Atlantis: El Imperio Perdido

Atlantis: El Imperio Perdido es una película animada de acción y aventuras de ciencia ficción estadounidense de 2001 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. La película número 41 producida por el estudio, fue dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise y producida por Don Hahn a partir de un guión de Tab Murphy. La película cuenta con un elenco de voces que incluye a Michael J. Fox, Cree Summer, James Garner, Leonard Nimoy, Don Novello, Phil Morris, Claudia Christian, Jacqueline Obradors, Jim Varney (en su último papel cinematográfico), Florence Stanley, John Mahoney., David Ogden Stiers y Corey Burton. Ambientada en 1914, la película cuenta la historia del joven lingüista Milo Thatch, quien se apodera de un libro sagrado que cree que lo guiará a él y a un grupo de mercenarios a la ciudad perdida de la Atlántida.

El desarrollo de la película comenzó después de finalizar la producción de El jorobado de Notre Dame (1996). En lugar de otro musical, los directores Trousdale y Wise, el productor Hahn y el guionista Murphy decidieron hacer una película de aventuras inspirada en las obras de Julio Verne. Atlantis: The Lost Empire se destacó por adoptar el estilo visual distintivo del dibujante de cómics Mike Mignola, uno de los diseñadores de producción de la película. La película hizo un mayor uso de imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquiera de las películas animadas tradicionales anteriores de Disney y sigue siendo una de las pocas que se filmó en formato anamórfico. El lingüista Marc Okrand construyó una lengua atlante específicamente para usar en la película. James Newton Howard proporcionó la banda sonora de la película. La película se estrenó en un momento en que el interés de la audiencia por las películas animadas se estaba alejando de la animación dibujada a mano hacia películas con CGI completo.

Atlantis: The Lost Empire se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 3 de junio de 2001 y se estrenó de forma general el 15 de junio. La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Con un presupuesto de alrededor de 90-120 millones de dólares, Atlantis recaudó más de $186 millones en todo el mundo, 84 millones de dólares de los cuales se ganaron en América del Norte; su mediocre respuesta de taquilla fue identificada como un lanzamiento en competencia con Shrek y Lara Croft: Tomb Raider. Como resultado del bajo rendimiento de la película, Disney canceló una serie de televisión animada derivada Team Atlantis, una atracción submarina de Disneyland y una atracción volcánica de Magic Kingdom basada en ella. Atlantis fue nominado a varios premios, incluidos siete premios Annie, y ganó el premio a la mejor edición de sonido en los premios Golden Reel de 2002. La película se estrenó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002 y en Blu-ray el 11 de junio de 2013. A pesar de su recepción inicial, la reevaluación en años posteriores ha dado como resultado que Atlantis gane un lugar de culto. seguimiento y reevaluación de los críticos como un clásico maltratado, debido en parte a la influencia artística única de Mignola. En 2003 se lanzó una secuela directa a vídeo, Atlantis: Milo's Return.

Trama

En el año 6.800 a.C., una explosión envía un tsunami hacia la ciudad de Atlantis. Dejando atrás a su marido, el rey, y a su hija, la princesa Kida, la reina de la Atlántida se fusiona con un cristal flotante, creando una cúpula protectora sobre el distrito más interior de la ciudad, que se hunde bajo las olas.

8.714 años después, en 1914, Milo Thatch, un lingüista y cartógrafo en ciernes del Smithsonian Institution condenado al ostracismo por su sueño de encontrar la Atlántida, es presentado por Helga Sinclair al excéntrico millonario Preston B. Whitmore, un viejo amigo de Milo. difunto abuelo Tadeo. Whitmore revela que hizo una apuesta con el abuelo de Milo para financiar una expedición a la Atlántida, a la que Milo se unirá. Whitmore le regala a Milo the Shepherd's Journal, un libro que describe la historia y el camino hacia la Atlántida. La expedición está encabezada por el comandante Rourke e incluye a su segunda al mando, Helga; el experto en demoliciones Vinny; el geólogo Molière; el oficial médico Dr. Sweet; la jefa de mecánica Audrey; la operadora de radio Sra. Packard; galleta cocinera; y decenas de soldados y marineros. Su submarino, el Ulysses, es atacado y destruido por un leviatán mecánico que custodia la entrada a la Atlántida, dejando sólo un puñado de supervivientes. Siguiendo el diario, viajan a través de un volcán inactivo y finalmente llegan a la Atlántida, donde se encuentran con la todavía joven princesa Kida.

