Athol Fugard
Athol Fugard OIS HonFRSL (nacido el 11 de junio de 1932) es un dramaturgo, novelista, actor y director sudafricano ampliamente considerado como el mejor dramaturgo de Sudáfrica. Es mejor conocido por sus obras políticas y penetrantes oponiéndose al sistema del apartheid. Algunos de ellos también han sido adaptados al cine.
Su novela Tsotsi fue adaptada como película del mismo nombre y ganó un Premio de la Academia en 2005. Fue dirigida por Gavin Hood.
Aclamado en 1985 como "el mayor dramaturgo en activo del mundo de habla inglesa" Por Time, Fugard continúa escribiendo. Ha publicado más de treinta obras de teatro.
Fugard también se desempeñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California en San Diego.
Ha recibido numerosos premios, honores y títulos honoríficos, incluida la Orden de Ikhamanga en Plata de 2005 del gobierno de Sudáfrica "por su excelente contribución y logros en el teatro". También es miembro honorario de la Real Sociedad de Literatura.
Fugard fue honrado en Ciudad del Cabo con la inauguración en 2010 del Teatro Fugard en el Distrito Seis. Recibió un premio Tony por su trayectoria en 2011.
Vida temprana y educación
Fugard nació como Harold Athol Lanigan Fugard, en Middelburg, Cabo Oriental, Sudáfrica, el 11 de junio de 1932. Su madre, Marrie (de soltera Potgieter), una afrikaner, operaba una tienda general y luego una casa de hospedaje; su padre, Harold Fugard, de ascendencia hugonota irlandesa, inglesa y francesa, era un ex pianista de jazz que había quedado discapacitado.
En 1935, su familia se mudó a Port Elizabeth. En 1938, comenzó a asistir a la escuela primaria en Marist Brothers College. Después de recibir una beca, Fugard se matriculó en una escuela técnica local para cursar educación secundaria. Estudió Filosofía y Antropología Social en la Universidad de Ciudad del Cabo, pero abandonó la universidad en 1953, unos meses antes de los exámenes finales.
Carrera temprana, matrimonio y familia
Dejó su casa, hizo autostop al norte de África con un amigo y pasó los siguientes dos años trabajando en el este de Asia en un barco de vapor, el SS Graigaur. Durante este tiempo comenzó a escribir y "celebró" estos primeros tiempos en su obra autobiográfica de 1999 El tigre del capitán: una memoria para el teatro.
En septiembre de 1956, se casó con Sheila Meiring, una estudiante de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Ciudad del Cabo a quien había conocido el año anterior. Ahora conocida como Sheila Fugard, es novelista y poeta. Su hija Lisa Fugard es novelista.
En 1958, los Fugard se mudaron a Johannesburgo, donde trabajó como empleado en una empresa de comisionados nativos. Corte. Se volvió "muy consciente de las injusticias del apartheid". Su buena amistad con destacadas figuras locales anti-apartheid tuvo una profunda influencia en Fugard. Sus obras' la expresión política lo puso en conflicto con el gobierno nacional; Para evitar el procesamiento, hizo producir y publicar sus obras fuera de Sudáfrica. Fugard luchó contra el alcohol durante un tiempo, pero ha sido abstemio desde principios de los años 1980.
Durante varios años a finales del siglo XX, Fugard vivió en San Diego, California, donde enseñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego ( UCSD). Durante el año académico 2000-2001, enseñó en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana, como profesor Wells Scholar de la promoción IU de 1963.
En 2012, Fugard regresó nuevamente a Sudáfrica, donde ahora vive permanentemente.
En 2015, después de casi 60 años de matrimonio, los Fugard se divorciaron. En 2016, en el Ayuntamiento de Nueva York, Fugard se casó con Paula Fourie, una joven escritora y académica sudafricana. Fugard y Fourie viven en la región de Cape Winelands en Sudáfrica con su hija, Halle Fugard Fourie.
