Augusto rodin

François Auguste René Rodin (12 de noviembre de 1840 - 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés, generalmente considerado el fundador de la escultura moderna. Recibió una educación tradicional y adoptó un enfoque artesanal en su trabajo. Rodin poseía una habilidad única para modelar una superficie compleja, turbulenta y con cavidades profundas en arcilla. Es conocido por esculturas como El pensador, Monumento a Balzac, El beso, Los burgueses de Calais, y Las puertas del infierno.

Muchas de las esculturas más notables de Rodin fueron criticadas, ya que chocaban con las tradiciones de escultura figurativa predominantes en las que las obras eran decorativas, formuladas o muy temáticas. La obra más original de Rodin se apartó de los temas tradicionales de la mitología y la alegoría. Modeló el cuerpo humano con naturalismo, y sus esculturas celebran el carácter individual y físico. Aunque Rodin era sensible a la controversia que rodeaba su trabajo, se negó a cambiar su estilo y su producción continua atrajo cada vez más el favor del gobierno y la comunidad artística.

Desde el naturalismo inesperado de la primera figura importante de Rodin, inspirado en su viaje a Italia en 1875, hasta los monumentos conmemorativos poco convencionales cuyos encargos buscó más tarde, su reputación creció y Rodin se convirtió en el escultor francés preeminente de su tiempo. En 1900, era un artista de renombre mundial. Los clientes privados adinerados buscaron el trabajo de Rodin después de su exhibición en la Feria Mundial, y se mantuvo en compañía de una variedad de intelectuales y artistas de alto perfil. Su alumna, Camille Claudel, se convirtió en su socia, amante y rival creativa. Los otros estudiantes de Rodin incluyeron a Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși y Charles Despiau. Se casó con su compañera de toda la vida, Rose Beuret, en el último año de sus vidas. Sus esculturas sufrieron un declive en popularidad después de su muerte en 1917, pero en unas pocas décadas su legado se consolidó. Rodin sigue siendo uno de los pocos escultores ampliamente conocidos fuera de la comunidad de artes visuales.

Biografía

Años de formación

Rodin nació en 1840 en una familia de clase trabajadora en París, el segundo hijo de Marie Cheffer y Jean-Baptiste Rodin, quien era empleado del departamento de policía. Fue en gran parte autodidacta y comenzó a dibujar a los 10 años. Entre los 14 y los 17 años asistió a la Petite École, una escuela especializada en arte y matemáticas donde estudió dibujo y pintura. Su profesor de dibujo, Horace Lecoq de Boisbaudran, creía en desarrollar primero la personalidad de sus alumnos para que observaran con sus propios ojos y dibujaran a partir de sus recuerdos, y Rodin expresó su aprecio por su maestro mucho más tarde en la vida. Fue en la Petite École donde conoció a Jules Dalou y Alphonse Legros.

Rodin alrededor de 1862.

En 1857, Rodin envió un modelo de arcilla de un compañero a la École des Beaux-Arts en un intento por ganar la entrada; no tuvo éxito y también se denegaron dos solicitudes más. Los requisitos de ingreso no eran particularmente altos en la Grande École, por lo que los rechazos fueron contratiempos considerables. La incapacidad de Rodin para entrar puede deberse a que los jueces no lo hicieron. Gustos neoclásicos, mientras que Rodin había sido educado en la escultura ligera del siglo XVIII. Dejó la Petite École en 1857 y se ganó la vida como artesano y ornamentador durante la mayor parte de las siguientes dos décadas, produciendo objetos decorativos y adornos arquitectónicos.

María, la hermana de Rodin, dos años mayor que él, murió de peritonitis en un convento en 1862, y Rodin estaba angustiado por la culpa porque le había presentado a un pretendiente infiel. Se alejó del arte y se unió a la orden católica de la Congregación del Santísimo Sacramento. San Pedro Julián Eymard, fundador y cabeza de la congregación, reconoció el talento de Rodin y presintió su falta de idoneidad para la orden, por lo que animó a Rodin a continuar con su escultura. Rodin volvió a trabajar como decorador mientras tomaba clases con el escultor de animales Antoine-Louis Barye. La atención del maestro al detalle y su musculatura finamente representada de animales en movimiento influyeron significativamente en Rodin.

En 1864, Rodin comenzó a vivir con una joven costurera llamada Rose Beuret (nacida en junio de 1844), con quien permaneció el resto de su vida, con diversos compromisos. La pareja tuvo un hijo llamado Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). Ese año, Rodin ofreció su primera escultura para exhibición y entró en el estudio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un exitoso productor en masa de objets d'art. Rodin trabajó como Carrier-Belleuse' asistente principal hasta 1870, diseñando decoraciones de techos y embellecimientos de escaleras y puertas. Con la llegada de la guerra franco-prusiana, Rodin fue llamado a servir en la Guardia Nacional francesa, pero su servicio fue breve debido a su miopía. Decoradores' el trabajo había disminuido debido a la guerra, pero Rodin necesitaba mantener a su familia, ya que la pobreza fue una dificultad continua para él hasta los 30 años. Carrier-Belleuse pronto le pidió que se uniera a él en Bélgica, donde trabajaron en la ornamentación de la Bolsa de Bruselas.

