Augusto boal
Augusto Boal (16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009) fue un practicante de teatro, teórico del drama y activista político brasileño. Fue el fundador del Teatro del Oprimido, una forma teatral utilizada originalmente en los movimientos de educación popular de izquierda radical. Boal cumplió un mandato como Vereador (el equivalente brasileño de un concejal de la ciudad) en Río de Janeiro de 1993 a 1997, donde desarrolló teatro legislativo.
Biografía
Primeros años
Augusto Boal estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York con el crítico John Gassner. Gassner introdujo a Boal en las técnicas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski, y animó a Boal a formar vínculos con grupos de teatro como el Black Experimental Theatre. En 1955, Boal puso en escena dos de sus propias obras, El caballo y el santo y La casa al otro lado de la calle. En 1956, poco después de graduarse, se le pidió a Boal que trabajara con el Teatro Arena en São Paulo, sureste de Brasil. Boal se encargó de la dirección de las obras junto a otros dramaturgos como José Renato, quien también fue el fundador del Teatro Arena. Fue aquí donde comenzó a experimentar con nuevas formas de teatro nunca antes vistas en Brasil, como el 'sistema' de Stanislavski. para actores, con los que se familiarizó durante su tiempo en Columbia y cuando participó en el Actors Studio en Nueva York. Boal adaptó estos métodos a las condiciones sociales de Brasil, adoptando un enfoque de izquierda en temas relacionados con el nacionalismo, muy en boga en ese momento, ya que el país acababa de atravesar un largo período de dictadura militar.
Obra en el Teatro Arena de São Paulo
Mientras trabajaba en el Teatro Arena de São Paulo, Boal dirigió una serie de dramas clásicos, que transformó para hacerlos más pertinentes a la sociedad brasileña y su economía. Entre estas obras se encontraba Of Mice and Men de John Steinbeck, conocida en Brasil como Ratos e Homens. Esta fue la primera actuación de Boal como director en Teatro Arena de São Paulo. La crítica aplaudió esta pieza y Boal ganó el Prêmio de Revelação de Direção (Premio Revelación de Dirección) de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo, en 1956. A principios de los años sesenta, los índices de audiencia del Teatro Arena de São Paulo comenzó a caer, casi provocando la quiebra del teatro. En consecuencia, la compañía decidió comenzar a invertir en teatro nacional (obras escritas por dramaturgos brasileños) como una medida que posiblemente podría salvarla de la bancarrota. La nueva inversión resultó ser un éxito, abriendo el camino para una escena teatral nacional. Boal sugirió entonces la creación de un Seminario de Dramaturgia en el Teatro Arena, que se implementó rápidamente y pronto se convirtió en una plataforma nacional para muchos jóvenes dramaturgos. Muchas producciones exitosas nacieron de este Seminario y ahora forman parte del repertorio de la fase nacionalista del Teatro Arena de São Paulo. Una de esas producciones fue Chapetuba Futebol Clube, escrita por Oduvaldo Vianna Filho en 1959 y dirigida por Augusto Boal.
Exilio
Un nuevo régimen militar comenzó en Brasil en 1964 con un golpe de estado apoyado por la élite brasileña, los industriales, los militares, así como por los Estados Unidos, las enseñanzas de Boal fueron controvertidas y como activista cultural, el régimen militar brasileño lo consideraba una amenaza. En 1971, Boal fue secuestrado en la calle, arrestado, torturado y finalmente exiliado a Argentina, donde permaneció cinco años. Durante esos cinco años, Boal publicó dos libros: Torquemada (1971) y su aclamado Teatro del Oprimido (1973). Torquemada trata sobre el uso sistemático de la tortura en prisión por parte del régimen militar brasileño. Boal toma el nombre de la figura cimera de la Inquisición española, Tomás de Torquemada, como ejemplo de formas históricas de tortura sistemática. En Teatro del Oprimido Boal desarrolla un método teatral basado en la Pedagogía del Oprimido, libro del educador y escritor brasileño Paulo Freire (quien también fue buen amigo de Boal).
