Autor

Un autor es el escritor de un libro, artículo, obra de teatro, en su mayoría obra escrita. Una definición más amplia de la palabra "autor" estados:

"Un autor es "la persona que originó o dio existencia a cualquier cosa" y cuya autoría determina la responsabilidad de lo creado."

Normalmente, el primer propietario de los derechos de autor es la persona que creó la obra, es decir, el autor. Si más de una persona creó el trabajo (es decir, varios autores), entonces se produce un caso de autoría conjunta. Las leyes de derechos de autor tienen pequeñas diferencias en varias jurisdicciones de los Estados Unidos. La Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos, por ejemplo, define los derechos de autor como "una forma de protección proporcionada por las leyes de los Estados Unidos (título 17, Código de los EE. UU.) a los autores de 'obras originales de autoría&#39.;"

Importancia jurídica de la autoría

Con el título de "autor" sobre cualquier "literaria, dramática, musical, artística, [o] ciertas otras obras intelectuales" otorga derechos a esta persona, titular de los derechos de autor, especialmente el derecho exclusivo de realizar o autorizar cualquier producción o distribución de su obra. Cualquier persona o entidad que desee utilizar la propiedad intelectual protegida por derechos de autor debe recibir permiso del titular de los derechos de autor para utilizar este trabajo y, a menudo, se le pedirá que pague por el uso del material protegido por derechos de autor.

Los derechos de autor sobre el trabajo intelectual expiran después de cierto tiempo y pasan al dominio público, donde pueden usarse sin límite. Las leyes de derechos de autor en muchas jurisdicciones, en su mayoría siguiendo el ejemplo de los Estados Unidos, donde las industrias del entretenimiento y la publicación tienen un poder de cabildeo muy fuerte, se han modificado repetidamente desde su inicio, para extender la duración de este período fijo donde el trabajo es controlado exclusivamente. por el titular de los derechos de autor. Técnicamente, alguien es dueño de su trabajo desde el momento en que se crea. Un aspecto notable de la autoría surge con los derechos de autor en el sentido de que, en muchas jurisdicciones, puede transmitirse a otra persona tras la muerte de uno. La persona que hereda los derechos de autor no es el autor, pero tiene acceso a los mismos beneficios legales.

Las leyes de propiedad intelectual son complejas. El trabajo de ficción involucra la ley de marcas registradas, los derechos de semejanza, los derechos de uso justo del público (incluido el derecho a parodiar o satirizar) y muchas otras complicaciones interactivas.

Los autores pueden repartir diferentes derechos que poseen a diferentes partes, en diferentes momentos y para diferentes propósitos o usos, como el derecho a adaptar una trama a una película, pero solo con diferentes nombres de personajes, porque los personajes ya han ha sido opcionado por otra empresa para una serie de televisión o un videojuego. Un autor también puede no tener derechos cuando trabaja bajo contrato que de otro modo tendría, como cuando crea un trabajo por contrato (por ejemplo, contratado para escribir una guía turística de la ciudad por un gobierno municipal que posee totalmente los derechos de autor del trabajo terminado), o cuando se escribe material usando propiedad intelectual de otros (como cuando se escribe una novela o un guión que es una nueva entrega en una franquicia de medios ya establecida).

Puntos de vista filosóficos sobre la naturaleza de la autoría

Mark Twain fue un prominente autor estadounidense en múltiples géneros, incluyendo ficción y periodismo, durante el siglo XIX.

En la teoría literaria, los críticos encuentran complicaciones en el término autor más allá de lo que constituye la autoría en un marco legal. A raíz de la literatura posmoderna, críticos como Roland Barthes y Michel Foucault han examinado el papel y la relevancia de la autoría para el significado o la interpretación de un texto.

