Augusto de Prima Porta

El Augusto de Prima Porta (italiano: Augusto di Prima Porta) es un retrato de cuerpo entero de Augusto, el primer emperador romano.

La estatua fue descubierta el 20 de abril de 1863 durante las excavaciones arqueológicas dirigidas por Giuseppe Gagliardi en la Villa de Livia, propiedad de la tercera y última esposa de Augusto, Livia Drusilla, en Prima Porta. Livia se había retirado a la villa después de la muerte de Augusto en el año 14 d. C. La estatua fue descubierta en 1863 y publicada por primera vez por el arqueólogo alemán Wilhelm Henzen ese mismo año.

Se cree que la estatua de mármol, realizada por hábiles escultores griegos, es una copia de una pieza de bronce original perdida que se exhibe en Roma. Combina elementos griegos y romanos para crear una imagen oficial de Augusto, mostrando su dominio de la influencia visual. Mientras que la cabeza retrata a un Augusto joven y realista, el cuerpo se aleja de la realidad; a pesar de su forma vestida, se asemeja a la postura heroica que se encuentra en las estatuas griegas. La armadura detallada, que representa a un parto devolviendo estandartes a un romano, simboliza la paz a lo largo de la frontera oriental del Imperio Romano. La estatua mide 2,08 metros (6 pies 10 pulgadas) de alto y pesa 1000 kilogramos (2200 libras).

El Augusto de Prima Porta se exhibe actualmente en el Brazo Nuevo de los Museos Vaticanos. Desde su descubrimiento, se ha convertido en el retrato más conocido de Augusto y una de las esculturas más famosas del mundo antiguo.

La imagen de la coraza lorica musculata (típica de los legados) hace referencia a la restitución de las águilas o insignias romanas por parte de los partos en el año 20 a. C., uno de los logros diplomáticos más importantes de Augusto. Por lo tanto, la fecha del (hipotético) original de bronce es posterior al año 20 a. C. La detallada armadura, que muestra a un parto devolviendo estandartes a un romano, simboliza la paz en la frontera oriental del Imperio romano. El hecho de que Augusto aparezca descalzo pretende ser una representación divina, ya que era una representación estándar de dioses o héroes en la iconografía clásica. La fecha de la copia de mármol presumiblemente estaría entre esa fecha y la muerte de Livia en el año 29 d. C.

La estatua podría haber sido encargada por Tiberio, hijo de Livia y sucesor de Augusto. Esta hipótesis se basa en el hecho de que Tiberio, que sirvió como intermediario en la recuperación de las águilas, también está representado en la coraza. Como este acto fue el mayor servicio que había realizado a Augusto, la imagen del peto recordaría a los espectadores la conexión de Tiberio con el emperador deificado y sugeriría una continuidad entre ambos reinados. También es posible que fuera encargada por la propia Livia, esposa de Augusto en el momento de su muerte.

Augusto se le muestra en su papel de imperator, el comandante del ejército, como thoracatus —o comandante en jefe del ejército romano (literalmente, portador del tórax)—, lo que significa que la estatua debería formar parte de un monumento conmemorativo a sus últimas victorias; está vestido con ropa militar, portando un bastón consular y levantando su mano derecha en una pose retórica de adlocutio, dirigiéndose a las tropas. Los bajorrelieves de su coraza blindada tienen una compleja agenda alegórica y política, aludiendo a diversas deidades romanas, incluido Marte, dios de la guerra, así como a las personificaciones de los últimos territorios que conquistó: Hispania, Galia, Germania, Partia (que había humillado a Craso, y aquí aparece en el acto de devolver los estandartes capturados a sus legiones); En lo alto, el carro del Sol ilumina las hazañas de Augusto.