En contra de los deseos de su padre, Kida recluta a Milo para ayudar a la Atlántida a recuperar su gloria, ya que su cultura y conocimiento han ido decayendo durante siglos. Milo descubre que un enorme cristal, el Corazón de la Atlántida, da longevidad a la gente, y una vez alimentó sus dispositivos a través de cristales más pequeños que todos usan. También descubre que Rourke y el resto de la tripulación conocían el Corazón desde siempre y utilizaron la expedición como parte del plan secreto de Rourke para robarlo y venderlo, dejando que la Atlántida se descompusiera lentamente. Cuando el rey se niega a revelar la ubicación del Corazón, Rourke lo golpea mortalmente. Rourke finalmente encuentra el Corazón él mismo; Al sentir la amenaza, el cristal gigante se fusiona con Kida. Rourke la encierra en una caja, tras lo cual Milo convence a la tripulación de volverse contra Rourke, que no está dispuesto a ser parte de la extinción de un pueblo inocente. Rourke, Helga y los soldados salen a la superficie con Kida y destruyen el puente para atrapar a los demás detrás. El rey moribundo le da a Milo su propio cristal y le explica que había intentado convertir el Corazón en un arma, lo que provocó la explosión anterior y el destino de su esposa. Dice que el Corazón selecciona un anfitrión real cuando la ciudad está en peligro y le ruega a Milo que salve a Atlantis y Kida, quienes se perderán para el Corazón para siempre si no se separan de él a tiempo.

Milo y sus amigos reúnen a los atlantes para reactivar sus máquinas voladoras y perseguir a los mercenarios. Derrotan a los hombres de Rourke, pero Rourke y Helga intentan escapar con Kida. Rourke traiciona a Helga y la arroja a la muerte; Cuando muere, dispara y daña la aeronave que contiene la caja de Kida y a los luchadores Rourke y Milo. Mientras la aeronave arde, Milo corta a Rourke con un fragmento de vidrio cargado de cristal, convirtiendo a Rourke en un monstruo de cristal que es destrozado y asesinado por las hélices de la nave. La aeronave despierta el volcán cuando se estrella. Milo y el resto huyen de regreso a la Atlántida con Kida, quien, aún fusionada con el Corazón, se eleva hacia el cielo y despierta a los antiguos Guardianes de Piedra. Estos se elevan desde la parte inundada de la Atlántida, creando una cúpula para protegerla del flujo de lava. Una vez neutralizado el peligro, el Corazón devuelve a Kida, viva, a Milo.

Milo elige quedarse en la Atlántida con Kida, de quien se ha enamorado. La tripulación regresa a la superficie, cada uno con un pequeño cristal atlante y una porción del tesoro. Whitmore revisa fotografías de la aventura tomadas por la Sra. Packard, pero hace que los demás juren guardar el secreto para preservar la vida de Atlantis. seguridad. Whitmore también recibe su propio cristal atlante encerrado en una conmovedora nota de Milo. Mientras tanto, de vuelta en Atlantis, Milo y Kida honran a su difunto padre orbitando una efigie de piedra tallada de él, junto con las de otros reyes pasados, alrededor del Corazón de Atlantis mientras éste se cierne una vez más sobre la ciudad recién restaurada.