Rodin planeaba quedarse en Bélgica unos meses, pero pasó los siguientes seis años fuera de Francia. Fue un momento crucial en su vida. Había adquirido habilidad y experiencia como artesano, pero nadie había visto aún su arte, que estaba sentado en su taller ya que no podía pagar las piezas fundidas. Su relación con Carrier-Belleuse se había deteriorado, pero encontró otro empleo en Bruselas, exhibiendo algunas obras en salones, y su compañera Rose pronto se reunió con él allí. Habiendo ahorrado suficiente dinero para viajar, Rodin visitó Italia durante dos meses en 1875, donde se sintió atraído por el trabajo de Donatello y Miguel Ángel. Su trabajo tuvo un efecto profundo en su dirección artística. Rodin dijo: "Miguel Ángel es quien me ha liberado de la escultura académica". Al regresar a Bélgica, comenzó a trabajar en La Edad de Bronce, una figura masculina de tamaño natural cuyo naturalismo atrajo la atención de Rodin, pero generó acusaciones de engaño escultórico: su naturalismo y escala eran tales que los críticos alegaron que había fundir la obra a partir de un modelo vivo. Gran parte del trabajo posterior de Rodin fue explícitamente más grande o más pequeño que la vida, en parte para demostrar la locura de tales acusaciones.

Independencia artística

Auguste Rodin, John Singer Sargent, 1884

Rose Beuret y Rodin regresaron a París en 1877 y se mudaron a un pequeño apartamento en la orilla izquierda. La desgracia rodeó a Rodin: su madre, que había querido ver casado a su hijo, estaba muerta, y su padre, ciego y senil, estaba al cuidado de la cuñada de Rodin, la tía Thérèse. El hijo de Rodin, Auguste, de once años, posiblemente con retraso en el desarrollo, también estaba bajo el cuidado de la siempre servicial Thérèse. Rodin esencialmente había abandonado a su hijo durante seis años y tendría una relación muy limitada con él a lo largo de su vida. Padre e hijo se unieron a la pareja en su apartamento, con Rose como cuidadora. Los cargos de falsificación en torno a La Edad de Bronce continuaron. Rodin buscaba cada vez más la compañía femenina relajante en París, y Rose permaneció en un segundo plano.

Rodin se ganaba la vida colaborando con escultores más establecidos en encargos públicos, principalmente memoriales y piezas arquitectónicas neobarrocas al estilo de Carpeaux. En concursos para encargos presentó modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau y Lazare Carnot, todos sin éxito. En su tiempo libre, trabajó en estudios que condujeron a la creación de su siguiente obra importante, St. La predicación de Juan el Bautista.

En 1880, Carrier-Belleuse (entonces director artístico de la fábrica nacional de porcelana de Sèvres) le ofreció a Rodin un puesto a tiempo parcial como diseñador. La oferta fue en parte un gesto de reconciliación y Rodin aceptó. Se despertó esa parte de Rodin que apreciaba los gustos del siglo XVIII, y se sumergió en diseños de jarrones y adornos de mesa que dieron renombre a la fábrica en toda Europa.

La comunidad artística apreció su trabajo en este sentido y Rodin fue invitado a los Salones de París por amigos como el escritor Léon Cladel. Durante sus primeras apariciones en estos eventos sociales, Rodin parecía tímido; en sus últimos años, a medida que crecía su fama, mostró la locuacidad y el temperamento por los que es más conocido. El estadista francés Leon Gambetta expresó su deseo de conocer a Rodin, y el escultor lo impresionó cuando se encontraron en un salón. Gambetta habló de Rodin a su vez con varios ministros del gobierno, probablemente incluido Edmund Turquet, el subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, a quien Rodin finalmente conoció.

La relación de Rodin con Turquet fue gratificante: a través de él, ganó el encargo de 1880 para crear un portal para un museo de artes decorativas planificado. Rodin dedicó gran parte de las siguientes cuatro décadas a sus elaboradas Puertas del Infierno, un portal inacabado para un museo que nunca se construyó. Muchas de las figuras del portal se convirtieron en esculturas en sí mismas, incluidas las más famosas de Rodin, El pensador y El beso. Con la comisión del museo llegó un estudio gratuito, lo que le otorgó a Rodin un nuevo nivel de libertad artística. Pronto, dejó de trabajar en la fábrica de porcelana; sus ingresos provenían de comisiones privadas.

En 1883, Rodin accedió a supervisar un curso para el escultor Alfred Boucher en su ausencia, donde conoció a Camille Claudel, de 18 años. Los dos formaron una relación apasionada pero tormentosa y se influenciaron artísticamente. Claudel inspiró a Rodin como modelo para muchas de sus figuras, y ella era una escultora talentosa, lo ayudaba en los encargos y creaba sus propias obras. Su Busto de Rodin fue exhibido con gran éxito de crítica en el Salón de 1892.

Busto de Rodin (1888-89) por Camille Claudel

Aunque estaba ocupado con Las puertas del infierno, Rodin ganó otros encargos. Persiguió la oportunidad de crear un monumento histórico para la ciudad de Calais. Para un monumento al autor francés Honoré de Balzac, Rodin fue elegido en 1891. Su ejecución de ambas esculturas chocó con los gustos tradicionales y encontró diversos grados de desaprobación por parte de las organizaciones que patrocinaron los encargos. Aún así, Rodin estaba ganando apoyo de diversas fuentes que lo impulsaron hacia la fama.

En 1889, el Salón de París invitó a Rodin a formar parte del jurado artístico. Aunque la carrera de Rodin iba en ascenso, Claudel y Beuret se impacientaban cada vez más con la 'doble vida' de Rodin. Claudel y Rodin compartieron un taller en un pequeño castillo antiguo (el Château de l'Islette en el Loira), pero Rodin se negó a renunciar a sus lazos con Beuret, su leal compañera durante los años de escasez y madre de su hijo. Durante una ausencia, Rodin le escribió a Beuret: "Pienso en cuánto me debes haber amado para soportar mis caprichos... Sigo siendo, con toda ternura, tu Rodin."