Barthes desafía la idea de que un texto pueda ser atribuido a un solo autor. Escribe, en su ensayo "La muerte del autor" (1968), que "es el lenguaje el que habla, no el autor." Las palabras y el lenguaje de un texto en sí mismo determinan y exponen el significado para Barthes, y no alguien que posea la responsabilidad legal por el proceso de su producción. Cada línea de texto escrito es un mero reflejo de referencias de cualquiera de una multitud de tradiciones o, como dice Barthes, "el texto es un tejido de citas extraídas de los innumerables centros de la cultura"; nunca es original. Con esto, se elimina del texto la perspectiva del autor y se destruyen los límites impuestos anteriormente por la idea de una voz autoral, un significado último y universal. La explicación y el significado de una obra no tiene que buscarse en quien la produjo, "como si fuera siempre al final, a través de la alegoría más o menos transparente de la ficción, la voz de una sola persona, el autor 'confiando' en nosotros." La psique, la cultura, el fanatismo de un autor pueden ser despreciados al interpretar un texto, porque las palabras son suficientemente ricas en sí mismas con todas las tradiciones del lenguaje. Exponer significados en una obra escrita sin apelar a la celebridad de un autor, sus gustos, pasiones, vicios, es, para Barthes, dejar hablar al lenguaje, más que al autor.

Michel Foucault argumenta en su ensayo "¿Qué es un autor?" (1969) que todos los autores son escritores, pero no todos los escritores son autores. Afirma que "una carta privada puede tener un signatario, no tiene un autor". Para un lector, asignar el título de autor a cualquier obra escrita es atribuir ciertos estándares al texto que, para Foucault, funcionan en conjunto con la idea de 'la función del autor'. La función de autor de Foucault es la idea de que un autor existe solo como una función de una obra escrita, una parte de su estructura, pero no necesariamente parte del proceso interpretativo. El nombre del autor "indica el estatus del discurso dentro de una sociedad y cultura" y en un momento se usó como ancla para interpretar un texto, una práctica que Barthes argumentaría que no es un esfuerzo particularmente relevante o válido.

Ampliando la posición de Foucault, Alexander Nehamas escribe que Foucault sugiere que "un autor [...] es cualquiera que se pueda entender que produjo un texto particular tal como lo interpretamos", no necesariamente quién escribió el texto. Es esta distinción entre producir una obra escrita y producir la interpretación o el significado en una obra escrita lo que interesa tanto a Barthes como a Foucault. Foucault advierte sobre los riesgos de tener en cuenta el nombre del autor durante la interpretación, porque podría afectan el valor y el significado con el que se maneja una interpretación.

Los críticos literarios Barthes y Foucault sugieren que los lectores no deben confiar ni buscar la noción de una voz global al interpretar una obra escrita, debido a las complicaciones inherentes al título de autor de un escritor. " Advierten sobre los peligros que podrían sufrir las interpretaciones al asociar el tema de las palabras y el lenguaje inherentemente significativos con la personalidad de una voz autoral. En su lugar, los lectores deben permitir que un texto se interprete en términos del idioma como "autor".

Relación con el editor

Autopublicación

La autoedición es un modelo en el que el autor asume toda la responsabilidad y el control de la financiación, la edición, la impresión y la distribución de su propio trabajo. En otras palabras, el autor también actúa como editor de su obra.

Publicación tradicional

Con la publicación por encargo, el editor hace todos los arreglos de publicación y el autor cubre todos los gastos.

El autor de una obra puede recibir un porcentaje calculado sobre un precio mayorista o un precio específico o una cantidad fija sobre cada libro vendido. Los editores, a veces, redujeron el riesgo de este tipo de arreglo, al aceptar pagar solo después de que se vendiera una cierta cantidad de copias. En Canadá, esta práctica ocurrió durante la década de 1890, pero no fue un lugar común hasta la década de 1920. Los autores establecidos y exitosos pueden recibir pagos por adelantado, a cuenta de regalías futuras, pero esto ya no es una práctica común. La mayoría de los editores independientes pagan regalías como un porcentaje de los ingresos netos; la forma en que se calculan los ingresos netos varía de un editor a otro. Bajo este arreglo, el autor no paga nada por los gastos de publicación. Los costos y el riesgo financiero corren a cargo del editor, quien se quedará con el mayor porcentaje de los recibos. Consulte Compensación para obtener más información.

Publicación vanidosa

Este tipo de editorial normalmente cobra una tarifa fija por organizar la publicación, ofrece una plataforma para la venta y luego se queda con un porcentaje de la venta de cada copia de un libro. El autor recibe el resto del dinero realizado.

