Astilla (canción)

"Astilla" es una canción de la banda de rock estadounidense Nirvana, escrita por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic.

La canción fue lanzada como sencillo fuera del álbum por el entonces sello discográfico de la banda, Sub Pop, en septiembre de 1990. La misma grabación fue relanzada en el álbum recopilatorio Incesticide. por DGC en diciembre de 1992, y se lanzó un nuevo vídeo musical dirigido por Kevin Kerslake para promocionar el álbum.

Historia temprana

"Astilla" fue escrita en 1990. Según la biografía de 1993 Come As You Are: The Story of Nirvana de Michael Azerrad, la canción fue escrita durante un ensayo con Dan Peters, quien tocó brevemente la batería con Nirvana mientras el El futuro de su banda, Mudhoney, era incierto. Según Azerrad, la letra de "Sliver" fueron escritas poco antes de ser grabadas, aunque una demostración acústica de la canción, lanzada por primera vez en la caja de Nirvana With the Lights Out en noviembre de 2004, sugiere que Cobain había escrito algunas de las letras antes de ingresar al estudio. para grabar las voces. "Decidí que quería escribir la canción pop más ridícula que jamás había escrito", dijo. Cobain explicó a Azerrad que, para "preparar a la gente para el próximo álbum", que se convirtió en su lanzamiento de 1991, Nevermind.

"Astilla" soltero

La versión de estudio de "Sliver" Fue grabado por Jack Endino en Reciprocal Recording en Seattle, Washington. La mayoría de los instrumentos fueron grabados el 11 de julio de 1990, durante una pausa en el estudio por parte de la banda Sub Pop, TAD. "Llamamos a Tad y le preguntamos si podíamos venir y grabar la canción", dijo. Cobain recordó en una entrevista de Melody Maker con el periodista Push en diciembre de 1990: “Usábamos sus instrumentos mientras ellos se sentaban a comer. Pero eso no es nada nuevo... la clave para un álbum exitoso es salir del estudio antes de que te canses de las canciones. Con Peters a la batería, la banda grabó la música de la canción en menos de una hora. Dos semanas después, el 24 de julio, Cobain regresó al estudio y grabó su voz y una guitarra adicional con Endino, quien luego mezcló la pista.

Cobain estaba satisfecho con la grabación y le dijo a Azerrad: "Tiene una enorme ingenuidad". Se hizo tan rápido, crudo y perfecto que no creo que podamos capturarlo nuevamente si decidiéramos volver a grabarlo. Es sólo una de esas grabaciones que sucedieron y no puedes intentar reproducirla.

A diferencia de la mayoría de las canciones de Nirvana, "Sliver" Se grabó en el estudio antes de tocarlo en vivo. Su debut en vivo fue el 22 de septiembre de 1990, en el Motor Sports International Garage de Seattle, el único espectáculo en el que Peters tocó con la banda. "Astilla" también representa a Peters' única aparición en una grabación de estudio de Nirvana. Cobain estaba contento con el tiempo que Peters pasó con Nirvana y le dijo a Azerrad: "La química definitivamente estaba ahí... Podríamos haber terminado escribiendo algunas canciones realmente buenas juntos". Sin embargo, como explicó el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, "si Dan se hubiera unido a nuestra banda, habría sido seguro que Mudhoney estaba acabado, y no queríamos ser responsables de eso". 34;

Post-"Sliver" soltero

En diciembre de 1992, una versión en vivo de "Sliver" Grabado en Del Mar Fairgrounds en Del Mar, California, el 28 de diciembre de 1991, fue lanzado como cara B en el cuarto y último sencillo de Nevermind, de la canción "In Bloom". #34;

El mismo mes, la versión de estudio de "Sliver" apareció en Incesticide, una recopilación de rarezas lanzada tras el sorprendente éxito del debut de la banda en el sello principal, Nevermind. Se filmó un vídeo musical para la canción en marzo de 1993 y se emitió por primera vez en mayo de 1993. Fue el único vídeo musical publicado del álbum.

La presentación final en vivo de "Sliver" Fue en el último concierto de Nirvana, en la Terminal Einz de Munich, Alemania, el 1 de marzo de 1994.

Composición y letra

Música

En una entrevista de octubre de 1990 en Londres, Inglaterra, Cobain le dijo a Rupert Brankin-Frisby de Vice Lizard que la canción "fue inspirada en 'cutie' bandas como Vaselines, Beat Happening y Half Japanese." En un anuncio de 1992 de Incesticide, lo describió como "un experimento de dinámica y simplicidad inspirado en Half Japanese, ELP y ELO".