Una fotografía de Rodin en 1891 por Nadar.

Claudel y Rodin se separaron en 1898. Claudel sufrió una supuesta crisis nerviosa varios años después y su familia la confinó en una institución durante 30 años, hasta su muerte en 1943, a pesar de los numerosos intentos de los médicos de explicarle a su madre y a su hermano que estaba cuerda.

Obras

La edad de Bronce (1877).

En 1864, Rodin presentó su primera escultura para exposición, El hombre de la nariz rota, en el Salón de París. El sujeto era un anciano portero callejero de un barrio. La pieza de bronce poco convencional no era un busto tradicional, sino que la cabeza estaba "rota" en el cuello, la nariz estaba aplanada y torcida, y la parte posterior de la cabeza estaba ausente, ya que se había caído del modelo de arcilla en un accidente. El trabajo enfatizó la textura y el estado emocional del sujeto; ilustraba la "inacabación" que caracterizaría muchas de las esculturas posteriores de Rodin. El Salón rechazó la pieza.

Primeras cifras: la inspiración de Italia

En Bruselas, Rodin creó su primera obra a gran escala, La Edad de Bronce, después de regresar de Italia. Siguiendo el modelo de un soldado belga, la figura se inspiró en el Esclavo moribundo de Miguel Ángel, que Rodin había observado en el Louvre. Intentando combinar el dominio de Miguel Ángel de la forma humana con su propio sentido de la naturaleza humana, Rodin estudió su modelo desde todos los ángulos, en reposo y en movimiento; subió una escalera para obtener una perspectiva adicional e hizo modelos de arcilla, que estudió a la luz de las velas. El resultado fue una figura desnuda de tamaño natural y bien proporcionada, posada de manera poco convencional con la mano derecha sobre la cabeza y el brazo izquierdo extendido a un lado, el antebrazo paralelo al cuerpo.

En 1877, la obra debutó en Bruselas y luego se mostró en el Salón de París. La aparente falta de un tema de la estatua fue preocupante para los críticos, ya que no conmemoraba la mitología ni un evento histórico noble, y no está claro si Rodin pretendía un tema. Primero tituló la obra Los vencidos, en cuya forma la mano izquierda sostenía una lanza, pero retiró la lanza porque obstruía el torso desde ciertos ángulos. Después de dos títulos intermedios más, Rodin se decidió por La Edad de Bronce, sugiriendo la Edad del Bronce y, en palabras de Rodin, "el hombre surgiendo de la naturaleza". Más tarde, sin embargo, Rodin dijo que tenía en mente 'una simple pieza de escultura sin referencia al tema'.

Su dominio de la forma, la luz y la sombra hizo que la obra pareciera tan naturalista que Rodin fue acusado de surmoulage: haber tomado un molde de un modelo vivo. Rodin negó enérgicamente los cargos, escribió a los periódicos y pidió que se tomaran fotografías del modelo para demostrar en qué se diferenciaba la escultura. Exigió una investigación y finalmente fue exonerado por un comité de escultores. Dejando de lado las acusaciones falsas, la pieza polarizó a las críticas. Apenas había ganado aceptación para su exhibición en el Salón de París, y las críticas lo compararon con 'la estatua de un sonámbulo'. y lo llamó 'una copia asombrosamente precisa de un tipo bajo'. Otros se unieron para defender la pieza y la integridad de Rodin. El ministro de gobierno Turquet admiró la pieza, y el estado compró La Edad de Bronce por 2200 francos, lo que le había costado a Rodin fundirla en bronce.

San Juan Bautista Predicación (1878).

Un segundo desnudo masculino, St. Predicación de San Juan Bautista, se completó en 1878. Rodin trató de evitar otro cargo de surmoulage haciendo la estatua más grande que el natural: St. John mide casi 6 pies y 7 pulgadas (2,01 m). Mientras que La Edad de Bronce está estáticamente planteada, St. John gesticula y parece moverse hacia el espectador. El efecto de caminar se logra a pesar de que la figura tiene ambos pies firmemente en el suelo, un logro técnico que la mayoría de los críticos contemporáneos pasaron por alto. Rodin eligió esta posición contradictoria para, en sus palabras, "mostrar simultáneamente... vistas de un objeto que, de hecho, solo pueden verse sucesivamente".

A pesar del título, St. La predicación de Juan el Bautista no tenía un tema obviamente religioso. El modelo, un campesino italiano que se presentó en el estudio de Rodin, poseía un sentido del movimiento idiosincrásico que Rodin se sintió obligado a capturar. Rodin pensó en Juan el Bautista y llevó esa asociación al título de la obra. En 1880, Rodin presentó la escultura al Salón de París. La mayoría de los críticos seguían despreciando su trabajo, pero la pieza terminó tercera en la categoría de escultura del Salón.

Independientemente de las recepciones inmediatas de St. John y La edad de bronce, Rodin había alcanzado un nuevo grado de fama. Los estudiantes lo buscaron en su estudio, alabando su trabajo y despreciando las acusaciones de surmoulage. La comunidad artística conocía su nombre.

Las puertas del infierno

Las puertas del infierno (sin terminar), Kunsthaus Zürich

Un encargo para crear un portal para París' El Museo de Artes Decorativas planeado fue otorgado a Rodin en 1880. Aunque el museo nunca se construyó, Rodin trabajó durante toda su vida en Las puertas del infierno, un grupo escultórico monumental que representa escenas de Dante's < i>Infierno en alto relieve. Rodin, que a menudo carecía de una concepción clara de sus principales obras, lo compensó con un trabajo duro y una lucha por la perfección.

