¡Avión!

¡Avión! (titulada alternativamente Flying High!) es una película de parodia estadounidense de 1980 escrita y dirigida por los hermanos David y Jerry Zucker, y Jim Abrahams en sus debuts como directores, y producida por Jon Davison. Está protagonizada por Robert Hays y Julie Hagerty y cuenta con Leslie Nielsen, Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar y Lorna Patterson. Es una parodia del género de películas de desastres, particularmente la película Zero Hour! de Paramount de 1957, de la que toma prestada la trama, los personajes centrales y algunos diálogos. También extrae muchos elementos de Airport 1975 y otras películas de la serie Airport. Es conocido por su uso del humor surrealista y la comedia de payasadas de ritmo rápido, que incluye juegos de palabras visuales y verbales, bromas, chistes y humor oscuro.

Lanzado por Paramount Pictures, fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 171 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 3,5 millones de dólares. Sus creadores recibieron el Premio del Sindicato de Escritores de América a la Mejor Comedia Adaptada, y nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y al Premio BAFTA al Mejor Guión.

Desde su lanzamiento, su reputación ha crecido sustancialmente. Ocupó el sexto lugar en las 100 películas más divertidas de Bravo. En una encuesta de 2007 realizada por Channel 4 en el Reino Unido, fue considerada la segunda mejor comedia de todos los tiempos, detrás de Monty Python's Life of Brian. En 2008, fue seleccionada por la revista Empire como una de las '500 mejores películas de todos los tiempos', y en 2012 fue votada como la número 1 en la encuesta Las 50 comedias más divertidas de la historia. En 2010, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El ex piloto de combate Ted Striker es un veterano de guerra traumatizado convertido en taxista. Debido a su miedo patológico a volar y el subsiguiente "problema con la bebida" (salpica bebidas en cualquier parte menos en la boca), Ted no ha podido tener un trabajo responsable. Su novia durante la guerra, Elaine Dickinson, ahora azafata, rompe su relación con él antes de abordar su vuelo programado de Los Ángeles a Chicago. Ted abandona su taxi y compra un billete en el mismo vuelo para intentar reconquistarla. Sin embargo, una vez a bordo, Elaine continúa rechazándolo, lo que hace que Ted lleve accidentalmente a otros pasajeros al suicidio mientras recuerda con tristeza.

Después de servir la comida a bordo, toda la tripulación de vuelo y varios pasajeros se enferman. El pasajero Dr. Rumack descubre que el pescado servido durante el servicio de comidas ha provocado una intoxicación alimentaria. Con la tripulación de vuelo incapacitada, Elaine se pone en contacto con la torre de control de Chicago para pedir ayuda y el supervisor de la torre, Steve McCroskey, le indica que active el piloto automático del avión, un gran piloto simulado inflable llamado 'Otto', que obtendrá ellos a Chicago pero no ser capaz de aterrizar el avión. Elaine y Rumack convencen a Ted para que tome los controles. Cuando Steve se entera de que Ted está pilotando, se pone en contacto con el ex oficial al mando de Ted, Rex Kramer, que ahora se desempeña como piloto comercial, para ayudarlo a hablar con Ted sobre el procedimiento de aterrizaje. Ted se siente incómodo cuando Kramer comienza a dar órdenes y se derrumba brevemente en medio de más recuerdos de la guerra. Elaine y Rumack refuerzan la confianza de Ted y él logra tomar los controles una vez más.

A medida que el avión se acerca a Chicago, el clima empeora, lo que complica el aterrizaje. Con la ayuda de Elaine como copiloto y la guía de Rex desde la torre, Ted puede aterrizar el avión de manera segura, a pesar de que el tren de aterrizaje se rompe y los pasajeros solo sufren heridas leves. Los vehículos de rescate llegan para ayudar a descargar el avión. Impresionada por la demostración de coraje de Ted, Elaine lo abraza y lo besa, reavivando su relación. Los dos miran como "Otto" toma el control del avión, infla a una compañera y despega.