Carrera
Período temprano
En 1958, Fugard organizó "un teatro multirracial para el que escribió, dirigió y actuó", escribiendo y produciendo varias obras para él, entre ellas No-Good Friday (1958). ) y Nongogo (1959), en la que actuaron él y su colega, el actor negro sudafricano Zakes Mokae. En 1978, Richard Eder del The New York Times criticó a Nongogo por considerarlo "torpe y delgado". Es incapaz de comunicar mucho sobre sus personajes, o convertirlos en mucho más que servidores de una trama notablemente activa." Eder dijo: "Queenie es el más real de los personajes". Su sentido de sí misma y de hacia dónde quiere ir la hace creíble y el desmoronamiento de sus adustas defensas ante un toque de esperanza la hace conmovedora. Por el contrario, Johnny es irreal. Su calidez y esperanza al principio se desmoronan demasiado repentina y completamente".
Después de regresar a Port Elizabeth a principios de la década de 1960, Athol y Sheila Fugard fundaron The Circle Players, cuyo nombre deriva de la producción de The Caucásico Chalk Circle de Bertolt Brecht.
En 1961, en Johannesburgo, Fugard y Mokae interpretaron a los hermanos Morris y Zachariah en el estreno mundial en una sola interpretación de la obra de Fugard The Blood Knot (revisada y retitulada Blood Knot en 1987), dirigida por Barney Simon. En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review declaró que The Blood Knot era la primera "obra importante" de Fugard.
Negativa a actuar para "Sólo para blancos" audiencias
En 1962, Fugard se encontró con que la cuestión de si podía "trabajar en un teatro que excluyera 'no blancos' -o los incluye sólo sobre la base de una actuación segregada especial- era cada vez más presionando". Lo fue aún más por la decisión de British Equity de impedir que cualquier artista británico visitara Sudáfrica a menos que se permitiera que el público fuera multirracial. En una decisión que le hizo reflexionar sobre el poder del arte para lograr cambios, Fugard decidió que la "respuesta debe ser No". a la segregación.
Ese viejo argumento solía ser tan reconfortante; tan plausible: "Una persona en esa audiencia segregada, blanca, podría ser trasladada a pensar, y luego a cambiar, por lo que vio".
Empiezo a preguntarme si realmente funciona así. La suposición parece ser que hay un didáctico, una enseñanza a través del elemento de sentimiento en el arte. Lo que sí sé es que el arte puede dar significado, puede hacer áreas significativas de experiencia, y ciertamente también mejora. ¿Pero enseñar? ¿Contradicto? ¿Declarar lo contrario a lo que crees y luego llevarte a aceptarlo?
En otras palabras, ¿puede el arte cambiar a un hombre o una mujer? No. Eso es lo que hace la vida. El arte no es sustituto de la vida.
De los pocos lugares en el país donde se podría presentar una obra a audiencias mixtas, Fugard señaló que algunos eran poco mejores que los graneros. Pero concluyó que bajo estas circunstancias, "toda dignidad concebible—audiencia, productor, acto, "profesional" etc.—" era "operatoria" en el teatro blanco excepto uno, "de dignidad humana".
Fugard apoyó públicamente al Movimiento Anti-Apartheid (1959-1994) en el boicot internacional a los teatros sudafricanos debido a sus audiencias segregadas. Los resultados fueron restricciones y vigilancia adicionales. Hizo publicar y producir sus obras fuera de Sudáfrica.
