Avatar: El último maestro del aire

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American animado series de televisión

Avatar: El último Airbender (comúnmente abreviado como ATLA), también conocido como Avatar: La leyenda de Aang en algunas regiones, o simplemente Avatar o El último Airbender, es una serie americana de televisión de acción de fantasía animada creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko y producida por Nickelodeon Animation Studio.

Avatar está ambientado en un mundo asiático y de inspiración ártica en el que algunas personas pueden manipular telequinéticamente uno de los cuatro elementos (agua, tierra, fuego o aire) mediante prácticas conocidas como " Bending", inspirado en las artes marciales chinas. El único individuo que puede controlar los cuatro elementos, el "Avatar", es responsable de mantener la armonía entre las cuatro naciones del mundo y sirve como vínculo entre el mundo físico y el mundo espiritual. La serie se centra en el viaje de Aang, de doce años, el actual Avatar y último superviviente de su nación, los Air Nomads, junto con sus amigos Katara, Sokka y Toph, mientras se esfuerzan por acabar con la Nación del Fuego. ;s guerra contra las otras naciones y derrotar al Señor del Fuego Ozai antes de que conquiste el mundo. También sigue la historia de Zuko, el príncipe exiliado de la Nación del Fuego, que busca restaurar su honor perdido capturando a Aang, acompañado por su tío Iroh, y más tarde, a su hermana Azula. Avatar se presenta en un estilo que combina anime con dibujos animados estadounidenses y se basa en imágenes de la cultura principalmente china, con algunas otras influencias del este asiático, el sudeste asiático, el sur de Asia, el Nuevo Mundo, Siberia y el Ártico.

Avatar: The Last Airbender fue un éxito de audiencia y recibió elogios de la crítica por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temas. Estos incluyen conceptos que rara vez se abordan en el entretenimiento juvenil, como la guerra, el genocidio, el imperialismo, el totalitarismo, el adoctrinamiento y la libre elección. Ganó cinco premios Annie, un premio Génesis, un premio Primetime Emmy, un premio Kids' Choice Award y un premio Peabody. Muchos críticos consideran que el programa es una de las mejores series de televisión animadas de todos los tiempos.

Avatar se emitió en Nickelodeon durante tres temporadas, desde febrero de 2005 hasta julio de 2008. La franquicia extendida de Avatar incluye una serie de cómics en curso, una serie de novelas precuelas, una serie secuela animada y una serie de acción real. película, así como una próxima serie remake de acción real producida para Netflix. La serie completa se lanzó en Blu-ray en junio de 2018 en honor al décimo aniversario de su final y estuvo disponible para transmisión en Netflix en los Estados Unidos y Canadá en mayo de 2020, en Paramount+ en junio de 2020 y en Amazon Prime Video. en enero de 2021.

Resumen de la serie

Configuración

world map
Un mapa de las cuatro naciones

Avatar: The Last Airbender está ambientado en un mundo donde la civilización humana se compone de cuatro naciones, nombradas en honor a los cuatro elementos clásicos: las Tribus del Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y el Aire. Nómadas. En cada nación, ciertas personas, conocidas como "dobladores" (maestros agua, maestros tierra, maestros fuego y maestros aire), tienen la capacidad de manipular y controlar telequinéticamente el elemento correspondiente a su nación, utilizando gestos basados en las artes marciales chinas. El "Avatar" Es el único individuo con la capacidad de doblar los cuatro elementos.

El Avatar es un árbitro internacional cuyo deber es mantener la armonía entre las cuatro naciones y actuar como mediador entre humanos y espíritus. Cuando el Avatar muere, su espíritu se reencarna en un nuevo cuerpo, que nacerá de padres en la siguiente nación en un orden establecido conocido como ciclo Avatar: Fuego, Aire, Agua y Tierra. Por tradición, el nuevo Avatar viajará por el mundo para aprender las cuatro artes de control, después de lo cual comenzará en serio su papel como pacificador global. El Avatar puede entrar en una condición conocida como "Estado Avatar", en la que adquiere temporalmente las habilidades y conocimientos de todas sus encarnaciones pasadas. Aunque aquí es cuando son más poderosos, si el Avatar alguna vez fuera asesinado mientras estaba en el Estado Avatar, el ciclo de reencarnación se rompería y el Avatar dejaría de existir.

Sinopsis

Hace un siglo, el joven Avatar Aang, temeroso de sus nuevas responsabilidades, huyó de su casa y una tormenta lo obligó a huir al océano. Se encerró a sí mismo y a su bisonte celeste Appa en animación suspendida en un iceberg cerca del Polo Sur. Poco después, el Señor del Fuego Sozin, el gobernante de la Nación del Fuego, lanzó una guerra mundial para expandir el imperio de su nación. Sabiendo que el Avatar debe ser un Nómada del Aire, llevó a cabo un genocidio contra los Nómadas del Aire, que programó con la llegada de un cometa que otorga a los Maestros Fuego un poder tremendo. Cien años después, los hermanos Katara y Sokka, adolescentes de la Tribu Agua del Sur, descubren accidentalmente a Aang y lo reviven.