Letra

Según Azerrad, "Sliver" contenía la letra más literal que Cobain jamás haya escrito, contando la historia de un niño al que sus padres dejaron con sus abuelos durante el día, tuvo dificultades para cenar y jugar, e insistió en que lo llevaran a casa hasta que finalmente se quedó dormido después de comer. Tomar un helado y mirar televisión, y luego despertarse en los brazos de su "madre". A pesar de la letra sencilla, a la canción se le dio un título intencionalmente confuso, y Cobain explicó: "Tenía la sensación de que si la llamaba 'Sliver', no me habría gustado". la mayoría de la gente lo llamaría 'Plata'"

Liberación

La "Astilla" El sencillo fue lanzado por primera vez en vinilo de 7 pulgadas en los EE. UU. en 1990 por Sub Pop. La tirada inicial de 3.000 copias se imprimió en vinilo negro, azul jaspeado o rosa transparente. Fue lanzado en CD sencillo, vinilo de 7 pulgadas y vinilo de 12 pulgadas en el Reino Unido en 1991 en el sello discográfico Tupelo, y alcanzó el puesto 90 en la lista de singles del Reino Unido. El destacado fotógrafo musical Charles Peterson proporcionó fotografías en blanco y negro. El sencillo llegó al puesto 23 en Irlanda en 1992, debido al éxito del segundo álbum de la banda, Nevermind, lanzado en septiembre de 1991.

Tras su relanzamiento en Incesticide en diciembre de 1992, la canción se envió a la radio y alcanzó el puesto 19 en la lista de pistas de rock moderno de EE. UU. a principios de 1993. The "Sliver" El sencillo volvió a aparecer en el puesto 77 de la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1992, debido al lanzamiento de Incesticide.

Las versiones de Incesticide y del sencillo en CD omitieron una conversación telefónica entre un Novoselic con resaca y el cofundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, que aparece al final de la canción en el sencillo de vinilo. El intercambio, que terminó con Novoselic, que parecía confuso, le aconsejó a Poneman que volviera a llamar más tarde ese mismo día, se grabó accidentalmente en el contestador automático de Novoselic.

El sencillo fue reeditado en vinilo plateado de 7 pulgadas el 26 de marzo de 2021 por Jackpot Records y está limitado a 1000 copias.

Recepción crítica

Al revisar el sencillo en una edición de 1990 de Melody Maker, Everett True escribió: "Claro, las voces son perezosas, las guitarras son beligerantemente sucias, el bajo alto y fuera de lugar".... pero revisen las melodías, malditos tontos, revisen las melodías. La única razón por la que este no es el "Sencillo de la semana" se debe a que esta semana se lanzaron tres sencillos aún más poderosos."

Legado

En una revisión retrospectiva de Incesticide de julio de 2018, Jenny Pelly de Pitchfork escribió que "Sliver" era "una caricatura hilarante" de una canción pop que presentaba "la ingenuidad exagerada y la simplicidad genial de las bandas de Olympia que amaban a Cobain, como Beat Happening y Go Team".

En 2011, NME clasificó la canción en el número nueve de su lista de las 10 mejores canciones de Nirvana. En 2015, Rolling Stone la colocó en el puesto número tres de su ranking de 102 canciones de Nirvana. En 2020, ocupó el puesto número uno en Kerrang!'s "Las 20 mejores canciones de Nirvana - Clasificadas" lista, y Sam Law lo llamó "un momento finamente equilibrado en el tiempo, impulsado por la torturada inteligencia del líder pero aún no corrompido por la angustia y la adicción que eventualmente significarían su desaparición". En 2023, Stephen Thomas Erlewine lo clasificó séptimo en el A.V. Club's "Essential Nirvana: sus 30 mejores canciones, clasificadas" lista.

Rivers Cuomo, de la banda estadounidense de rock alternativo Weezer, llamado "Sliver" como la canción que tuvo el mayor impacto en su vida cuando tenía poco más de 20 años, y compartió su recuerdo de haberla escuchado por primera vez en una entrevista de Pitchfork en 2015: "Fue solo una de esas cosas en las que, cuando terminó el primer estribillo, yo simplemente estaba corriendo por la tienda... [Tenía] la simplicidad de Velvet Underground en la estructura y los acordes... [y] la melodía y la nota mayor. progresión de acordes de la música pop que amo, como ABBA, pero también este sentido de destructividad... y surgió en este nuevo estilo híbrido."

