum Tyranny and Mutation, lanzado en 1973, fue escrito mientras la banda estaba de gira por su primer LP. Contenía canciones como "The Red and the Black" (una oda a la Real Policía Montada de Canadá y una reescritura de 'I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep' de su álbum debut, y también una referencia a la novela de del mismo nombre de Stendhal), "Hot Rails to Hell" y 'Baby Ice Dog', la primera de las muchas colaboraciones de la banda con Patti Smith. Presentaba un enfoque de rock más duro que antes, aunque las canciones de la banda también se estaban volviendo más complejas. El álbum vendió más que su predecesor, una tendencia que continuaría con sus próximos álbumes.
El tercer álbum de la banda, Secret Treaties (1974) recibió críticas positivas, con canciones como "Career of Evil" (coescrito por Patti Smith), "Dominancia y sumisión" y "Astronomía". Como resultado de las constantes giras, la banda ahora era capaz de encabezar espectáculos. El álbum continuó con su tendencia ascendente de ventas y eventualmente se convertiría en disco de oro.
Como los tres álbumes durante este período formativo tenían portadas en blanco y negro, el período de su carrera se ha denominado los 'años en blanco y negro' por fans y críticos.
Éxito comercial (1975–1981)
El primer álbum en vivo de la banda On Your Feet or on Your Knees (1975) logró un mayor éxito y se convirtió en disco de oro. Su éxito le dio a la banda más tiempo para trabajar en una continuación. Los miembros de la banda pudieron comprar equipos de grabación domésticos para grabar demos para su próximo álbum.
Su siguiente álbum de estudio, Agents of Fortune (1976), fue el primero en obtener platino y nuevamente fue producido por David Lucas. Contenía el exitoso sencillo '(Don't Fear) The Reaper', que alcanzó el número 12 en las listas de Billboard y se ha convertido en un clásico del género de rock duro. Otras canciones importantes del álbum fueron "(This Ain't) The Summer of Love", "E.T.I. (Inteligencia extraterrestre)" y 'La venganza de Vera Gemini'. Habiendo grabado demos de las canciones en casa antes de grabar el álbum, el proceso de composición de canciones de la banda se había vuelto más individual, y ninguna de las canciones presentaba la escritura colaborativa entre los miembros de la banda que había sido común en sus álbumes anteriores. Aunque el álbum todavía presentaba su marca registrada de hard rock con letras siniestras, las canciones se habían vuelto más convencionales en estructura y la producción estaba más pulida. Por primera y única vez, el álbum contó con la voz principal de los cinco miembros de la banda, con Allen Lanier cantando la canción 'True Confessions'. Con Albert Bouchard como líder en tres canciones y Joe Bouchard y Donald Roeser como líderes en una cada uno, Eric Bloom terminó tomando la delantera en solo cuatro de las diez canciones del álbum.
Para la gira, la banda agregó láseres a su espectáculo de luces, por el cual se hicieron conocidos. Estuvieron entre los primeros actos en utilizar láseres en la actuación.
Su siguiente álbum, Spectres (1977), tuvo el éxito de radio FM "Godzilla," y se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de la banda, con otras canciones conocidas como "I Love the Night" y "Yendo' A través de las Mociones". Sin embargo, sus ventas no fueron tan fuertes como las del álbum anterior, obteniendo oro pero no platino, convirtiéndose en su primer álbum en vender menos que su predecesor. Contó con una producción aún más pulida y continuó la tendencia de la voz principal ampliamente compartida entre los miembros, aunque Allen Lanier no cantó. Al igual que con el álbum anterior, Eric Bloom cantó como solista en menos de la mitad de las canciones.
La banda luego lanzó otro álbum en vivo, Some Enchanted Evening (1978). Aunque estaba pensado como otro álbum doble en vivo en la línea de On Your Feet or on Your Knees, Columbia insistió en que se redujera a la duración de un solo álbum. Fue un rotundo éxito comercial, convirtiéndose en el álbum más popular de Blue Öyster Cult y eventualmente vendiendo más de dos millones de copias. También reveló que, si bien el trabajo de estudio de la banda se estaba volviendo cada vez mejor producido, seguían siendo una banda de rock duro en el escenario.