En la primera temporada, Aang viaja con Katara y Sokka a la Tribu Agua del Norte para poder aprender agua control y estar preparado para derrotar a la Nación del Fuego. El Príncipe Zuko, el hijo desterrado del actual Señor del Fuego Ozai, los persigue, acompañado por su tío Iroh, con la esperanza de capturar al Avatar para restaurar su honor. Aang también es perseguido por Zhao, un almirante de la Nación del Fuego que aspira a ganarse el favor de Ozai. Cuando su armada ataca a la Tribu Agua del Norte, Zhao mata al espíritu lunar; Yue, la princesa de la tribu, sacrifica su vida para revivirla y Aang ahuyenta a la flota enemiga.

En la segunda temporada, Aang aprende Tierra Control de Toph Beifong, un niño prodigio ciego de doce años. Zuko e Iroh, ahora fugitivos del Señor del Fuego, se convierten en refugiados en el Reino Tierra y finalmente se instalan en su capital, Ba Sing Se. Ambos grupos son perseguidos por Azula, la hermana menor de Zuko y un prodigio del Fuego Control. El grupo de Aang viaja a Ba Sing Se para buscar el apoyo del Rey Tierra para un ataque a la Nación del Fuego programado para un próximo eclipse solar, durante el cual los maestros fuego quedarán impotentes. Azula instiga un golpe de estado, poniendo la capital bajo el control de la Nación del Fuego, y Zuko se pone del lado de su hermana. Aang es herido de muerte por Azula, pero Katara lo revive.

En la tercera temporada, Aang y sus aliados invaden la capital de la Nación del Fuego durante el eclipse solar, pero se ven obligados a retirarse. Zuko abandona la Nación del Fuego para unirse a Aang y enseñarle Fuego Control. Aang, criado por monjes para respetar toda la vida, lucha con la posibilidad de tener que matar a Ozai para poner fin a la guerra. Cuando el cometa de Sozin regresa, Aang se enfrenta a Ozai y usa sus poderes de Avatar para despojar a Ozai de su habilidad de Fuego Control; Mientras tanto, los amigos de Aang liberan a Ba Sing Se, destruyen la flota de dirigibles de la Nación del Fuego y capturan a Azula. Zuko es coronado como el nuevo Señor del Fuego y la guerra llega a su fin.

Episodios

La serie consta de sesenta y un episodios. El primer episodio, un estreno de una hora, tuvo lugar el 21 de febrero de 2005, en Nickelodeon. La serie concluyó con una película televisiva de dos horas el 19 de julio de 2008. Cada temporada de la serie se conoce como un "libro", en el que cada episodio se denomina "capítulo". Cada libro toma su nombre de uno de los elementos Aang debe dominar: Agua, Tierra y Fuego. Las primeras dos temporadas del espectáculo consisten en veinte episodios y la tercera temporada tiene veintiuno. Toda la serie se ha publicado en DVD en las regiones 1, 2, y 4.

Hasta mayo de 2020, la serie completa está disponible en Netflix en los Estados Unidos. Se convirtió en el espectáculo más popular en U.S. Netflix dentro de la primera semana de su lanzamiento allí, a pesar de no ser presentado en la página principal. El programa rompió el registro para la aparición consecutiva más larga en la lista de 10 mejores diarios de Netflix, con 60 días consecutivos en la lista, uno de los dos primeros espectáculos en los diez primeros titulares que no era una serie original de Netflix en julio de 2020. Más tarde en junio de 2020, la serie completa se puso a disposición en Paramount+ (en el momento CBS All Access) y más tarde en Amazon Prime Video en enero de 2021.

LibroNombreEpisodiosOriginalmente ventilado
Primera ventilaciónÚltimo aireado
1Agua2021 de febrero de 2005 ()2005-02-21)2 de diciembre de 2005 ()2005-12-02)
2Tierra2017 de marzo de 2006 ()2006-03-17)1 de diciembre de 2006 ()2006-12-01)
3Fuego2121 de septiembre de 2007 ()2007-09-21)19 de julio de 2008 ()2008-07-19)

Desarrollo

Concepción y producción

Bald man with glasses smiling
Dark-haired man with glasses smiling
Michael DiMartino (izquierda) y Bryan Konietzko, co-creadores de la serie

Avatar: The Last Airbender fue co-creado y producido por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko en Nickelodeon Animation Studios en Burbank, California. Su animación fue realizada principalmente por los estudios surcoreanos JM Animation, DR Movie y MOI Animation. Según Konietzko, la serie fue concebida a principios de 2001 cuando tomó un viejo boceto de un hombre calvo de mediana edad y lo imaginó como un niño. Dibujó al personaje pastoreando bisontes en el cielo y le mostró el boceto a DiMartino, que estaba viendo un documental sobre exploradores atrapados en el Polo Sur.

Konietzko describió el desarrollo inicial del concepto: "Hay un tipo de aire junto con estas personas de agua atrapadas en un páramo nevado... y tal vez algunas personas de fuego los están presionando" . Dos semanas después, los cocreadores presentaron con éxito la idea al vicepresidente y productor ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman.

