Avión jefferson

Jefferson Airplane fue una banda de rock estadounidense con sede en San Francisco, California, que se convirtió en una de las bandas pioneras del rock psicodélico. Formado en 1965, el grupo definió el San Francisco Sound y fue el primero del Área de la Bahía en lograr el éxito comercial internacional. Encabezaron el Monterey Pop Festival (1967), Woodstock (1969), Altamont Free Concert (1969) y el primer Festival de la Isla de Wight (1968) en Inglaterra. Su álbum revelación de 1967, Surrealistic Pillow, fue una de las grabaciones más significativas del Summer of Love. Dos canciones de ese álbum, "Somebody to Love" y "White Rabbit", se encuentran entre los Rolling Stone's '500 mejores canciones de todos los tiempos'.

La formación de octubre de 1966 a febrero de 1970 de Jefferson Airplane, compuesta por Marty Balin (voz), Paul Kantner (guitarra, voz), Grace Slick (voz), Jorma Kaukonen (guitarra principal, voz), Jack Casady (bajo), y Spencer Dryden (batería), fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Balin dejó la banda en 1971. Después de 1972, Jefferson Airplane se dividió efectivamente en dos grupos. Kaukonen y Casady se mudaron a tiempo completo a su propia banda, Hot Tuna. Slick, Kantner y los miembros restantes de Jefferson Airplane reclutaron nuevos miembros y se reagruparon como Jefferson Starship en 1974, y Balin finalmente se unió a ellos. Jefferson Airplane recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2016.

Historia

1965–1966: Formación y desarrollo temprano

En 1962, Marty Balin, de 20 años, grabó dos sencillos para Challenge Records, ninguno de los cuales tuvo éxito. Luego tocó en un cuarteto de folk, los Town Criers, desde abril de 1963 hasta junio de 1964. Con la invasión británica liderada por los Beatles, Balin se inspiró en el género emergente de folk rock para formar un grupo en marzo de 1965 que seguiría ese ejemplo, como además de abrir un club nocturno para que actúen. Con un grupo de inversionistas, compró una antigua pizzería en Fillmore Street en San Francisco y la convirtió en un club llamado Matrix. Mientras tanto, buscaba músicos afines para formar su grupo.

Balin conoció al también guitarrista y cantante de folk Paul Kantner durante una fiesta en otro club local, el Drinking Gourd, e invitó a Kantner a unirse a él para formar una banda. Nacido en San Francisco, Kantner había comenzado a actuar en el circuito folklórico del Área de la Bahía a principios de la década de 1960, junto con sus compañeros folk Jerry García y David Crosby. Citó grupos folclóricos como Kingston Trio y Weavers como fuertes influencias tempranas. Se mudó brevemente a Los Ángeles en 1964 para trabajar en un dúo de folk con el futuro miembro de Airplane/Starship, David Freiberg (quien posteriormente se unió a Quicksilver Messenger Service).

Balin y Kantner luego reclutaron a otros músicos para formar la banda de la casa en Matrix. Contrataron al bajista acústico de bluegrass Bob Harvey y al ex baterista de Marine Band Jerry Peloquin. Tanto Kantner como Balin querían que el grupo tuviera una cantante. Después de escuchar a la vocalista Signe Toly Anderson en Drinking Gourd, Balin la invitó a ser la co-cantante principal del grupo. Anderson cantó con la banda durante un año y actuó en su primer álbum antes de partir en octubre de 1966 después del nacimiento de su primer hijo.

Todavía necesitaban un guitarrista principal. Kantner reclutó a un viejo amigo, el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, quien hizo una audición para el grupo y se unió a ellos en junio, completando la formación original. Originario de Washington, D.C., Kaukonen se mudó a California a principios de la década de 1960 y conoció a Kantner en la Universidad de Santa Clara en 1962. Kaukonen fue invitado a tocar con la nueva banda y, aunque inicialmente se mostró reacio a unirse, se ganó después de tocar su guitarra. a través de un dispositivo de retardo de cinta que formaba parte del sistema de sonido utilizado por Ken Kesey para sus fiestas Acid Test.

A Kaukonen se le ocurrió el nombre de la banda "Jefferson Airplane". Se basó en el apodo "Blind Thomas Jefferson Airplane" que se le dio a Kaukonen por su amigo Richmond "Steve" Talbot, inspirado en el nombre de una de las influencias de Kaukonen, los bluesmen Blind Lemon Jefferson. Según Kaukonen, "La banda estaba pensando en todos estos nombres realmente estúpidos y dije: 'Si quieres algo realmente tonto, prueba con Jefferson Airplane".

La línea original de Jefferson Airplane en la Matriz en verano de 1965. A la izquierda: Bob Harvey, Signe Toly Anderson, Jerry Peloquin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen y Marty Balin.

En una tienda de música cerca de Matrix, Peloquin se encontró con Matthew Katz, un gerente musical que buscaba una banda con la que trabajar. Katz se había ofrecido de antemano para administrar los Town Criers, el grupo anterior de Balin, pero fue rechazado debido a desacuerdos sobre sus términos. Peloquin volvió a presentar a Katz a Balin, quien había estado tratando de encontrar un gerente para Jefferson Airplane. Katz atrajo a la banda al mencionar que tenía acceso a una canción inédita de Bob Dylan, 'Lay Down Your Weary Tune', y lo nombraron su manager, aunque no firmaron oficialmente un contrato con Katz hasta diciembre. 1965.

