Asger Jorn

Asger Oluf Jorn (3 de marzo de 1914 - 1 de mayo de 1973) fue un pintor, escultor, ceramista y autor danés. Fue miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA y de la Internacional Situacionista. Nació en Vejrum, en la esquina noroeste de Jutlandia, Dinamarca, y fue bautizado como Asger Oluf Jørgensen.

La mayor colección de obras de Jorn, incluida su obra principal Stalingrad, se puede ver en el Museo Jorn, Silkeborg, Dinamarca. Jorn legó su propiedad y las obras de arte ubicadas en el interior al Municipio de Albissola Marina (Savona), por lo que el museo italiano llamó "Casa Museo Jorn" fue creado para exhibir sus obras.

Primeros años

Era el segundo mayor de seis hijos, hermano mayor de Jørgen Nash. Sus dos padres eran maestros. Su padre, Lars Peter Jørgensen, un cristiano fundamentalista, murió en un accidente automovilístico cuando Asger tenía 12 años. Su madre, Maren, née Nielsen, era más liberal pero, sin embargo, una cristiana profundamente comprometida. Esta fuerte influencia cristiana temprana tuvo un efecto negativo en Asger, quien comenzó progresivamente a rebelarse internamente contra ella y, en general, contra otras formas de autoridad.

En 1929, a los 15 años, le diagnosticaron tuberculosis, aunque se recuperó tras pasar tres meses en la costa oeste de Jutlandia. A la edad de 16 años fue influenciado por N. F. S. Grundtvig, y aunque ya había comenzado a pintar, Asger se matriculó en el Vinthers Seminarium, una escuela de formación de profesores en Silkeborg, donde prestó especial atención a un curso de pensamiento escandinavo del siglo XIX. También en esta época, Jorn se convirtió en el tema de una serie de pinturas al óleo del pintor Martin Kaalund-Jørgensen, lo que animó a Jorn a probar suerte en este medio.

Carrera temprana

Cuando se graduó de la universidad en 1935, el director escribió una referencia para él que decía que había alcanzado "un desarrollo personal y una madurez extraordinariamente ricos" – especialmente por su amplia lectura en áreas ajenas a los temas requeridos para sus estudios. Mientras estaba en la universidad, se unió a la pequeña rama de Silkeborg del Partido Comunista de Dinamarca y estuvo bajo la influencia directa del sindicalista Christian Christensen, con quien se hizo amigo cercano y quien, Jorn escribiría más tarde, se convertiría en un segundo padre para él..

En 1936 viajó (en una motocicleta BSA que había reunido suficiente dinero para comprar) a París para convertirse en alumno de Kandinsky. Sin embargo, cuando descubrió que Kandinsky estaba pasando por dificultades económicas, apenas podía vender sus propias pinturas, Jorn decidió unirse a la Académie Contemporaine de Fernand Léger; fue durante este período que se alejó de la pintura figurativa y del arte abstracto. En 1937 se unió a Le Corbusier para trabajar en el Pavillon des Temps Nouveaux en la Exposición de París de 1937. Regresó nuevamente a Dinamarca en el verano de 1937. Volvió a viajar a París en el verano de 1938, antes de regresar a Dinamarca, viajando a Løkken, Silkeborg y Copenhague. Asger Jorn era un buen amigo del comerciante de arte danés Børge Birch, propietario de Galerie Birch, quien vendió su arte ya en la década de 1930. Más tarde, Jorn realizó muchas exposiciones colectivas y exposiciones individuales en diferentes galerías.

De 1937 a 1942 estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague.

Segunda Guerra Mundial

La ocupación de Dinamarca por la Alemania nazi fue una época de profunda crisis para Jorn, a quien se le había inculcado profundamente el pacifismo. La ocupación inicialmente lo hundió en una profunda depresión. Posteriormente se convirtió en activo en el movimiento de resistencia comunista. Durante la guerra también cofundó con el arquitecto Robert Dahlmann Olsen el grupo de arte clandestino, Helhesten o "infierno-caballo," y fue colaborador de su revista con el mismo nombre, Helhesten. En 1939, escribió el ensayo teórico clave "Banalidades íntimas" publicado en Helhesten, que afirmaba que el futuro del arte era kitsch y elogiaba las pinturas de paisajes de aficionados como "el mejor arte actual". También fue la primera persona en traducir Franz Kafka al danés.

