Aya Brea

Aya Brea (japonés: アヤ・ブレア, Hepburn: Aya Burea) es la protagonista principal de las adaptaciones a videojuegos de la novela Parasite Eve de 1995 de Square Enix (anteriormente Square o SquareSoft). Un personaje original creado por el productor Hironobu Sakaguchi para el videojuego de rol de 1998 Parasite Eve, es una detective de la policía de Nueva York que se enfrenta a Eve, un ser creado por mitocondrias sensibles que desea conquistar la vida en la Tierra. En la secuela de 1999 Parasite Eve II, Aya, que ahora trabaja para el FBI, está investigando más actividades relacionadas con las mitocondrias. En el juego de 2010 The 3rd Birthday, la unidad Counter Twisted Investigation (CTI) encuentra a Aya amnésica para luchar contra las criaturas "Twisted", engendradas por mitocondrias, que gradualmente han tomado sobre el mundo.

Tetsuya Nomura fue en gran parte responsable del diseño de Aya después de que su artista original no lograra hacer realidad la visión de Sakaguchi para el personaje. Nomura terminó mezclando dos diseños de personajes diferentes para crear su apariencia final. También volvió a diseñarla en secuelas posteriores de Parasite Eve. La representación de Aya en El tercer cumpleaños tenía como objetivo hacerla agradable tanto para hombres como para mujeres manteniendo su atractivo sexual.

Aya Brea es un ejemplo temprano de un personaje principal femenino destacado en la industria de los videojuegos que se destacó por sus cualidades con los pies en la tierra. Sin embargo, el mecanismo destructible de la ropa de El tercer cumpleaños y la escena desbloqueable que muestra al personaje duchándose desnudo habían recibido críticas por la descripción gratuita de su atractivo sexual.

Creación y desarrollo

Aya Brea fue creada por Hironobu Sakaguchi, el productor de Parasite Eve, y diseñada por Tetsuya Nomura. Aya estaba siendo diseñada originalmente por otro artista, pero los bocetos no satisficieron a Sakaguchi, que quería un personaje de pelo largo como Aerith Gainsborough, un personaje central de Final Fantasy VII. En ese momento, Nomura estaba creando otro personaje no especificado para un proyecto diferente que lucía cabello corto: se confundió mientras los diseñaba y accidentalmente combinó los dos diseños, creando la entonces actual Aya. El concepto original para ella era que fuera fuerte, sexy y "hechizante". Su diseño en Parasite Eve II debía haber sido realizado por un artista diferente, utilizando su diseño original como plantilla. Aunque la mayor parte del diseño estaba finalizado, el diseñador renunció a mitad del desarrollo del juego. Como el modelo del juego ya se había creado, Nomura tuvo que intervenir para finalizar el diseño y preservar lo que ya se había hecho mientras agregaba sus propios toques.

Nomura volvió a diseñar tanto a Aya como a Eve Brea para el juego derivado de 2010 The 3rd Birthday. Aunque originalmente solo tenía la intención de diseñar esos dos personajes, terminó diseñando todo el elenco principal. Un desafío para los desarrolladores del juego fue hacerla parecer realista en comparación con sus apariencias anteriores, conservando al mismo tiempo sus rasgos físicos establecidos. Utilizando este nuevo realismo, el equipo quería retratar el miedo que sienten los humanos ante tales amenazas a través de Aya. Otro cambio introducido por Nomura fue hacerla menos rechoncha que el diseño original, algo que a Nomura siempre le incomodó. Los disfraces alternativos de Aya incluyen un caballero, una doncella y un oficinista. Sus trajes alternativos no eran una alta prioridad para el equipo, por lo que sus artistas tenían una gran libertad creativa. Uno de sus trajes de The 3rd Birthday sirve como traje alternativo para Lightning en el juego de lucha Dissidia 012 Final Fantasy, quien también es interpretada por la voz japonesa de Aya. la actriz Maaya Sakamoto; a su vez, uno de los disfraces alternativos de Aya en El tercer cumpleaños es el de Lightning. Nomura indica que algunos de los trajes alternativos de Aya se incorporan con diferentes voces como característica para mostrar a la actriz de doblaje japonesa de Aya.