El método de Boal (que se ha implementado en varias comunidades alrededor del mundo) busca transformar a las audiencias en participantes activos de la experiencia teatral. Boal argumenta que el teatro tradicional es opresivo ya que los espectadores normalmente no tienen la oportunidad de expresarse y que una colaboración entre ambas partes, en cambio, permite a los espectadores realizar acciones que son socialmente liberadoras. El método, como le gustaba explicar a Boal, busca transformar a los espectadores en "espectadores-actores". Cuando el clima político en Brasil obligó a Boal a exiliarse en 1971, primero fue a Perú y luego a Argentina, donde completó y publicó su obra teórica seminal El teatro del oprimido y consolidó su conscientização (conciencia- levantando) obra de teatro basada en la idea del pedagogo brasileño Paulo Freire. Los métodos de Freire fueron una revuelta contra el elitista 'de arriba hacia abajo'. enfoque de la educación y abogó por modelos educativos basados en la conciencia crítica. El trabajo de Boal en Perú con el proyecto ALFIN, un movimiento que buscó utilizar una variedad de lenguajes que incluyen "lenguajes artísticos" para erradicar el analfabetismo, desarrolló sus ideas y metodología alejándose del agit-prop de sus días en el Arena Theatre brasileño y buscó involucrar al teatro como una herramienta pedagógica. Crucial para este momento fueron los intentos de Boal de romper las divisiones entre el espectador y el actor. Fue en esta época cuando inventó el término "espectador-actor", un término que él vio como el establecimiento de los marcos dentro de los cuales deseaba trabajar. Vio que la pasividad del espectador podía romperse mediante los siguientes pasos por los que el espectador se convierte en espectador-actor:
- Conocer el cuerpo (por cuerpo significa tanto el "cuerpo" individual como el "cuerpo" colectivo en un sentido marxista)
- Hacer el cuerpo expresivo
- Usar el teatro como idioma
- Usar el teatro como discurso
Después de vivir en Argentina, Boal viajó a otros países de América del Sur, como Perú y Ecuador, donde trabajó con personas de comunidades pequeñas y generalmente pobres que se enfrentaban a conflictos como guerras civiles y falta de atención del gobierno. Boal opinaba que sólo los oprimidos pueden liberar a los oprimidos. En Perú, Boal practicó su método de teatro Foro, en el que el espectador reemplaza al actor para determinar la solución a un problema dado presentado por el actor, que también puede ser un problema real que enfrenta alguien en la comunidad. Boal también vivió en París, Francia, durante varios años, donde creó varios Centros para el Teatro del Oprimido, dirigió obras de teatro y también impartió clases en la Universidad de la Sorbona. Boal creó el primer Festival Internacional de Teatro del Oprimido en 1981.
Mientras Boal estaba en el exilio, su muy amigo y músico brasileño Chico Buarque le escribió una carta que más tarde resultaría en el éxito de Chorinho llamado "Meu Caro Amigo" o "Mi querido amigo" (1976). En esta canción, Buarque le cuenta a su amigo sobre la situación de Brasil en ese momento, abordando la dictadura militar de una manera muy sutil pero inteligente (por cuestiones de censura, muchos artistas no podían expresarse libremente). La melodía de la canción es muy alegre y optimista, mientras que la letra explica:
Mi querido amigo, por favor perdóname, si no puedo hacerle una visita, pero ya que encontré a alguien para llevar un mensaje, le estoy enviando noticias en esta cinta. Aquí jugamos al fútbol, hay mucha samba, mucho coro y rock'n'roll. Algunos días llueve, algunos días es soleado pero quiero decirte que las cosas aquí son bastante oscuras. Aquí, estamos rodando y tratando para la supervivencia, y sólo estamos sobreviviendo porque somos tercos. Y todo el mundo está bebiendo porque sin cachaça, nadie sobrevive a este apretón.
Centro de Teatro del Oprimido-CTO-Brasil
Después de la caída de la dictadura militar, Boal regresó a Brasil después de 14 años de exilio en 1986. Estableció un importante Centro de Teatro del Oprimido en Río de Janeiro (CTO), cuyo objetivo era estudiar, discutir y Expresar cuestiones relativas a la ciudadanía, la cultura y diversas formas de opresión utilizando un lenguaje teatral. El trabajo de Boal en la CTO dio paso a la aprobación de una nueva ley que protege a víctimas y testigos de delitos en Brasil. El grupo de Boal ha trabajado junto a numerosas organizaciones que luchan por los derechos humanos. En 1992, Boal se postuló para concejal de la ciudad de Río de Janeiro como acto teatral y resultó elegido. El apoyo de Boal fue su grupo de teatro, con el que rápidamente elaboró diversas propuestas legislativas. Su objetivo era resolver los problemas que los ciudadanos podrían enfrentar en sus comunidades a través del teatro y también discutir las leyes de la ciudad de Río con la gente en las calles. Después de haber trabajado para convertir al espectador en autor en Teatro del Oprimido, Boal inicia el proceso de movimiento del teatro legislativo, en el que el votante se convierte en legislador. Se sabe que Boal dijo que no creó leyes arbitrariamente mientras era concejal. En cambio, le preguntó a la gente qué querían. A otros políticos no les gustaba mucho esto. De las 40 leyes propuestas por Boal, solo 13 fueron aprobadas durante su mandato como concejal de Río de Janeiro. Su mandato terminó en 1996, pero continuó realizando actos de teatro legislativo con diferentes grupos en Brasilia, donde se aprobaron cuatro leyes más incluso después de la salida de Boal. Boal también trabajó con presos en Río y São Paulo. Boal argumentó que las personas en prisión no son libres en el espacio, sino que lo son en el tiempo, y que el Teatro del Oprimido se esfuerza por crear diferentes tipos de libertad para que las personas puedan imaginar y pensar el pasado, el presente y inventar el futuro en lugar de tener que esperarlo. Todo esto con el fin de que los presos tuvieran "un estilo de vida más saludable y creativo". Personas del Movimento sem Terra o Movimiento de Trabajadores Sin Tierra de Brasil también experimentaron el trabajo con los métodos teatrales de Boal. El hijo de Boal, Julián, trabajó junto con su padre y ahora continúa llevando el Teatro del Oprimido a varias comunidades en Brasil y en todo el mundo. En marzo de 2009, recibió el título de "Embajador del Teatro Mundial" de la UNESCO.
