Asesinos natos

Natural Born Killers es una película policiaca estadounidense de 1994 dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones y Tom Sizemore.. La película cuenta la historia de dos víctimas de infancias traumáticas que se convierten en amantes y asesinos en masa, y son irresponsablemente glorificados por los medios de comunicación.

La película está basada en un guión original de Quentin Tarantino que fue revisado en profundidad por Stone, el escritor David Veloz y el productor asociado Richard Rutowski. Tarantino recibió un crédito en la historia, aunque posteriormente repudió la película. Jane Hamsher, Don Murphy y Clayton Townsend produjeron la película, con Arnon Milchan, Thom Mount y Stone como productores ejecutivos.

Natural Born Killers se estrenó el 26 de agosto de 1994 en los Estados Unidos y se proyectó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 1994. Fue un éxito de taquilla, recaudando 110 millones de dólares frente a una presupuesto de producción de $ 34 millones, pero recibió críticas polarizadas. Algunos críticos elogiaron la trama, la actuación, el humor y la combinación de acción y romance, mientras que otros encontraron la película demasiado violenta y gráfica. Conocido por su contenido violento e inspirador "imitador" crímenes, la película fue nombrada la octava película más controvertida de la historia por Entertainment Weekly en 2006.

Trama

Mickey Knox y su esposa Mallory se detienen en un restaurante en el desierto de Nuevo México. Llega un dúo de campesinos sureños y comienzan a acosar sexualmente a Mallory mientras baila junto a una máquina de discos. Inicialmente lo alienta antes de golpear brutalmente a uno de los hombres. Mickey se une a ella y la pareja asesina a todos en el restaurante, excepto a un cliente, a quien orgullosamente declaran sus nombres antes de irse. La pareja acampa en el desierto y Mallory recuerda cómo conoció a Mickey, un repartidor de carne que atendía la casa de su familia. Después de un romance vertiginoso, Mickey es arrestado por robo de auto y enviado a prisión. Se escapa y regresa a la casa de Mallory. La pareja asesina al padre sexualmente abusivo y a la madre negligente de Mallory, pero perdonó la vida del hermano pequeño de Mallory, Kevin. Luego, la pareja tiene una ceremonia de matrimonio no oficial en un puente.

Más tarde, Mickey y Mallory retienen a una mujer como rehén en su habitación de hotel. Enojado por el deseo de Mickey de un trío, Mallory se va y Mickey viola al rehén. Mallory conduce hasta una gasolinera cercana, donde coquetea con un mecánico. Comienzan a tener sexo en el capó de un automóvil, pero después de que Mallory sufre un recuerdo de haber sido violada por su padre y el mecánico la reconoce como una asesina buscada, Mallory lo mata. La pareja continúa con su ola de asesinatos y finalmente se cobra 52 víctimas en Nuevo México, Arizona y Nevada. Los persigue el detective Jack Scagnetti, quien se obsesionó con los asesinos en serie a la edad de ocho años después de haber presenciado el asesinato de su madre a manos de Charles Whitman. Debajo de su fachada heroica, también es un psicópata violento y ha asesinado prostitutas en su pasado. Después de la ola de asesinatos de la pareja, está el egoísta periodista sensacionalista Wayne Gale, quien los perfila en su programa American Maniacs, y pronto los eleva al estatus de héroes de culto.

Mickey y Mallory se pierden en el desierto después de tomar hongos psicodélicos y se topan con un rancho propiedad de Warren Red Cloud, un hombre navajo que les proporciona comida y refugio. Mientras Mickey y Mallory duermen, Warren, sintiendo el mal en la pareja, intenta exorcizar al demonio que percibe en Mickey, cantando sobre él mientras duerme. Mickey, que tiene pesadillas con sus padres abusivos, se despierta durante el exorcismo y mata a tiros a Warren. Mientras la pareja huye, se sienten inexplicablemente culpables y se encuentran con un campo gigante de serpientes de cascabel, donde son gravemente mordidas. Llegan a una farmacia para comprar un antídoto contra la mordedura de serpiente, pero la tienda está agotada. Un farmacéutico reconoce a la pareja y activa una alarma antes de que Mickey lo mate. La policía llega poco después y aborda a la pareja y se produce un tiroteo. La policía termina el enfrentamiento golpeando a la pareja mientras un equipo de noticias filma la acción.

Un año después, se cree que los encarcelados Mickey y Mallory están criminalmente locos y están programados para ser trasladados a hospitales psiquiátricos, con Scagnetti supervisando su traslado. Warden Dwight McClusky le dice al detective que debería matar a los Knox durante su transferencia y afirmar que intentaron escapar.

Mientras tanto, Gale ha persuadido a Mickey para que se presente a una entrevista en vivo que se transmitirá después del Super Bowl. Durante la entrevista, Mickey se declara a sí mismo un 'asesino nato', lo que inspira a los demás reclusos a iniciar un motín en la prisión. Después de que McClusky termina la entrevista, Mickey se queda solo con Gale, el equipo de filmación y varios guardias. Se las arregla para dominar a un guardia y matar a la mayoría de las personas en la habitación, tomando a Gale y a varios otros como rehenes. Gale y su equipo dan un informe de televisión en vivo que describe el motín. Mientras tanto, cuando Scagnetti intenta seducir a Mallory en su celda, ella lo golpea brutalmente antes de que otro guardia la someta con gases lacrimógenos. Mickey y Gale llegan a la celda de Mallory, donde Mickey mata a los guardias y se involucra en un enfrentamiento mexicano con Scagnetti antes de que Mallory mate a Scagnetti.