Jefferson Airplane a principios de 1966. De izquierda: Anderson, Casady, Balin, Spence, Kantner y Kaukonen.

Después de ensayar durante todo el verano, el grupo hizo su primera aparición pública como Jefferson Airplane en la noche de apertura de The Matrix el 13 de agosto de 1965. La banda se expandió desde sus raíces populares, inspirándose en los Beatles, los Byrds y los Amar' Cucharada, y gradualmente desarrolló un sonido eléctrico más orientado al pop. Más tarde ese mes, John L. Wasserman del San Francisco Chronicle elogió el 'enfoque y estilo musical' de la banda, destacando su mezcla de folk, blues y rock y roll, y comentó: "Aunque solo hay indicios en este momento, es muy posible que esta sea la nueva dirección de la música pop contemporánea".

Pocas semanas después de que el grupo comenzara a actuar, Peloquin se fue debido a conflictos con sus compañeros de banda, en parte debido a su desdén por el consumo de drogas. Aunque no era baterista, el cantante y guitarrista Skip Spence (quien más tarde cofundó Moby Grape) fue invitado a reemplazar a Peloquin. Spence se adaptó rápidamente e hizo su debut en Matrix en septiembre. En octubre de 1965, después de que los otros miembros decidieran que la forma de tocar el bajo de Bob Harvey no estaba a la altura, fue reemplazado por el guitarrista y bajista Jack Casady, un viejo amigo de Kaukonen de Washington, D.C. Casady tocó su primer concierto con los Avión el 30 de octubre en el Harmon Gym de la Universidad de California, Berkeley.

Las habilidades de interpretación del grupo mejoraron rápidamente y pronto obtuvieron muchos seguidores en San Francisco y sus alrededores, ayudados por las reseñas del periodista musical Ralph J. Gleason, el crítico de jazz del San Francisco Chronicle. Después de verlos en Matrix, Gleason escribió en la edición del 13 de septiembre de su "On the Town" columna de que la banda, aún sin contrato discográfico, 'obviamente grabaría para alguien' eventualmente. El apoyo de Gleason elevó considerablemente el perfil de la banda, y en tres meses Katz estaba recibiendo ofertas de compañías discográficas, aunque todavía tenían que actuar fuera del Área de la Bahía de San Francisco.

Jefferson Airplane Fillmore poster, febrero 1966. Este fue el primer concierto sin beneficios celebrado en el lugar.

A fines de 1965 se llevaron a cabo dos importantes conciertos tempranos con el Airplane. El primero fue el baile histórico en el Longshoremen's Hall en San Francisco el 16 de octubre de 1965, el primero de muchos "acontecimientos" en el Área de la Bahía, donde Gleason los vio actuar por primera vez. En este concierto fueron apoyados por un grupo local de folk-rock, Great Society, que contó con Grace Slick como cantante principal, y fue aquí donde Kantner conoció a Slick por primera vez. Unas semanas más tarde, el 6 de noviembre, aparecieron en un concierto benéfico para el San Francisco Mime Troupe, la primera de muchas promociones del empresario en ascenso del Área de la Bahía, Bill Graham, quien luego se convirtió en el manager de la banda.

A finales de 1965, Jefferson Airplane, bajo la dirección de Katz, había rechazado ofertas de grabación de Capitol, Valiant, Fantasy, Elektra y London. En noviembre de 1965, Jefferson Airplane firmó un contrato de grabación con RCA Victor, que incluía un anticipo entonces inaudito de $25,000. Antes de esto, habían grabado una demo para Columbia Records de 'The Other Side Of This Life'. con Harvey en el bajo, que fue inmediatamente rechazado por el sello. El 10 de diciembre de 1965, Airplane tocó en el primer espectáculo promovido por Bill Graham en el Auditorio Fillmore, con el apoyo de Great Society y otros. The Airplane también apareció en numerosos espectáculos de Family Dog promovidos por Chet Helms en el Avalon Ballroom.

El grupo a mediados de 1966 después de que Spencer Dryden sustituyó a Skip Spence en tambores.

El primer sencillo del grupo fue 'It's No Secret' de Balin. (una melodía que escribió pensando en Otis Redding); la cara B era "Runnin' Round the World, la canción que condujo al primer enfrentamiento de la banda con RCA Victor por la letra 'Las noches que he pasado contigo han sido viajes fantásticos'. Después de que se completó su LP debut en marzo de 1966, Skip Spence dejó la banda y finalmente fue reemplazado por Spencer Dryden, quien tocó su primer show con Airplane en el Berkeley Folk Festival el 4 de julio de 1966. Dryden había tocado previamente con Los El grupo de Ángeles llamado Ashes, que luego se convirtió en Peanut Butter Conspiracy.

El mánager original Katz fue despedido en agosto, lo que provocó una larga batalla legal que continuó hasta 1987, y el amigo y compañero de cuarto de Balin, Bill Thompson, fue nombrado mánager itinerante y mánager temporal de la banda. Fue Thompson, un amigo y partidario incondicional de la banda y ex miembro del personal de Chronicle, quien convenció a los críticos Ralph Gleason y John Wasserman para que vieran a la banda en el Longshoreman's Hall. Gracias a la influencia de Gleason, Thompson pudo contratar al grupo para presentaciones en el Festival Folclórico de Berkeley y en el Festival de Jazz de Monterey.