Reparto de voz

• Michael J. Fox como Milo James Thatch, lingüista y cartógrafo en el Smithsonian que fue reclutado para descifrar The Shepherd's Journal dirigiendo una expedición a Atlantis. Kirk Wise, uno de los directores, dijo que eligieron a Fox por el papel porque sentían que daba a sus personajes su propia personalidad y los hacía más creíbles en la pantalla. Fox dijo que actuar de voz era mucho más fácil que su experiencia pasada con acción en vivo porque no tenía que preocuparse por lo que parecía frente a una cámara mientras entregaba sus líneas. Los directores mencionaron que Fox también se ofreció un papel para Titan A.E.; permitió a su hijo elegir en qué película trabajaría, y eligió Atlantis. Los espectadores han observado similitudes entre Milo y el consultor de idiomas de la película, Marc Okrand, que desarrolló el lenguaje de la Atlántida utilizado en la película. Okrand declaró que el animador de Milo, John Pomeroy, lo dibujaba, afirmando no saber cómo lucía o actuó un lingüista.
• James Garner como comandante Lyle Tiberius Rourke, el líder de la banda de mercenarios, para la expedición Atlante. Wise eligió a Garner debido a su experiencia previa con películas de acción, especialmente la guerra y las películas occidentales y dijo que el papel "le corresponde como un guante". Cuando se le preguntó si estaría interesado en el papel, Garner respondió: "Lo haría en un latido de corazón."
• Cree Summer como Kidagakash "Kida" Nedakh, la princesa de Atlantis y el interés amoroso de Milo. El animador supervisor de Kida, Randy Haycock, declaró que Summer era muy "intimidante" cuando la conoció por primera vez; esto influyó en cómo quería que Kida mirara y actuara en pantalla cuando conoce a Milo.
  • Natalie Strom proporcionó diálogo para Kida como niño pequeño.
  • El verano también expresó a la reina de Atlantis, la madre de Kida y la esposa de Kashekim que fue "elegida" por el Cristal durante el hundimiento de la ciudad.
• Don Novello como Vincenzo "Vinny" Santorini, un experto italiano en demoliciones. Kirk Wise y Russ Edmonds, el animador supervisor de Vinny, señalaron la habilidad única de Novello para improvisar el diálogo. Edmonds recordó, "[Novello] miraría la hoja, y él leería la línea que fue escrita una vez, y él nunca la leería de nuevo! Y nunca usamos una línea escrita, fue improvisada, toda la película."
• Phil Morris como el Dr. Joshua Strongbear Sweet, un médico de ascendencia afroamericana y nativa americana. El animador de Sweet, Ron Husband, indicó que uno de los retos era animar Sweet en sincronía con la entrega rápida de Morris mientras lo mantenía creíble. Morris dijo que este personaje era extremo, con "ninguna tierra media"; mencionó, "Cuando era feliz, era Realmente feliz, y cuando es solemne, es real solemne."
• Claudia Christian como teniente Helga Katrina Sinclair, segunda y teniente alemán de Rourke. Christian describió su carácter como "sensual" y "striking". Ella fue aliviada cuando finalmente vio cómo era su personaje, bromeando, "Odiaría, ya sabes, pasar por todo esto y descubrir que mi personaje es un sapo."
• Jacqueline Obradors como Audrey Rocio Ramírez, mecánico puertorriqueño y miembro más joven de la expedición. Obradors dijo que su personaje le hizo "sentirse como un niño" y siempre esperaba que sus sesiones duraran más tiempo.
• Florence Stanley como Wilhelmina Bertha Packard: anciano, sarcástico, operadora de radio para fumadores de cadena. Stanley sintió que Packard era muy "cínico" y "seguro": "Hace su trabajo y cuando no está ocupada hace lo que quiera".
• John Mahoney como Preston B. Whitmore, un millonario excéntrico que financia la expedición a Atlantis. Lloyd Bridges fue lanzado originalmente y grabado como Whitmore, pero murió antes de completar la película. El entusiasmo y el vigor de Mahoney llevaron a la personalidad de Whitmore reelaborándose para la película. Mahoney declaró que hacer el trabajo de voz era "liberar" y le permitió ser "grande" y "extraño" con su carácter.
• Jim Varney como Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, un chef de chuckwagon de estilo occidental. Varney murió de cáncer de pulmón en febrero de 2000, antes de que terminara la producción, y la película fue dedicada a su memoria. El productor Don Hahn se entristeció de que Varney nunca vio la película terminada, pero mencionó que se le mostraron clips de la actuación de su personaje durante sus sesiones del sitio y dijo, "Le encantó". Shawn Keller, supervisando al animador de Cookie, dijo, "Fue un hecho triste que [Varney] sabía que no iba a ser capaz de ver esta película antes de morir. Hizo un trabajo de golpe haciendo el trabajo de voz, sabiendo que nunca iba a ver su última actuación". Steven Barr grabó el diálogo complementario para Cookie.
• Corey Burton como Gaetan "Mole" Molière, un geólogo francés que actúa como un topo. Burton mencionó que encontrar su actuación como Mole era permitiendo al personaje "salir" de él mientras hacía voces divertidas. Para entrar en el personaje durante sus sesiones de grabación, afirmó que "me metía en la escena y sentiría que estoy en este mundo creador".
• Leonard Nimoy como Kashekim Nedakh, el rey de Atlantis y el padre de Kida. Michael Cedeno, supervisando al animador del rey Nedakh, fue asombrado con el talento de voz de Nimoy, afirmando que tenía "un carácter muy rico" en su actuación. Mientras hablaba de sus líneas, Cedeno dijo que la tripulación se sentaría allí y vería a Nimoy en asombro.
• David Ogden Stiers como Fenton Q. Harcourt, miembro del consejo de la Institución Smithsonian que desestima la creencia de Milo en la existencia de Atlantis. Stiers trabajó anteriormente con Michael J. Fox en Doc Hollywood. Antes hizo voz para Disney en Belleza y la Bestia como Cogsworth, Pocahontas como Gobernador Ratcliffe y Wiggins, y El Hunchback de Notre Dame como el Arquecon y lo haría de nuevo Lilo & Stitch como Jumba.