Concibió The Gates con la controversia del surmoulage aún en mente: "... Yo había hecho el St. John para refutar [los cargos de moldear a partir de un modelo], pero solo tuvo un éxito parcial. Para probar completamente que podía modelar del natural tan bien como otros escultores, decidí... hacer la escultura en la puerta de figuras más pequeñas que el natural." Las leyes de la composición dieron paso a la descripción desordenada e indómita del infierno de Gates'. Las figuras y los grupos en esta meditación de Rodin sobre la condición del hombre, están física y moralmente aislados en su tormento.

Las puertas del infierno constaba de 186 figuras en su forma final. Muchas de las esculturas más conocidas de Rodin comenzaron como diseños de figuras para esta composición, como El pensador, Las tres sombras y El beso< /i>, y solo más tarde se presentaron como obras separadas e independientes. Otras obras conocidas derivadas de Las puertas son Ugolino, Cariátide caída cargando su piedra, Fugit Amor, < i>La que una vez fue la hermosa esposa del fabricante de cascos, El hombre caído y El hijo pródigo.

Rodin's El Pensador (1879-1889) es una de las obras más reconocidas de toda la escultura.

El pensador (originalmente titulado El poeta, en honor a Dante) se convertiría en una de las esculturas más conocidas del mundo. El original era una pieza de bronce de 27,5 pulgadas (700 mm) de alto creada entre 1879 y 1889, diseñada para las Puertas' dintel, desde el cual la figura contemplaría el Infierno. Si bien El Pensador caracteriza de manera más obvia a Dante, se le han atribuido aspectos del Adán bíblico, el Prometeo mitológico y el propio Rodin. Otros observadores restan importancia al aparente tema intelectual de El Pensador, enfatizando la tosca fisicalidad de la figura y la tensión emocional que emana de ella.

Las burguesas de Calais

Los Burghers de Calais (1884–ca. 1889) en Victoria Tower Gardens, Londres, Inglaterra.

La ciudad de Calais había contemplado durante décadas un monumento histórico cuando Rodin se enteró del proyecto. Persiguió la comisión, interesado en el motivo medieval y el tema patriótico. El alcalde de Calais estuvo tentado de contratar a Rodin en el acto al visitar su estudio, y pronto se aprobó el memorial, con Rodin como arquitecto. Conmemoraría a los seis habitantes de Calais que ofrecieron sus vidas para salvar a sus conciudadanos.

Durante los Cien Años' Guerra, el ejército del rey Eduardo III sitió Calais, y Eduardo ordenó que la población de la ciudad fuera asesinada en masa. Estuvo de acuerdo en perdonarlos si seis de los principales ciudadanos acudían a él preparados para morir, con la cabeza descubierta y descalzos y con cuerdas alrededor del cuello. Cuando llegaron, ordenó que fueran ejecutados, pero los perdonó cuando su reina, Filipa de Hainaut, le rogó que les perdonara la vida. Los burgueses de Calais muestra a los hombres que parten hacia el campamento del rey, llevando las llaves de las puertas y la ciudadela de la ciudad.

Rodin inició el proyecto en 1884, inspirado en las crónicas del asedio de Jean Froissart. Aunque la ciudad imaginó una pieza alegórica y heroica centrada en Eustache de Saint-Pierre, el mayor de los seis hombres, Rodin concibió la escultura como un estudio de las variadas y complejas emociones bajo las cuales trabajaban los seis hombres. Un año después de la comisión, el comité de Calais no estaba impresionado con el progreso de Rodin. Rodin indicó su voluntad de finalizar el proyecto en lugar de cambiar su diseño para cumplir con las expectativas conservadoras del comité, pero Calais dijo que continuara.

En 1889, Los burgueses de Calais se exhibió por primera vez con gran éxito general. Es una escultura de bronce que pesa dos toneladas cortas (1.814 kg) y sus figuras miden 6,6 pies (2,0 m) de altura. Los seis hombres retratados no muestran un frente unido y heroico; más bien, cada uno está aislado de sus hermanos, deliberando y luchando individualmente con su destino esperado. Rodin pronto propuso que se eliminara el alto pedestal del monumento, queriendo mover la escultura al nivel del suelo para que los espectadores pudieran 'penetrar en el corazón del sujeto'. A nivel del suelo, las figuras' Las posiciones guían al espectador por la obra y sugieren sutilmente su movimiento común hacia adelante.

El comité estaba indignado por la propuesta poco tradicional, pero Rodin no cedió. En 1895, Calais logró que los burgueses se exhibieran en su forma preferida: la obra se colocó frente a un jardín público en una plataforma alta, rodeada por una barandilla de hierro fundido. Rodin quería que se ubicara cerca del ayuntamiento, donde atraería al público. Solo después de los daños sufridos durante la Primera Guerra Mundial, el almacenamiento posterior y la muerte de Rodin, la escultura se mostró como se había previsto. Es una de las obras más conocidas y aclamadas de Rodin.