La estatua es una imagen idealizada de Augusto que muestra una pose estándar de un orador romano y está basada en la estatua del portador de la lanza o Doríforo del siglo V a. C. del escultor Policleto. La postura de contrapposto de Doríforo, que crea diagonales entre las extremidades tensas y relajadas, una característica típica de la escultura clásica, se adapta aquí. La pose de las piernas de la estatua es similar a la de Doríforo. La pierna derecha está tensa, mientras que la pierna izquierda está relajada, como si la estatua se estuviera moviendo hacia adelante. La identificación errónea de Doríforo en el período romano como representante del guerrero Aquiles hizo que el modelo fuera aún más apropiado para esta imagen. A pesar de la influencia republicana en la cabeza del retrato, el estilo general está más cerca de la idealización helenística que del realismo del retrato romano. La razón de este cambio de estilo es la adquisición del arte griego. Después de cada conquista, los romanos trajeron consigo grandes cantidades de arte griego. Este flujo de artefactos griegos cambió los gustos estéticos de los romanos, y estas piezas de arte se consideraban un símbolo de riqueza y estatus para la clase alta romana.

A pesar de la precisión con la que se representan los rasgos de Augusto (con su mirada sombría y su característico flequillo), se ha idealizado la expresión distante y tranquila de su rostro, al igual que el contrapposto convencional, las proporciones anatómicas y el paludamentum o "paño del comandante", muy cubierto. Por otra parte, la descalza de Augusto y la inclusión de Cupido montando un delfín como soporte estructural de la estatua revelan su conexión mítica con la diosa Venus (la madre de Cupido) a través de su padre adoptivo Julio César. La clara inspiración griega en el estilo y el símbolo de los retratos escultóricos oficiales, que bajo los emperadores romanos se convirtieron en instrumentos de propaganda gubernamental, es una parte central de la campaña ideológica de Augusto, un cambio con respecto a la iconografía de la era republicana romana, donde los rasgos ancianos y sabios eran vistos como símbolos de carácter solemne. Por tanto, la estatua de Prima Porta marca una consciente inversión de la iconografía respecto del periodo clásico y helenístico griego, en el que la juventud y la fuerza eran valoradas como signos de liderazgo, emulando a los héroes y culminando en el propio Alejandro Magno. La función política de una estatua de este tipo era muy obvia: mostrar a Roma que el emperador Augusto era una figura excepcional, comparable a los héroes dignos de ser elevados a la categoría divina en el Olimpo, y el mejor hombre para gobernar Roma.

Es casi seguro que el Augustus fue pintado originalmente, pero quedan tan pocos rastros en la actualidad (se perdieron en el suelo y se desvanecieron desde su descubrimiento) que los historiadores han tenido que recurrir a acuarelas antiguas y nuevas investigaciones científicas para encontrar evidencias. Vincenz Brinkmann, de Múnich, investigó el uso del color en esculturas antiguas en la década de 1980 utilizando rayos ultravioleta para encontrar rastros de color.

Hoy en día, los Museos Vaticanos han realizado una copia de la estatua para pintarla con los colores originales, como se confirmó cuando se limpió la estatua en 1999. Sin embargo, un historiador de arte de la Universidad de St Andrews en Escocia, Fabio Barry, ha criticado esta reconstrucción por ser poco sutil y exagerada, mientras que otros críticos han argumentado que existen muchas diferencias notables entre la Prima Porta de Augusto original y la recreación pintada. Sin embargo, debido al desacuerdo en curso sobre la pigmentación de la estatua, hay poca información o exploración sobre el uso de estos colores. Otra copia fue pintada con un esquema de colores diferente para el Festival Tarraco Viva 2014.

Desde al menos el siglo XVIII, la visión habitual de esculturas romanas que carecen de su pintura original ha fomentado la idea de que la monocromía es la condición natural de la escultura clásica; pero ahora se reconoce que el tratamiento de la superficie es parte integral del efecto general de la escultura.

Los escritos del erudito del siglo II Luciano ofrecen un buen ejemplo de cómo funcionaba el color en una obra de esa época: “¡Temo interponerme en el camino de su característica más importante!... el resto del cuerpo lo representó Apeles... no demasiado blanco, pero difuminado con sangre”. La cita continúa afirmando que una estatua de la época está inacabada sin su “chora” (piel) o capa, aplicada a la estatua para completarla. Se desconocen las implicaciones específicas de cada color elegido para la Prima Porta; se supone que el rojo representaba a los militares y la realeza.