Relación con el editor

La relación entre el autor y el editor, a menudo el único vínculo entre el autor y la editorial, suele caracterizarse como un lugar de tensión. Para que el autor llegue a su audiencia, a menudo a través de la publicación, el trabajo generalmente debe atraer la atención del editor. La idea del autor como el único creador de significado cambia necesariamente para incluir las influencias del editor y el editor para involucrar a la audiencia en la escritura como un acto social. Hay tres áreas principales cubiertas por los editores: revisión (verificación de la gramática y la ortografía, búsqueda de errores tipográficos), historia (potencialmente un área de profunda angustia tanto para el autor como para el editor) y diseño (la configuración de la prueba final lista para su publicación). a menudo requiere cambios de texto menores, por lo que se requiere un editor de diseño para garantizar que estos no alteren el sentido del texto).

El ensayo de Pierre Bourdieu "El campo de la producción cultural" describe la industria editorial como un "espacio de tomas de posición literarias o artísticas" también llamado el "campo de luchas" que se define por la tensión y el movimiento inherentes entre las diversas posiciones en el campo. Bourdieu afirma que el "campo de las tomas de posición [...] no es el producto de una intención de búsqueda de coherencia o un consenso objetivo" lo que significa que una industria caracterizada por la toma de posiciones no es de armonía y neutralidad. En particular para el escritor, su autoría en su trabajo hace que su trabajo sea parte de su identidad, y hay mucho en juego personalmente en la negociación de la autoridad sobre esa identidad. Sin embargo, es el editor quien tiene "el poder de imponer la definición dominante del escritor y por lo tanto de delimitar la población de legitimados para tomar parte en la lucha por definir al escritor". Como "inversionistas culturales," los editores confían en el puesto de editor para identificar una buena inversión en "capital cultural" que pueden crecer para generar capital económico en todas las posiciones.

Según los estudios de James Curran, el sistema de valores compartidos entre los editores en Gran Bretaña ha generado una presión entre los autores para escribir para adaptarse a los editores' expectativas, alejando el foco del lector-audiencia y tensando la relación entre autores y editores y la escritura como acto social. Incluso la reseña del libro por parte de los editores tiene más importancia que la recepción de los lectores.

Compensación

Los autores dependen de las tarifas anticipadas, los pagos de regalías, la adaptación del trabajo a un guión y las tarifas recaudadas por dar discursos.

Un contrato estándar para un autor generalmente incluirá una provisión para el pago en forma de anticipo y regalías. Un anticipo es una suma global pagada antes de la publicación. Se debe obtener un anticipo antes de que se paguen las regalías. Se puede pagar un anticipo en dos sumas globales: el primer pago en el momento de la firma del contrato y el segundo en el momento de la entrega del manuscrito completo o de la publicación.

El pago de regalías es la suma que se paga a los autores por cada copia de un libro vendido y, tradicionalmente, ronda el 10-12 %, pero los autores autoeditados pueden ganar entre el 40 % y el 60 % de regalías por cada libro vendido. El contrato de un autor puede especificar, por ejemplo, que ganará el 10 % del precio de venta al público de cada libro vendido. Algunos contratos especifican una escala de regalías a pagar (por ejemplo, donde las regalías comienzan en 10% para las primeras 10,000 ventas, pero luego aumentan a una tasa porcentual más alta en umbrales de venta más altos).

El libro de un autor debe ganar el anticipo antes de que se paguen más regalías. Por ejemplo, si a un autor se le paga un adelanto modesto de $ 2000, y su tasa de regalías es del 10% de un libro con un precio de $ 20, es decir, $ 2 por libro, el libro deberá vender 1000 copias antes de que se realice cualquier pago adicional.. Los editores suelen retener el pago de un porcentaje de las regalías obtenidas contra las devoluciones.

En algunos países, los autores también obtienen ingresos de un esquema gubernamental como los esquemas ELR (derecho de préstamo educativo) y PLR (derecho de préstamo público) en Australia. Bajo estos esquemas, a los autores se les paga una tarifa por el número de copias de sus libros en bibliotecas educativas y/o públicas.

Hoy en día, muchos autores complementan sus ingresos de la venta de libros con compromisos para hablar en público, visitas a escuelas, residencias, becas y puestos docentes.

A los escritores fantasma, los escritores técnicos y los escritores de libros de texto se les suele pagar de una manera diferente: por lo general, una tarifa fija o una tarifa por palabra en lugar de un porcentaje de las ventas.

En el año 2016, según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., casi 130 000 personas trabajaron en EE. UU. como autores y ganaron un promedio de $61 240 por año.