Posguerra

Después de la guerra, se quejó de que las oportunidades para el pensamiento crítico dentro del contexto de la arena comunista se habían visto restringidas por lo que caracterizó como un control político burgués centralizado. Al encontrar esto inaceptable, rompió con el Partido Comunista de Dinamarca, aunque no entregó su afiliación hasta mediados de la década de 1960 y siguió comprometido filosóficamente con una revisión del análisis marxista del capitalismo desde el punto de vista del artista.

Viaja de nuevo a Francia donde en el otoño de 1948, junto con Christian Dotremont y Constant, funda COBRA (un movimiento artístico europeo de vanguardia), y edita monografías de la Bibliothèque Cobra. Sin embargo, en 1949 Jorn había iniciado una relación con Matie van Domselaer, la hija del compositor Jakob van Domselaer. Esto provocó tensión en el grupo COBRA con los artistas holandeses boicoteando una conferencia celebrada en Bregnerød ese mismo año. Matie y Jorn se casaron en 1950 y tuvieron un hijo, Ole, y una hija, Bodil. El grupo COBRA se disolvió en 1951

Regresó, empobrecido y gravemente enfermo de tuberculosis, a Silkeborg en 1951 y reanudó su trabajo en el campo de la cerámica en 1953. Al año siguiente viajó a Albissola Marina en Italia, donde se involucró con una rama de COBRA, el Movimiento Internacional. para una Bauhaus imaginista.

Internacional Situacionista

En 1954 conoció a Guy Debord, de quien se convertiría en un gran amigo. Los dos hombres colaboraron en dos libros de artista, Fin de Copenhague (1957) y Mémoires (1959), junto con grabados y prólogos mutuos.;s trabajo.

Traducción al inglés Creación Ouvert publicado por Libros impopulares

Participó en la conferencia que condujo a la fusión del Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista, la Lettriste Internationale y la Asociación Psicogeográfica de Londres para formar la Internacional Situacionista en 1957. Aquí aplicó sus conocimientos científicos y matemáticos extraídos de Henri Poincaré. y Niels Bohr para desarrollar su técnica situlógica. Jorn nunca creyó en una concepción de las ideas situacionistas como exclusivamente artísticas y separadas de la implicación política. Estaba en la raíz y en el núcleo del proyecto de la Internacional Situacionista, compartiendo plenamente las intenciones revolucionarias con Debord. Los principios generales situacionistas eran el ataque a la explotación capitalista y la degradación de la vida de las personas, y solución de experiencias de vida alternativas, construcción de situaciones, urbanismo unitario, psicogeografía, con la unión del juego, la libertad y el pensamiento crítico. Estos principios generales fueron aplicados por Jorn a la pintura.

En 1961 renunció amistosamente a su actividad en la IS, aún apoyando plenamente sus contenidos y objetivos, y continuando apoyándola financieramente, pero creyendo que la nueva estrategia de la IS era ineficaz.

Luego fundó el Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado en Silkeborg y contribuyó con material al Situationist Times. Posteriormente, donó un museo de arte moderno a la ciudad danesa de Silkeborg, cerca de donde creció. Sin embargo, permanecería cerca de Debord y continuó financiando publicaciones situacionistas.

Su sistema filosófico Triolectics se manifestó en la práctica a través del desarrollo del fútbol de tres lados.

Años posteriores

Su primera exposición individual estadounidense fue en la Galería Lefebre en 1962. Después de 1966, Jorn continuó produciendo pinturas al óleo mientras viajaba por Europa recopilando imágenes con el fotógrafo Gerard Franceschi para su vasto archivo de "10,000 años de arte popular nórdico& #34;. Viajó mucho, a Cuba, Inglaterra y el Lejano Oriente. Jorn viajó a los Estados Unidos por única vez en 1970, para una inauguración de la galería Lefebre Gallery. Anteriormente había afirmado que se negaba a viajar a un país que obligaba a los visitantes a firmar una declaración en la que afirmaban que no eran comunistas.