Producción

Desarrollo

La idea de Atlantis: The Lost Empire se concibió en octubre de 1996 cuando Don Hahn, Gary Trousdale, Kirk Wise y Tab Murphy almorzaron en un restaurante mexicano en Burbank, California. Después de haber completado recientemente El jorobado de Notre Dame, el productor y los directores querían mantener unido al equipo de El jorobado para otra película con un estilo de "Tierra de aventuras" entorno en lugar de un "Fantasyland" configuración. Inspirándose en Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) de Julio Verne, se propusieron hacer una película que explorara completamente la Atlántida (en comparación con la breve visita representada en la película de Verne). novela). Si bien utilizaban principalmente Internet para investigar la mitología de la Atlántida, los realizadores se interesaron en las lecturas clarividentes de Edgar Cayce y decidieron incorporar algunas de sus ideas, en particular la de un cristal madre que proporciona poder, curación y longevidad a los atlantes. —en la historia. También visitaron museos y antiguas instalaciones militares para estudiar la tecnología de principios del siglo XX (el período de la película) y viajaron bajo tierra en las Cavernas de Carlsbad de Nuevo México para ver los senderos subterráneos que servirían como modelo para el acercamiento a la Atlántida en la película.

Los realizadores querían evitar la representación común de la Atlántida como "columnas griegas desmoronadas bajo el agua", dijo Wise. “Desde el principio, nos comprometimos a diseñarlo de arriba a abajo. Conozcamos el estilo arquitectónico, la vestimenta, el patrimonio, las costumbres, cómo dormirían y cómo hablarían. Así que incorporamos personas que nos ayudarían a desarrollar esas ideas." El director de arte David Goetz declaró: "Observamos la arquitectura maya, estilos de arquitectura antigua e inusual de todo el mundo, y a los directores realmente les gustó el aspecto de la arquitectura del sudeste asiático". Posteriormente, el equipo tomó ideas de otras formas arquitectónicas, incluidas obras camboyanas, indias y tibetanas. Hahn añadió: "Si tomas y deconstruyes la arquitectura de todo el mundo en un solo vocabulario arquitectónico, así es como se ve nuestra Atlántida". El diseño general y la disposición circular de la Atlántida también se basaron en los escritos de Platón, y su cita "en un solo día y una noche de desgracia, la isla de la Atlántida desapareció en las profundidades del mar" Fue influyente desde el comienzo de la producción. El equipo llevaba camisetas que decían "ATLANTIS: menos canciones, más explosiones" debido al plan de la película como una aventura de acción (a diferencia de las películas animadas anteriores de Disney, que eran musicales).

Dean DeBlois, que trabajó como codirector de la historia de Mulan, se unió originalmente al proyecto. Sin embargo, DeBlois quedó insatisfecho con su trabajo en Atlantis y se dio cuenta de que quería trabajar con su amigo Chris Sanders como coguionista y director en la próxima película del estudio, Lilo & Puntada. Habló con Thomas Schumacher, entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, sobre esto y Schumacher le permitió dejar Atlantis para trabajar en Lilo & Puntada.

Idioma

Marc Okrand, que desarrolló el idioma klingon para las producciones teatrales y televisivas de Star Trek, fue contratado para idear el idioma atlante para Atlantis: The Lost Empire. Guiado por los directores' concepto inicial de que fuera una "lengua materna", Okrand empleó un conjunto de palabras indoeuropeas con su propia estructura gramatical. Cambiaría las palabras si empezaran a sonar demasiado como un lenguaje hablado real. John Emerson diseñó el componente escrito, haciendo cientos de bocetos aleatorios de letras individuales entre los cuales los directores eligieron la mejor para representar el alfabeto atlante. El lenguaje escrito era boustrophedon: diseñado para leerse de izquierda a derecha en la primera línea, luego de derecha a izquierda en la segunda, continuando en zigzag para simular el flujo de agua.