Reparto

De izquierda: el piloto automático inflable "Otto" con Julie Hagerty y Leslie Nielsen en la cabina

Producción

Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker (conocidos colectivamente como Zucker, Abrahams and Zucker, o ZAZ) escribieron Airplane! mientras actuaban con el Kentucky Fried Theatre, un grupo de teatro que fundaron. en 1971. Para obtener material para las rutinas de comedia, grababan rutinariamente la televisión nocturna y revisaban las cintas más tarde principalmente para sacar los comerciales, un proceso que Abrahams comparó con "pescar con redes". Durante uno de esos procesos de grabación, sin querer grabaron la película de 1957 Zero Hour!, y mientras escaneaban los comerciales, encontraron que era una "película perfectamente estructurada clásicamente" según Jerry Zucker. Abrahams describió más tarde Zero Hour! como "la versión seria de Airplane!". Fue el primer guión cinematográfico que escribieron, se completó alrededor de 1975 y originalmente se llamó The Late Show. El guión originalmente se mantuvo cerca del diálogo y la trama de Zero Hour!, ya que ZAZ pensó que no tenían suficiente comprensión de la película en ese momento para estructurar un guión adecuado. El guión de ZAZ tomó tanto prestado de Zero Hour! que creyeron que necesitaban negociar los derechos para crear la nueva versión de la película y asegurarse de que se mantuvieran dentro de la asignación para parodias dentro de la ley de derechos de autor. Pudieron obtener los derechos de Warner Bros. y Paramount por alrededor de $ 2,500 en ese momento. El guión original contenía parodias de comerciales de televisión, pero las personas que lo revisaron les aconsejaron acortar los comerciales y finalmente los eliminaron. Cuando terminaron su guión, no pudieron venderlo.

Si bien no lograron vender su guión, el trío conoció al director John Landis, quien los animó a escribir una película basada en sus bocetos teatrales. Consiguieron poner en producción The Kentucky Fried Movie a finales de la década de 1970. David Zucker dijo: "Era la primera vez que estábamos en un plató de cine". Aprendimos mucho. Aprendimos que si realmente querías que una película saliera como querías, tenías que dirigirla. Así que en la siguiente película, ¡Avión!, insistimos en dirigir.

Finalmente, el guión de Airplane! llegó a Paramount a través de Michael Eisner. Eisner se enteró del guión a través de Susan Baerwald, otra guionista de United Artists, e hizo que Jeffrey Katzenberg buscara y se reuniera con ZAZ para discutir los detalles. Avco Embassy Pictures también expresó interés en producir la película, pero ZAZ decidió ir con Paramount.

Paramount insistió en que la película se filmara en color en lugar de en blanco y negro, como quería ZAZ, y que se ubicara a bordo de un avión a reacción en lugar de un avión de hélice para identificarse mejor con los cinéfilos modernos. A cambio, Paramount accedió al deseo de ZAZ de seleccionar actores serios para la película en lugar de comediantes. La fotografía principal comenzó el 20 de junio de 1979 y terminó el 31 de agosto, y la mayor parte de la filmación se realizó en agosto. Jerry Zucker se paró junto a la cámara durante el rodaje, mientras que David Zucker y Jim Abrahams miraban el video para ver cómo se vería la película; conferenciaron después de cada toma.

Reparto

David Zucker explicó que "el truco estaba en elegir a actores como Robert Stack, Leslie Nielsen, Peter Graves y Lloyd Bridges". Eran personas que, hasta ese momento, nunca habían hecho comedia. Pensamos que eran mucho más divertidos que los comediantes de esa época.

David Zucker sintió que Stack era el actor más importante del elenco, ya que era el "pieza clave" de la trama de la película. Stack inicialmente interpretó su papel de una manera diferente a lo que los directores tenían en mente. Le mostraron una cinta del impresionista John Byner personificando a Robert Stack. Según los productores, Stack estaba "haciendo una imitación de John Byner haciendo una imitación de Stack". Stack no estaba inicialmente interesado en el papel, pero ZAZ lo convenció. Puentes' los niños le aconsejaron que hiciera el papel. Graves rechazó el guión al principio, considerándolo de mal gusto. Durante el rodaje, ZAZ le había explicado a Graves que sus diálogos dirigidos a un niño, como "¿Alguna vez has visto a un hombre adulto desnudo?", serían "explicados más adelante en una parte en la que tú eres". #39;t en". En el comentario del DVD, Abrahams dijo: "No entiendo". ¿Qué pensó que era de mal gusto sobre la pedofilia?