Muerte
Augusto Boal murió el 2 de mayo de 2009 a la edad de 78 años en Río de Janeiro. El crítico Yan Michalski sostiene que Augusto Boal es el practicante de teatro brasileño más conocido y respetado en el exterior.
Influencias
La mayoría de las técnicas de Augusto Boal se crearon después de darse cuenta de las limitaciones del teatro didáctico y políticamente motivado en las zonas pobres donde trabajaba. Descubrió que sus intentos de inspirar a las personas que viven en barrios pobres o "barrios marginales" áreas para levantarse contra la desigualdad racial y de clase se vieron inhibidas por su propio origen racial y de clase, ya que era blanco y económicamente cómodo, al igual que él y sus colegas. inhibiciones para ejercer la violencia ellos mismos. Sus nuevas técnicas permitieron que la idea de rebelión y el ímpetu para el cambio vinieran desde dentro del grupo objetivo. Gran parte de sus primeros trabajos y enseñanzas se inspiraron en la filosofía marxista, aunque gran parte de su trabajo ahora se encuentra dentro de los límites de una ideología de centro izquierda.
Paulo Freire fue una gran influencia en las enseñanzas de Boal. Él y Freire se hicieron cercanos en años posteriores. Cuando murió Freire, Boal dijo: "Estoy muy triste. He perdido a mi último padre. Ahora todo lo que tengo son hermanos y hermanas.
Boal también era conocido por citar el Hamlet de William Shakespeare, en el que Hamlet argumenta que el teatro es como un espejo que refleja nuestras virtudes y defectos por igual. Aunque a Boal le pareció hermosa esta cita, le gustaba pensar en el teatro como un espejo en el que uno puede meterse para cambiar la realidad y transformarla.
Obras publicadas
Teatro de los Oprimidos (Londres: Pluto Press, 1979)
Posiblemente, el trabajo más influyente desde el punto de vista académico de Augusto Boal es el Teatro de los oprimidos, en el que el lector sigue el análisis detallado de Boal de la Poética de Aristóteles y la historia temprana de teatro occidental. Boal sostiene que la ética aristotélica significa oprimir a las masas, al pueblo, a los trabajadores ya los espectadores en favor de la estabilidad y el dominio continuado de unos pocos privilegiados. Sostiene que el tragi-drama, un estilo de dramatismo formulado que hoy podría considerarse similar al de las telenovelas, ayuda al Estado a promover su existencia. Él ve al gobierno brasileño como un ejemplo de un estado opresivo que usa el teatro para propagar su sistema opresor. Luego describe sus primeras teorías y prácticas para intentar revertir el paradigma. También habla del Teatro Periódico, que intenta hablar de problemas locales y presentarlos al público, el Teatro Fórum, utilizado actualmente en más de 70 países, el Teatro Invisible, utilizado para hablar de la actividad política y el Teatro de la Imagen. Theatre of the Oppressed se ha traducido a más de 25 idiomas a lo largo de los años. Boal también habla del teatro invisible en el que se planea y se escribe un evento, pero no permite que los espectadores sepan que el evento está sucediendo. Los actores interpretan papeles fuera de lo común que invitan a los espectadores a unirse o sentarse y mirar. Un ejemplo fue en un restaurante del hotel Chiclayo, los actores se sentaron en mesas separadas e informaron a los meseros en voz alta que no podían comer la comida. El actor afirmó que la comida no era buena. El mesero dice que el comensal podría escoger otra cosa para comer. Entonces, el actor eligió un artículo bastante caro del menú y dice que podrá pagarlo. El actor menciona que no tiene dinero y que estaría dispuesto a trabajar por ello. Esta exhibición hizo que otros comensales comenzaran a discutir el precio y el trato de los trabajadores en este hotel. Este acto permitió a los espectadores pensar en temas que estaban sucediendo, pero se pasó por alto porque el tema no los involucraba directamente. El teatro analítico es cuando un participante cuenta una historia y los actores la improvisan. Cada personaje se desglosa en todos los roles sociales que podría seguir y los participantes eligen un objeto para simbolizar el rol. Este aspecto del teatro permite a los participantes ver cómo hay múltiples roles que una persona puede seguir.