Comisiones y controversias

Rodin en el centro de atención

Rodin observa trabajo en el monumento a Víctor Hugo en el estudio de su asistente Henri Lebossé en 1896

Encargado de crear un monumento al escritor francés Víctor Hugo en 1889, Rodin trató extensamente el tema del artista y la musa. Como muchos de los encargos públicos de Rodin, Monumento a Víctor Hugo encontró resistencia porque no se ajustaba a las expectativas convencionales. Al comentar sobre el monumento de Rodin a Víctor Hugo, The Times en 1909 expresó que "hay cierta muestra de razón en la queja de que las concepciones [de Rodin] a veces son inadecuadas". a su médium, y que en tales casos sobrecargan sus vastos poderes técnicos". El modelo de yeso de 1897 no se fundió en bronce hasta 1964.

La Société des Gens des Lettres, una organización parisina de escritores, planeó un monumento al novelista francés Honoré de Balzac inmediatamente después de su muerte en 1850. La sociedad encargó a Rodin que creara el monumento en 1891, y Rodin pasó años desarrollando el concepto de su escultura. Ante el desafío de encontrar una representación adecuada de Balzac dado el físico rotundo del autor, Rodin produjo muchos estudios: retratos, figuras de cuerpo entero desnudas, vestidas con una levita o con una túnica, una réplica de la que Rodin había pedido.. La escultura realizada muestra a Balzac envuelto en las cortinas, mirando con fuerza a lo lejos con rasgos profundamente desgarrados. La intención de Rodin había sido mostrar a Balzac en el momento de concebir una obra: expresar coraje, trabajo y lucha.

Cuando se exhibió Monumento a Balzac en 1898, la reacción negativa no fue sorprendente. La Société rechazó la obra y la prensa publicó parodias. Al criticar la obra, Morey (1918) reflexionaba, "puede llegar un momento, y sin duda llegará un momento, en que no parecerá outre representar a un gran novelista como una enorme máscara cómica coronando una bata de baño, pero incluso en la actualidad esta estatua da la impresión de ser una jerga." De hecho, un crítico moderno afirma que Balzac es una de las obras maestras de Rodin.

El monumento tuvo sus seguidores en tiempos de Rodin; Monet, Debussy y el futuro primer ministro Georges Clemenceau, entre muchos otros, firmaron un manifiesto en su defensa. En la serie Civilisation de la BBC, el historiador de arte Kenneth Clark elogió el monumento como "la pieza escultórica más grande del siglo XIX, quizás, de hecho, la más grande desde Miguel Ángel". En lugar de tratar de convencer a los escépticos del mérito del monumento, Rodin pagó a la Société su comisión y trasladó la figura a su jardín. Después de esta experiencia, Rodin no completó otro encargo público. Solo en 1939 el Monumento a Balzac fue fundido en bronce y colocado en el Boulevard du Montparnasse en la intersección con el Boulevard Raspail.

Otros trabajos

Mujer reclinable (1890) en el Museo Nacional de Varsovia

La popularidad de las esculturas más famosas de Rodin tiende a oscurecer su producción creativa total. Artista prolífico, creó miles de bustos, figuras y fragmentos escultóricos durante más de cinco décadas. Pintó al óleo (sobre todo en la treintena) y acuarelas. El Musée Rodin tiene 7.000 de sus dibujos y grabados, en tiza y carboncillo, y trece vigorosas puntas secas. También produjo una sola litografía.

El retrato fue un componente importante de la obra de Rodin, ayudándolo a ganar aceptación e independencia financiera. Su primera escultura fue un busto de su padre en 1860, y produjo al menos 56 retratos entre 1877 y su muerte en 1917. Los primeros temas incluyeron al escultor Jules Dalou (1883) y su compañera Camille Claudel (1884).

Más tarde, con su reputación establecida, Rodin hizo bustos de contemporáneos prominentes como el político inglés George Wyndham (1905), el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1906), socialista (y ex amante del Príncipe de Gales que se convirtió en el rey Eduardo VII).) Condesa de Warwick (1908), el compositor austríaco Gustav Mahler (1909), el expresidente argentino Domingo Faustino Sarmiento y el estadista francés Georges Clemenceau (1911).

Su dibujo sin fecha Estudio de una mujer desnuda, de pie, con los brazos levantados y las manos cruzadas sobre la cabeza es una de las obras incautadas en 2012 de la colección de Cornelius Gurlitt.

Estética

Un famoso "fragmento": El hombre caminante (1877–78)

Rodin era un naturalista, menos preocupado por la expresión monumental que por el carácter y la emoción. Partiendo de siglos de tradición, se alejó del idealismo de los griegos y de la belleza decorativa de los movimientos barroco y neobarroco. Su escultura enfatizó el individuo y la concreción de la carne, y sugirió emoción a través de superficies detalladas y texturizadas y la interacción de luces y sombras. En mayor medida que sus contemporáneos, Rodin creía que el carácter de un individuo se revelaba por sus rasgos físicos.

El talento de Rodin para el modelado de superficies le permitió dejar que cada parte del cuerpo hablara por el todo. La pasión del hombre en The Thinker se sugiere por el agarre de los dedos de los pies sobre la roca, la rigidez de la espalda y la diferenciación de sus manos. Hablando de El Pensador, Rodin iluminó su estética: "Lo que hace pensar a mi Pensador es que no sólo piensa con su cerebro, con su ceño fruncido, sus fosas nasales distendidas y sus labios comprimidos, sino con cada músculo de sus brazos, espalda y piernas, con el puño cerrado y los dedos de los pies."

Los fragmentos escultóricos para Rodin eran obras autónomas y los consideraba la esencia de su declaración artística. Sus fragmentos, tal vez sin brazos, piernas o cabeza, alejaron a la escultura de su papel tradicional de representar semejanzas y la llevaron a un reino donde las formas existen por sí mismas. Ejemplos notables son El hombre que camina, Meditación sin brazos e Iris, mensajera de los dioses.

