Asturias (Leyenda)
Asturias (Leyenda), denominada simplemente Preludio de su compositor, es una obra musical del compositor y pianista español Isaac Albéniz (1860-1909).
La pieza, que dura alrededor de seis minutos, fue escrita originalmente para piano y ambientada en sol menor. Fue publicado por primera vez en Barcelona, por Juan Bta. Pujol & Co., en 1892 como preludio de un conjunto de tres movimientos titulado Chants d'Espagne.
El nombre Asturias (Leyenda) se lo puso póstumamente el editor alemán Hofmeister, quien lo incluyó en la "versión completa" de la Suite española, aunque Albéniz nunca pensó que la pieza fuera para esta suite. A pesar del nuevo nombre, esta música no se considera sugestiva de la música folclórica de la región de Asturias, en el norte de España, sino más bien de las tradiciones flamencas andaluzas (aunque el dramatismo de la música es congruente con el paisaje de la región de Asturias). Leyenda, subtítulo de Hofmeister, significa leyenda. La pieza se destaca por la delicada e intrincada melodía de su sección central y sus abruptos cambios dinámicos.
El biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe la pieza como "puro flamenco andaluz". En el tema principal el piano imita la técnica de la guitarra de alternar el pulgar y los dedos de la mano derecha, tocando una cuerda al aire de nota pedal con el dedo índice y una melodía con el pulgar. El tema en sí sugiere el ritmo de la bulería, una forma flamenca rápida. El "marcato"/"staccato" Las marcas sugieren tanto sonidos de guitarra como el juego de pies de un bailaor de flamenco. La pieza suena como si estuviera escrita en el modo frigio, típico de las bulerías. La segunda sección recuerda a una copla: un verso cantado siguiendo una forma específica. Clark afirma que está escrito en la forma típica de Albéniz, ya que "se presenta monofónicamente pero duplicado en el decimoquinto para lograr una mayor plenitud de sonido". La música alterna entre un solo y un acompañamiento propio del flamenco. La breve sección central de la pieza está escrita al estilo de una malagueña, otra pieza de estilo flamenco. La malagueña toma prestados dos motivos de la copla anterior y se basa en ellos. La pieza vuelve a su primer tema hasta que suena un lento "himno" pasaje finaliza la pieza.
Versiones de guitarra
Aunque originalmente escrita para imitar la forma de tocar la guitarra, la pieza no se puede transcribir nota por nota para guitarra. La versión original utiliza el rango más amplio del teclado del piano en comparación con la tesitura de la guitarra, y la clave de sol menor no es adecuada para la guitarra; por ejemplo, en la afinación de guitarra estándar, la nota del pedal D4 es no una cuerda abierta.
Muchos han atribuido la primera transcripción para guitarra a Francisco Tárrega quien la puso en su tono más reconocible, Mi menor. Según el guitarrista y estudioso de la guitarra Stanley Yates, la primera transcripción para guitarra de la pieza probablemente fue de Severino García Fortea, aunque la transcripción de Andrés Segovia es la más famosa e influyente. La pieza se ha convertido en una de las obras más importantes del repertorio de guitarra clásica. Robbie Krieger, guitarrista de The Doors, utiliza una reelaboración de la melodía de esta pieza clásica en la canción de The Doors "Spanish Caravan" de su álbum de 1968 Esperando el sol.
Iron Maiden cita a Asturias en sus canciones Mother Russia y To Tame A Land.
También Children of Bodom atribuyó su canción Angels don't Kill a Asturias y la canción de Elley Duhé "Middle of the Night" Tiene su sede en Asturias.
El violista italiano Marco Misciagna ha arreglado esta pieza para viola solista.