La serie se presentó al público en un avance en la Comic-Con 2004 y se estrenó el 21 de febrero de 2005.

En una entrevista, Konietzko dijo: "Mike y yo estábamos realmente interesados en otras 'Legends & Historia' propiedades, como Harry Potter y El Señor de los Anillos, pero sabíamos que queríamos adoptar un enfoque diferente para ese tipo de género. Nuestro amor por el anime japonés, la acción de Hong Kong y el cine de kung fu, el yoga y las filosofías orientales nos llevaron a la inspiración inicial para Avatar: The Last Airbender."

Según el escritor principal Aaron Ehasz, Konietzko y DiMartino originalmente imaginaron que la serie duraría tres temporadas, pero Nickelodeon le preguntó a Ehasz cuáles serían sus ideas para una cuarta temporada, y luego discutió estas ideas tanto con Konietzko como con DiMartino. Ehasz creía que se crearía una cuarta temporada, pero este plan se vio interrumpido cuando Konietzko y DiMartino se ocuparon de ayudar a M. Night Shyamalan en la película The Last Airbender. Ehasz dice que Shyamalan insistió en crear una cuarta temporada, pero Konietzko y DiMartino querían centrarse en la película de acción real ya que eran productores ejecutivos del proyecto. Sin embargo, Konietzko y DiMartino lo han negado y afirman que ni ellos ni Nickelodeon nunca consideraron una cuarta temporada.

Piloto

En 2003 se realizó un episodio piloto de la serie. Fue animado por Tin House, Inc., escrito por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, y dirigido por Dave Filoni. Mitchel Musso expresó a Aang en este piloto, pero luego fue reemplazado por Zach Tyler Eisen cuando el programa comenzó la producción. En el episodio, Sokka y su hermana Kya (rebautizada como Katara cuando se emitió la serie) deben viajar por el mundo para encontrar maestros para Aang, quien es el Avatar; sin embargo, deben evadir a un enemigo crítico, el Príncipe Zuko de la Nación del Fuego, que quiere capturar a Aang.

Este episodio se lanzó públicamente por primera vez como uno de los extras en la caja de DVD de la temporada 1 de NTSC, que no estaba disponible en los volúmenes individuales publicados anteriormente. Como la caja PAL carece de extras, el episodio no estuvo disponible en DVD en las regiones PAL. El episodio fue lanzado con comentarios de audio de los creadores, que a diferencia de los comentarios de otros episodios de la temporada no es posible desactivar en el DVD. El 14 de junio de 2010, el piloto no emitido estuvo disponible con y sin comentarios por primera vez a través de iTunes Store.

En 2020, el piloto se mostró en Twitch.

Influencias

Las ubicaciones de ficción que aparecen en el show se basan en la arquitectura y diseños de lugares reales. Por ejemplo, los creadores modelaron la ciudad de Ba Sing Se fuera de la Ciudad Prohibida en Beijing, China.

La serie se destaca por tomar prestado en gran medida el arte y la mitología del este de Asia para su universo. Sus creadores contrataron a los consultores culturales Edwin Zane y al calígrafo Siu-Leung Lee para ayudar a determinar la dirección artística y la configuración. El diseño de sus personajes está influenciado por el arte y la historia chinos, el hinduismo, el taoísmo, el budismo y el yoga. Jeremy Zuckerman y Benjamin Wynn crearon la serie. música y diseño de sonido juntos en las primeras etapas de desarrollo y luego dividió las tareas, asumiendo Zuckerman la responsabilidad musical y Wynn el diseño de sonido. Experimentaron con una amplia gama de instrumentos, incluidos el guzheng, la pipa y el duduk, para combinar con el escenario de influencia asiática del programa. El estilo artístico de los lugares ficticios utilizados en la serie se basa en lugares reales de Asia. Sitios como la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla China en Beijing fueron inspiraciones para la ciudad de Ba Sing Se, Reino Tierra, y las ubicaciones de la Tribu Agua se basaron en las culturas Inuit y Sireniki. Según el escritor Aaron Ehasz, los primeros diseños de la Nación del Fuego se basaron en la cultura japonesa. Para evitar accidentalmente hacer declaraciones amplias, rediseñaron muchos entornos y personas para que estuvieran más "ampliamente inspirados". Para el diseño final, los creadores optaron por un estilo más chino para la vestimenta y la arquitectura de la Nación del Fuego. Por ejemplo, el Templo del Fuego se basó en la Torre de la Grulla Amarilla, ya que sus elementos arquitectónicos en forma de llamas eran un motivo perfecto para la arquitectura de la Nación del Fuego, según los creadores.