Rodin vio el sufrimiento y el conflicto como sellos distintivos del arte moderno. "Nada, realmente, es más conmovedor que la bestia enloquecida, muriendo de deseo insatisfecho y pidiendo en vano gracia para sofocar su pasión." Charles Baudelaire se hizo eco de esos temas y se encontraba entre los poetas favoritos de Rodin. Rodin disfrutó de la música, especialmente del compositor de ópera Gluck, y escribió un libro sobre las catedrales francesas. Poseía una obra del aún no reconocido Van Gogh y admiraba al olvidado El Greco.

Método

En lugar de copiar las posturas académicas tradicionales, Rodin prefería que sus modelos se movieran con naturalidad por su estudio (a pesar de su desnudez). El escultor a menudo hizo bocetos rápidos en arcilla que luego fueron afinados, fundidos en yeso y fundidos en bronce o tallados en mármol. El enfoque de Rodin estaba en el manejo de la arcilla.

George Bernard Shaw posó para un retrato y dio una idea de la técnica de Rodin: "Mientras trabajaba, logró una serie de milagros. Al final de los primeros quince minutos, después de haber dado una idea simple de la forma humana al bloque de arcilla, produjo por la acción de su pulgar un busto tan vivo que me lo habría llevado para aliviar al escultor. de cualquier otro trabajo."

Describió la evolución de su busto durante un mes, pasando por "todas las etapas de la evolución del arte": primero, una "obra maestra bizantina", luego " 34;Bernini entremezclado", luego un elegante Houdon. "La mano de Rodin trabaja no como la mano de un escultor, sino como la obra de Elan Vital. La Mano de Dios es su propia mano."

Después de completar su trabajo en arcilla, empleó asistentes altamente calificados para volver a esculpir sus composiciones en tamaños más grandes (incluido cualquiera de sus monumentos a gran escala como El pensador), para fundir el composiciones de arcilla en yeso o bronce, y para tallar sus mármoles. La principal innovación de Rodin fue sacar provecho de estos procesos de múltiples etapas de la escultura del siglo XIX y su dependencia de la fundición de yeso.

Dado que la arcilla se deteriora rápidamente si no se mantiene húmeda o se cuece en una terracota, los escultores usaron vaciados de yeso como un medio para asegurar la composición que harían con el material fugitivo que es la arcilla. Esta era una práctica común entre los contemporáneos de Rodin, y los escultores exhibían moldes de yeso con la esperanza de que se les encargara que hicieran las obras en un material más permanente. Rodin, sin embargo, haría que se hicieran múltiples yesos y los trataría como la materia prima de la escultura, recombinando sus partes y figuras en nuevas composiciones y nuevos nombres.

A medida que la práctica de Rodin se desarrolló en la década de 1890, se volvió cada vez más radical en su búsqueda de la fragmentación, la combinación de figuras en diferentes escalas y la creación de nuevas composiciones a partir de su trabajo anterior. Un excelente ejemplo de esto es el audaz The Walking Man (1899-1900), que se exhibió en su principal exposición individual en 1900. Está compuesto por dos esculturas de la década de 1870 que Rodin encontró en su estudio: un torso roto y dañado que había caído en el abandono y las extremidades inferiores de una versión en estatuilla de su 1878 St. La predicación de Juan Bautista que estaba haciendo volver a esculpir a escala reducida.

Sin afinar la unión entre la parte superior e inferior, entre el torso y las piernas, Rodin creó una obra que muchos escultores de la época y posteriores han visto como una de sus obras más fuertes y singulares. Esto a pesar del hecho de que el objeto transmite dos estilos diferentes, exhibe dos actitudes diferentes hacia el acabado y carece de cualquier intento de ocultar la fusión arbitraria de estos dos componentes. Fue la libertad y la creatividad con la que Rodin usó estas prácticas, junto con la activación de superficies de esculturas a través de huellas de su propio toque y con su actitud más abierta hacia la pose corporal, el tema sensual y la superficie no naturalista, lo que marcó a Rodin. 39;s re-haciendo de las técnicas escultóricas tradicionales del siglo 19 en el prototipo de la escultura moderna.

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  El Shade (1880–81), High Museum of Art, Atlanta

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  Un yeso La edad de Bronce

Años posteriores (1900-1917)

Un retrato de Rodin por su amigo Alphonse Legros

Para 1900, la reputación artística de Rodin estaba afianzada. Obteniendo exposición desde un pabellón de su obra de arte instalado cerca de la Feria Mundial de 1900 (Exposition Universelle) en París, recibió solicitudes para hacer bustos de personas prominentes a nivel internacional, mientras que sus asistentes en el atelier produjo duplicados de sus obras. Sus ingresos solo por encargos de retratos ascendieron probablemente a 200.000 francos al año. A medida que crecía la fama de Rodin, atrajo a muchos seguidores, incluido el poeta alemán Rainer Maria Rilke y los autores Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans y Oscar Wilde.

Rilke se quedó con Rodin en 1905 y 1906 y realizó trabajos administrativos para él; más tarde escribiría una monografía laudatoria sobre el escultor. La modesta finca de Rodin y Beuret en Meudon, adquirida en 1897, acogió a invitados como el rey Eduardo, la bailarina Isadora Duncan y la clavecinista Wanda Landowska. Un periodista británico que visitó la propiedad señaló en 1902 que, en su completo aislamiento, existía "una sorprendente analogía entre su situación y la personalidad del hombre que vive en ella". Rodin se mudó a la ciudad en 1908 y alquiló el piso principal del Hôtel Biron, una casa adosada del siglo XVIII. Dejó a Beuret en Meudon y comenzó una aventura con la duquesa de Choiseul nacida en Estados Unidos. A partir de 1910, fue mentor del escultor ruso Moissey Kogan.