Lucille Lortel produjo
Los jugadores serpiente
En la década de 1960, Fugard formó los Jugadores de la Serpiente, cuyo nombre deriva de su primer lugar, el antiguo foso de la serpiente (de ahí el nombre) en el Museo Port Elizabeth, "un grupo de actores negros obreros que ganaron su vida como maestros, clerks y trabajadores industriales, y por lo tanto no pueden ser considerados aficionados en la forma de blancos esparcidos", desarrollando y realizando obras "bajo vigilancia por la Policía de Seguridad", según Loren Kruger La desilusión del Apartheid, publicado en 2004. El grupo consistió en gran parte de hombres negros, incluyendo Winston Ntshona, John Kani, Welcome Duru, Fats Bookholane y Mike Ngxolo, así como Nomhle Nkonyeni y Mabel Magada. Todos se juntaron, aunque a intervalos diferentes, y decidieron hacer algo sobre sus vidas usando el escenario. En 1961 se encontraron con Athol Fugard, un hombre blanco que creció en Port Elizabeth y que recientemente regresó de Johannesburgo, y le preguntaron si podía trabajar con ellos "como tenía el saber-cómo teatralmente- los trucos, cómo usar el escenario, movimientos, todo"; trabajaron con Athol Fugard desde entonces, "y así es como los jugadores de Serpent se juntaron". En ese momento, el grupo realizó todo lo que pudiera poner en Sudáfrica porque no tenían acceso a ninguna biblioteca. Estos incluyeron Bertolt Brecht, agosto Strindberg, Samuel Beckett, William Shakespeare y muchos otros destacados dramaturgos de la época. En una entrevista en California, Ntshona y Kani fueron preguntados por qué estaban haciendo la obra Sizwe Banzi está muerto, considerado una historia altamente política y contable del paisaje político sudafricano en ese momento. Ntshona respondió: "Somos sólo un grupo de artistas que aman el teatro. Y tenemos todo el derecho de abrir las puertas a cualquiera que quiera echar un vistazo a nuestra obra y nuestro trabajo... Creemos que el arte es vida y, al contrario, la vida es arte. Y ningún hombre sensible puede divorciarse de uno del otro. Eso es. Otros atributos son meramente etiquetas." Se realizaron principalmente en el St Stephen's Hall – renombraron el Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall en 2013 – adyacente a la Iglesia de San Esteban, y otros espacios en y alrededor de New Brighton, la ciudad más antigua de Port Elizabeth.
Según Loren Kruger, profesor de inglés y literatura comparada en la Universidad de Chicago,
los Jugadores de la Serpiente utilizaron la elucidación de Brecht de la actuación gótica, la desilusión y la crítica social, así como su propia experiencia de las rutinas cómicas satíricas de vaudeville africana urbana, para explorar la fuerza teatral de las técnicas de Brecht, así como la relevancia política inmediata de una obra sobre distribución de la tierra. Su trabajo sobre Círculo caucásico y, un año después, Antigone condujo directamente a la creación, en 1966, de lo que todavía está [2004] Sudáfrica es la más distintiva Lehrstück [Juego de aprendizaje]:La cabra. Basado en un incidente en uno de los muchos juicios políticos que involucran a los Jugadores de la Serpiente, La cabra dramatizó las elecciones a una mujer cuyo marido, condenado por la actividad política antiapartheid, le dejó sólo un abrigo e instrucciones para utilizarlo.
Clive Barnes del The New York Times criticó People Are Living There (1969) en 1971, argumentando: "Aquí hay fragmentos de realidades, y los embarazos del sentimiento, pero [sic] no emerge nada significativo. En las primeras obras de Fugard parecía estar abordando la vida en un nivel adecuado de humanidad. Aquí, si allí vive gente real, permanecen extrañamente callados al respecto... El primer acto divaga desconsoladamente, como un escritor solitario que busca un tema, y el segundo acto produce con orgullo una fiesta de cumpleaños de baños chaplinescos pero menos que chaplinescos. invención y espíritu... [Los personajes] se arengan unos a otros en una incómoda dislocación entre un discurso formal y un monólogo interior." Mark Blankenship de Variety revisó negativamente una reposición de la misma obra en 2005, escribiendo que "carece de la intensidad emocional y la imaginación teatral que caracterizan a los favoritos de Fugard"; como "El maestro Harold"...y los muchachos. Blankenship también declaró, sin embargo, que la actuación a la que asistió, que presentaba "sólo bocetos fortuitos de la trama y los personajes" Fue quizás el resultado de que Fugard permitiera a la directora Suzanne Shepard revisar la obra sin mostrarle los cambios.