Los gestos utilizados por el "doblador" Los personajes se derivan de las artes marciales chinas, para las cuales los creadores contrataron como consultor a Sifu Kisu de la Asociación Atlética China Harmonious Fist. Cada estilo de lucha es único para los "dobladores" quienes los usan o personajes que están alineados con un determinado elemento. Por ejemplo, los practicantes de "agua control" Utilice movimientos influenciados por el tai chi y centrados en la alineación, la estructura corporal, la respiración y la visualización. Hung Gar fue la inspiración para los practicantes de "Tierra Control" y fue elegido por sus posturas firmemente arraigadas y sus poderosos golpes como representación de la solidez de la tierra. El Shaolin del Norte, que utiliza fuertes movimientos de brazos y piernas, fue elegido para representar el "Fuego Control". Bagua, que utiliza movimientos circulares dinámicos y cambios rápidos de dirección, se utilizó para "Aire Control". El estilo Chu Gar Southern Praying Mantis puede ser visto practicado por la maestra tierra Toph, quien desarrolla un estilo de lucha único como resultado de su ceguera. El cine asiático influyó en la presentación de estos movimientos de flexión de artes marciales.

Temas

La serie aborda muchos temas que rara vez se tocan en el entretenimiento juvenil, incluidas cuestiones relacionadas con la guerra, el genocidio, el imperialismo, el colonialismo y el totalitarismo, la discriminación de género y el empoderamiento femenino, la marginación y la opresión, la espiritualidad, así como las cuestiones filosóficas que rodean el destino, destino y libre albedrío.

El espectáculo se desarrolla durante un período en el que el mundo está inmerso en una guerra imperialista iniciada por la Nación del Fuego. Si bien la guerra es un telón de fondo constante, el programa muestra estos efectos a través de los ojos de la gente común (los ciudadanos oprimidos del Reino Tierra y los escolares adoctrinados de la Nación del Fuego) para mostrar cómo la guerra convierte a todos en víctimas. Y aunque la Nación del Fuego se presenta como la instigadora de la violencia, el programa también muestra la desigualdad sistémica que experimentan los residentes en la ciudad de Ba Sing Se, Reino Tierra, así como las nefastas actividades de la policía secreta de la ciudad. Estas situaciones muestran la naturaleza corruptora del poder y los matices del bien y del mal. El programa presenta a los espectadores el genocidio desde el principio, cuando el protagonista Aang visita su antigua casa en el Templo Aire del Sur. Llega y descubre que su pueblo ha sido masacrado y muestra una variedad de emociones, desde rabia hasta pérdida.

El personaje de Zuko y su relación con su padre y su tío Iroh es el personaje principal de la serie. arco principal de redención, y representa el mensaje del programa de que el destino y la fatalidad no son vinculantes ni establecidos por otras personas, sino que pueden cambiarse. En la segunda temporada, Zuko lucha por adaptarse al destino y al camino determinado por su padre, pero Iroh lo empuja y le pregunta: "¿Quién eres? ¿Qué quieres?".

El programa también representa un elenco diverso de personajes para abordar el tema de la marginación. Por ejemplo, al presentar a un personaje ciego como Toph y un niño parapléjico como Teo, el programa representó personajes con vulnerabilidades que superaban sus limitaciones físicas y sociales. Esto también es cierto cuando se trata de los personajes femeninos del programa. Por ejemplo, la protagonista femenina Katara se enfrenta al sexismo sistémico cuando llega a la Tribu Agua del Norte para aprender Agua Control. En otro caso, su hermano Sokka inicialmente desdeña a las guerreras Kyoshi, exclusivamente femeninas, pero aprende a respetar y apreciar sus habilidades. Según Kirk Hamilton de Kotaku, estos temas representan el mensaje del programa de que es más importante ser uno mismo que ajustarse a las expectativas de la sociedad.

Recepción

Calificaciones

Avatar: The Last Airbender fue la serie de televisión animada de mayor audiencia en su grupo demográfico en su estreno; una media de 1,1 millones de espectadores vieron cada nuevo episodio. Tuvo 5,6 millones de espectadores en su episodio de mayor audiencia y fue una parte altamente calificada de la programación de Nicktoons más allá de su grupo demográfico objetivo de 6 a 11 años. Un especial de una hora, El secreto de la Nación del Fuego, que consta de los episodios "El paso de la serpiente" y "The Drill", que se emitió el 15 de septiembre de 2006 y atrajo a 4,1 millones de espectadores. Según los ratings de Nielsen, el especial fue el quinto programa de televisión por cable de mayor audiencia esa semana. En 2007, Avatar: The Last Airbender se distribuyó en más de 105 países y fue uno de los programas mejor calificados de Nickelodeon. La serie ocupó el primer lugar en Nickelodeon en Alemania, Indonesia, Malasia, Países Bajos, Bélgica y Colombia.

El final de la serie de cuatro partes, "El cometa de Sozin", tuvo la serie' calificaciones más altas. Su primera emisión tuvo un promedio de 5,6 millones de espectadores, un 95 por ciento más que Nickelodeon a mediados de julio de 2007. Durante la semana del 14 de julio, fue el programa más visto entre el grupo demográfico menor de 14 años. La popularidad del final se reflejó en los medios online; Rise of the Phoenix King, un juego en línea de Nick.com basado en "El cometa de Sozin", tuvo casi 815.000 jugadas en tres días.