Estados Unidos

Ève au rocher, 1881 – c. 1899 bronce, Jardin des Tuileries, Paris

Si bien Rodin comenzaba a ser aceptado en Francia en la época de Los burgueses de Calais, aún no había conquistado el mercado estadounidense. Debido a su técnica y la franqueza de algunos de sus trabajos, no lo tuvo fácil para vender su trabajo a los industriales estadounidenses. Sin embargo, llegó a conocer a Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), una curadora de Chicago que visitó París para organizar exposiciones en las grandes exposiciones interestatales de las décadas de 1870 y 1880. Hallowell no solo era un curador, sino también un asesor y facilitador en quien varios coleccionistas estadounidenses destacados confiaron para sugerir obras para sus colecciones, siendo el más destacado de ellos el hotelero de Chicago Potter Palmer y su esposa, Bertha Palmer (1849-1918).).

La siguiente oportunidad para Rodin en Estados Unidos fue la Feria Mundial de Chicago de 1893. Hallowell quería ayudar a promover el trabajo de Rodin y él sugirió una exposición individual, que ella le escribió que era beaucoup moins beau que l'original pero imposible, fuera de las reglas. En cambio, le sugirió que enviara una serie de obras para su exhibición de préstamo de arte francés de colecciones estadounidenses y le dijo que las incluiría en la lista como parte de una colección estadounidense. Rodin envió a Hallowell tres obras, Cupido y Psique, Esfinge y Andrómeda. Todos desnudos, estos trabajos provocaron una gran controversia y finalmente se ocultaron detrás de una cortina con un permiso especial para que los espectadores los vieran.

Busto de Dalou y Burgher of Calais estaban expuestos en el pabellón oficial francés de la feria y así entre las obras que estaban expuestas y las que no, se notó. Sin embargo, las obras que le dio a Hallowell para vender no encontraron interesados, pero ella pronto incorporó al controvertido financiero nacido en Quaker Charles Yerkes (1837-1905) y compró dos canicas grandes para su mansión de Chicago; Yerkes fue probablemente el primer estadounidense en poseer una escultura de Rodin.

Pronto siguieron otros coleccionistas, incluidos los creadores de tendencias Potter Palmers de Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840–1924) de Boston, todos arreglados por Sarah Hallowell. En agradecimiento por sus esfuerzos por desbloquear el mercado estadounidense, Rodin finalmente le regaló a Hallowell un bronce, un mármol y una terracota. Cuando Hallowell se mudó a París en 1893, ella y Rodin continuaron su cálida amistad y correspondencia, que duró hasta el final de la vida del escultor. Tras la muerte de Hallowell, su sobrina, la pintora Harriet Hallowell, heredó los Rodin y tras su muerte, los herederos estadounidenses no lograron igualar su valor para poder exportarlos, por lo que pasaron a ser propiedad del estado francés.

Gran Bretaña

Después de principios del siglo XX, Rodin era un visitante habitual de Gran Bretaña, donde desarrolló seguidores leales al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Visitó Inglaterra por primera vez en 1881, donde su amigo, el artista Alphonse Legros, le había presentado al poeta William Ernest Henley. Con sus conexiones personales y su entusiasmo por el arte de Rodin, Henley fue el principal responsable de la recepción de Rodin en Gran Bretaña. (Rodin más tarde le devolvió el favor esculpiendo un busto de Henley que se usó como frontispicio de las obras completas de Henley y, después de su muerte, en su monumento en Londres).

A través de Henley, Rodin conoció a Robert Louis Stevenson y Robert Browning, en quienes encontró más apoyo. Animado por el entusiasmo de los artistas, estudiantes y la alta sociedad británica por su arte, Rodin donó una importante selección de sus obras a la nación en 1914.

Después de la revitalización de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin se desempeñó como vicepresidente del organismo. En 1903, Rodin fue elegido presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Reemplazó a su ex presidente, James Abbott McNeill Whistler, tras la muerte de Whistler. Su elección para el prestigioso puesto se debió en gran parte a los esfuerzos de Albert Ludovici, padre del filósofo inglés Anthony Ludovici, quien fue secretario privado de Rodin durante varios meses en 1906, pero los dos hombres se separaron después de Navidad, 'a su alivio mutuo."

Durante sus últimos años creativos, el trabajo de Rodin se volvió cada vez más hacia la forma femenina y temas de masculinidad y feminidad más evidentes. Se concentró en pequeños estudios de danza, y realizó numerosos dibujos eróticos, abocetados de forma suelta, sin apartar el lápiz del papel ni los ojos de la modelo. Rodin conoció a la bailarina estadounidense Isadora Duncan en 1900, intentó seducirla y al año siguiente esbozó estudios de ella y sus alumnos. En julio de 1906, Rodin también quedó encantado con los bailarines del Ballet Real de Camboya y produjo algunos de sus dibujos más famosos a partir de la experiencia.

Cincuenta y tres años después de su relación, Rodin se casó con Rose Beuret. Se casaron el 29 de enero de 1917 y Beuret murió dos semanas después, el 16 de febrero. Rodin estuvo enfermo ese año; en enero, sufrió debilidad por la gripe, y el 16 de noviembre su médico anunció que 'la congestión de los pulmones ha causado una gran debilidad'. El estado del paciente es grave." Rodin murió al día siguiente, a los 77 años, en su villa de Meudon, Île-de-France, en las afueras de París.