The Serpent Players conceptualizó y fue coautor de muchas obras que representó para una variedad de audiencias en muchos teatros de todo el mundo. Las siguientes son algunas de sus obras de teatro más notables y populares:
- Su primera producción fue Niccolò Machiavelli La Mandragola, dirigido por Fugard como La Cure y establecido en el municipio. Otras producciones incluyen Georg Buchner's Woyzeck, Brecht's El Círculo de Chalk Cáucaso and Sophocles ' Antigone. Cuando el grupo se había convertido en improvisación, surgieron obras clásicas como Sizwe Banzi está muerto y La isla, emergendo como experiencias internas de los actores que son también los coautores de las obras.
- In La cabra, Kruger observa, "Los participantes se dedicaron no sólo a representar las relaciones sociales en el escenario, sino también a promulgar y revisar sus propios tratos entre sí y con las instituciones de opresión del apartheid de los tribunales de derecho hacia abajo", y "este compromiso testificó al verdadero poder del plan aparentemente utópico de Brecht para abolir la separación del jugador y del público y para hacer de cada jugador un "estadoista" o actor social... Trabajos La cabra llevó indirectamente a las producciones más famosas y más brechtianas de Serpent Players: Sizwe Banzi está muerto (1972) y La isla (1973)."
Fugard desarrolló estas dos obras para los jugadores de Serpent en talleres, trabajando con John Kani y Winston Ntshona, publicándolas en 1974 con su propio juego Declaraciones después de un arresto en virtud de la Ley de inmortalidad (1972). The authorities considered the title of La isla, que alude a Robben Island, la prisión donde Nelson Mandela estaba siendo retenido, demasiado controversial, por lo que Fugard y los Jugadores de la Serpiente utilizaron el título alternativo El Span Hodoshe ()Hodoshe significa "volar carriona" en Xhosa.
- Estos juegos "espoyeron una atención brechtiana a la demostración de situaciones gest y sociales y alentaron a los públicos a analizar en lugar de simplemente aplaudir la acción"; por ejemplo, Sizwe Banzi está muerto, que infundió una crítica brechtiana y una ironía vaudemal-especialmente en la virtuoso improvisación de Kani- incluso provocó la interrupción crítica e interrogación de la acción de un público africano.
- Mientras disimulaba las frustraciones en la vida de sus miembros de la audiencia, las obras simultáneamente las dibujaron en la acción y trataron de hacerles analizar las situaciones de los personajes de la moda brechtiana, según Kruger.
- Coño de sangre fue filmado por la BBC en 1967, con la colaboración de Fugard, protagonizada por el actor jamaiquino Charles Hyatt como Zachariah y Fugard mismo como Morris, como en el original 1961 première en Johannesburgo. Menos contento que Fugard, el gobierno sudafricano de B.J. Vorster confiscó el pasaporte de Fugard.
La obra de Fugard Una lección de Aloes (1978) fue descrita como una de sus obras principales por Alvin Klein del The New York Times, aunque otros han Escribí críticas más tibias.
Estrenos en representantes de Yale, década de 1980
"Master Harold"...and the Boys, escrito en 1982, incorpora "fuerte materia autobiográfica"; sin embargo, "es ficción, no memorias", como están subtitulados Cousins: A Memoir y algunas de las otras obras de Fugard. La obra trata sobre la relación entre un sudafricano blanco de 17 años y dos hombres africanos que trabajan para la familia del joven blanco. Su estreno mundial fue realizado por Danny Glover, Zeljko Ivanek y Zakes Mokae, en el Yale Repertory Theatre de New Haven, Connecticut, en marzo de 1982.