Le siguió el álbum de estudio Mirrors (1979). Para Mirrors, en lugar de trabajar con los productores anteriores Sandy Pearlman (que pasó a dirigir Black Sabbath) y Murray Krugman, Blue Öyster Cult eligió a Tom Werman, que había trabajado con artistas como Cheap Trick y Ted. Nugent. Presentó la producción más brillante de la banda hasta la fecha. También le dio a Roeser, el vocalista principal de los mayores éxitos de la banda, una mayor prominencia como vocalista, cantando en cuatro de las nueve canciones. Sin embargo, las ventas de álbumes resultantes fueron decepcionantes.
La asociación de Pearlman con Black Sabbath hizo que el productor de Heaven and Hell de Sabbath, Martin Birch, fuera contratado para el próximo disco de Blue Öyster Cult. El álbum encontró a la banda volviendo a sus raíces de hard rock, y aunque tanto los hermanos Bouchard como el guitarrista Roeser obtuvieron turnos vocales principales, Bloom cantaría la mayoría de las pistas. El resultado fue positivo, con Cultösaurus Erectus (1980) recibiendo buenas críticas. El álbum llegó al número 12 en el Reino Unido, pero no le fue tan bien en los Estados Unidos. La canción 'Black Blade', que fue escrita por Bloom con letra del autor de ciencia ficción y fantasía Michael Moorcock, es una especie de recuento de la épica saga Elric de Melniboné de Moorcock. La banda también hizo una gira co-titular con Black Sabbath en apoyo del álbum, llamando a la gira "Black and Blue".
Birch también produjo el siguiente álbum de la banda, Fire of Unknown Origin (1981), que alcanzó el puesto 24 en el Billboard 200, convirtiéndose en el álbum más alto de la banda. álbum de gráficos. El mayor éxito de este álbum fue el éxito Top 40 "Burnin' para ti," una canción que Roeser había escrito con una letra de Richard Meltzer. Tenía la intención de usarlo en su álbum en solitario, Flat Out (1982), pero estaba convencido de usarlo en el álbum Blue Öyster Cult. El renacimiento del sonido más pesado de la banda continuó, aunque con un uso bastante intenso de sintetizadores y una notable influencia New Wave en algunas pistas. Contenía otros favoritos de los fans como "Joan Crawford" (inspirado en el libro y la película Mommie Dearest) y "Veteran of the Psychic Wars", otra canción coescrita por Moorcock. Varias de las canciones habían sido escritas para la película animada Heavy Metal, pero solo "Veteran of the Psychic Wars" (que no había sido escrito para Heavy Metal) se usó en realidad en la película. El álbum marcó un fuerte resurgimiento comercial para la banda y alcanzó el estatus de oro, su primer álbum de estudio desde Spectres en hacerlo.
Durante la gira de Fire of Unknown Origin, Albert Bouchard tuvo una pelea con los demás y dejó la banda, y Rick Downey (anteriormente el diseñador de iluminación de la banda) lo reemplazó en tambores. Esto marcó el final de la formación original y más conocida de la banda.
Decadencia y caída (1982-1987)
Después de dejar la banda, Albert Bouchard pasó cinco años trabajando en un álbum en solitario basado en el poema "Imaginos" de Sandy Pearlman. Blue Öyster Cult también lanzó un tercer álbum en vivo Extraterrestrial Live.
La banda luego fue al estudio para el siguiente álbum, The Revölution by Night (1983), con Bruce Fairbairn como productor. Después de dos álbumes de regreso a un sonido de rock más duro, la banda adoptó un sonido más orientado a la radio y orientado a AOR con Fairbairn proporcionando una producción al estilo de los años ochenta. Este enfoque tuvo cierto éxito, especialmente en su sencillo más alto en las listas, 'Shooting Shark' de Roeser, coescrito por Patti Smith y con Randy Jackson en el bajo, que alcanzó el número 83 en las listas.. 'Take Me Away' de Bloom logrado algo de reproducción de radio FM. Sin embargo, el álbum no igualó las ventas de su predecesor, no logró el estatus de oro y marcó el comienzo del segundo declive comercial de la banda. Después de la gira de Revölution, Rick Downey se fue, dejando a Blue Öyster Cult sin baterista.