El corte de pelo está formado por gruesos mechones divididos, con un mechón directamente sobre la mitad de la frente de Augusto enmarcado por otros mechones sobre él. De la izquierda, dos mechones se desvían hacia la frente, y de la derecha, tres mechones, un peinado que se encontró por primera vez en esta estatua. Este peinado también distingue a esta estatua como Augusto en comparación con su retrato en sus monedas, que también puede darle una fecha. Este peinado en particular se utiliza como el primer signo que identifica este tipo de retrato de Augusto como el tipo Prima Porta, el segundo y más popular de los tres tipos de retratos oficiales: otros peinados de Augusto se pueden ver en el Ara Pacis, por ejemplo. Otra estatua de tamaño natural de Augusto con estas características del "tipo Primaporta" es el Augusto de la Vía Labicana, que lo representa en el papel de Pontífice Máximo, ahora en el Museo Nazionale Romano.

El rostro está idealizado, pero no como el de las estatuas de Policleto. El rostro de Augusto no está suavizado y muestra detalles que indican los rasgos individuales de Augusto. El arte sufrió cambios importantes durante el reinado de Augusto, y el realismo extremo que dominó la era republicana dio paso a la influencia griega, como se ve en los retratos de los emperadores, idealizaciones que resumen todas las virtudes que debe poseer el hombre excepcional digno de gobernar el Imperio. En los retratos anteriores, Augusto se dejó retratar de manera monárquica, pero los modificó con imágenes posteriores más diplomáticas que lo representaban como "primus inter pares". La cabeza y el cuello se produjeron por separado en mármol de Paros y se insertaron en el torso.

La iconografía de la estatua se compara frecuentemente con la del carmen saeculare de Horacio y conmemora el establecimiento de la Pax Romana por parte de Augusto. El pectoral está tallado en relieve con numerosas figuras pequeñas que representan el regreso, gracias a la diplomacia de Augusto, de las águilas legionarias romanas o aquilae perdidas en manos de los partos por Marco Antonio en los años 40 a. C. y por Craso en el 53 a. C.

La figura del centro, según la interpretación más común, es el rey parto sometido (Fraates IV) devolviendo el estandarte de Craso a un romano con armadura (posiblemente Tiberio, o simbólicamente Marte Ultor o la encarnación del legionario ideal). Otra teoría ve en la figura masculina la encarnación ideal de las legiones romanas. Este fue un tema muy popular en la propaganda de Augusto, como uno de sus mayores éxitos internacionales, y tuvo que ser enfatizado con especial fuerza, ya que Augusto había sido disuadido por la fuerza militar de los partos de la guerra que el pueblo romano había esperado y en su lugar había optado por la diplomacia. Bajo la figura armada podemos ver un perro, o probablemente un lobo o, según el arqueólogo Ascanio Modena Altieri, una loba, nodriza de Rómulo y Remo. A izquierda y derecha están sentadas figuras femeninas de luto; La figura de un lado, con la espada envainada, representa a los pueblos de Oriente (y posiblemente a los teutones) obligados a pagar tributo a Roma, y la del otro lado, con la espada desenvainada, representa a los pueblos sometidos (los celtas). Desde arriba, en el sentido de las agujas del reloj, vemos:

• Caelus, el dios del cielo, extendiendo la tienda del cielo
• Aurora y Luna
• la personificación de los pueblos objeto
• la diosa Diana
• la diosa de la tierra Ceres/Tellus - similarmente representado en el Ara Pacis
• Apollo, el patrón de Augustus
• la personificación de los pueblos tributarios
• el dios Sol
• una Esfinge en cada hombro, representando la derrota de Cleopatra por Augustus

La coraza no es únicamente frontal; también tiene una parte trasera. En la parte inferior derecha de la parte trasera de la coraza hay un trofeo con casco y un ala encima, un carnyx en la cadera izquierda y grebas apoyadas contra el tronco de un árbol. Se cree que había una clavija de hierro que conectaba la estatua a una pared. Es probable que esto se deba a que la parte trasera no está terminada.