El LP debut del grupo, Jefferson Airplane Takes Off, fue lanzado el 15 de agosto de 1966. El álbum estuvo dominado por Balin, quien proporcionó la mayor parte de las voces principales y participó en la escritura. todo el material original, incluido "It's No Secret" y "Vengan los años". También contenía versiones de 'Tobacco Road', 'Let's Get Together' de Dino Valente y 'Chauffeur Blues', que se convirtió en un melodía característica de Anderson. RCA Victor inicialmente imprimió solo 15.000 copias, pero vendió más de 10.000 solo en San Francisco, lo que llevó al sello a reimprimirlo. Para la reimpresión, la empresa eliminó "Runnin' La vuelta a este mundo" (que había aparecido en las primeras ediciones mono), porque los ejecutivos se opusieron a la palabra "viaje" en las letras. Por razones similares, RCA Victor sustituyó otras dos pistas con versiones alteradas: 'Déjame entrar', cambiando la línea 'Tengo que entrar/ya sabes dónde'. a "cerraste la puerta/ahora no es justo." En la misma canción, también cambiaron la letra 'Don't say me you want money'. a 'No me digas que no es gracioso'. "Correr alrededor" también se editó, cambiando la línea "flores que se balancean mientras te acuestas debajo de mí" a "flores que se balancean mientras te quedas aquí a mi lado". Las ediciones originales del LP con "Runnin' 'La vuelta a este mundo" y las versiones sin censura de "Let Me In" y "Corriendo" son piezas de coleccionista.

Signe Anderson dio a luz a su hija en mayo de 1966 y en octubre anunció su salida de la banda. Su última actuación con The Airplane tuvo lugar en el Fillmore el 15 de octubre de 1966. En 2010 se lanzó una grabación de la actuación como álbum en directo, subtitulado Signe's Farewell.

1966-1967: Avance comercial

La noche siguiente, la sustituta de Anderson, Grace Slick, hizo su primera aparición. Slick ya era muy conocida en la banda: había asistido al concierto debut de Airplane en Matrix en 1965 y su grupo anterior, The Great Society, había apoyado a menudo a Airplane en conciertos.

Foto de publicidad de Jefferson Airplane 1967. Desde la izquierda: Jack Casady, Jorma Kaukonen, Marty Balin (visto en marco de ventana), Spencer Dryden, Paul Kantner, Grace Slick.

La contratación de Slick resultó fundamental para el avance comercial de Airplane: poseía una voz de contralto poderosa y flexible que complementaba la de Balin y se adaptaba bien a la psicodélica amplificada del grupo. música. Una ex modelo, su buena apariencia y presencia en el escenario mejoraron enormemente el impacto en vivo del grupo. "Conejo blanco" fue escrito por Slick cuando aún estaba en The Great Society. El primer álbum que grabó con Jefferson Airplane fue Surrealistic Pillow, su álbum revelación de 1967. Slick proporcionó dos canciones de su grupo anterior: su propio "White Rabbit" y 'Somebody to Love', escrita por su cuñado Darby Slick. Ambas canciones se convirtieron en grandes éxitos de Jefferson Airplane y desde entonces se han asociado con esa banda.

The Great Society había grabado una versión temprana de "Somebody to Love" (bajo el título "Someone to Love") como cara B de su único sencillo, "Free Advice", producido por Sylvester Stewart (que pronto se hará famoso como Sly Stone). Según los informes, se necesitaron más de 50 tomas para lograr una interpretación satisfactoria. The Great Society se separó a fines de 1966 y realizó su último espectáculo el 11 de septiembre. Poco después, Casady (cuya maestría musical fue una gran influencia en su decisión) le pidió a Slick que se uniera a Jefferson Airplane y su contrato de Great Society fue comprado por $ 750..

En diciembre de 1966, Jefferson Airplane apareció en un artículo de Newsweek sobre la próspera escena musical de San Francisco, uno de los primeros de una serie de informes similares en los medios que provocaron una afluencia masiva de jóvenes a la ciudad y contribuyó a la comercialización de la cultura hippie.

Alrededor de principios de 1967, Bill Graham reemplazó a Thompson como gerente. En enero el grupo hizo su primera visita a la Costa Este. El 14 de enero, junto con Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane encabezó el "Human Be-In", el famoso "happening" en el Golden Gate Park, uno de los eventos clave previos al "Verano del amor".

Durante este período, la banda ganó su primer reconocimiento internacional cuando la estrella pop británica en ascenso Donovan, que los vio durante su paso por la costa oeste de EE. UU. a principios de 1966, mencionó el Airplane en su canción "The Fat Angel&#34.;, que posteriormente apareció en su LP Sunshine Superman.

El segundo LP del grupo, Surrealistic Pillow, grabado en Los Ángeles con el productor Rick Jarrard en 13 días a un costo de $8,000, lanzó a Airplane a la fama internacional. Lanzado en febrero de 1967, el LP entró en la lista de álbumes Billboard 200 el 25 de marzo y permaneció allí durante más de un año, alcanzando el puesto número 3. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro. El nombre "Almohada surrealista" fue sugerido por el 'productor en la sombra' del álbum, " Jerry García, cuando mencionó que, en conjunto, el álbum sonaba 'tan surrealista como suave es una almohada'. Aunque RCA no reconoció las contribuciones de García al álbum con un crédito de producción, aparece en los créditos del álbum como "asesor espiritual".