Blue Öyster Cult se reunió con Albert Bouchard para una gira por California en febrero de 1985, infamemente conocida como 'Albert Returns' Gira. Este arreglo fue solo temporal y provocó más tensiones entre la banda y Bouchard, ya que había pensado que se quedaría permanentemente, lo cual no fue el caso. La banda tenía la intención de utilizarlo solo como suplente hasta que pudiera incorporarse otro baterista, lo que resultó en la partida de Bouchard después de la gira. Allen Lanier también abandonó la banda poco después, dejándolos sin tecladista y con solo tres miembros originales restantes. Esta encarnación de la banda a veces se conoce como '3ÖC' por los fanáticos, que es un juego de palabras con la cantidad de miembros originales que quedan.
Blue Öyster Cult contrató al baterista Jimmy Wilcox y al tecladista Tommy Zvoncheck para terminar el álbum Club Ninja, que fue mal recibido, con solo "Dancin' en las ruinas," una de varias canciones del disco escritas en su totalidad por compositores externos, que disfruta de un éxito mínimo en la radio y MTV. El original más conocido del álbum es "Perfect Water" escrito por Dharma y Jim Carroll (destacado autor de The Basketball Diaries). Si bien los miembros de la banda generalmente han despreciado el álbum en retrospectiva, Joe Bouchard ha declarado que "Perfect Water" es "perfecto genio".
La banda realizó una gira en Alemania, después de lo cual el bajista Bouchard se fue, dejando solo dos miembros de la formación clásica: Eric Bloom y Donald Roeser. Algunas personas se refirieron a la banda como "Two Öyster Cult" durante este período. Jon Rogers fue contratado para reemplazar a Joe y esta versión de la banda terminó la gira de 1986. Después de que terminó ese año, la banda se tomó un descanso temporal de las grabaciones y las giras. Cuando Blue Öyster Cult recibió una oferta para hacer una gira en Grecia a principios del verano de 1987, la banda se reformó. Wilcox renunció mientras que Zvoncheck fue despedido por hacer demandas financieras excesivas. Luego se le ofreció a Allen Lanier volver a unirse y estuvo de acuerdo, por lo que la nueva formación ahora incluía a tres miembros fundadores, junto con Jon Rogers que regresaba al bajo y Ron Riddle como su nuevo baterista.
Columbia Records no estaba interesada en lanzar el proyecto Imaginos como un álbum en solitario de Albert Bouchard, por lo que se arregló que el disco fuera lanzado en 1988 por Columbia como un álbum de Blue Öyster Cult, con algunas novedades. sobregrabaciones de voz principal de Bloom y Roeser y sobregrabaciones de guitarra principal de Roeser. Estos reemplazaron la mayor parte de la voz principal de Albert Bouchard, así como muchas partes de guitarra principal que habían sido grabadas por músicos de sesión. Joe Bouchard y Allen Lanier habían contribuido anteriormente con algunas partes menores de teclado y coros al álbum, lo que permitió que se acreditara a los cinco miembros originales. El álbum no se vendió bien (a pesar de una crítica positiva en la revista Rolling Stone) y aunque la formación actual de Blue Öyster Cult (menos los dos hermanos Bouchard) realizó una gira para promocionar Imaginos, la promoción por parte del sello era prácticamente inexistente. Cuando Columbia Records' Sony compró la empresa matriz CBS Records y se convirtió en Sony Music Entertainment, Blue Öyster Cult se eliminó del sello.