El Atlante [A] es una forma desarrollada por John Emerson. Es un mapa en miniatura de la ciudad de Atlantis (es decir, el exterior del swirl es la cueva, la forma interior es la silueta de la ciudad, y el punto es la ubicación del cristal). Es un mapa del tesoro.

—Kirk Wise, director

Escritura

Joss Whedon fue el primer escritor involucrado en la película, pero pronto la dejó para trabajar en otros proyectos de Disney. Según él, "no tenía ni una pizca" en la película. Tab Murphy completó el guión y afirmó que el tiempo transcurrido desde la discusión inicial de la historia hasta la producción de un guión que satisfizo al equipo de filmación fue "entre tres y cuatro meses". El borrador inicial tenía 155 páginas, mucho más que el guión típico de una película de Disney (que suele tener 90 páginas). Cuando los dos primeros actos duraron 120 minutos, los directores cortaron personajes y secuencias y se centraron más en Milo. Murphy dijo que creó el centenario Shepherd's Journal porque necesitaba un mapa que los personajes pudieran seguir a lo largo de su viaje. Una versión revisada del guión eliminó las pruebas que encontraron los exploradores mientras navegaban por las cuevas hacia la Atlántida. Esto le dio a la película un ritmo más rápido porque la Atlántida se descubre más temprano en la historia.

Originalmente se suponía que el personaje de Milo J. Thatch era un descendiente de Edward Teach, también conocido como el pirata Barbanegra. Posteriormente, los directores lo relacionaron con un explorador para que descubriera su talento interior para la exploración. Originalmente, el personaje de Molière estaba destinado a ser un personaje "profesional" pero Chris Ure, un artista de historias, cambió el concepto por el de una "pequeña y horrible criatura excavadora con un pelaje extraño y un extraño tocado con globos oculares que se extienden", dijo Wise. Don Hahn señaló que la ausencia de canciones presentaba un desafío para un equipo acostumbrado a animar musicales, ya que las escenas de acción por sí solas tendrían que sustentar la película. Kirk Wise dijo que le dio al equipo la oportunidad de desarrollar más personajes en pantalla: "Teníamos más tiempo en pantalla disponible para hacer una escena en la que Milo y los exploradores acampan y aprenden sobre las historias de los demás".. Toda una secuencia está dedicada a cenar y acostarse. Por lo general, eso no es algo que podamos darnos el lujo de hacer”.

Hahn afirmó que la primera secuencia animada completada durante la producción fue el prólogo de la película. La versión original presentaba a un grupo de guerra vikingo usando El diario del pastor para encontrar la Atlántida y siendo rápidamente despachado por el Leviatán. Cerca del final de la producción, el supervisor de historia John Sanford dijo a los directores que sentía que este prólogo no brindaba a los espectadores suficiente participación emocional con los atlantes. A pesar de saber que el prólogo de Viking estaba terminado y que alterar la escena costaría tiempo y dinero adicional, los directores estuvieron de acuerdo con Sanford. Trousdale regresó a casa y completó los guiones gráficos esa misma noche, después de visitar un club de striptease donde abordó la nueva secuencia en una servilleta. La apertura fue reemplazada por una secuencia que representa la destrucción de la Atlántida, que presentó la película desde la perspectiva de los atlantes y la princesa Kida. El prólogo vikingo se incluye como característica adicional en el lanzamiento del DVD.

Animación

En el pico de su producción, 350 animadores, artistas y técnicos estaban trabajando en Atlantis en los tres estudios de animación de Disney: Walt Disney Feature Animation (Burbank, California), Disney Feature Animation Florida (Orlando) y Disney Animation France (París). La película fue una de las pocas películas animadas de Disney producidas y filmadas en formato anamórfico de 35 mm. Los directores sintieron que una imagen panorámica era crucial, como una referencia nostálgica a las antiguas películas de acción y aventuras presentadas en formato CinemaScope (2.39:1), tomando En busca del arca perdida como inspiración. Debido a que cambiar al formato requeriría la compra de escritorios de animación y equipos diseñados para pantalla ancha, los ejecutivos de Disney al principio se mostraron reacios a la idea. El equipo de producción encontró una solución sencilla dibujando dentro de un marco más pequeño en el mismo papel y equipo utilizado para las películas animadas de Disney con una relación de aspecto estándar (1,66:1). El supervisor de diseño Ed Ghertner escribió una guía sobre el formato de pantalla ancha para uso de los artistas de diseño y mencionó que una ventaja de la pantalla ancha era que podía mantener a los personajes en las escenas por más tiempo debido al espacio adicional para caminar dentro del marco. Wise se inspiró aún más para el formato en los cineastas David Lean y Akira Kurosawa.

