Autorretrato

El autorretrato, o Autoportraiture, es el campo de la teoría y la historia del arte que estudia la historia, los medios de producción, la circulación, la recepción, las formas y los significados de los autorretratos. El autorretrato, que surgió en la Antigüedad y se hizo popular a partir del Renacimiento como práctica artística, como campo de estudio específico, es reciente, pero se ha expandido rápidamente.

Ana Peraica escribió, sobre el autorretrato en la actualidad, en vista de la prolificación de la producción de autorretratos, en particular los llamados selfies:

Cultura del Selfie es un panorama histórico-artístico profundo de la auto-portraatura, utilizando un conjunto de teorías de estudios visuales, narratología, estudios de medios, psicoterapia y principios políticos.

El autorretrato no sólo engloba las artes visuales. Los estudios surgen de diversas áreas, como la Filosofía. El desarrollo del lenguaje es dinámico y una realidad. El término selfie, por ejemplo, sólo surgió en la década de 1980. Pero el término, según el Oxford English Dictionary, selfie se conoce desde el siglo XVII. Si bien, cuando nos referimos al autorretrato casi simultáneamente, nos remitimos a la producción artística, sin embargo, si miramos la literatura contemporánea, veremos que el universo de los estudios académicos, principalmente, está centrado en varias disciplinas.

Es posible que el autorretrato haya acompañado el surgimiento de la percepción del individuo en la sociedad moderna.

En las artes visuales, es fácil observar el crecimiento de las representaciones de los artistas como tema mismo de sus creaciones. Durero fue el primero en desarrollar una serie de obras. Siglos más tarde, Rembrandt produjo una gran cantidad. Es raro el artista, en estos días, que no se haya dejado seducir por la autorrepresentación. El autorretrato se ha vuelto muy común.

No hay que confundir los conceptos de autorretrato y selfie. La categorización es el proceso por el que se reconocen, diferencian y clasifican las ideas y los objetos, y consiste en organizar los objetos de un universo determinado en grupos o categorías, con un fin específico. Se trata de un mecanismo fundamental para la razón, la comunicación y la cognición. Esto se debe, por cierto, a que el término "selfie" sólo aparece en los años 80.

El autorretrato tiene una larga historia. En el análisis de Reynolds & Peter, las huellas de manos que la humanidad prehistórica dejó en las pinturas rupestres pueden considerarse precursoras del autorretrato, ya que son un documento directo de la presencia del autor en el acto creativo y su percepción de la existencia de un "yo". El autorretrato que muestra el rostro o el cuerpo entero del artista apareció mucho más tarde, con ejemplos documentados en el Antiguo Egipto y la Antigüedad Clásica.

En la Edad Media la práctica empezó a cobrar impulso, a raíz de la creciente valoración de la cuestión de la autoría en el estudio de las obras artísticas, y sobreviven un número apreciable de autorretratos de escribas y copistas que iluminan sus libros y pergaminos, en su mayoría anónimos.

A lo largo del Renacimiento, con la valorización humanística del individuo, el interés por la representación personal experimentó un crecimiento explosivo, con especial énfasis en el propio autor, tanto en las artes visuales como en la literatura. Según Teresa Ferreira.

La aparición de nuevas tecnologías en la actualidad, especialmente desde la década de 1980, ha tenido un impacto extraordinario en la práctica del autorretrato. Los selfies, autorretratos fotográficos, se han vuelto comunes en todo el mundo.

Durante mucho tiempo los autorretratos se incluyeron como pequeños detalles en obras de mayor tamaño, normalmente obras de carácter religioso, pero a partir del Renacimiento comenzaron a aparecer de forma más llamativa, para pronto ganar plena independencia en obras autónomas.

La atención al autorretrato es reciente en la Historia del Arte, aunque existen colecciones muy antiguas como la de la Galería de los Uffizi, en Florencia, expuesta en el Corredor Vasari, la mayor colección pictórica de autorretratos.

El autorretrato como campo teórico intenta responder a varias preguntas en la época moderna, desde las más básicas: ¿qué es un autorretrato? o, ¿por qué a lo largo de los siglos ha crecido el número y la cantidad de obras dedicadas a él? o ¿por qué los selfies se han convertido en un fenómeno global? También es objeto de su interés analizar la relación entre la autorrepresentación y la realidad, ya que los autorretratos a menudo no tienen como objetivo la mera reproducción fiel de rasgos objetivamente identificables, sino que, al ser construcciones intencionales, pueden ser alegóricos, idealizadores, críticos, simbólicos, psicológicos, satíricos, filosóficos, reflexivos.

El autorretrato como objeto de estudio académico no surgió hasta el siglo XX. De hecho, fue con la monografía de Ernst Benkard (1927) y, más tarde, la de Ludwig Goldscheider (1936) cuando los estudios sobre el tema cobraron impulso. Benkard presenta 500 imágenes y Goldscheider 263. Pero no hacen ningún análisis más profundo. Fue recién en 1955 con Michelangelo Masciotta cuando apareció una reflexión en profundidad sobre el autorretrato.