El camino a la Meca se presentó en el Yale Repertory Theatre, New Haven, Connecticut, en mayo de 1984. Dirigida por Fugard, el elenco estaba protagonizado por Carmen Mathews, Marianne Owen y Tom Aldredge. Junto con El maestro Harold, resultó ser una de las obras más aclamadas de Fugard. Es la historia de un anciano recluso en un pequeño pueblo sudafricano que ha pasado 15 años en un proyecto artístico obsesivo.
Fugard apareció en su Un lugar con los cerdos en el Yale Rep en New Haven CT, en 1987. Inspirado en la verdadera historia del desertor soviético de la Segunda Guerra Mundial, Fugard juega un paranoico que pasó cuatro décadas escondiéndose con sus cerdos. Como con El camino a la Meca, Fugards críticos fácilmente apreciaron la metáfora para una vida de exilio interno.
Obras de teatro post-apartheid
La primera obra que Fugard escribió después del fin del apartheid, Valley Song, se estrenó en Johannesburgo en agosto de 1995, con Fugard en el papel de un hombre blanco y otro de color. agricultor. Si bien se disputan títulos de propiedad, ambos comparten una reverencia por la tierra y temen el cambio. En octubre de 1995, Fugard llevó la obra a los Estados Unidos con una producción del Manhattan Theatre Club en el McCarter Theatre de Princeton, Nueva Jersey.
En enero de 2009, Fugard regresó a New Haven para el estreno de Coming Home. Veronika, la nieta de Buk, el granjero de color en Valley Song, abandona la Karoo quiere seguir una carrera como cantante en Ciudad del Cabo pero luego regresa, después de su muerte, para crear una nueva vida en la tierra para su pequeño hijo.
El Teatro Fugard, en el área del Distrito Seis de Ciudad del Cabo, abrió sus puertas con actuaciones de la compañía de teatro Isango Portobello en febrero de 2010 y se representó una nueva obra escrita y dirigida por Athol Fugard, El conductor del tren. en el teatro en marzo de 2010.
En abril de 2014, regresó a los escenarios en el estreno mundial de su La sombra de un colibrí en el Long Wharf Theatre, New Haven. Esta obra corta se representó con una "escena introductoria" compilado por Paula Fourie a partir de los escritos del diario de Fugard. Con "el dramaturgo investigando estos diarios en un escenario que se asemeja al espacio de trabajo de un viejo y ajetreado escritor", la escena se mezcla con la obra principal, que comienza cuando Boba, el nieto del narrador El personaje del abuelo Oupa (interpretado por Fugard) viene de visita.
Película
Las obras de Fugard se producen internacionalmente y han ganado múltiples premios, y varias de ellas se han llevado al cine (ver Filmografía a continuación). El propio Fugard actuó en el primero de ellos, como Boesman junto a Yvonne Bryceland como Lena, en Boesman and Lena dirigida por Ross Devenish en 1973.
Su debut cinematográfico como director se produjo en 1992, cuando codirigió la adaptación de su obra El camino a la Meca con Peter Goldsmid, quien también escribió el guión. La adaptación cinematográfica de su novela Tsotsi, escrita y dirigida por Gavin Hood, ganó en 2005 el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Fuera de su propio trabajo, Fugard tiene varios cameos cinematográficos, sobre todo como el General Smuts en Gandhi (1982) de Richard Attenborough y como el Doctor Sundesval en The Killing Fields (1982) de Sydney Schanberg ( 1984).
Reproducciones
En orden cronológico de primera producción y/o publicación:
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Filmografía
- Películas adaptadas de las obras de Fugard y novela
Premios y nominaciones seleccionados
- Praemium Imperiale 2014
Reseñas
- Fullerton, Ian (1980), revisión de Tsotsi, dentro Cencrastus No. 4. Invierno 1980–81, p. 41, ISSN 0264-0856