El atractivo sexual de Aya se convirtió en un elemento central de El tercer cumpleaños. En términos de jugabilidad, la ropa de Aya proporciona un valor defensivo, pero se degradará gradualmente a medida que reciba daño y, en última instancia, se reducirá a harapos que apenas cubren su cuerpo si no se repara constantemente. Al igual que Parasite Eve 2, The 3rd Birthday incluye una escena que muestra a Aya duchándose desnuda. Square Enix realizó un seguimiento del número de vistas recibidas por la escena, que se incorpora al juego como una característica desbloqueable. Al comentar sobre la idea de que el juego retrata a Aya como "erótica y sexy", el director Hajime Tabata y el productor Yoshinori Kitase afirmaron que no fue intencional sino incidental. Tabata explicó en una entrevista que el rediseño de Aya tiene como objetivo hacerla atractiva tanto para hombres como para mujeres, manteniendo al mismo tiempo su "sexalidad" al mismo tiempo, y que el equipo no había previsto que llamaría mucho la atención. Tabata enfatizó que a través de la mecánica de destrucción de ropa, el equipo quería "comunicar la sensación de un campo de batalla feroz". Kitase afirmó que la destrucción gradual de la ropa de Aya Brea mientras ella pelea es "plausible y realista", y no le preocupaba si las personas se excitaban sexualmente con ello. Tabata brindó respuestas contradictorias a las preguntas sobre el mecanismo destructible de la ropa de Aya para la demostración jugable de The 3rd Birthday en el Tokyo Game Show: reveló información sobre cómo reducir la cantidad de ropa en El modelo de personaje de Aya, pero también imploró a los jugadores que "jueguen normalmente" y no detenerse en su estado de desnudez.

La actriz australiana Yvonne Strahovski prestó su voz a Aya en la localización inglesa de The 3rd Birthday. Strahovski se interesó "inmediatamente" cuando se le acercó para interpretar a Aya Brea, ya que ella se considera fanática del personaje. Habiéndose acostumbrado a interpretar personajes femeninos fuertes y seguros, a Strahovski le gustó la vulnerabilidad inicial de Aya y el crecimiento emocional que tuvo durante la historia. Como necesitaba transmitir estos sentimientos durante su actuación, Strahovski encontró que expresar a Aya era "divertido y desafiante". También sentía que la gente podía identificarse con Aya porque era una persona "normal". en la mayoría de los aspectos.

A finales de la década de 2010, Square había expresado interés en volver a visitar la serie de videojuegos Parasite Eve de alguna forma. Kitase dijo en una entrevista de 2020 con el luchador profesional Kenny Omega que la serie & # 39; Los personajes "son muy profundos y ricos, especialmente Aya Brea", dijo. y que sería un desperdicio si sus arcos argumentales no continúan.

Apariciones

Según los juegos' Trasfondo, Aya Brea nació en Boston, Massachusetts, el 20 de noviembre de 1972. Es de etnia mixta, ya que su padre era de ascendencia europea y su madre, Mariko, era japonesa. Debido a esto, tiene rasgos faciales asiáticos, como la forma de su rostro y ojos, mientras que posee ojos azules y cabello rubio claro. Aya tenía una hermana llamada Maya que, junto con su madre, murió en un accidente automovilístico en diciembre de 1977. Desde muy temprana edad, ella y Maya fueron objeto de los malvados experimentos del Dr. Hans Klamp. Después de la muerte de Maya, sus órganos fueron preservados, lo que permitió que una de sus córneas fuera trasplantada a Aya en 1986. Al mismo tiempo, uno de los riñones de Maya fue trasplantado a una joven llamada Melissa Pearce. , que también fue sujeto experimental de Klamp, y las malévolas mitocondrias de Maya comenzaron a cambiar las estructuras genéticas de Aya y Melissa. Cuando era joven, Aya estudió criminología en la Universidad de Virginia y participó en su programa ROTC. Más tarde se convirtió en detective del Distrito 17 de la policía de Nueva York, formando una especie de relación de padre/hija con su compañero y mentor, un detective veterano de la policía de Nueva York, Daniel "Bo" Dollis.