Ninguna de estas interpretaciones es indiscutible. Sin embargo, es probable que todos los dioses simbolicen la continuidad y la coherencia lógica de los acontecimientos: así como el sol y la luna siempre salen, los éxitos romanos son seguros y están sancionados por Dios. Además, estos éxitos están relacionados con el portador de esta coraza, Augusto. La única persona activa es el rey parto, lo que implica que todo lo demás es deseado y ordenado por Dios.

Durante su vida, Augusto no quiso ser representado como un dios (a diferencia de los emperadores posteriores que abrazaron la divinidad), pero esta estatua tiene muchas referencias apenas veladas a la "naturaleza divina" del emperador, su genio. Augusto aparece descalzo, lo que indica que es un héroe y quizás incluso un divus, y también añade un aspecto civil a un retrato que por lo demás sería militar. Anteriormente, estar descalzo solo estaba permitido en las imágenes de los dioses, pero también puede implicar que la estatua es una copia póstuma erigida por Livia de una estatua de la ciudad de Roma en la que Augusto no estaba descalzo.

El pequeño Cupido (hijo de Venus) a sus pies (montado sobre un delfín, el animal protector de Venus) es una referencia a la afirmación de que la familia Juliana descendía de la diosa Venus, hecha tanto por Augusto como por su tío abuelo Julio César, una forma de reivindicar el linaje divino sin reclamar el estatus divino completo. El delfín que Cupido monta tiene un significado político. Sugiere que Augusto ha ganado la batalla de Actium y ha derrotado a uno de sus principales rivales, Marco Antonio.

El tipo de estatuas de Augusto de Prima Porta, de las que Augusto de Prima Porta es el ejemplo más famoso, se convirtió en el estilo de representación predominante para él. Este tipo se introdujo alrededor del año 27 a. C. para expresar visualmente el título de Augusto y se copió de cuerpo entero y en bustos en varias versiones en todo el imperio hasta su muerte en el año 14 d. C. Sin embargo, las copias nunca mostraban a Augusto luciendo mayor, sino que lo representaban como eternamente joven, en línea con los objetivos de su propaganda, es decir, mostrar la autoridad de los emperadores romanos a través de estilos convencionales e historias de la cultura. En su mejor expresión, en opinión de Roland R. R. Smith, este "tipo logra una especie de paradoja visual que podría describirse como una juventud madura, sin edad y autoritaria".

La estatua de Augusto de Prima Porta fue descubierta en la Villa de Livia en 1863, aunque se sabe poco sobre el descubrimiento en sí y sus consecuencias inmediatas, ya que los registros arqueológicos incompletos dejan evidencia ambigua para los historiadores modernos. La estatua fue publicada por primera vez por el arqueólogo alemán Wilhelm Henzen en 1863 en el Bulletino dell'Instituto di Corrispondenza Archaeologica. Se desconoce la ubicación exacta de la estatua dentro de la villa. Los sitios sugeridos son el complejo subterráneo, una ubicación cerca de una escalera, el atrio de la villa o en un bosque de laurel en la esquina sureste de la colina de Prima Porta. Los académicos han afirmado que el último es relativamente poco convincente en comparación con los tres primeros.

La teoría de que la estatua de Augusto fue encontrada en el complejo subterráneo de la villa se basa en la hipótesis de que Augusto sostiene una rama de laurel en lugar de una lanza en su mano izquierda. Los investigadores han señalado que si esta hipótesis es correcta, entonces la Villa de Livia debe haber estado decorada con arboledas de laurel y que el motivo de la decoración es el presagio de la gallina alba.

En las excavaciones recientes se han descubierto restos de macetas utilizadas para plantar laurel en el borde de la colina Prima Porta, frente al complejo subterráneo, lo que, según Reeder, sugiere la posibilidad de la existencia de arboledas de laurel en la villa y hace probable que la estatua estuviera ubicada en el complejo subterráneo. Ella lo justificó afirmando que, según Suetonio, Augusto tenía miedo a los rayos y a menudo se escondía en "una habitación abovedada subterránea", que, según ella, probablemente era el complejo subterráneo, sobre todo porque durante la época de Augusto se creía que los laureles brindaban protección contra los rayos.