Para el papel del Dr. Rumack, ZAZ inicialmente sugirió a Dom DeLuise, Christopher Lee y Jack Webb, quienes lo rechazaron, antes de considerar a Nielsen, quien era "solo un pez en el agua" en su papel, según Jerry Zucker. La carrera de Nielsen hasta ese momento había consistido principalmente en papeles protagónicos serios, pero quería trabajar en la comedia y buscaba una película que lo ayudara en la transición. Fue considerado un "comediante de armario" en el set, haciendo bromas a sus compañeros actores entre tomas, pero inmediatamente adoptó su personalidad sombría y seria cuando interpretó a Rumack. Durante la filmación, Nielsen usó un cojín de gritos para mantener al elenco fuera de balance. Hays dijo que Nielsen 'tocaba eso como un maestro'. Christopher Lee reconocería más tarde que rechazar el papel (para protagonizar la película 1941) fue un gran error.

El papel de Ted Striker fue escrito para David Letterman, quien había hecho una audición para un papel de presentador de noticias en Kentucky Fried Movie. Letterman hizo una prueba de pantalla en 1979, pero finalmente no fue seleccionado. Bill Murray y Fred Willard también fueron considerados para el papel. Caitlyn Jenner también leyó para el papel. En cambio, ZAZ optó por Robert Hays, coprotagonista de la comedia de situación de ABC Angie. El papel de Elaine fue audicionado por Sigourney Weaver y Shelley Long, pero finalmente fue para Julie Hagerty. Los directores aconsejaron a la pareja que interpretaran sus papeles con claridad. Hays y Hagerty desarrollaron una química en pantalla que funcionó a favor de la película; dedicaron tiempo a practicar y perfeccionar la rutina de baile del bar establecida en "Stayin' Alive", entre otras escenas.

Para la "zona roja/zona blanca" envío de anuncios de terminales en la acera en los que los locutores de megafonía "Betty" y 'Vernon' discutiendo sobre las zonas rojas y blancas, ZAZ pasó por el proceso habitual de audicionar a actores de voz profesionales, pero no pudo encontrar a los que pudieran proporcionar la verosimilitud deseada. En cambio, los cineastas finalmente buscaron y contrataron a la pareja casada de la vida real que había grabado las cintas de anuncios que luego se usaban en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. ZAZ extrajo algunos de sus diálogos directamente de la novela de 1968 Airport, escrita por Arthur Hailey, quien también había escrito Zero Hour!'s guión. Las líneas levantadas incluían algunas sobre un embarazo no deseado; David Zucker dijo que a la pareja "le encantó".

Música

La partitura de la película fue compuesta por Elmer Bernstein, quien previamente había proporcionado bandas sonoras para películas clásicas como Los Diez Mandamientos, Los Siete Magníficos, Matar a un ruiseñor y La gran evasión. ZAZ le dijo a Bernstein que no querían una partitura épica como sus trabajos anteriores, sino "una partitura al nivel de una película B, exagerada y cursi". Según ZAZ, Bernstein entendió completamente lo que estaban tratando de hacer, se había reído durante un corte anterior de la película y escribió una 'partitura fantástica'.

En 1980, Regency Records lanzó una banda sonora en LP para la película que incluye diálogos y canciones de la película. Narrado por Shadoe Stevens, solo presenta una pista de partitura, el "Tema de amor de Airplane!" compuesta por Bernstein. La banda sonora se modificó para el lanzamiento europeo de Flying High, con varias pistas destacadas intercambiadas por piezas originales del LP.

En abril de 2009, La-La Land Records anunció que lanzaría el primer álbum oficial de la banda sonora de Airplane!, que contiene la partitura completa de Bernstein. La banda sonora fue lanzada digitalmente el 19 de febrero de 2013 por Paramount Music.