Un molde de El pensador fue colocado junto a su tumba en Meudon; fue el deseo de Rodin que la figura le sirviera de lápida y epitafio. En 1923, Marcell Tirel, el secretario de Rodin, publicó un libro en el que afirmaba que la muerte de Rodin se debió en gran parte al frío y al hecho de que no tenía calefacción en Meudon. Rodin solicitó permiso para quedarse en el Hotel Biron, un museo de sus obras, pero el director del museo se negó a dejarlo quedarse allí.

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  Rodin en 1914

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  La tumba de Rodin en el Musée Rodin de Meudon

Legado

Rodin legó al estado francés su estudio y el derecho a hacer moldes con sus yesos. Debido a que fomentó la edición de su obra escultórica, las esculturas de Rodin están representadas en muchas colecciones públicas y privadas. El Musée Rodin fue fundado en 1916 e inaugurado en 1919 en el Hôtel Biron, donde había vivido Rodin, y alberga la mayor colección de Rodin, con más de 6.000 esculturas y 7.000 obras sobre papel. La orden francesa Légion d'honneur lo nombró comandante y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford.

Durante su vida, Rodin fue comparado con Miguel Ángel y fue ampliamente reconocido como el mejor artista de la época. En las tres décadas posteriores a su muerte, su popularidad decayó con los valores estéticos cambiantes. Desde la década de 1950, la reputación de Rodin ha vuelto a ascender; es reconocido como el escultor más importante de la era moderna y ha sido objeto de muchos trabajos académicos. La sensación de incompletitud que ofrecen algunas de sus esculturas, como The Walking Man, influyó en las formas escultóricas cada vez más abstractas del siglo XX.

Rodin restauró un papel antiguo de la escultura, capturar la fuerza física e intelectual del sujeto humano, y liberó a la escultura de la repetición de patrones tradicionales, sentando las bases para una mayor experimentación en el siglo XX. Su popularidad se atribuye a sus representaciones cargadas de emociones de hombres y mujeres comunes, a su capacidad para encontrar la belleza y el patetismo en el animal humano. Sus obras más populares, como El beso y El pensador, son ampliamente utilizadas fuera de las bellas artes como símbolos de la emoción y el carácter humanos. Para honrar el legado artístico de Rodin, la página de inicio del motor de búsqueda de Google mostró un Doodle de Google con El pensador para celebrar su 172 cumpleaños el 12 de noviembre de 2012.

Rodin tuvo una enorme influencia artística. En su taller estudió toda una generación de escultores. Estos incluyen a Gutzon Borglum, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Camille Claudel, Charles Despiau, Malvina Hoffman, Carl Milles, François Pompon, Rodo, Gustav Vigeland, Clara Westhoff y Margaret Winser, aunque Brancusi luego rechazó su legado. Rodin también promovió el trabajo de otros escultores, incluidos Aristide Maillol e Ivan Meštrović, a quienes Rodin una vez llamó "el mayor fenómeno entre los escultores". Otros escultores cuyo trabajo se ha descrito como debido a Rodin incluyen a Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Joseph Bernard, Henri Gaudier-Brzeska, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Adolfo Wildt y Ossip Zadkine. Henry Moore reconoció la influencia fundamental de Rodin en su trabajo.

Se han realizado varias películas en las que Rodin es un personaje o una presencia destacada. Estos incluyen Camille Claudel, una película de 1988 en la que Gérard Depardieu interpreta a Rodin, Camille Claudel 1915 de 2013, y Rodin, una película de 2017 protagonizada por Vincent Lindon como Rodin. Además, los artistas de Rodin Studios' La vivienda cooperativa en la ciudad de Nueva York, completada en 1917 según los diseños de Cass Gilbert, recibió su nombre de Rodin.

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  El beso, 1889

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  Firma de Rodin en El Pensador

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  Los terrenos del Musée Rodin

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  Museo Rodin, Filadelfia, Pennsylvania

Falsificaciones

La relativa facilidad para hacer reproducciones también ha fomentado muchas falsificaciones: una encuesta de opinión de expertos colocó a Rodin entre los diez artistas más falsificados. Rodin luchó contra las falsificaciones de sus obras ya en 1901 y, desde su muerte, se han revelado muchos casos de falsificaciones organizadas a gran escala. Las autoridades francesas descubrieron una falsificación masiva a principios de la década de 1990 y condujeron a la condena del marchante de arte Guy Hain.

Para hacer frente a la complejidad de la reproducción del bronce, Francia ha promulgado varias leyes desde 1956 que limitan la reproducción a doce vaciados, el número máximo que se puede hacer a partir de los yesos de un artista y seguir considerándose su obra. Como resultado de este límite, Los burgueses de Calais, por ejemplo, se encuentra en catorce ciudades.

En el mercado de la escultura, plagado de falsificaciones, el valor de una pieza aumenta significativamente cuando se puede establecer su procedencia. Una obra de Rodin con un historial verificado se vendió por 4,8 millones de dólares en 1999, y la Ève, grand modele – versión sans rocher de bronce de Rodin se vendió por 18,9 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2008 en Nueva York. Los críticos de arte preocupados por la autenticidad han argumentado que tomar un molde no equivale a reproducir una escultura de Rodin, especialmente dada la importancia del tratamiento de la superficie en el trabajo de Rodin.

Ahora se sabe que una serie de dibujos anteriormente atribuidos a Rodin fueron falsificados por Ernest Durig.

Fuentes generales