1990 y principios de 2000
La banda pasó los siguientes 11 años de gira sin lanzar un álbum con material nuevo, aunque contribuyeron con dos canciones nuevas a la banda sonora de la película Bad Channels, lanzada en 1992, y también lanzaron un álbum de canciones regrabadas de la formación original de la banda, llamada Cult Classic, en 1994. Durante estos años, aunque los tres miembros originales permanecieron constantes, hubo varios cambios en la banda. sección rítmica de s. Ron Riddle renunció en 1991 y fue seguido por una serie de otros bateristas, incluidos Chuck Burgi (1991-1992, 1992-1995, 1996-1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995-1996) y Bobby Rondinelli (1997-2004). En cuanto a la posición de bajo, Rogers se fue en 1995 y fue reemplazado por Danny Miranda.
A finales de la década de 1990, Blue Öyster Cult consiguió un contrato de grabación con CMC Records (más tarde adquirida por Sanctuary Records) y siguió de gira con frecuencia. Se lanzaron dos álbumes de estudio, Heaven Forbid (1998) y Curse of the Hidden Mirror (2001). Ambos álbumes incluían canciones coescritas por el novelista de cyberpunk/horror John Shirley. El primero presentaba principalmente a Miranda en el bajo y Burgi en la batería, aunque algunas pistas cuentan con el bajista anterior Jon Rogers y una pista presenta a Rondinelli en la batería, quien se había unido a la banda cerca del final de la grabación. Curse of the Hidden Mirror presenta a Miranda y Rondinelli como la sección rítmica, y la pareja también contribuyó a la composición de las canciones. Ninguno de los álbumes se vendió bien.
Otro disco en vivo y DVD A Long Day's Night siguieron en 2002, ambos extraídos de un concierto en Chicago. Este álbum también contó con la formación de Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli.
Aunque la formación de la banda se mantuvo estable desde 1997 hasta 2004, comenzaron a experimentar cambios de personal nuevamente en 2004. Rondinelli se fue en 2004 y fue reemplazado por Jules Radino. Miranda se fue durante el mismo año para convertirse en el bajista de Queen + Paul Rodgers en lugar del jubilado John Deacon. Fue reemplazado por Richie Castellano, quien también tomaba turnos ocasionales como vocalista principal en el escenario.
En 2001, la división de reediciones de Sony/Columbia, Legacy Records, publicó versiones ampliadas de los primeros cuatro álbumes de estudio de Blue Öyster Cult, incluidas algunas demostraciones inéditas y tomas descartadas de sesiones de álbumes, grabaciones en vivo (de la Live 72 EP), y post-St. Canciones de Cecilia de la era de Stalk-Forrest Group.
Finales de los 2000 y 2010
Allen Lanier se retiró de las presentaciones en vivo en 2007 después de no aparecer con la banda desde fines de 2006. Castellano cambió a la guitarra rítmica y los teclados (Castellano también reemplazó la guitarra principal y la voz de Buck Dharma enfermo en dos shows en 2005), y el puesto de bajista lo asumió Rudy Sarzo (anteriormente miembro de Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy Osbourne y Dio), y la banda contrató a Danny Miranda y Jon Rogers como bajistas invitados para reemplazar a Sarzo cuando no estaba disponible. Luego, Sarzo se unió como miembro oficial de la banda, aunque Rogers continuó reemplazando ocasionalmente cuando Sarzo estaba ocupado.
En febrero de 2007, la serie de remasterizaciones de Sony Legacy continuó, lanzando versiones ampliadas del álbum de estudio Spectres y el álbum en vivo Some Enchanted Evening.
En junio de 2012, la banda anunció que el bajista Rudy Sarzo dejaba la banda y lo reemplazaba el exbajista de Utopia, Kasim Sulton.
En agosto del mismo año, se anunció que Sony Legacy lanzaría una caja de 17 discos titulada The Complete Columbia Albums Collection el 30 de octubre de 2012. La colección incluye la primera ronda de la serie remasterizada más las esperadas versiones remasterizadas de On Your Feet or on Your Knees, Mirrors, Cultösaurus Erectus, Fire De origen desconocido, Extraterrestrial Live, La revolución de la noche, Club Ninja e Imaginos. También son exclusivos de este conjunto dos discos de caras B raras e inéditas, demostraciones y transmisiones de radio.