Además de los dos temas más conocidos del grupo, "White Rabbit" y "Somebody to Love", el álbum incluía "My Best Friend" del ex baterista Skip Spence, las canciones de blues-rock de Balin "Plastic Fantastic Lover" y '3/5 de una milla en 10 segundos', y la balada atmosférica de Balin-Kantner 'Hoy'. Un recordatorio de su anterior encarnación folk fue el tour de force "Embryonic Journey" de Kaukonen para guitarra acústica solista. (su primera composición), que hacía referencia a maestros contemporáneos de guitarra acústica como John Fahey y ayudó a establecer el género popular ejemplificado por el guitarrista acústico Leo Kottke.

El primer sencillo del álbum, "My Best Friend", no llegó a las listas de éxitos, pero los dos siguientes catapultaron al grupo a la fama. Tanto 'Alguien a quien amar' y "Conejo blanco" se convirtieron en grandes éxitos estadounidenses, el primero alcanzando el número 5 y el segundo el número 8 en la lista de sencillos de Billboard. A fines de 1967, The Airplane eran estrellas nacionales e internacionales y se habían convertido en uno de los grupos más populares de Estados Unidos. La biógrafa de Grace Slick, Barbara Rowes, llamó al álbum 'una declaración de independencia del establecimiento [-] Lo que Airplane originó fue un romanticismo para la era electrónica. A diferencia de las armonías altamente homogeneizadas de los Beach Boys, Airplane nunca se esforzó por lograr una síntesis de sus sensibilidades divergentes. A través de [-] cada canción, quedan tensiones de los estilos individuales de los músicos [creando] una amplitud inusual y una interacción original dentro de cada estructura.

Esta fase de la carrera de The Airplane alcanzó su punto máximo con su famosa actuación en el Festival Pop Internacional de Monterey en junio de 1967. Monterey presentó a las principales bandas de varias de las principales "escenas" incluyendo Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y el Reino Unido, y la cobertura televisiva y cinematográfica resultante dio exposición nacional (e internacional) a grupos que anteriormente solo habían tenido fama regional. Posteriormente, se incluyeron dos canciones del set de Airplane en el documental cinematográfico D. A. Pennebaker sobre el evento.

En agosto de 1967, Airplane actuó en Montreal, Quebec, Canadá, en dos conciertos gratuitos al aire libre, junto con la banda del Área de la Bahía, Grateful Dead. El primer concierto se llevó a cabo en el centro de Montreal en Place Ville Marie, y el segundo fue en el Pabellón de la Juventud de la Expo 67.

The Airplane también se benefició enormemente de las apariciones en programas de televisión de cadenas nacionales como The Tonight Show Starring Johnny Carson en NBC y The Ed Sullivan Show en CBS. La famosa aparición de The Airplane en The Smothers Brothers Comedy Hour interpretando "White Rabbit" y 'Alguien a quien amar' fue grabado en video en color y aumentado por los avances en las técnicas de video. Se ha vuelto a proyectar con frecuencia y se destaca por su uso pionero del proceso Chroma key para simular el espectáculo de luces psicodélicas del avión.

1967-1970: sonido más pesado e improvisación

Después de Almohada Surrealista, la música del grupo experimentó una transformación significativa. Las influencias clave en la nueva dirección del grupo fueron la popularidad y el éxito de Jimi Hendrix y el supergrupo británico Cream, lo que llevó a Airplane (como muchos otros grupos) a adoptar un estilo 'más pesado'. sonido y poner un mayor énfasis en la improvisación. El tercer LP de la banda, After Bathing at Baxter's, fue lanzado el 27 de noviembre de 1967 y, finalmente, alcanzó el puesto 17 en las listas de éxitos. Su famosa portada, dibujada por El renombrado artista y caricaturista Ron Cobb representa una máquina voladora inspirada en Heath Robinson (construida en torno a una versión idealizada de una casa típica del distrito de Haight-Ashbury) que se eleva sobre el caos de la cultura comercial estadounidense.

Grabado durante un período de más de cuatro meses, con poca participación del productor nominal Al Schmitt, el nuevo álbum demostró el creciente compromiso del grupo con el rock psicodélico. Donde el LP anterior había consistido enteramente en "longitud estándar" canciones pop, Baxter's estuvo dominada por largas suites de varias partes, mientras que "A Small Package of Value Will Come To You Shortly" fue un collage de audio estilo musique concrète.

Baxter's también marcó el ascenso de Kantner y Slick como los principales compositores de la banda y el declive simultáneo de la influencia y participación de Balin. Los otros miembros, gravitando hacia un estilo más duro, criticaron abiertamente a Balin por sus composiciones orientadas a las baladas. Según los informes, Balin también estaba cada vez más desencantado con los "viajes estelares" y "egos inflados" generada por el éxito comercial desbocado de la banda.

En contraste con "Conejo blanco" y "Alguien a quien amar", "La balada de tú y yo y Pooneil" solo alcanzó su punto máximo en el puesto 42 y "Watch Her Ride" se estancó en el puesto 61. Sin embargo, ambos sencillos alcanzaron el Top 40 en Cash Box. Ninguno de los sencillos posteriores de la banda alcanzó el Top 40 de Billboard y varios no llegaron a las listas. La radio AM Top 40 desconfió de un grupo que había logrado un éxito con una canción que contenía referencias a las drogas apenas veladas y cuyos sencillos a menudo se consideraban demasiado controvertidos, por lo que Jefferson Airplane nunca volvió a disfrutar del tipo de apoyo generalizado de la radio AM que sirvió como requisito previo. para los éxitos Top Ten.