Durante los primeros seis meses de trabajo en la comisaría, Aya se involucra profundamente en un evento catastrófico más tarde conocido como el Incidente del Bloqueo de Nueva York. Comienza el 24 de diciembre de 1997, cuando tiene una cita para asistir a una representación de ópera en el Carnegie Hall, protagonizada por Melissa Pearce como protagonista. Durante la actuación, las mitocondrias avanzadas de Maya, que habían permanecido inactivas en Melissa durante 11 años, despiertan y la transforman en Mitochondria Eve. Como su primer acto contra la humanidad, Eve mata a todos en el Carnegie Hall mediante combustión humana espontánea, excepto a Aya, que es inmune al efecto. Durante los siguientes seis días, Aya lucha contra Eve y las criaturas que ella engendró, conocidas como criaturas neomitocondriales (NMC), por todo Manhattan, con la gran ayuda de los extraños poderes que comienza a exhibir. Más tarde, Aya descubre que ella también posee las mitocondrias de Maya, transferidas a su cuerpo durante el trasplante de córnea, pero no puede tomar el control de ella como lo hizo con Melissa debido a los núcleos celulares evolucionados de Aya. Aya une fuerzas con la Marina de los EE. UU. para destruir una cepa de mitocondrias en rápida evolución que amenaza con esclavizar a toda la humanidad. Finalmente, se enfrenta y derrota a Eve en un enfrentamiento en la Isla de la Libertad y, con la ayuda de Daniel y Kunihiko Maeda, un científico japonés que los ayuda con consejos en estos asuntos, también logra destruir el Ser Supremo que Eve dio a luz, convirtiéndose en un héroe entre las filas del gobierno. Durante el final del juego, Aya y sus amigos intentan compensar la Navidad perdida yendo a la ópera del Carnegie Hall una vez más. Allí, Aya se comunica con las mitocondrias de toda la audiencia y sus ojos comienzan a brillar de color rojo, dejando el final ambiguo. Sin embargo, si el jugador atraviesa el edificio Chrysler y derrota a Eve de pura raza, Aya perderá sus poderes mitocondriales (aunque obtendrá otros más nuevos y menos superiores, lo que conducirá a la secuela), salvando así a la audiencia y a toda la humanidad.

Unos meses después del ataque de Eve en Nueva York, Aya deja la fuerza y se une a una rama recién formada del FBI conocida como MIST (Equipo de Investigación y Supresión de Mitocondrias), con base en Los Ángeles con el propósito de cazar y destruir los NMC restantes. Durante su tiempo como agente de MIST, Aya siempre trabaja sola debido a la anormalidad de sus poderes. Sin embargo, aunque decide no usarlos, en realidad no puede ocultarlos; nunca está enferma y parece más joven que su edad biológica debido a sus mitocondrias despiertas, que encuentran ventajoso un huésped joven y sano. Estos factores psicológicos han actuado como un bloqueo mental sobre sus habilidades, debilitándolas mucho en comparación con el primer juego. A principios de septiembre de 2000, Aya sigue una pista hasta un pequeño pueblo de Dryfield en el desierto de Mojave, donde conoce y se asocia con Kyle Madigan, un investigador privado de Texas. Con la cooperación de Kyle, Aya pronto descubre una instalación gubernamental en la sombra llamada Neo-Ark, donde los científicos están usando su ADN para criar criaturas artificiales neomitocondriales (ANMC). Para controlar los ANMC, Neo-Ark le lava el cerebro a una joven llamada Eve, un clon de Aya. Después de descubrir que Eve y los ANMC fueron creados a partir de ella, Aya se siente obligada a salvar una vez más a la humanidad de un destino siniestro que, en última instancia, fue la causa de su propia existencia física. Tras la destrucción de las instalaciones de Neo-Ark, ella abandona MIST y acoge a la joven Eve, formando un vínculo maternal/hermano con ella, mientras que su amigo y nuevo director de MIST (se descubrió que el ex jefe, Eric Baldwin, era un Topo del gobierno en la sombra y arrestado por traición), Rupert Broderick, mueve algunos hilos y crea un perfil para Eve, diciendo que ella es la hermana de Aya. Kyle Madigan, quien desapareció después de los eventos de Neo Ark, se reúne con Aya y Eve en Nueva York.