También en 2012, celebrando el 40.º aniversario de Blue Öyster Cult, la encarnación actual de la banda se reunió por primera vez en 25 años con otros miembros originales Joe y Albert Bouchard y Allen Lanier como invitados para un evento especial en Nueva York.
El teclista/guitarrista fundador Allen Lanier murió de enfermedad pulmonar obstructiva crónica el 14 de agosto de 2013.
En 2016, Albert Bouchard tocó nuevamente como invitado con la formación actual de la banda, tocando en shows en Nueva York, Los Ángeles, Dublín y Londres, donde Blue Öyster Cult tocó el álbum Agents of Fortune en su totalidad. Los programas presentaban canciones de Agents of Fortune que no se habían tocado en vivo antes ("True Confessions", "The Revenge of Vera Gemini", ";Sinful Love", "Tenderloin", "Debbie Denise"), canciones que no se habían tocado desde la gira de debut del álbum ("Morning Final" 34;), y canciones que ya no sonaban o que nunca se tocaban con frecuencia ("This Ain't the Summer of Love", "Tattoo Vampire"), así como la el favorito de los fanáticos "Five Guitars", que no se había tocado desde que Albert dejó inicialmente la banda en 1981. Albert tocó las siguientes canciones en el show: "The Revenge of Vera Gemini" (voz, guitarra), "Sinful Love" (voz, guitarra), "Tattoo Vampire" (guitarra), "Final de la mañana" (guitarra), "Tenderloin" (platillos), "Debbie Denise" (voz, guitarra acústica), "Cities on Flame with Rock and Roll" (voz, batería) y "Five Guitars" (guitarra).
En una aparición en mayo de 2017 en "Band Geek" podcast, Bloom confirmó que había planes tentativos para lanzar un nuevo álbum en 2018 y que la banda estaba considerando ofertas de varios sellos discográficos. También afirmó que el ex bajista Danny Miranda tocaría con la banda durante el resto del año debido a los compromisos de gira anteriores de Sulton con Todd Rundgren. Durante el mismo año, el sitio web oficial de la banda comenzó a incluir a Miranda como miembro oficial, afirmando que Miranda había "regresado a BÖC" a principios de 2017.
Buck Dharma declaró en febrero de 2019 que la banda grabaría un nuevo álbum que se lanzaría en otoño. El 10 de julio de 2019, se anunció que la banda había firmado con Frontiers Music y, de hecho, lanzaría el nuevo álbum en 2020. "Ha pasado mucho tiempo desde el último BÖC". Album de estudio. Grabar con Danny, Richie y Jules debería ser una gran experiencia, ya que hemos estado de gira juntos durante años, y Buck y yo esperamos incluirlos en el proceso creativo y de grabación," dijo Bloom. “La banda actual es GENIAL y nunca ha sido grabada más que en vivo, así que sentimos que ahora es el momento de escribir y grabar nuevas canciones. Aproximadamente la mitad de las canciones del nuevo disco existen y el resto se terminará durante el proceso," añadió Buck Dharma. En febrero de 2020, Richie Castellano publicó un video corto en Facebook con él y Eric Bloom, afirmando que la banda está trabajando en el nuevo disco de Blue Oyster Cult de forma remota utilizando la herramienta de colaboración de audio en línea ConnectionOpen.
El símbolo permanece (2020-presente)
En agosto de 2020, la banda anunció en su sitio web que su decimoquinto álbum de estudio The Symbol Remains se lanzaría el 9 de octubre de 2020. El lapso de diecinueve años entre Curse of the Hidden Mirror y The Symbol Remains marcan la brecha más larga entre álbumes de estudio en la carrera de Blue Öyster Cult. El álbum fue lanzado con una recepción crítica positiva, con temas como "Box In My Head" y "El alquimista" recibiendo grandes elogios.
En octubre de 2022, durante su gira europea como cabeza de cartel, Blue Öyster Cult apoyó a Deep Purple en cinco espectáculos en estadios del Reino Unido.