El estilo visual de la película se basó fuertemente en el de Mike Mignola, el dibujante de cómics detrás de Hellboy. Mignola fue uno de los cuatro diseñadores de producción (junto con Matt Codd, Jim Martin y Ricardo Delgado) contratados por el estudio Disney para la película. En consecuencia, proporcionó guías de estilo, diseños preliminares de personajes y fondos, e ideas para historias. El estilo angular de "Mignola's fue una influencia clave en el 'look' de los personajes," afirmó Wise. Mignola se sorprendió cuando el estudio la contactó por primera vez para trabajar en Atlantis. Su influencia artística en la película más tarde contribuiría a generar seguidores de culto.

Recuerdo ver un corte duro de la película y estos personajes tienen estas manos grandes, cuadradas, raras. Le dije al tipo al lado de mí: "Esos son buenas manos". Y me dice: "Sí, son tus manos. Tuvimos una reunión entera sobre cómo hacer tus manos." Fue tan raro que no pudiera envolver mi cerebro a su alrededor.

—Mike Mignola

Los directores describieron la escena final de la película, inmediatamente antes de la tarjeta de título final, como la escena más difícil en la historia de la animación de Disney. Dijeron que el intento de retirada de su película anterior, El jorobado de Notre Dame, "tuvo dificultades" para lograrlo. y "carecía de profundidad"; sin embargo, después de avanzar en el proceso de multiplano, intentaron nuevamente la técnica en Atlantis. La escena comienza con una hoja de papel de 40,6 cm (16 pulgadas) que muestra un primer plano de Milo y Kida. A medida que la cámara se aleja de ellos para revelar la Atlántida recién restaurada, alcanza el equivalente a una hoja de papel de 18.000 pulgadas (46.000 cm) compuesta por muchas hojas de papel individuales (24 pulgadas [61 cm] o menos). Cada pieza fue cuidadosamente dibujada y combinada con vehículos animados que vuelan simultáneamente por la escena para que el espectador vea una imagen completa e integrada.

En el momento de su lanzamiento, Atlantis: El imperio perdido se destacaba por utilizar más imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquier otra película animada tradicionalmente de Disney. Para aumentar la productividad, los directores hicieron que los artistas digitales trabajaran con los animadores tradicionales durante toda la producción. Varias escenas importantes requirieron un uso intensivo de la animación digital: el Leviatán, el submarino y las subcápsulas Ulises, el Corazón de la Atlántida y los Gigantes de Piedra. Durante la producción, después de que Matt Codd y Jim Martin diseñaran el Ulises en papel, se contrató a Greg Aronowitz para construir un modelo a escala del submarino, que se utilizaría como referencia para dibujar el Ulises. La película final incluyó 362 tomas con efectos digitales y se utilizaron programas de computadora para unir perfectamente las ilustraciones 2D y 3D. Una escena que aprovechó esto fue la "sub-caída" escena, donde el Ulises 3D fue arrojado desde su muelle de atraque al agua. Mientras la cámara flotaba hacia él, un Milo 2D apareció en el interior, siguiendo la cámara. El equipo notó que era un desafío evitar que la audiencia notara la diferencia entre los dibujos 2D y 3D cuando se fusionaron. La producción digital también proporcionó a los directores una "cámara virtual" para tomas complicadas dentro de la película. Con la capacidad de operar en el plano z, esta cámara se movía a través de un conjunto de estructura de alambre digital; Posteriormente, el fondo y los detalles se dibujaron a mano sobre las estructuras alámbricas. Esto se usó en la escena inicial del vuelo a través de la Atlántida y la persecución submarina a través de la caverna submarina con el Leviatán persiguiéndolo.