Durante El tercer cumpleaños, a pesar de tener poco más de treinta años, Aya todavía parece mucho más joven, debido a las mitocondrias despiertas en sus células. Debido a esto, ella también es la única candidata viable para el Sistema Overdive. Aya ha perdido sus recuerdos como resultado de circunstancias desconocidas, lo que ha llevado a un cambio drástico en su personalidad desde los dos primeros juegos de Parasite Eve: se muestra más vulnerable y pelea por razones desconocidas. Con la capacidad de viajar en el tiempo a través del sistema Overdive y también habiendo obtenido la nueva capacidad de intercambiar cuerpos, Aya es el arma secreta de la raza humana en la lucha contra las nuevas formas de vida llamadas Twisted. Utilizando una máquina construida por el equipo de Counter Twisted Investigation (CTI), Aya regresa dos años atrás, cuando Twisted apareció por primera vez. Al final del juego, se revela que la verdadera Aya fue destruida por su propia hermana Eve en el Tiempo Cero, que tuvo lugar durante la boda de Aya con Kyle Madigan en 2010. Resultó que Eve había intentado salvarla. pero accidentalmente desarrolló Overdive en el cuerpo de Aya, lo que provocó que el alma de Aya creara el Twisted. Aya y Eve intercambian cuerpos, Eve luego le dispara a Aya para evitar que se cree el retorcido. El final del juego muestra a Eve en el cuerpo de Aya, conociendo a una mujer misteriosa con una voz similar a la de Aya cuya identidad queda ambigua. También se muestra a Kyle diciendo que buscará para intentar encontrar a Aya.

Promoción y merchandising

Para promover el lanzamiento de Parasite Eve II, SquareSoft se asoció con un sitio web llamado FirstLook.com para organizar un concurso de imitaciones de Aya Brea, donde se anima a los visitantes del sitio web a enviar una foto de ellos mismos o un amigo. Los votantes participaron automáticamente para ganar un viaje para dos personas a una fiesta de lanzamiento privada en Los Ángeles, donde formarán parte del panel de jueces. Se seleccionarían cinco finalistas y se los llevaría en avión a la fiesta, donde competirían por el título y otros premios. Aya hace un cameo en el juego de carreras de 1999 Chocobo Racing como un personaje oculto, usando un coche de policía como vehículo, y tiene una carta promocional en el Final Fantasy Trading Card Game.

Takara lanzó juntas las figuras de acción de Aya y Melissa del juego original Parasite Eve en un solo set. Square Enix lanzó un pergamino con el tema de Aya de The 3rd Birthday.

Recepción e impacto cultural

La introducción de Aya Brea en el Parasite Eve original marcó la continuación de una tendencia durante la década de 1990 en la que numerosos videojuegos liderados por fuertes personajes femeninos alcanzaron prominencia, lo que a su vez fue en parte responsable de impulsar el aumento del número de mujeres que juegan habitualmente a videojuegos. El personal de GamesRadar sugirió el cabello rubio de Aya y su lucha contra lo sobrenatural como inspiración detrás del director estadounidense J.J. Desarrollo por parte de Abrams del personaje de Olivia Dunham para la serie de televisión Fringe. En un estudio empírico turco sobre la recepción de los jugadores ante los elementos visuales de los personajes de videojuegos, donde se pide a los encuestados que elijan un personaje en función de su personalidad y características, Aya Brea quedó en cuarto lugar entre una selección de personajes femeninos notables, por delante de Jill Valentine y detrás de Black Widow, Lara Croft y Harley Quinn respectivamente.

Kimberley Wallace y Elise Favis de Game Informer elogiaron la versión original de Aya como un "soplo de aire fresco para las heroínas femeninas", afirmó. y por haber impactado en ellos inculcando su interés por la industria de los videojuegos. Wallace, en particular, elogió a Aya como uno de los mejores personajes femeninos de juegos de rol por su "pasión, coraje [y] dedicación". en otro artículo publicado por RPGFan. Nicholas Gatewood de PlayStation Lifestyle explicó que Aya en el Parasite Eve original es un ejemplo de una protagonista femenina fuerte sin "ningún indicio de tontería o tontería sin sentido de "poder femenino". aspereza fuera de lugar forzada por los escritores para tratar de hacerla parecer fuerte", y la compararon favorablemente en este sentido con Lightning de la serie Fabula Nova Crystallis Final Fantasy. Michael Rougeau de Complex la clasificó en el puesto 35 en una lista de las mejores heroínas de videojuegos en la historia de los videojuegos y enfatizó que era "una de las heroínas más queridas" Personajes femeninos de PlayStation.