En febrero de 1968, el gerente Bill Graham fue despedido después de que Slick dijera 'o él se va o yo me voy'. ultimátum. Bill Thompson asumió como gerente permanente y se dedicó a consolidar la seguridad financiera del grupo, estableciendo Icebag Corp. para supervisar los intereses editoriales de la banda y comprando una mansión de 20 habitaciones en 2400 Fulton Street frente al Golden Gate Park. cerca de Haight-Ashbury, que se convirtió en la oficina y residencia comunal de la banda. Bill Laudner fue contratado como gerente de ruta.

A mediados de 1968, el grupo fue fotografiado para un artículo de la revista Life sobre "The New Rock", que apareció en la portada de la edición del 28 de junio de 1968. Hicieron su primera gran gira por Europa en agosto-septiembre de 1968, tocando junto a los Doors en los Países Bajos, Inglaterra, Alemania y Suecia. En un notorio incidente en un concierto en Ámsterdam, mientras Airplane interpretaba 'Plastic Fantastic Lover', el cantante de los Doors, Jim Morrison, bajo la influencia de una combinación de drogas que le habían dado los fanáticos, apareció en el escenario y comenzó a bailar. "como un molinete". A medida que el grupo tocaba más y más rápido, Morrison giraba salvajemente hasta que finalmente cayó sin sentido en el escenario a los pies de Balin. Morrison no pudo realizar su set con los Doors y fue hospitalizado; el teclista Ray Manzarek cantó todas las voces. También fue durante esta gira que Slick y Morrison supuestamente entablaron una breve relación sexual, descrita en Somebody To Love?, la autobiografía de Slick de 1998.

El cuarto LP de Jefferson Airplane, Crown of Creation (lanzado en septiembre de 1968), fue un éxito comercial, alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes y recibió una certificación de oro. Se dice que 'Lather' de Slick, que abre el álbum, trata sobre su romance con el baterista Spencer Dryden y su cumpleaños número 30. 'Triad', una composición de David Crosby, había sido rechazada por The Byrds porque consideraban que su tema (un ménage à trois) era demasiado 'candente'. 34; El candente himno de comentarios sexuales y sociales de Slick 'Greasy Heart' fue lanzado como single en marzo de 1968. Algunas pistas grabadas para el LP quedaron fuera del álbum, pero luego se incluyeron como pistas extra, incluida la colaboración entre Grace Slick y Frank Zappa "Would You Like A Snack?"

La aparición de The Airplane en The Smothers Brothers Comedy Hour en el otoño de ese año causó un pequeño revuelo cuando Slick apareció con la cara pintada de negro (afirmó que simplemente quería usar todo el maquillaje que necesitaba). vio en su camerino) y levantó el puño en el saludo del Partido Pantera Negra después de cantar 'Crown of Creation'.

En noviembre de 1968, la banda tocó "House at Pooneil Corners" en una azotea de la ciudad de Nueva York. Fue filmado para la película 1 PM de D. A. Pennebaker. El concierto fue detenido por la policía al igual que los Beatles & # 39; famoso concierto en la azotea unos dos meses después, como se muestra en el documental de 1970 Let It Be.

En febrero de 1969, RCA lanzó el álbum en vivo Bless Its Pointed Little Head, que fue seleccionado de las presentaciones de 1968 en el Fillmore West del 24 al 26 de octubre y en el Fillmore East del 28 al 30 de noviembre. Se convirtió en el cuarto álbum Top 20 de Airplane, alcanzando el puesto 17.

Hot Tuna comenzó durante una pausa en el calendario de giras de Jefferson Airplane a principios de 1969, mientras Grace Slick se recuperaba de una cirugía en los ganglios de la garganta que la dejó incapaz de actuar. Kaukonen, Casady, Kantner y el baterista Joey Covington tocaron en varios espectáculos en San Francisco, incluido el club original de Airplane, The Matrix, antes de que Jefferson Airplane reanudara su actuación. Su primer repertorio se derivó principalmente del material de Airplane que cantaba Kaukonen (el líder de la banda) y versiones del artista estadounidense de ragtime Jelly Roll Morton, y artistas de country blues como Reverend Gary Davis, Bo Carter y Blind Blake. Además, Casady y Kaukonen tocaron como dúo bajo el nombre de Kaukonen en la guitarra acústica y Casady en el bajo eléctrico. Desde octubre de 1969 hasta noviembre de 1970, Hot Tuna (que también incluía a Balin y, tras la partida de Kantner, un guitarrista rítmico dedicado en sus interpretaciones eléctricas hasta noviembre de 1970) actuó como teloneros de Jefferson Airplane con una combinación de música eléctrica y electrónica. conjuntos acústicos.

En abril de 1969, comenzaron las sesiones para su próximo álbum, Volunteers, utilizando nuevas instalaciones de 16 pistas en el Wally Heider Studio en San Francisco. Este resultó ser el último álbum del "clásico" alineación del grupo. El lanzamiento del álbum se retrasó cuando la banda entró en conflicto con su sello por el contenido de canciones como "We Can Be Together" y el título planeado del álbum, Voluntarios de Amerika. "Voluntarios de América" es una corrupción de la organización benéfica de Voluntarios de América, el término estaba en boga en 1969 como una expresión irónica de insatisfacción con América; después de que la organización benéfica objetara, el nombre se acortó a Voluntarios.

Pocos días después de que la banda encabezara un concierto gratuito en el Central Park de Nueva York en agosto de 1969, actuaron en lo que Slick llamó la "música maníaca de la mañana" en el Festival de Woodstock, para el cual se unió al grupo el destacado teclista de sesión británico Nicky Hopkins. Cuando Jeff Tamarkin lo entrevistó sobre Woodstock en 1992, Kantner lo recordó con cariño, mientras que Slick y Dryden tenían recuerdos menos halagüeños.