Música y sonido

Dado que la película no incluiría ninguna canción, los directores contrataron a James Newton Howard para componer la partitura después de que los directores escucharon su música en Dinosaur. Al abordarla como una película de acción real, Howard decidió tener diferentes temas musicales para las culturas del mundo de la superficie y la Atlántida. En el caso de Atlantis, Howard eligió un sonido orquestal indonesio que incorpora repiques, campanas y gongs. Los directores le dijeron a Howard que la película tendría varias escenas clave sin diálogo; la partitura tendría que transmitir emocionalmente lo que el espectador estaba viendo en la pantalla.

Gary Rydstrom y su equipo de Skywalker Sound fueron contratados para la producción de sonido de la película. Al igual que Howard, Rydstrom empleó sonidos diferentes para las dos culturas. Centrándose en las máquinas y los sonidos mecánicos de la era industrial temprana para los exploradores, consideró que los atlantes deberían tener una forma de vida "más orgánica". sonido utilizando cerámica y alfarería. El sonido emitido por los vehículos peces voladores de la Atlántida planteó un desafío particular. Rydstrom reveló que estaba sentado al costado de una carretera grabando un día cuando un camión pasó a gran velocidad. Cuando aceleró la grabación en su computadora, sintió que sonaba muy orgánico y decidió usarlo en la película. Rydstrom creó el repique armónico del Corazón de la Atlántida frotando su dedo por el borde de una copa de champán y el sonido de las subcápsulas moviéndose a través del agua con un pico de agua.

Liberación

Atlantis: The Lost Empire tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitán de Disney en Hollywood, California, el 3 de junio de 2001 y un estreno limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en junio. 8; el 15 de junio se realizó un lanzamiento más amplio. En el estreno, se exhibió Destination: Atlantis, que presentaba accesorios detrás de escena de la película e información sobre la leyenda de Atlantis con videojuegos, pantallas, láser. etiqueta y otras atracciones. El Acuario del Pacífico también prestó una variedad de peces para exhibirlos dentro de la atracción.

Promoción

Atlantis fue uno de los primeros intentos importantes de Disney de utilizar el marketing en Internet. La película fue promocionada a través de Kellogg's, que creó un sitio web con minijuegos y un videojuego basado en películas que obsequia para las etiquetas UPC en paquetes especialmente marcados de cereal para el desayuno Atlantis. La película fue uno de los primeros intentos de marketing de Disney a través de operadores de redes móviles y permitió a los usuarios descargar juegos basados en la película. McDonald's (que tenía un acuerdo de licencia exclusivo para todos los estrenos de Disney) promocionó la película con juguetes Happy Meal, envases de alimentos y decoración de la tienda. La campaña publicitaria de McDonald's incluyó anuncios en televisión, radio e impresos a partir de la fecha de estreno de la película. Frito-Lay ofreció entradas gratuitas para la película en paquetes de refrigerios especialmente marcados.

Medios domésticos

Atlantis: The Lost Empire se lanzó en VHS y DVD el 29 de enero de 2002. Durante el primer mes de su lanzamiento nacional, la película lideró las ventas de VHS y ocupó el tercer lugar en ventas de VHS y DVD. conjunto. Las ventas y alquileres de VHS y DVD combinados eventualmente acumularían 157 millones de dólares en ingresos a mediados de 2003. Se lanzaron tanto una edición en DVD de un solo disco como una edición de coleccionista de dos discos (con características adicionales). El DVD de un solo disco le dio al espectador la opción de ver la película en su relación de aspecto teatral original de 2,39:1 o en una relación modificada de 1,33:1 (utilizando panorámica y escaneo). Las características adicionales disponibles en la versión en DVD incluyeron comentarios de audio y visuales del equipo de filmación, un recorrido virtual por los modelos CGI, un tutorial en idioma atlante, una enciclopedia sobre el mito de la Atlántida y la escena del prólogo vikingo eliminada. El DVD de edición de coleccionista de dos discos contenía todas las características del disco único y un disco con material complementario que detalla todos los aspectos de la producción de la película. La película de edición de coleccionista solo se podía ver en su formato original y también incluía una pista DTS 5.1 opcional. Sin embargo, ambas versiones en DVD contenían una pista Dolby Digital 5.1 y tenían certificación THX. Disney remasterizó y lanzó digitalmente Atlantis en Blu-ray el 11 de junio de 2013, incluido con su secuela Atlantis: Milo's Return.