Estilo musical
Blue Öyster Cult es una banda de hard rock, cuya música ha sido descrita como heavy metal, rock psicodélico, rock oculto, biker boogie, rock ácido y rock progresivo. También han sido reconocidos por ayudar a géneros pioneros como el stoner metal. La banda también ha experimentado con géneros adicionales en álbumes específicos. Un ejemplo de esto es Mirrors.
La banda está influenciada por artistas como Alice Cooper, Grateful Dead, The Doors, Jefferson Airplane, MC5, The Blues Project, Jimi Hendrix y Black Sabbath.
Aunque Blue Öyster Cult se ha destacado por su rock pesado, a menudo añadían su propio estilo irónico. Manteniendo su imagen, la banda a menudo incluía fragmentos fuera de contexto de The Soft Doctrines of Imaginos de Pearlman en sus letras, dando a sus canciones significados crípticos. Además, la banda mantendría una carpeta con las asociaciones de palabras de Meltzer y Pearlman para insertarlas en su música.
Nombre y logo de la banda
El nombre "Blue Öyster Cult" proviene de un poema de la década de 1960 escrito por el gerente Sandy Pearlman. Formaba parte de su "Imaginos" poesía, más tarde usada más extensamente en su álbum Imaginos (1988). A Pearlman también se le ocurrió el nombre anterior de la banda, 'Soft White Underbelly', a partir de una frase utilizada por Winston Churchill para describir a Italia durante la Segunda Guerra Mundial. En la poesía de Pearlman, el "Blue Oyster Cult" era un grupo de extraterrestres que se habían reunido en secreto para guiar la historia de la Tierra. "Inicialmente, la banda no estaba contenta con el nombre, pero se conformaron con él y se pusieron a trabajar preparándose para grabar su primer lanzamiento..."
En una entrevista de 1976 publicada en la revista de música del Reino Unido ZigZag, Pearlman contó la historia explicando que el origen del nombre de la banda era un anagrama de "Cully Stout Beer".;.
La adición de una diéresis fue sugerida por Allen Lanier, pero Richard Meltzer afirma haberla sugerido justo después de que a Pearlman se le ocurriera el nombre, supuestamente "debido al aspecto wagneriano del metal". Más tarde, otras bandas copiaron la práctica de usar diéresis o signos diacríticos en los nombres de sus propias bandas, como Motörhead, Mötley Crüe, Queensrÿche y parodiadas por Spın̈al Tap.
El logotipo de gancho y cruz fue diseñado por su compañero estudiante de Stony Brook, Bill Gawlik, para su tesis de maestría en enero de 1972, y aparece en todos los álbumes de la banda. En la mitología griega, "... el símbolo del gancho y la cruz es el de Kronos (Cronus), el rey de los Titanes y padre de Zeus... y es el símbolo alquímico del plomo (un metal pesado), uno de los metales más pesados." Sandy Pearlman consideró esto, combinado con el sonido de guitarra pesado y distorsionado de la banda y decidió la descripción "heavy metal" sería apto para el sonido de la banda. El símbolo del gancho y la cruz también se parecía al símbolo astrológico de Saturno, el dios romano de la agricultura, y la hoz, que está asociada tanto con Kronos (Cronus) como con Saturno (tanto el planeta como el dios romano). Las connotaciones metafísicas, alquímicas y mitológicas del logotipo, combinadas con su similitud con algunos símbolos religiosos, le dieron un toque de decadencia y misterio...
La banda fue anunciada, por única vez, como "The Blue Öyster Cult" en la portada y etiqueta de su segundo álbum, Tyranny and Mutation.