Inmediatamente después de su presentación en Woodstock, la banda grabó una aparición en The Dick Cavett Show y tocaron algunas canciones. Otros invitados en ese mismo episodio fueron David Crosby, Stephen Stills y Joni Mitchell. El nuevo álbum finalmente se lanzó en los Estados Unidos en noviembre de 1969 con el título abreviado a Voluntarios. El álbum continuó la racha de los 20 mejores LP de Airplane, alcanzando el puesto número 13 y obteniendo una certificación de oro de la RIAA a principios de 1970. Fue su aventura más política, mostrando la oposición vocal del grupo a la guerra de Vietnam. y documentando su reacción a la cambiante atmósfera política en los Estados Unidos. Los temas más conocidos incluyen "Voluntarios," "Podemos estar juntos," "Buen Pastor," y la posapocalíptica "Barcos de madera" que Paul Kantner coescribió con Crosby y Stills, y que Crosby, Stills & Nash también grabó en su álbum debut.

RCA planteó objeciones a la frase "contra la pared, hijo de puta" en la letra de "We Can Be Together" de Kantner, pero el grupo logró evitar que fuera censurada en el álbum, señalando que RCA ya había permitido que la palabra ofensiva se incluyera en el disco. Álbum del elenco del musical de rock Hair. Además, la canción tenía la línea "para sobrevivir, robamos, engañamos, mentimos, falsificamos, follamos, escondemos y tratamos", que también se mantuvo en el álbum (y que cantaron en la transmisión). TV durante su aparición en Dick Cavett). Para las versiones individuales de "We Can Be Together," "hijo de puta" se cambió a un "Ma," y "joder" se cambió a "fred." Estas ediciones se reflejaron en la letra impresa que acompañaba al álbum.

En septiembre de 1969, Kaukonen y Casady tocaron una semana de conciertos acústicos en New Orleans House en Berkeley, California, como Hot Tuna; las grabaciones extraídas de este compromiso se lanzaron como el álbum debut homónimo de la banda en 1970. Este álbum inicial de Hot Tuna tuvo un éxito notable, alcanzando el puesto 30 en la lista de álbumes de EE. UU. Durante los siguientes dos años, las diversas configuraciones de Hot Tuna comenzaron a ocupar cada vez más el tiempo de Casady y Kaukonen, lo que contribuyó a las crecientes divisiones dentro de Jefferson Airplane que llegaron a un punto crítico en 1972.

En diciembre de 1969, el avión tocó en el concierto gratuito de Altamont en Altamont Speedway en California. Tras la retirada de Grateful Dead del programa, se convirtieron en la única banda en actuar en los tres icónicos festivales de rock de la década de 1960: Altamont, Monterey Pop y Woodstock. Encabezado por The Rolling Stones, el concierto se vio empañado por la violencia. Balin fue noqueado durante una pelea con miembros de Hells Angels que habían sido contratados para actuar como "seguridad". El evento se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter frente al escenario por parte de los 'guardias' de Hells Angels. después de que sacó un revólver durante la reunión de los Stones actuación. Este incidente fue la pieza central de la película documental Gimme Shelter.

1970-1974: decadencia y disolución

Dryden fue despedido de la banda en febrero de 1970 por voto unánime de los demás miembros. Se sentía agotado por cuatro años en el "carrusel ácido" y estaba profundamente desilusionado por los eventos de Altamont, que, recordó más tarde, "no parecían un grupo de hippies felices en colores flotantes". Se parecía más a Hieronymus Bosch en tonos sepia." Se tomó un descanso antes de volver a la música al año siguiente como reemplazo de Mickey Hart en New Riders of the Purple Sage. Dryden fue reemplazado por el baterista de Hot Tuna, Joey Covington, quien ya había contribuido con la percusión adicional a Volunteers y realizó compromisos selectos con Airplane como segundo baterista de gira en 1969. Más tarde ese año, la banda se incrementó aún más con la incorporación del veterano violinista de jazz Papa John Creach, un amigo de Covington que se unió oficialmente a Hot Tuna y Jefferson Airplane para su gira de otoño en octubre de 1970.

Jefferson Airplane at Kralingen 1970

Las giras continuaron durante 1970, pero las únicas grabaciones nuevas del grupo ese año fueron el sencillo "Mexico" respaldado con la cara B "Have You Seen the Saucers?" Slick's 'México' fue un ataque a la Operación Intercepción del presidente Richard Nixon, que se había implementado para reducir el flujo de marihuana hacia los Estados Unidos. '¿Has visto los platillos?' marcó el comienzo de los temas de ciencia ficción que Kantner exploró en gran parte de su trabajo posterior, incluido Blows Against the Empire, su primer álbum en solitario. Publicado en noviembre de 1970 y acreditado a "Paul Kantner/Jefferson Starship," esta iteración prototípica de Jefferson Starship (también conocida como Planet Earth Rock and Roll Orchestra) incluía a David Crosby y Graham Nash; los miembros de Grateful Dead, Jerry García, Bill Kreutzmann y Mickey Hart; la luminaria de sesión Harvey Brooks; David Freiberg; y Slick, Covington y Casady. Blows Against the Empire alcanzó el puesto número 20 en los Estados Unidos y fue el primer álbum de rock nominado para el Premio Hugo.