Son muy raras, en este período, las obras como la que emprende Erwin Panofsky al analizar la Alegoría de la Prudencia de Tiziano. El reconocido historiador, en 1926, reconoce el rostro del pintor al comparar ciertos personajes presentes en la obra como un inequívoco autorretrato del artista, y realiza un análisis.

Los autores siguen investigando los autorretratos porque revelan muchos aspectos de la vida personal del artista y su percepción de sí mismo y de sus relaciones con su entorno social, sus pares, su tiempo, su cultura y su historia, cuestionan el lenguaje artístico, la comunicación, la poética y el estilo (visual o literario), y entrelazan lo público y lo privado. Personalidad e impersonalidad, siendo obras intertextuales y polisémicas. Otro foco de la investigación es analizar los cambios en la comprensión del significado del autorretrato a lo largo de los siglos y su recepción.

Los orígenes de la fotografía se remontan al descubrimiento de la cámara oscura. Sin embargo, el desarrollo y la popularidad de la técnica se produjo después del daguerrotipo. Desde el siglo XIX hasta el siglo XXI se produjo un gran desarrollo de los aparatos capaces de producir fotografías.

En la actualidad, casi todo el mundo tiene la posibilidad de disponer de un dispositivo portátil capaz de realizar una fotografía. Esto no explica, sin embargo, por qué tantos optan por realizar y compartir un autorretrato en las redes sociales.

Los autorretratos fotográficos de Andy Warhol y Cindy Sherman son los más reconocidos. Por otro lado, existen millones de autorretratos realizados por personajes no reconocidos en el ámbito del arte que, por muy brillantes que sean, no entran en la Historia del Arte.

No es algo que deba sorprendernos. Antes de esa época, los artistas no podían utilizar este recurso.

El autorretrato en la literatura se identifica principalmente con la escritura de vida. La escritura de vida es, de hecho, un género amplio y multifacético que implica documentar experiencias, pensamientos y emociones personales en una variedad de formas. Los límites de este género han evolucionado con el tiempo, y existen debates sobre qué se considera exactamente escritura de vida. Tradicionalmente, se ha asociado estrechamente con la autobiografía, que es una forma formal y estructurada de autonarración, pero el género se ha expandido significativamente.

En su concepción moderna, la escritura de vida incluye varios subgéneros como:

• Biografía: La descripción detallada de la vida de una persona, generalmente escrita por otra persona, que puede ofrecer una perspectiva objetiva o interpretativa sobre la vida del sujeto.

• Memoria: Una cuenta más íntima, a menudo centrada en aspectos específicos o períodos de la vida del escritor.

• Diario: Típicamente más inmediato y espontáneo, los diarios capturan experiencias y pensamientos cotidianos, a menudo sin un público en mente.

• Cartas: correspondencia personal que puede servir como autoexpresión, con la dinámica agregada de ser dirigida hacia otra persona.

• Testimonio: Generalmente centrado en transmitir experiencias relacionadas con traumas, injusticias o acontecimientos históricos significativos.

• Ensayo personal: Una forma reflexiva de escritura que a menudo difumina la línea entre lo personal y lo filosófico o crítico.

El autorretrato surgió inicialmente como un fenómeno dentro de la Historia y la Teoría del arte, como se mencionó anteriormente. Sin embargo, su espectro, es decir, su gama de características, propiedades y posición, ha ido rápidamente, en las últimas décadas, expandiéndose, difundiéndose y siendo objeto de varias otras áreas del conocimiento, como: Psicología, Psicoanálisis y Psicoterapia; Filosofía; Antropología Social; Sociología y otras.

• Bell, Julian. Cinco Cientos de Auto-Portratos. Londres: Phaidon Press, 1995
• Bonafoux, Pascal et alii. ¡Moi!. Firenze: Galeria degli Uffizi, 2005
• Bonafoux, Pascal et alii. Les Peintres et L'autoportrait. Genève: Skira, 1984.
• Brooke, Xanthe. Cara a cara: Árboles de la autorretratura de los artistas. Liverpool: Museos y Galerías Nacionales en Merseyside, 1994
• Meskimmon, Marsha. El arte de la reflexión: la autorretraitura de las mujeres artistas en el siglo XX. London: Columbia University Press, 1996
• Masciotta, M. Autorritratti dal XIV al XX Seculo. Electa Editrice, Milano, 1955.
• Koerner, Joseph. El Momento de Auto-Portraitura en Arte Renacentista Alemán. Chicago: University of Chicago Press, 1996
• Woods-Marsden, Joanna. Auto-Portraitura renacentista. La construcción visual de la identidad y el estado social o el artista. Los Angeles: Yale University Press, 1998
• Thomson, Duncan (2001-01-01). "auto-portraiture". El Companion de Oxford al arte occidental. Oxford University Press. doi:10.1093/acref/9780198662037.001.0001. ISBN 978-0-19-866203-7.