Liberar

Antes del estreno de la película, los directores estaban preocupados por la respuesta mediocre de la audiencia en una proyección previa, pero la película ganó todo su presupuesto de alrededor de 3,5 millones de dólares en sus primeros cinco días de estreno general.

¡Avión! se estrenó el 27 de junio de 1980 en siete cines de Toronto, recaudando $83,058 en su primer fin de semana. También se estrenó en dos teatros en Buffalo, recaudando $14,000 en su primera semana. Luego, la película se expandió el miércoles 2 de julio a 705 cines en los Estados Unidos y Canadá, recaudando $ 6,052,514 en sus primeros cinco días de estreno general, terminando en segundo lugar durante el fin de semana con una recaudación de $ 4,540,000. En general, recaudó $83 millones en la taquilla de EE. UU. y Canadá y devolvió $40 millones en alquileres, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera de 1980. En todo el mundo, la película ganó $130 millones en su estreno inicial y en 2002 $ 171 millones.

Recepción

¡Avión! recibió elogios universales de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de 1980. Rotten Tomatoes otorga a la película un índice de aprobación del 97 % según 69 reseñas compiladas retrospectivamente, con una calificación promedio de 8.45/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque descaradamente juvenil y tonto, ¡Avión! es, sin embargo, una parodia de comedia estruendosa llena de líneas citables y chistes de payasadas que perduran hasta el día de hoy".. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió "¡Avión! es estudiante de segundo año, obvio, predecible, cursi y muy a menudo muy divertido. Y la razón por la que es divertido es con frecuencia porque es de segundo año, predecible, cursi, etc. Janet Maslin de The New York Times escribió "¡Avión! es más que una agradable sorpresa... Como un remedio para la inflada autoimportancia de muchos otros esfuerzos actuales, es justo lo que recetó el médico.

En 2008, Airplane! fue seleccionada por la revista Empire como una de las 'Las 500 mejores películas de todos los tiempos'. También se colocó en una lista similar, 'Las 1000 mejores películas jamás realizadas', de The New York Times. En noviembre de 2015, la película ocupó el cuarto lugar en la lista de los '101 guiones más divertidos' del Writers Guild of America.

MaximOnline.com nombró el accidente aéreo en Airplane! como el número cuatro en su lista de "Los accidentes aéreos de películas más horribles". La respuesta de Leslie Nielsen a la respuesta de Hays "Seguramente no puedes hablar en serio" línea: "Hablo en serio. Y no me llames Shirley: ocupó el puesto 79 en la lista de AFI de las 100 mejores citas de películas. En 2000, el American Film Institute incluyó a Airplane! en el puesto número diez de su lista de las 100 películas estadounidenses más divertidas. En el mismo año, los lectores de Total Film la votaron como la segunda mejor película de comedia de todos los tiempos. También ocupó el segundo lugar en la encuesta de las 50 mejores películas de comedia británicas en Channel 4, superada por Monty Python's Life of Brian. Entertainment Weekly votó la película como la "película más divertida en video" en su lista de las 100 películas más divertidas en video.

Se eligió a varios actores para parodiar sus imágenes establecidas: antes de sus papeles en ¡Avión!, Nielsen, Stack y Bridges eran conocidos por interpretar personajes aventureros, serios y duros. El papel de Stack como el capitán que pierde los nervios en uno de los primeros 'desastres' de una aerolínea. películas, The High and the Mighty (1954), se parodia en Airplane!, al igual que Lloyd Bridges' 1970-1971 Papel televisivo como el gerente del aeropuerto Jim Conrad en Aeropuerto internacional de San Francisco. Peter Graves participó en la película para televisión SST: Death Flight, en la que un SST no pudo aterrizar debido a una emergencia.