Respuesta crítica

Avatar: The Last Airbender recibió elogios universales. En julio de 2020, el programa tiene una puntuación de crítica del 100% en Rotten Tomatoes según 23 reseñas. Max Nicholson de IGN lo calificó como un episodio "imprescindible" y la describió como "una de las mejores series animadas de todos los tiempos". Nick Hartel de DVD Talk calificó la serie como un "programa apto para niños" extraordinario. cuyo legado "debería perdurar en los años venideros". Erik Amaya de Bleeding Cool describió la serie como "impresionante por su sofisticación" y "fantástico". Henry Glasheen de SLUG Magazine calificó la serie de "aventurera y emocionante", un "clásico" de la serie. y ocasionalmente moverse. Según Brittany Lovely de Hypable, cuenta historias "complejas y hermosas" cuentos. Joe Corey de Inside Pulse describió la serie como un híbrido de anime y acción. Chris Mitchell de Popzara lo calificó como uno de los mejores programas que se transmiten en Nickelodeon y elogió la calidad de la serie. Música de fondo y actuación de voz. D. F. Smith de IGN lo recomendó a los espectadores que disfrutan de los dibujos animados de acción y aventuras.

Rob Keyes de Screen Rant calificó la serie como "una de las mejores caricaturas jamás realizadas". Mike Noyes de Inside Pulse lo recomendó a los espectadores que disfrutan de una experiencia "excelente" aventura. Gord Lacey de TVShowsOnDVD.com calificó la serie como "uno de los mejores programas animados de todos los tiempos". Según Todd Douglass, Jr. de DVD Talk, los adultos disfrutarán la serie tanto como los niños. Joshua Miller de CHUD.com lo llamó "fenomenal"; y "uno de los programas mejor animados (para niños o adultos) que jamás haya tenido la televisión estadounidense"; Según Miller, la serie está fuertemente influenciada por el anime. Tim Janson de Cinefantastique lo describió como "uno de los programas animados más atractivos producidos". Dennis Amith de J!ENT calificó la serie como "una de las mejores series de televisión animadas mostradas en los EE. UU. por creadores estadounidenses". Amith elogió sus historias sofisticadas, su nerviosismo, su humor y su acción. Franco "Criquet" Te, de Nerd Society, describió Avatar: The Last Airbender como "uno de los mejores dibujos animados" había visto jamás, recomendando la serie por sus personajes y trama. Scott Thill de Wired calificó la atractiva serie y su entorno, influenciado por el mundo oriental, de "fantástico". Kirk Hamilton de Kotaku dijo que la serie debería ser parte de la Edad de Oro de la Televisión y recomendó "el programa infantil sofisticado" a otros.

La escritura y los temas del programa han sido ampliamente elogiados por la crítica. Michael S. Mammano de Den of Geek calificó la trama como "inteligentemente escrita" y elogió la animación. Nicole Clark, que escribe para Vice News, afirmó que la profundidad narrativa del programa era "su mayor activo" y elogió la "autenticidad emocional" de la historia. y cómo "expuso a los espectadores muy jóvenes a temas más oscuros, como el genocidio y el autoritarismo, al mismo tiempo que les brindó un marco para comprender estos temas". A Jenifer Rosenberg de ComicMix le gustó el énfasis del programa en la familia, los amigos, la comunidad y la educación. Según Nick Hartel, la serie toca temas de "genocidio y dudas sobre uno mismo" sin asustar a los niños más pequeños; Los personajes rebeldes se pueden canjear y envían un mensaje importante de que las personas pueden cambiar y no están unidas al "destino". Chris Mitchell calificó la trama de "fantástica". D. F. Smith comparó la serie' trama de dibujos animados de acción japoneses, calificando su tono y diálogo como "muy americanos" y exaltando el humor fermentando una temática épica y dramática apta para todas las edades. Rob Keyes también elogió la calidad de la serie. humor y trama conmovedora: "[Esto] capturará vuestros corazones".

Según Mike Noyes, la serie amalgama elementos de "épicas fantásticas clásicas". Todd Douglass, Jr. calificó la trama como atractiva, bien pensada y significativa. La serie' El concepto está "bien realizado" y tiene una historia coherente. Douglass escribió que los personajes "[tienen] un verdadero sentido de progresión" y elogió a los escritores por su humor, drama y emoción. Joshua Miller calificó la serie como sorprendentemente oscura a pesar de su carácter "tonto"; tema; la trama es más animada que la de Lost y, al igual que este último programa, enfatiza el desarrollo del personaje. Según Miller, su escritura era "verdaderos niveles de narración para adultos". Tim Janson describió la serie como algo más que una temática de fantasía y superhéroes, y vio a los personajes como centrales y identificables. "Críquet" Te elogió la serie' uso de las filosofías budistas y la presentación diversa de sus temas de coraje y vida. Kirk Hamilton elogia la serie por expresarle a su audiencia que deben ser ellos mismos y por su silencioso progresismo.