Legado e influencia
Blue Öyster Cult ha influido en el ámbito del hard rock y el heavy metal, por lo que se les conoce como "la banda de heavy metal del hombre pensante" debido a sus letras a menudo crípticas, composición literaria y enlaces a autores famosos. Han influido en muchos actos, incluidos Iron Maiden, Metallica, Fates Warning, Iced Earth, Cirith Ungol, Alice in Chains, Twisted Sister, Ratt, Steel Panther, Green River (y más tarde Mudhoney), Body Count, Possessed, Candlemass, Saint Vitus, Trouble, Opeth, White Zombie, Kvelertak, HIM, Turbonegro, Radio Birdman, The Cult, The Minutemen, Firehose, Hoodoo Gurus, Widespread Panic, Queens of the Stone Age, Umphrey's McGee, Stabbing Westward, Royal Trux y Moe.
La influencia de la banda se ha extendido más allá de la esfera musical. La letra de "Astronomy" han sido nombrados por el autor Shawn St. Jean como fuente de inspiración para los últimos capítulos de su novela de fantasía Clotho's Loom, en la que Sandy Pearlman "Four Winds Bar" proporciona el escenario para una parte de la acción. Los títulos y líneas de las canciones de la banda proporcionaron estructura y narrativa para el tercer libro de Robert Galbraith (un seudónimo de J. K. Rowling), serie de novelas de Cormoran Strike, Career of Evil..
Su exitoso sencillo "(Don't Fear) The Reaper" apareció en el famoso sketch de Saturday Night Live "More Cowbell". La grabación original fue producida en The Record Plant en Nueva York por David Lucas, quien cantó los coros con Roeser e introdujo la ahora famosa parte del cencerro, que pudo haber sido interpretada por él mismo, Albert Bouchard o Eric Bloom.
"(Don't Fear) The Reaper" también se utilizó en el clásico del cine de terror del director/escritor John Carpenter, Halloween (1978), la secuencia de apertura de la adaptación de la miniserie de The Stand (1994) de Stephen King, y versionada por The Mutton Birds para la película de comedia de terror de Peter Jackson The Frighteners (1996). "(Don't Fear) The Reaper" también se usó en la película de comedia The Stoned Age (1994) y juega un papel en su trama. En la película Gone Girl (2014), la canción suena en la radio durante una escena de conducción de automóviles con el actor Ben Affleck. La canción también se usó como tema de apertura y elemento principal de la historia en el juego de computadora FMV de 1996 "Ripper", de Take Two Interactive, y también apareció en el videojuego de 2021 Returnal.. La letra de "(Don't Fear) The Reaper" aparecen en la introducción del libro The Stand de Stephen King.
Miembros
Miembros actuales
- Buck Dharma – guitarra de plomo, voces de plomo y voces de respaldo (1967–presente)
- Eric Bloom – vocales principales y voces de respaldo, "guitarra de sustantivo", teclados, sintetizadores (1969–presente)
- Danny Miranda – bajo, voz de respaldo (1995–2004, 2017–presente)
- Richie Castellano – teclados, guitarra de ritmo, guitarra de plomo adicional, voces de respaldo, voces de plomo adicionales (2007–present), bajo (2004–2007)
- Jules Radino – tambores, percusión (2004–presente)
Letras
Durante su carrera, Blue Öyster Cult ha colaborado con frecuencia con letristas externos, aunque a fines de la década de 1970, los miembros de la banda también escribieron letras para algunas de sus canciones. Los letristas de Blue Öyster Cult han incluido a todos los miembros originales (Bloom, Roeser, Albert y Joe Bouchard, y Lanier), el productor Sandy Pearlman y los escritores Richard Meltzer, Patti Smith, Michael Moorcock, Eric Van Lustbader, Jim Carroll, Broadway Blotto y Juan Shirley.
Discografía
- Studio albums
- Blue Öyster Cult (1972)
- Tyranny y Mutation (1973)
- Tratados secretos (1974)
- Agentes de la Fortuna (1976)
- Espectros (1977)
- Espejos (1979)
- Cultösaurus Erectus (1980)
- Fuego de origen desconocido (1981)
- La revolución por la noche (1983)
- Club Ninja (1985)
- Imaginos (1988)
- Cult Classic (1994)
- Cielo prendido (1998)
- Cursa del espejo oculto (2001)
- El Símbolo permanece (2020)