En 2022, Paris Jackson rindió homenaje al vídeo musical de "Sliver" con el vídeo musical de su canción "Lighthouse" que fue filmada en un escenario similar y también incluía una foto de Kurt Cobain.

Vídeo musical

El vídeo musical de "Sliver" no se filmó hasta marzo de 1993. Esto significó que cuando la canción apareció en la lista independiente de ITV The Chart Show en febrero de 1991 en el Reino Unido, solo se publicó el sencillo. La portada de 39;se mostró con el audio de la canción sonando sobre ella.

El vídeo musical de la canción fue dirigido por Kevin Kerslake, quien también había dirigido los vídeos de los tres sencillos anteriores de la banda, "Come As You Are", "Litio" y "En flor" El vídeo comienza con la hija pequeña de Cobain, Frances Bean Cobain, bailando al ritmo de la línea de bajo de la canción, sostenida por Kurt desde atrás mientras sus brazos sobresalían de dos agujeros que cortó en un trozo de cartón, luego cambia al banda interpretando la canción en el garaje de Cobain. El vídeo muestra a Dave Grohl en la batería, aunque no aparece en el tema. Cobain no toca la guitarra en el video, solo canta frente a un micrófono mientras usa un suéter de mohair a rayas rojas y negras que su esposa, Courtney Love, le había comprado a un fan después de un show de Nirvana en Belfast, Irlanda del Norte. El garaje de Cobain había sido decorado con juguetes, carteles y artefactos que había coleccionado a lo largo de varios años, y que había estado almacenado desde antes de que se grabara Nevermind en mayo de 1991. Entre los elementos que aparecen en el vídeo es un juguete Chim-Chim que la banda de rock japonesa Shonen Knife le había regalado a Cobain.

El vídeo fue aceptado por MTV en mayo, pero los fotogramas con los logotipos de las revistas Maximumrockandroll y Better Homes and Gardens tuvieron que ser eliminados debido a la red'.;s normas sobre colocación de productos.

Listados de seguimiento

Gráficos

Lanzamiento original en EE. UU. de 1990

1991 UK release

1992 release

1993 Estados Unidos libertad condicional

2015 Jackpot Records release

Reconocimientos

Otros lanzamientos

• La demostración acústica individual que apareció originalmente Con las luces apagadas fue liberado en el álbum de compilación, Sliver: Lo mejor de la caja, en noviembre de 2005.

• Una versión en vivo, grabada en el Teatro Paramount de Seattle el 31 de octubre de 1991, apareció en el video en vivo, Vivir en la Paramount, en septiembre de 2011.

• Una versión en vivo, grabada en el Paradiso de Amsterdam, Holanda el 25 de noviembre de 1991, apareció en el video en vivo, ¡Viva! ¡Esta noche! ¡Vendido!, en noviembre de 1994. El programa completo fue lanzado en CD y Blu-ray en noviembre de 2021, en las versiones del 30 aniversario "Deluxe" y "Super Deluxe" de Nevermind.

• Las versiones del 30 aniversario "Deluxe" y "Super Deluxe" de Nevermind presentó otras tres versiones en vivo de "Sliver". Además de todo el espectáculo de Del Mar, el set incluyó las actuaciones completas del grupo en The Palace en Melbourne, Australia el 2 de febrero de 1992, y el Nakano Sunplaza en Tokio, Japón el 19 de febrero de 1992, ambos con versiones de la canción.

• Una versión en vivo, grabada en el Festival de Lectura de 1992 en Reading, Inglaterra el 30 de agosto de 1992, apareció en Vivir en la lectura, publicado en noviembre de 2009 en CD y DVD.

• Una versión en vivo, grabada en el Springfield Civic Center en Springfield, Massachusetts el 10 de noviembre de 1993, apareció en la compilación en vivo, Del Muddy Bancos del Wishkah, publicado en noviembre de 1996.

• Una versión en vivo, grabada en Pier 48, en Seattle el 13 de diciembre de 1993, fue publicada en el video en vivo Live and Loud en septiembre de 2013.

• Dos versiones en vivo, de los espectáculos de la banda en el Great Western Forum en Inglewood, California el 30 de diciembre de 1993, y en el Seattle Center Arena en Seattle el 7 de enero de 1994, aparecieron en la reedición del disco final de Nirvana del 30 aniversario "Super Deluxe", In Utero, liberado en octubre de 2023.

versiones de cubierta

personal

• Kurt Cobain: voces, guitarra
• Krist Novoselic: guitarra bajo
• Dan Peters: tambores
• Jack Endino: ingeniero de grabación y mezcla, productor