Los críticos también elogiaron el desarrollo del personaje y el arte de Avatar: The Last Airbender'. , animación y coreografía; Eric Amaya disfrutó de la expresiva animación que complementa la escritura. Según Amaya, los elementos fueron influenciados por Hayao Miyazaki. Todd Douglass, Jr. calificó el desarrollo del personaje como interesante, mientras que Nicole Clark escribió que el programa "logró hacer lo que muy pocos programas hacen incluso hoy en día: reunir un elenco de personajes que represente el mundo tal como es, con una variedad de identidades y experiencias." Jenifer Rosenburg elogió la serie'; representación de las mujeres como "fuertes, responsables [e] inteligentes". Según Joshua Miller, los personajes de Bender & # 39; El uso de la flexión en las actividades cotidianas aporta "profundidad y credibilidad" al mundo Avatar. Miller llamó a la serie & # 39; diseños "ricos e inmersivos", en los que cada nación tiene su propia apariencia detallada. Elogió las escenas de acción por estar "bien interpretadas", comparando el desarrollo del mundo Avatar con el de El Señor de los Anillos, y la coreografía de lucha como "maravillosa en sus detalles más pequeños". D. F. Smith disfrutó de la serie' antecedentes minuciosos. "Críquet" Te elogió la paleta de colores de cada episodio y la combinación de artes marciales y magia de la coreografía. Nick Hartel criticó la animación, aunque la encontró una mejora con respecto a programas anteriores de Nickelodeon. Chris Mitchell calificó la animación como fluida. "Críquet" Te estuvo de acuerdo, destacando su influencia manga. Según Brittany Lovely, los personajes que no son maestros en batalla quedan "eclipsados" por sus homólogos dobladores. Joe Corey calificó la acción y los entornos de la animación como un "gran logro", y Rob Keyes elogió la serie. Coreografía de lucha. Según Kirk Hamilton, las secuencias de acción de la serie son asombrosas y, al mismo tiempo, emocionantes y apropiadas para los niños.

Legado

Avatar: The Last Airbender se ha convertido en un clásico de culto y tuvo un gran impacto en la década de 2010 en la forma en que las cadenas veían los programas animados; Los programas infantiles posteriores a menudo desdibujaban la línea entre la programación para jóvenes y adultos, presentando más temas para adultos.

Múltiples publicaciones han aclamado a Avatar como una de las mejores series de televisión (animadas) de todos los tiempos. En 2013, TV Guide incluyó a Avatar entre las 60 mejores caricaturas de todos los tiempos. En 2018, Vanity Fair clasificó la serie como el undécimo mejor programa de televisión animado. IndieWire clasificó a Avatar en el puesto 36 en su lista de 2018 de las "50 mejores series animadas de todos los tiempos".

La serie experimentó un resurgimiento en popularidad luego de su incorporación a Netflix el 15 de mayo de 2020; alcanzó la posición número uno en la serie principal de la plataforma en los EE. UU. cuatro días después de su lanzamiento y fue la película o programa más popular durante la semana del 14 al 21 de mayo. La serie mantuvo un lugar dentro de las diez mejores series de Netflix durante un récord de 60 días, la mayor cantidad de cualquier programa desde que la compañía debutó su lista de las mejores series en febrero de 2020. La serie se convertiría en la serie infantil más transmitida. 39;serie de la plataforma del año. Tanto los fans como los cocreadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko atribuyeron la renovación de Avatar'. popularidad a su relevancia para los acontecimientos contemporáneos, incluida la pandemia de COVID-19 y los disturbios raciales en los EE. UU., y DiMartino comentó: "Los temas principales de las historias (genocidio, totalitarismo, injusticia sistémica, abuso) lamentablemente han sido Problemas omnipresentes a lo largo de la historia y siguen siéndolo. El espectáculo es un reflejo de nuestro mundo. Pero ahora vivimos una época en la que todos estos problemas se han exacerbado”.

Premios y nominaciones

Propuestas de premios para Avatar: El último Airbender
AñoPremioCategoríaNomineeSituación
2005 Pulcinella Premios Best Action Adventure TV Series Avatar: El último AirbenderWon
Best TV Series Avatar: El último AirbenderWon
2006 Annie Awards Mejor producción de televisión animada Avatar: El último AirbenderNominado
Guión gráfico en una producción de televisión animada Lauren MacMullan para "El Desierto" Won
Escribir para una Producción de Televisión Animada Aaron Ehasz y John O'Bryan por "The Fortuneteller" Nominado
2007 Premios Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Fave Toon Avatar: El último AirbenderNominado
Annie Awards Animación de caracteres en una producción de televisión Yu Jae Myung para "The Blind Bandit" Won
Dirección en Producción de Televisión Animada Volpe Giancarlo para "The Drill" Won
Premios Génesis Programación de niños destacados "Los días perdidos de Appa" Won
Primetime Emmy Awards Programa Animado destacado "City of Walls and Secrets" Nominado
Alcance individual excepcional en la animación Sang-Jin Kim por "Lake Laogai" Won
2008 Premios de selección de niños Caricatura favorita Avatar: El último AirbenderWon
Festival Internacional de Cine Animado de Annecy Serie TV Joaquim Dos Santos por "El Día del Sol Negro, Parte 2: El Eclipse" Nominado
Peabody Awards Peabody Award Avatar: El último AirbenderWon
Premios por satélite Mejor DVD juvenil Libro 3: Fuego, Volumen 4Nominado
2009 Annie Awards Mejor producción de televisión animada para niños Avatar: El último AirbenderWon
Dirección en Producción de Televisión Animada Joaquim Dos Santos para "Sozin's Comet, Parte 3: Into the Inferno" Won
Golden Reel Awards Mejor edición de sonido: Animación de televisión "Sozin's Comet, Parte 4: Avatar Aang" Nominado
Premios Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Fave Toon Avatar: El último AirbenderWon
2010 Premios Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Top Toon Avatar: El último AirbenderNominado