Jefferson Airplane finalizó 1970 con su tradicional compromiso del Día de Acción de Gracias en el Fillmore East (marcando las actuaciones finales del breve septeto de la era Creach) y el lanzamiento de su primer álbum recopilatorio, The Worst of Jefferson Airplane, que continuó su racha ininterrumpida de éxito en las listas posteriores a 1967, alcanzando el número 12 en la lista de álbumes de Billboard.

1971 fue un año de gran agitación para Jefferson Airplane. Slick y Kantner habían comenzado una relación en 1970, y el 25 de enero de 1971 nació su hija China Wing Kantner ('Wing' era el apellido de soltera de Slick). El divorcio de Slick de su primer marido se produjo poco antes, pero ella y Kantner acordaron que no deseaban casarse.

En abril de 1971, Balin dejó oficialmente Jefferson Airplane después de desvincularse del grupo después de la gira de otoño de 1970. Aunque siguió siendo una parte clave de las presentaciones en vivo después de que la dirección creativa de la banda cambiara de las inquietantes canciones de amor en las que se especializaba, la evolución de las camarillas polarizadas de Kantner/Slick y Kaukonen/Casady, agravada por un problema emergente con la bebida. — finalmente lo había dejado fuera como un extraño. Tras la traumática muerte de Janis Joplin, comenzó a buscar un estilo de vida más saludable; El estudio de Balin sobre el yoga y la abstención de las drogas y el alcohol lo distanció aún más de los otros miembros del grupo, cuyo consumo de drogas no disminuyó. Esto complicó aún más la grabación de su largamente esperado seguimiento a Voluntarios; Balin había completado recientemente varias canciones nuevas, incluidas "Emergency" y la canción alargada con infusión de R&B "Usas tus vestidos demasiado cortos" ambos aparecieron más tarde en comunicados de archivo.

El 13 de mayo de 1971, Slick resultó herida en un accidente automovilístico casi fatal cuando su automóvil se estrelló contra una pared en un túnel cerca del puente Golden Gate en San Francisco. El accidente ocurrió mientras corría con Kaukonen; ambos conducían a más de 100 millas por hora, y Kaukonen afirma que él "le salvó la vida" sacándola del coche. La recuperación de Slick tomó algunos meses, lo que obligó a Airplane a reducir sus compromisos de gira. Mientras tanto, Slick grabó una canción cómica ("Never Argue with a German If You're Tired or European Song") sobre el incidente para el nuevo álbum.

En septiembre de 1971, se lanzó Bark. Con una portada que muestra un pez muerto envuelto en una bolsa de supermercado estilo A&P, fue tanto el álbum final debido a RCA bajo el contrato existente de la banda como el lanzamiento inaugural en el tocador Grunt Records de la banda. etiqueta. El gerente Bill Thompson había llegado a un acuerdo con RCA para permitir que Jefferson Airplane administrara Grunt Records como mejor les pareciera mientras conservaban la distribución de RCA. El sencillo "Pretty As You Feel", extraído de un jam más largo con miembros de Santana y con la voz principal de Joey Covington, su compositor principal, fue el último éxito de las listas de Jefferson Airplane, alcanzando el puesto 60 en Valla publicitaria y nº 35 en Caja. El álbum subió al número 11 en Billboard, más alto que Volunteers, Blows Against the Empire y el segundo álbum de Hot Tuna, First Pull Up, Then Pull Down, lanzado tres meses antes que Bark en junio.

A pesar del continuo éxito de la banda, persistieron importantes divisiones creativas y personales entre las facciones Slick-Kantner y Kaukonen-Casady. ('Third Week In The Chelsea' de Kaukonen, de Bark, relata los pensamientos que tenía acerca de dejar la banda). Estos problemas continuaron siendo exacerbados por la el consumo creciente de cocaína de la banda y el trastorno por consumo de alcohol de Slick. En consecuencia, aunque la banda tocó en varias fechas en agosto en apoyo de Bark (incluidos dos conciertos en el área metropolitana de Nueva York y un espectáculo cada uno en Detroit y Filadelfia), no se planeó ninguna gira. Después de un concierto/fiesta privada para conmemorar la formación de Grunt Records en el Friends and Relations Hall de San Francisco en septiembre, la banda no se volvería a reunir hasta varios compromisos en el Medio Oeste en enero de 1972.

Jefferson Airplane se mantuvo unido el tiempo suficiente para grabar un álbum más, Long John Silver, que comenzó en abril de 1972 y se lanzó en julio. En ese momento, los diversos miembros estaban completamente comprometidos con sus diversos proyectos en solitario. Tras el lanzamiento de Sunfighter de Kantner y Slick en noviembre de 1971 y el "debut en solitario homónimo" en diciembre de 1971, Hot Tuna lanzó su primer álbum de estudio y su tercera obra Burgers en febrero de 1972; Mientras tanto, Covington se sumergió en varios proyectos de Grunt Records, incluido su propio álbum en solitario, Fat Fandango, lanzado en 1973, y las sesiones para el álbum debut de Black Kangaroo dirigidas por el multiinstrumentista Peter Kaukonen., el hermano menor de Jorma. Covington fue despedido de la banda o se fue por su propia voluntad poco después de que comenzaran las sesiones.

Con el baterista de Hot Tuna, Sammy Piazza, como suplente en una pista, Covington (que ya había grabado dos partes de batería) pronto fue reemplazado por el ex baterista de Turtles y CSNY, John Barbata, quien finalmente tocó en la mayor parte del álbum. Barbata fue recomendado al grupo por David Crosby. Long John Silver se destaca por su cubierta, que se desplegó en un humidor, que en la foto interior se mostraba almacenando cigarros (que pueden haber estado llenos de marihuana). A pesar de las críticas mediocres, el álbum alcanzó el puesto 20 en los Estados Unidos, una ubicación significativamente más alta que Burgers (n.º 68) o Sunfighter (n.º 89).