Los comentaristas también notaron que los antecedentes policiales, la personalidad y el atuendo comparativamente mundano de Aya en el primer Parasite Eve la hacen sentir más realista en contraste con muchos otros personajes protagonistas femeninos en los videojuegos, y por lo tanto, una figura identificable para las jugadoras. Lisa Foiles de The Escapist comparó su diseño con una Samus Aran sin disfraz y la elogió por ser identificable. A Ashley Oh de Polygon le gustó que esta iteración de Aya tenga un "propósito silencioso y centrado en el láser". a su misión y no se ajusta a los típicos personajes femeninos de los videojuegos, como ser hipersexualizada, una damisela en apuros o estar demasiado ansiosa por "ser uno de los chicos" para compensar en exceso su condición de mujer policía. Kevin Schaller de GamesRevolution opinó que Aya estaba mejor ejecutada como protagonista fuerte y realista en comparación con la versión original de Lara Croft, y allanó el camino para personajes como Alyx Vance y Jade de Más allá del bien y del bien Malvado. Wallace consideró que la manera en que Parasite Eve retrataba el aislamiento y la incertidumbre que Aya experimentaba en ocasiones la ayudaba a ser más identificable. En un artículo publicado por Vice, Kaitlin Tremblay habló sobre el diseño de personajes de Aya y de varios de sus contemporáneos; Tremblay notó su transición sin esfuerzo del glamoroso vestido negro que usa para la escena de la ópera en la apertura de Parasite Eve, a sus sencillos jeans rotos y su camiseta sin mangas que representaba una subversión de la noción de que El atractivo físico es algo que las mujeres como ella deben esforzarse por lograr y mantener en todo momento. Carolyn Gudmundson de GamesRadar señaló que tenía en muy alta estima la primera Parasite Eve debido a su representación realista de Aya, ya que para ella tenía sentido que Aya cambiara su vestido formal por un vestimenta más práctica de jeans, camiseta y chaqueta para situaciones de combate tan pronto como pudo.

El papel y la función de Aya como personaje jugador había sido tema de discusión en publicaciones académicas. Chris Alton observó que dado que los videojuegos protagonizados por Aya se juegan desde una perspectiva en tercera persona, esto refuerza visualmente el hecho de que el jugador controla las acciones de Aya y, sin embargo, está inequívocamente separado de ella. Se produce en este caso una síntesis de jugador y jugador-personaje debido a la unidad de acción, lo que facilita la entrada del jugador en el mundo del juego de Parasite Eve y sus recreaciones de hechos reales. -Ubicaciones del mundo en la ciudad de Nueva York, que combina y reconcilia elementos ficticios con una cantidad significativa de información precisa del mundo real, haciendo que los detalles ficticios antes mencionados sean "aceptables de la misma manera que el jugador es y no es Aya Brea". 34; y ayudar a establecer la inmersión en el espacio del juego. En su libro de 2002 reload. repensando las mujeres + la cibercultura, Mary Flanagan analizó el papel de personajes de videojuegos como Aya como "sitios importantes para explorar conceptos de género, conocimiento y subjetividad" a través de su propósito como avatares y cuerpos virtuales para los jugadores. Flanagan señaló que, al igual que su contemporánea Lara Croft, Aya era un personaje creado principalmente para hombres, y cuando el contenido del juego es producido y consumido por grupos demográficos culturalmente dominantes, creía que esto deja poco espacio para preguntas críticas o cambios significativos. Flanagan usó como ejemplo los sonidos que hacen los tacones altos de Aya mientras persigue a un monstruo en la ópera; Puede percibirse como el enfoque del juego para “ubicar culturalmente a la mayoría de los jugadores masculinos dentro de estas limitaciones femeninas”, y también puede interpretarse como una gratificación para algunos jugadores masculinos a quienes les gusta observar a una mujer. personaje y controlar sus movimientos. Como resultado, la agencia de Aya sigue siendo limitada y la mayor parte del juego se adapta a los deseos del jugador, incluso si ella está representada como una poderosa figura femenina desde el punto de vista de Flanagan.

