Auriga de Delfos

El Auriga de Delfos, también conocido como Heniokhos (griego: Ἡνίοχος, el portador de las riendas), es una estatua que se conserva de la antigua Grecia y un ejemplo de escultura de bronce antigua. La estatua de tamaño natural (1,8 m) de un auriga fue encontrada en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos. Ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Delfos.

Fondo

La estatua se instaló en Delfos, Grecia, para conmemorar una de las dos victorias del tirano Polizalo de Gela en Sicilia y su carro en los Juegos Píticos del 478 o 474 a. C., que se llevaron a cabo en Delfos en honor al Piteano Apolo.. También se ha sugerido que el complejo en realidad conmemoraba la victoria de Polyzalos. hermano, Hieron, en los mismos juegos en analogía con su ex voto después de su victoria en los Juegos Olímpicos.

Originalmente era parte de un grupo más grande de estatuas, incluido el carro, al menos cuatro caballos y posiblemente dos mozos de cuadra. Junto a la estatua se encontraron algunos fragmentos de los caballos. La obra maestra se ha asociado con el escultor Pitágoras de Rhegion, que vivió y trabajó en Sicilia, Magna Graeci, así como con el escultor Calamis. Las ciudades sicilianas eran muy ricas en comparación con la mayoría de las ciudades de la Grecia continental, y sus gobernantes podían permitirse las más magníficas ofrendas a los dioses, así como los mejores caballos y conductores. Es poco probable, sin embargo, que la estatua proceda de Sicilia. Se desconoce el nombre del escultor, pero por razones estilísticas se cree que la estatua fue fundida en Atenas. Tiene ciertas similitudes en detalles con la estatua conocida como Apolo del Pireo, que se sabe que es de origen ateniense.

Una inscripción en la base de piedra caliza de la estatua muestra que fue dedicada por Polyzalus, el tirano de Gela, una colonia griega en Sicilia, como tributo a Apolo por ayudarlo a ganar la carrera de carros. La inscripción, escrita en hexámetro, dice: [...Π]ολύζαλος μ'ἀνέθηκ[ε... τ]ὸν ἄεξ εὐόνυμ'Ἀπόλλ[ον], que se reconstruye para leer " Polizalo me dedicó... Hazlo prosperar, honrado Apolo."

Diseño e integridad

La mayoría de las estatuas de bronce de la antigüedad se fundieron durante mucho tiempo para obtener su materia prima o se corroyeron de forma natural, pero el auriga sobrevivió porque fue enterrado bajo un desprendimiento de rocas en Delfos, que probablemente destruyó el sitio en 373 a.C.. Algunas independientes Sin embargo, en el siglo XX se redescubrieron estatuas de bronce, incluido el auriga. Al ser descubierta, la figura exhibía una apariencia azulada que se correlaciona con la descripción de Plutarco del Monumento Espartano de Delfos que tenía una "pátina azul y brillante inusual, debido a las peculiaridades del aire dentro del santuario". Después de un siglo de exposición en interiores, el Auriga se ha vuelto verdoso, aunque la parte inferior del torso aún conserva una coloración azulada. La estatua está casi intacta, excepto que le faltan el antebrazo izquierdo y algunos detalles en la cabeza, incluidas las incrustaciones de cobre en los labios y la mayoría de las pestañas y la diadema plateadas. La estatua es uno de los pocos bronces griegos que conserva los ojos de cristal con incrustaciones. Los bronces griegos se fundieron en secciones y luego se ensamblaron. Cuando se descubrió, la estatua estaba dividida en tres piezas: cabeza y parte superior del torso, parte inferior del torso y brazo derecho.

La figura es la de un hombre muy joven, como lo demuestran sus suaves rizos laterales. Al igual que los jinetes modernos, los corredores de carros eran elegidos por su ligereza, pero también debían ser altos, por lo que con frecuencia eran adolescentes. Parece que representa a un adolescente de una familia noble de su época; Los aristocráticos corredores de carros seleccionaban a sus conductores entre gloriosas familias nobles en los Juegos Panhelénicos. El Auriga viste la acostumbrada túnica larga (la xystís), que llega hasta los tobillos. Un cinturón ancho ciñe la túnica muy por encima de la cintura, mientras que otras dos bandas pasan como tirantes sobre los hombros, debajo de los brazos y se cruzan en la espalda. Se trata de los analavos que evitan que la prenda se ondee con el viento durante la carrera. Los profundos pliegues verticales en la parte inferior de la túnica enfatizan la postura sólida del auriga, asemejándose también al estriado de una columna jónica. En la parte superior del cuerpo, en cambio, los pliegues son ondulados, diagonales o curvos. A este contraste en la representación de la vestimenta le sigue también la postura contrapuntística del cuerpo, de modo que la estatua no muestra ninguna rigidez, sino que parece perfectamente móvil y casi real. Toda la estatua es como si estuviera animada por un desplazamiento gradual hacia la derecha a partir de la postura sólida de los pies y progresando secuencialmente a través del cuerpo pasando por las caderas, el pecho y la cabeza para terminar en su mirada. Las manos están extendidas sujetando las riendas, con los dedos largos y delgados apretando –junto con las riendas– un objeto cilíndrico, la fusta.

El Auriga no aparece retratado durante la carrera, ya que en este caso su movimiento sería más intenso, sino al final de la carrera, después de su victoria, cuando – tranquilo y lleno de felicidad – da la vuelta de la victoria en el hipódromo. Sus atractivos ojos de piedras preciosas evocan lo que los griegos del período clásico llamaban ethos y grandeza. Su movimiento es instantáneo, pero también eterno. A pesar de la gran victoria, no hay gritos, sino una fuerza interior. La cara y el cuerpo no presentan ninguna inestabilidad; aquellos tienen una gran confianza en sí mismos.

Inusualmente para esta época, el auriga está vestido de pies a cabeza. La mayoría de los atletas de esa época habrían competido y habrían sido representados desnudos. El joven seguramente habría tenido un estatus inferior al de su amo Polizalos, y Honor y Fleming han especulado que pudo haber sido un esclavo doméstico al que no era apropiado representar desnudo.

Estilo

Estilísticamente, el Auriga se clasifica como estilo "clásico temprano" o "grave" (ver arte griego). La estatua es más naturalista que el kouroi del período Arcaico, pero la postura sigue siendo muy rígida en comparación con obras posteriores del período Clásico. Una desviación del estilo arcaico es que la cabeza está ligeramente inclinada hacia un lado. La representación naturalista de sus pies fue muy admirada en la antigüedad. La expresión introvertida acaba con la vieja 'sonrisa arcaica'.

En la cultura popular

Alrededor de 1907, unos diez años después del descubrimiento del Auriga, Mariano Fortuny y Madrazo, un artista y diseñador español afincado en Venecia, creó un vestido de seda finamente plisado al que llamó vestido de Delphos. después de la estatua, a cuyas túnicas se parecía mucho. Estos vestidos se consideran piezas importantes de la moda y objetos de arte de principios del siglo XX por derecho propio. Un vestido de Delphos fue, en 2003, la única prenda de moda de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Galería

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  Detalle de la cabeza de la estatua, mostrando los ojos incrustados

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  Fragmentos y dibujo de Charioteer

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  Detalle de la cabeza y el brazo de la estatua

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  Vista trasera del carro.

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  Posición en el museo