Otros medios

Libros

Se han publicado varios libros basados en el programa. Dark Horse Comics publicó un libro de arte titulado Avatar: The Last Airbender – The Art of the Animated Series el 2 de junio de 2010, con 184 páginas de arte original de la serie.

Cómics

Se publicaron varios cuentos de cómics en la Nickelodeon Magazine y Dark Horse publicó Avatar: The Last Airbender – The Lost Adventures, una colección de estos y otros cómics nuevos. —el 15 de junio de 2011.

Dark Horse publicó una serie de novelas gráficas de Gene Yang que continúa la historia de Aang después de los Cien Años. Guerra. Avatar: The Last Airbender – The Promise, publicado en tres volúmenes en 2012, explora el destino de las colonias de la Nación del Fuego que se convierten en La Leyenda de Korra's República Unida. Esta serie se tradujo al hebreo en 2016-2017. Una segunda serie de tres cómics, Avatar: The Last Airbender – The Search, se centra en Zuko y Azula, y el destino de su madre Ursa. El segundo conjunto se tradujo al hebreo en 2018-2019. El tercer set, Avatar: The Last Airbender – The Rift, cambia el enfoque a Aang, la creación de Ciudad República y la relación de Toph con su familia. A The Rift le siguió Avatar: The Last Airbender – Smoke and Shadow sobre una fuerza de resistencia en la Nación del Fuego contra el Señor del Fuego Zuko, quien al final de la serie original asumió el trono. La quinta novela gráfica fue Avatar: The Last Airbender – North and South, que sigue los eventos de Smoke and Shadow y trata sobre Katara y Sokka regresando a la Tribu Agua para ver varios cambios en su tierra natal. La próxima novela gráfica se titula Imbalance y se lanzó en octubre de 2018. La serie explora el conflicto emergente entre los maestros y los no maestros que se convierte en el centro del conflicto en la primera temporada de la secuela. i>La leyenda de Korra. A diferencia de los cinco libros anteriores, fue escrito por Faith Erin Hicks.

Serie de novelas precuela

En julio de 2019, Abrams Children's Books publicó una serie de novelas para adultos jóvenes de dos partes centrada en Avatar Kyoshi escrita por F. C. Yee. El primer libro de las novelas de Kyoshi es Avatar: The Last Airbender – The Rise of Kyoshi. La segunda parte de la serie, titulada La sombra de Kyoshi, se lanzó el 21 de julio de 2020.

Videojuegos

Se ha lanzado una trilogía de videojuegos basada en la serie. El videojuego Avatar: The Last Airbender se lanzó el 10 de octubre de 2006, y Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth se lanzó el 16 de octubre de 2007. Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno fue lanzado el 13 de octubre de 2008. Avatar: Legends of the Arena, un juego de rol multijugador masivo en línea (MMORPG) para Microsoft Windows , fue lanzado el 15 de septiembre de 2008 por Nickelodeon. Los jugadores pueden crear su propio personaje e interactuar con otros jugadores de todo el mundo. Avatar: The Last Airbender fue el juego de Nickelodeon más vendido de THQ en 2006 y fue uno de los grandes éxitos de Sony CEA. Aang y Zuko aparecen como máscaras de Merlín y Susano, respectivamente, en Smite. A principios de 2023 se lanzó un juego de rol por turnos de Navigation Games, titulado Avatar Generations, para iOS y Android. En septiembre de 2023, GameMill Entertainment lanzó Avatar: The Last Airbender - Quest for Balance, que adapta libremente los eventos de todo el programa. Los personajes y ubicaciones de Avatar: The Last Airbender también aparecen en varios juegos cruzados de Nickelodeon, incluidos Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix y 3: Slime Speedway, y la serie Nickelodeon All-Star Brawl.

Adaptación cinematográfica

La primera temporada de la serie fue la base de la película de acción en vivo 2010 El último Airbender, que fue escrito y dirigido por M. Night Shyamalan. Fue concebido como el primero de una trilogía de películas, cada una de las cuales se basaría en una de las tres estaciones de televisión. La película fue tomada universalmente por su escritura, actuación, elenco blanco y la dirección de Shyamalan; obtuvo una calificación de aprobación del 5% en Rotten Tomatoes, así como cinco Razzies en el 31o Golden Raspberry Awards, incluyendo Worst Picture, y algunos críticos lo describen como una de las peores películas jamás realizadas. Aunque la película originalmente compartió el título de la serie de televisión, el título El último Airbender se usó porque los productores temían que se confundiera con la película de James Cameron Avatar. El último Airbender Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz como Katara, Jackson Rathbone como Sokka, Dev Patel como Zuko, y Shaun Toub como Iroh.