La banda comenzó una gira nacional adecuada para promocionar Long John Silver en 1972, la primera en casi dos años. Poco antes de que comenzara la gira, David Freiberg (que recientemente había cumplido una sentencia de prisión por posesión de marihuana después de dejar Quicksilver Messenger Service) se unió como reemplazo tardío de Balin. El tramo de la gira por la costa este incluyó un importante concierto gratuito en Central Park que atrajo a más de 50.000 asistentes. Regresaron a la costa oeste en septiembre, tocando en conciertos en San Diego, Hollywood, Phoenix y Albuquerque. La gira culminó con dos espectáculos en el Winterland Ballroom de San Francisco (21 y 22 de septiembre), ambos grabados. Al final del segundo espectáculo, Balin se unió al grupo en el escenario, quien cantó la voz principal en "Volunteers" y la última canción, "Usas tus vestidos demasiado cortos".

Los shows de Winterland fueron las últimas presentaciones en vivo de Jefferson Airplane^[22] hasta su reunión en 1989. Un nuevo álbum en vivo, Thirty Seconds Over Winterland, fue seleccionado de la gira y lanzado en abril de 1973. Más tarde ese año, Kaukonen y Casady decidieron centrarse en Hot Tuna como un esfuerzo de tiempo completo, dejando efectivamente la banda; sin embargo, nunca se publicó ningún anuncio oficial. Para diciembre de 1973, RCA había rescindido los salarios de la banda, lo que provocó que Freiberg se viera obligado a cobrar el desempleo para mantener los pagos de su casa.

Después del fracaso comercial Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973; acreditado a Kantner, Slick y Freiberg) y Manhole (1974; acreditado a Slick), Jefferson Airplane se convirtió en Jefferson Starship en enero de 1974. La alineación inicial consistía en los miembros restantes de Jefferson Airplane (Kantner, Slick, Freiberg, Barbata, Creach); el bajista Peter Kaukonen (pronto reemplazado por el multiinstrumentista británico Pete Sears, un veterano del álbum debut en solitario de Creach y Manhole); y el guitarrista principal Craig Chaquico, miembro de la banda de Grunt Records, Jack Traylor y Steelwind, que contribuyó a los álbumes en solitario de Kantner/Slick que comenzaron con Sunfighter. Se apropiaron del nombre de Blows Against the Empire de Kantner, y Bill Thompson convenció al grupo de que mantener la conexión era prudente desde el punto de vista empresarial. Reflejando la transición, el álbum Dragon Fly, lanzado en septiembre de 1974, fue acreditado a Slick, Kantner y Jefferson Starship.

Proyectos paralelos y bandas derivadas

Reuniones y otras actuaciones, 1989-presente

Después de los ásperos eventos que resultaron en la evolución de Jefferson Starship a Starship en 1984, Kantner se reunió con Balin (quien se unió a Jefferson Starship en enero de 1975 luego de una aparición especial en Dragon Fly antes de irse una vez más en 1978) y Casady en 1985 para formar KBC Band. Lanzaron su único álbum, KBC Band, en 1986 en Arista Records. El 4 de marzo de 1988, Slick hizo un cameo durante una actuación de Hot Tuna San Francisco en el Fillmore (con Kantner y Creach uniéndose), lo que facilitó una posible reunión de Jefferson Airplane.

En 1989, la formación clásica de 1966–70 de Jefferson Airplane se reunió (con la excepción de Dryden) para una gira y un álbum. Epic lanzó el álbum homónimo con ventas modestas, pero la gira que lo acompañó se consideró un éxito.

En 1996, la formación de 1966–70 de Jefferson Airplane fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, con la asistencia y actuación de Balin, Casady, Dryden, Kantner y Kaukonen. Slick estuvo ausente.

1998 vio la producción y transmisión de un episodio muy popular de la exitosa serie documental de televisión VH1 Behind The Music sobre Jefferson Airplane, dirigida por Bob Sarles. Los miembros de la banda Slick, Balin, Kantner, Kaukonen, Casady y Dryden fueron entrevistados para el episodio, junto con David Crosby, el antiguo gerente de Airplane Bill Thompson y China Kantner, hija de Paul Kantner y Grace Slick.

En 2004, se lanzó en DVD la película Fly Jefferson Airplane (dirigida por Bob Sarles). Cubre los años 1965–72 e incluye entrevistas recientes con miembros de la banda y 13 canciones completas.

Spencer Dryden murió de cáncer de colon el 11 de enero de 2005.

Kaukonen y Casady realizaron un set en el Lockn' Festival para celebrar el 50 aniversario de Jefferson Airplane. A ellos se unieron G.E. Smith, Rachael Price, Larry Campbell y Teresa Williams. En 2016, Jefferson Airplane recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En 2022, Jefferson Airplane recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Tanto Signe Anderson como Paul Kantner fallecieron el 28 de enero de 2016.

Marty Balin murió el 27 de septiembre de 2018.

Miembros

Discografía

• Jefferson Airplane se retira (1966)
• Huevo surrealista (1967)
• Después de bañarse en Baxter's (1967)
• Corona de la Creación (1968)
• Voluntarios (1969)
• Bark (1971)
• Long John Silver (1972)
• Jefferson Airplane (1989)