Símbolo sexual

Publicaciones de videojuegos contemporáneas como la revista brasileña SuperGamePower aprobaron a Aya como un ejemplo destacado de un personaje femenino físicamente atractivo de la década de 1990. Si bien la aparición de Aya en el primer Parasite Eve fue elogiada como una representación de buen gusto de un personaje femenino de un videojuego por parte del personal de GamesRadar, la publicación también destacó la "inevitable" personalidad del personaje. objetivación" en un artículo de 2009: descubrieron que la mayoría del arte promocional oficial de la serie la retrataba en posiciones sensuales y con "cada vez menos ropa". En Parasite Eve 2, Aya usa una minifalda en lugar de un par de jeans que usó en el primer juego, incluso durante los escenarios de combate. Gudmundson expresó su disgusto por el cambio y afirmó que Aya había sido reducida a una "caricatura estereotipada de mujer con una ametralladora y una escena de ducha completa". para la secuela.

La apariencia y la sexualidad de Aya se convirtieron en el centro de discusión durante la campaña de marketing de The 3rd Birthday y después de su posterior lanzamiento. Múltiples fuentes como Destructoid, UGO, Gadżetomania, FHM y Tom's Guide han publicado artículos que aprobaron su rediseño y su representación más sexualizada en comparación con apariciones anteriores. Complex publicó varios artículos que analizan las cualidades físicamente atractivas del personaje. En 2012, la revista polaca de juegos para consolas PSX Extreme le otorgó a Aya el título de "Señorita de los videojuegos".

Por el contrario, la ropa de Aya y su mecánica de destrucción asociada en The 3rd Birthday confundieron a muchos periodistas de videojuegos en Occidente. Gudmundson se opuso a la implementación de la ropa destructible de Aya que puede dejar al descubierto una de sus nalgas, a la que llamó "digna de vergüenza", así como a su aparente cambio de personalidad a una "vergüenza". ;mujer sin sentido que sí acepta órdenes sin hacer preguntas". Gudmundson enfatizó que el fan service gratuito tiene su lugar si esa es la base sobre la cual se construye la serie, mientras que Aya es un personaje preestablecido que había sufrido un cambio drástico hasta convertirse en una interpretación que ella consideraba "irrespetuosa y grosera". 34;. Anthony John Agnello de El A.V. Club dijo que parece que Aya compró un traje "zorra" disfraz, inspirado en Chrissie Hynde, que se arranca repetidamente de su cuerpo sin otra razón que la de mostrar más piel. En una reseña por lo demás positiva de The 3rd Birthday, Jeremy Parish de 1Up comentó que si bien la presentación rediseñada de Aya era un estándar de la industria para personajes femeninos de videojuegos en el momento de su lanzamiento, El mecanismo de la ropa es un aspecto que, en su opinión, "complace descaradamente a los rincones más bajos de su audiencia". y estuvo de acuerdo en que su presentación general fue una falta de respeto para los fanáticos de la serie Parasite Eve desde hace mucho tiempo. Brian Ashcraft de Kotaku y la crítica de medios feminista Anita Sarkeesian también están de acuerdo en que los trajes alternativos de Aya son vergonzosos e hipersexualizados.

La escena de la ducha de Aya en The 3rd Birthday, cuya inclusión no estaba prevista originalmente, también se destacó por su naturaleza de fan service. Los críticos dijeron que su inclusión fue el resultado directo de que los desarrolladores cedieron a la demanda de los fanáticos. Conrad Zimmerman de Destructoid se burló de su inclusión y sugirió que la presión procedía de la comunidad de blogs de Internet en Japón, mientras que Logan Westbrook de The Escapist describió la escena de la ducha como " ;calzado" con el único propósito de complacer a los entusiastas del erotismo adulto, como lo indica el hecho de que el juego se haya colocado en un grupo de clasificación más estricto en Japón.