Los estudiosos que no están de acuerdo con esta teoría sostienen que, aunque los restos de las macetas podrían haber sido utilizados para plantar laurel, también se utilizaron para otras plantas, como limones. También afirman que, según un dibujo de 1891 realizado 25 años después de la primera excavación, Prima Porta Augustus se encontró al pie de la escalera que conduce al complejo subterráneo, no en el complejo en sí. Alan Klynne y Peter Liljenstolpe han señalado además que la estatua podría haber sido llevada al sótano desde otro lugar, como el atrio, donde se habría colocado sobre una estructura rectangular que se encuentra justo en el eje contra la pared sur del atrio. Como los visitantes entrarían al atrio por las fauces de la esquina noreste, la estatua sería lo primero que verían y lo verían desde la izquierda, lo que encaja con la idea de Kähler de que debería verse desde esta posición. Cuando el visitante cruzaba el atrio, sus ojos se encontraban con la mano derecha de Augusto, "recibiendo" así el discurso que éste le había dirigido.

La historia de la gallina alba narra que después de que Livia se casara con Octavio, un águila dejó caer una gallina con una rama de laurel sobre el regazo de Livia, lo que las autoridades religiosas de Roma tomaron como signo de bendición y divinidad. Se ordenó plantar la planta con gran cuidado religioso en lo que hoy se conoce como la villa surbana, donde creció hasta convertirse en un bosque. Según Jane Clark Reeder, cuando los julio-claudios experimentaban éxitos militares tomaban una rama de laurel de la villa.

El monumento monumental dedicado a Francisco II, último emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, fue creado por el escultor Pompeo Marchesi por orden del emperador Fernando I y fue inaugurado el 16 de junio de 1846 en el patio interior del Palacio Imperial de Hofburg en Viena. Representa al emperador sobre una columna octogonal en la misma pose que Augusto, pero con toga y en la cabeza una corona de laurel con cintas colgantes. A los lados de la columna hay relieves de bronce que representan las actividades del pueblo. La columna está flanqueada por cuatro estatuas colosales que simbolizan la fe, la fuerza, la paz y la justicia.

Existen varias copias en otros museos y lugares públicos.

• Estatua ecuestre de Marcus Aurelius
• Coloso de Constantino

• Smith, Roland R. R. (1996). "Tipología y diversidad en los retratos de Augustus". Journal of Roman Archaeology. 9: 30–47. doi:10.1017/S1047759400016482. S2CID 164736415.

En alemán

• Heinz Kähler: Die Augustusstatue von Primaporta. Köln 1959.
• Erika Simon: Der Augustus von Prima Porta. Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
• Hans Jucker: Dokumentationen zur Augustusstatue von Primaporta, en: Seminarios Hefte des Archäologischen Bern 3 (1977) S. 16–37.
• Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
• Kaiser Augustus und die verlorene RepublikAusstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.
• Erika Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, en: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204–233.
• Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
• Thomas Schäfer: Der Augustus von Primaporta im Wechsel der Medien, en: H. J. Wendel u.a. (Hrsg.), Wechsel des Mediums. Zur Interdependenz von Form und Inhalt, Rostock 2001, S. 37–58.
• Vinzenz Brinkmann und Raimund Wünsche (eds.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Rom, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3.

En italiano

• Ascanio Modena Altieri: Imago roboris: Augusto di Prima Porta. Roma, L'Intellettuale Dissidente, 2017.

• Modelo 3D de cabeza tipo Primaporta de Augustus a través de encuesta fotogramétrica de un yeso del mármol de Ny Carlsberg Glyptotek
• Página en la estatua, en alemán, con reconstrucción colorida y cierre de pectoral
• Descripción en VIAMUS
• Ficha catálogosa en VIAMUS
• Reconstrucción informática de 360 grados
• Medios relacionados con Augusto de Prima Porta en Wikimedia Commons