En 1964, un jurado internacional formado por Lawrence Alloway le otorgó un premio Guggenheim, incluido un generoso premio en efectivo. Al día siguiente, Jorn envió este telegrama al presidente del Guggenheim, Harry F. Guggenheim:

El telegrama de Asger Jorn a Guggenheim.

Háblese con su dinero, ante todo el pricipado (sic) —STOP— nunca lo pidió— contra todo el desentendimiento (sic) MIX ARTISTA CONTRA SU voluntad en su publicidad—quiero que la CONFIRMACIÓN PÚBLICA no haya sido parte en su juego de rol

Durante el transcurso de su carrera artística, produjo más de 2500 pinturas, grabados, dibujos, cerámicas, esculturas, libros de artista, collages, escotes y tapices colaborativos.

Murió en Aarhus, Dinamarca, el 1 de mayo de 1973. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Grötlingbo, en la isla de Gotland, en Suecia.

Escribir

Suerte y azar: daga y guitarra (1952)

La primera edición de Luck and Chance fue el primer libro publicado de Jorn, publicado de forma privada para los suscriptores en 1952. Fue escrito en el sanatorio de Silkeborg durante su convalecencia de un grave ataque de tuberculosis. agravada por la desnutrición y el escorbuto. Más adelante en el proceso, también se pensó como una tesis doctoral que fue rechazada por un profesor de filosofía en la Universidad de Copenhague. Es, entre otras cosas, una crítica a la tríada de etapas estética, ética y religiosa de Kierkegaard, y a su definición de la verdad. Otra poderosa influencia parece estar presente en forma fantasmal: Friedrich Nietzsche. Es uno de los textos más fundamentales para entender la apuesta de Jorn de "una reconstrucción de la filosofía desde el punto de vista de un artista".

Internationale Situationniste (1957-1961)

• Originalidad y Magnitud (en el Sistema de Isou) (1960), artículo en Internationale Situationiste No. 4.
• Creación abierta y sus enemigos (1960), artículo en Internationale Situationiste No. 5.
• Pataphysics, A Religion in the Making (1961), artículo en Internationale Situationiste No. 6.

Valor y economía

Crítica de la economía política y la explotación de lo único (1961)

Este libro consta de dos partes. La primera es una crítica concisa de las aparentes contradicciones en Das Kapital de Marx que Jorn usa para preparar el terreno para una discusión sobre cómo el trabajo de "la élite creativa" puede tener "valor" en cualquier sociedad futura alineada con los principios comunistas. Este fue publicado originalmente en francés en 1959 por la Internationale Situationniste y es el más directo y menos discursivo de todos los textos de Jorn, probablemente porque Guy Debord participó en la edición. La segunda parte es una larga polémica contra el revisionismo ruso contemporáneo y el intento fallido de Dinamarca y Gran Bretaña de unirse al Mercado Común, antes de llegar a la propuesta principal de Jorn, una "élite creativa" internacional económicamente independiente; adoptar instituciones típicas escandinavas para realizar el "valor artístico" para el mayor bien universal. También intenta reconciliar la posición única e individual de la "élite creativa" con sus principios socialistas. La segunda parte alterna entre modos objetivos y subjetivos.

El orden natural (1962)

Si esto es una crítica de la teoría de la complementariedad de Niels Bohr, entonces también es en el mismo grado una crítica de ese materialismo dialéctico, que en mi juventud primitiva tomé a mi corazón y percibí ser el único principio aceptable para el pensamiento. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l'Eure et du Calvados (1964)

Jorn había notado algunos grafitis grabados en el porche de la iglesia de Damville durante una visita en 1946. Habiendo notado arañazos similares en Escandinavia en las catedrales de Ribe, Lund y Trondheim, Jorn decidió estudiar el fenómeno. Pudo hacer un viaje a Normandía en 1961 con Franceschi. Pudieron registrar una serie de tales marcas en Eure y Calvados, pero no en otros lugares. Los resultados del estudio se publicaron en forma de libro.