Nielsen disfrutó de un gran impulso en su carrera luego del lanzamiento de Airplane!'. La película marcó un cambio significativo en su personaje cinematográfico hacia la comedia inexpresiva, especialmente en las tres películas de Naked Gun: The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988) ; La pistola desnuda 2½: El olor del miedo (1991); y La pistola desnuda 33⅓: El insulto final (1994). Las películas se basaron en la serie de televisión de seis episodios Police Squad! protagonizada por Nielsen y creada y producida por Zucker–Abrahams–Zucker. Esto también lo llevó a su casting, muchos años después, en Mel Brooks & # 39; Drácula: muerto y amándolo. Brooks había querido hacer la película durante mucho tiempo, pero la pospuso porque, como dijo: "Simplemente no pude encontrar al Drácula adecuado". Según Brooks, no vio ¡Avión! hasta años después de su lanzamiento. Cuando lo hizo, supo que Nielsen sería el indicado para el papel. Cuando se sugirió que su papel en ¡Avión! iba contra el tipo, Nielsen protestó diciendo que "antes siempre había sido elegido contra el tipo" y que la comedia era lo que realmente siempre había querido hacer. hacer.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2000: 100 años de AFI...100 risas – No 10
• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • Ted Striker: "Seguro que no puedes ser serio".

Dr. Rumack: "Lo digo en serio. Y no me llames Shirley". – No. 79

Influencia

Peter Farrelly dijo sobre la película: "Estaba en Rhode Island la primera vez que vi Airplane! Verla por primera vez fue como ir a un gran concierto de rock, como ver Led Zeppelin o los Talking Heads. No nos dimos cuenta hasta más tarde de que lo que habíamos visto era un tipo de comedia muy específico que ahora llamamos la escuela Zucker-Abrahams-Zucker. Farrelly, junto con su socio escritor Bennett Yellin, envió un guión de comedia a David Zucker, quien a cambio les dio su primer trabajo como guionistas en Hollywood. Farrelly dijo: 'Te lo diré ahora mismo, si los Zuckers no existieran, no habría hermanos Farrelly'.

Durante el incidente del vuelo 72 de Qantas sobre el océano Índico al oeste de Australia en 2008, el capitán recitó algunas de las frases de Lloyd Bridges; líneas "Parece que elegí la semana equivocada para dejar de beber" para aliviar la tensión al intentar aterrizar el avión. Esto se comentó en el episodio "Caída libre" de Air Disasters.

Treinta años después, el documental Jews and Baseball: An American Love Story abrió con una escena de la película.

El episodio del programa de televisión MythBusters "Airplane Hour" recreó el clímax de la película para ver si un piloto inexperto podía aterrizar un avión con solo una llamada del Control de Tráfico Aéreo. Los Cazadores de Mitos tuvieron que usar una simulación para probar el mito, pero concluyeron que la escena era plausible. Sin embargo, mencionaron que la mayoría de los aviones hoy en día tienen un piloto automático para aterrizar el avión de manera segura.

En la película de 2012 Ted, el personaje principal John Bennett cuenta la historia de cómo conoció a Lori Collins. El flashback es una recreación cercana de la escena en la que Ted Striker conoció a Elaine Dickinson en la discoteca.

A principios de 2014, Delta Air Lines comenzó a usar una nueva película de seguridad a bordo con muchas referencias a la década de 1980, que presenta un final con un cameo de Kareem Abdul-Jabbar retomando su papel como copiloto Roger Murdock.

En 2014, Travel Wisconsin comenzó a transmitir un anuncio con Robert Hays y Kareem Abdul-Jabbar retomando sus papeles de la película. Kareem hace el comentario "¿Por qué dejé este lugar alguna vez?" refiriéndose a su tiempo jugando para los Milwaukee Bucks. Hays también repite su papel como piloto de línea aérea en Sharknado 2: The Second One.

El primer episodio de la octava temporada de la serie de televisión The Goldbergs recrea ciertas escenas.

Secuela

Airplane II: The Sequel, lanzado por primera vez el 10 de diciembre de 1982, intentó abordar el género cinematográfico de ciencia ficción, aunque todavía se hizo hincapié en el tema general de las películas de desastres. Aunque la mayoría del elenco se reunió para la secuela, los escritores y directores de ¡Avión! optaron por no participar. En el comentario del DVD de Airplane!, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker afirman no haber visto nunca ni tener ningún deseo de ver Airplane II.