Serie de secuelas

La leyenda de Korra, una serie de secuelas Avatar: El último Airbender, estrenada el 14 de abril de 2012. Fue escrito y producido por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, los creadores y productores de la serie original. El espectáculo se titulaba inicialmente Avatar: Leyenda de KorraEntonces El último Airbender: Leyenda de Korra; sus eventos ocurren setenta años después del final de Avatar: El último Airbender. La protagonista de la serie es Korra, una niña de 17 años de la Tribu del Agua del Sur que es la encarnación del Avatar después de la muerte de Aang.

Remake de la serie Live-action

Netflix anunció en septiembre de 2018 que una versión "reimaginada" La nueva versión en vivo de Avatar debía comenzar a producirse en 2019. La serie' Los creadores originales, DiMartino y Konietzko, serían los productores ejecutivos y showrunners. Los dos dijeron que tenían la intención de adaptar la serie "con un elenco culturalmente apropiado y no blanqueado". Se anunció que Jeremy Zuckerman, quien compuso la música para el programa original, también regresaría para hacer la música del remake. El 12 de agosto de 2020, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko revelaron en sus redes sociales que habían abandonado el programa debido a diferencias creativas.

En febrero de 2021, se informó que Albert Kim había sido contratado como showrunner. En agosto de ese mismo año, se informó que Gordon Cormier, Kiawentiio Tarbell, Ian Ousley y Dallas Liu fueron elegidos para los papeles de Aang, Katara, Sokka y Zuko, respectivamente. El 3 de noviembre, se informó que Daniel Dae Kim, quien expresó al General Fong en la serie original, fue elegido como el Señor del Fuego Ozai, seguido dos semanas después por Paul Sun-Hyung Lee, Lim Kay Siu y Ken Leung en sus respectivos papeles como Iroh, Gyatso y Zhao, junto con la noticia de que la producción había comenzado en Vancouver. En diciembre siguieron más noticias sobre el casting, con Elizabeth Yu, Maria Zhang, Yvonne Chapman, Casey Camp-Horinek y Tamlyn Tomita respectivamente como Azula, Suki, Kyoshi, Kanna y Yukari, este último un personaje original.

Estudios Avatar

El 24 de febrero de 2021, ViacomCBS anunció Avatar Studios, una nueva división de Nickelodeon centrada en el desarrollo de series animadas y películas ambientadas en el universo Avatar, que se distribuirá a través de los canales lineales y comerciales de Nickelodeon. servicios digitales, Paramount+, teatros y otras plataformas de terceros. La división está dirigida por los creadores de la serie original DiMartino y Konietzko, quienes son sus codirectores creativos y reportan al presidente de Nickelodeon Animation Studio, Ramsey Ann Naito. Además de este anuncio, la compañía también declaró que el estudio comenzaría la producción de una película animada en algún momento de 2021. Konietzko y DiMartino comentaron que "con esta nueva empresa de Avatar Studios tenemos una oportunidad incomparable para desarrollar nuestra franquicia y su narración". a gran escala, en innumerables formas y medios interesantes, mientras que ViacomCBS Kids & El presidente de la familia, Brian Robbins, declaró que "Avatar: The Last Airbender y Korra han crecido al menos diez veces en popularidad desde sus éxitos originales en Nickelodeon, y Ramsey Naito. y estoy increíblemente emocionado de tener el talento genial de Mike y Bryan a bordo para dirigir un estudio dedicado a expandir sus personajes y su mundo a nuevos contenidos y formatos para los fanáticos de todo el mundo.

Películas animadas

El 15 de junio de 2022, Paramount anunció que tres películas animadas de Avatar: The Last Airbender están en producción.

Juego de rol de mesa

El 12 de julio de 2021, Magpie Games anunció que el 3 de agosto del mismo año lanzaría una campaña en Kickstarter para Avatar Legends: The Roleplaying Game, un juego de rol de mesa con licencia oficial. juego ambientado en el universo de Avatar: The Last Airbender y The Legend of Korra. La campaña recaudó 9,53 millones de dólares, convirtiéndose en la campaña más exitosa para un juego de mesa en la historia de Kickstarter. Los pedidos anticipados de gran parte del contenido del juego se abrieron el 12 de octubre de 2022.

Notas explicativas

  1. ^ Los episodios animados de JM Animation #1–2, 4, 6, 9–10, todos incluso numerados de 12–24, 26–27, todos incluso numerados de 30–54, 57–58 y 60–61.
  2. ^ Los episodios animados de DR Movie #3, 5, 7-8, todos los números impares de 11–25, 28–29 y todos los números impares de 31–39.
  3. ^ Moi Animation anima todos los episodios numerados extraños de #41–53, 55–56 y 59.
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