Juegos para actores y no actores (Londres: Routledge, 1992; segunda edición 2002)
Este es probablemente el libro más influyente de Augusto Boal en la práctica, en el que establece una breve explicación de sus teorías, principalmente a través de historias y ejemplos de su trabajo en Europa, y luego explica cada ejercicio de teatro que ha encontrado. útil en su práctica. A diferencia del Teatro de los oprimidos, contiene poca teoría académica y muchos ejemplos prácticos para que los practicantes del teatro los utilicen, incluso si no practican el teatro relacionado con las ideas políticas o académicas de Boal. Boal se refiere a muchos de estos como "juegos de ejercicios", ya que combinan el entrenamiento y la "introversión" de ejercicios con la diversión y "extroversión" de juegos Ha sido influyente en el desarrollo de las prácticas de Teatro Comunitario y Teatro en la Educación (T.I.E.) en todo el mundo, especialmente en Europa y América del Sur. Estos juegos incluyen Carnival in Rio y Your Friend is Dead.
El Arco Iris del Deseo: El Método Boal de Teatro y Terapia. (Londres: Routledge, 1995)
Este libro reevalúa las prácticas comúnmente asociadas con el Teatro del Oprimido para un nuevo propósito. Se ha argumentado que Boal se contradice con esta interpretación de su trabajo, ya que se preocupa principalmente por crear armonía dentro de la sociedad, mientras que sus primeros trabajos se referían a la rebelión y la agitación. Boal afirma que, "El teatro es el combate apasionado de dos seres humanos sobre una tarima". Sin embargo, los trabajos de Boal pueden verse como una progresión y exploración de una visión del mundo de izquierda más que como una teoría unificada. En el contexto de aquellos subrepresentados en una sociedad, su metodología puede usarse como arma contra los opresores. En el contexto de aquellos en una sociedad que necesitan catarsis por el bien de su propia integración en ella, se puede cambiar para empoderar a ese individuo para romper las opresiones internas que separan a ese individuo de la sociedad. A través de su trabajo en instituciones francesas para enfermos mentales y en otros lugares de Europa, donde descubrió conceptos como el 'policía en la cabeza', las teorías presentadas en este libro han sido útiles en el campo pionero de la dramaterapia. y han sido aplicados por profesionales del teatro. Boal afirma en su obra que hay tres propiedades del espacio estético. Primero, es la plasticidad. Dice que se puede ser sin ser. Los objetos pueden adquirir diferentes significados, como una silla antigua que representa el trono de un rey. Afirma que solo se puede cambiar la duración y la ubicación. En segundo lugar, es que el espacio estético es dicotómico y crea dicotomía. Esta idea sugiere que hay un espacio dentro de un espacio. El escenario está frente a la audiencia y el actor está creando su propio espacio. En tercer lugar, es telemicroscópico. Esta idea crea la idea de que es imposible esconderse en el escenario. Cada aspecto del espacio se ve y hace que la lejanía se acerque.
Otros libros
- Teatro Legislativo: Usar el rendimiento para hacer política. Londres: Routledge, 1998.
- Hamlet y el hijo de Baker: Mi vida en teatro y política. Londres: Routledge, 2001.tate
- La estética de los oprimidos. Londres: Routledge, 2006.
Reconocimiento
En 1994, Boal ganó la Medalla Pablo Picasso de la UNESCO y, en agosto de 1997, recibió el "Premio a la Trayectoria Profesional" por la Asociación de Teatro en la Educación Superior en su conferencia nacional en Chicago, Illinois. Boal también es visto como la inspiración detrás de las formas de performance-activismo del siglo XXI, como los "Laboratorios Teatrales Optativos".
Boal recibió el premio Cross Border Award for Peace and Democracy del Instituto Tecnológico de Dundalk en 2008. Boal ha influido de muchas maneras en muchos artistas de los nuevos medios con sus modos participativos de expresión, especialmente porque la World Wide Web se ha convertido en un poderoso herramienta de participación y comunicación. Ejemplos notables incluyen Learning to Love You More, happenings y Why They Hate US de Steve Lambert.