Todo el equipo de televisión de Gale muere tratando de escapar de los disturbios, mientras que el propio Gale comienza a entregarse a la violencia, disparando a los guardias de la prisión. Mickey y Mallory roban una camioneta y escapan al bosque con Gale, a quien le dan una entrevista final antes de declarar que debe morir. Intenta varios argumentos para hacerlos cambiar de opinión, apelando a su práctica característica de dejar un sobreviviente. Mickey le informa que van a dejar un testigo para contar la historia: su cámara. Gale acepta su destino y es asesinado a tiros. Sin que los tres lo sepan, todo el intercambio se transmite a un presentador de noticias horrorizado a través del micrófono interno de Gale.

Varios años después, Mickey y Mallory, todavía fugitivos, viajan en una casa rodante, mientras Mallory, embarazada, observa jugar a sus dos hijos.

Reparto

Corte de la directora

Análisis y temas

Uno de los temas centrales de Natural Born Killers es la relación entre la violencia de la vida real y la cobertura de los medios de comunicación. Esta preocupación temática fue declarada en los materiales promocionales de la película, con su cartel teatral que la anuncia como una "película nueva y audaz que echa un vistazo a un país seducido por la fama, obsesionado por el crimen y consumido por los medios".."

El personaje de Wayne Gale, el presentador de televisión de American Maniacs, funciona en la película como figura decorativa de espeluznantes documentales televisivos sobre crímenes reales, que reciclan incidentes de violencia y actividades delictivas de la vida real para convertirlos en entretenimiento. para el público en general. En varias ocasiones, se intercalan en la película cortes de salto expresionistas que presentan a Gale como un Satanás empapado de sangre, lo que, según sugiere Muir, enfatiza la afirmación de la película de que los medios de comunicación y el crimen se refuerzan mutuamente.

La representación mediática de la familia nuclear se ha identificado como otro tema de la película, particularmente con la descripción de la vida familiar disfuncional de Mallory, que incluye una madre negligente y un padre abusivo sexualmente. Muir señala que la secuencia que representa la vida hogareña de Mallory, presentada como una comedia de situación televisiva con el título I Love Mallory (una parodia de I Love Lucy), registra y #34;el abismo colosal entre las imágenes vendidas a Estados Unidos con respecto a la vida familiar y la verdad, para muchos estadounidenses, de esa vida familiar en la década de 1990." La "comedia de situación" La representación de la casa de Mallory da como resultado una dicotomía visual entre su "vida como ella imaginaba que debería ser (repleta de una risa opresiva que erradica cualquier sensación de ambigüedad aterradora)" y la "sombría verdad de esto".

Ian Cooper escribió que la entrevista en la prisión de Mickey Knox "parodia la entrevista en la cárcel de Geraldo Rivera con [Charles] Manson".

Producción

Concepto

Natural Born Killers se basó en un guión escrito por Quentin Tarantino, en el que una pareja casada decide repentinamente emprender una matanza. Tarantino había vendido una opción para su guión a los productores Jane Hamsher y Don Murphy por $ 10,000 después de haber intentado, sin éxito, dirigirlo él mismo por $ 500,000. Posteriormente, Hamsher y Murphy vendieron el guión a Warner Bros. Casi al mismo tiempo, Oliver Stone se enteró del guión. Estaba ansioso por encontrar algo más sencillo que su producción anterior, Heaven & Earth (1993), un rodaje difícil que lo había dejado exhausto.

David Veloz, el productor asociado Richard Rutowski y Stone reescribieron el guión de Tarantino, manteniendo gran parte del diálogo pero cambiando el enfoque de la película del periodista Wayne Gale a Mickey y Mallory. El guión se revisó tan drásticamente que a Tarantino solo se le atribuyó la historia. En una entrevista de 1993, Tarantino declaró que no tenía ninguna animosidad hacia Stone y que deseaba lo mejor para la película.

Al principio, cuando los productores Hamsher y Murphy llamaron la atención de Stone sobre el guión, él lo imaginó como una película de acción; "algo de lo que Arnold Schwarzenegger estaría orgulloso". Sin embargo, a medida que se desarrollaba el proyecto, ocurrieron incidentes como el caso de O. J. Simpson, el caso de los hermanos Menéndez, el incidente de Tonya Harding/Nancy Kerrigan, el incidente de Rodney King y el asalto federal a la secta Branch Davidian. Stone llegó a sentir que los medios estaban muy involucrados en el resultado de todos estos casos y que los medios se habían convertido en una entidad omnipresente que comercializaba la violencia y el sufrimiento por el bien de los índices de audiencia. Como tal, cambió el tono de la película de uno de pura acción a una "farsa viciosa y despiadada". en los medios El enfoque de Coloring Stone sobre el material, y contribuyendo a la naturaleza violenta de la película, fueron la ira y la tristeza que sintió por la ruptura de su segundo matrimonio. También dijo en una entrevista que la película estuvo influenciada por la "vitalidad" del cine indio.

Reparto

Stone eligió a Woody Harrelson en parte porque, "francamente, tenía ese aspecto americano y vulgar". Hay algo en Woody que evoca a Kentucky o a la basura blanca. En ese momento, Harrelson era conocido principalmente por sus actuaciones cómicas, es decir, su papel en la comedia de situación Cheers, y Stone se vio obligado a elegirlo contra el tipo. Stone seleccionó a Lewis por una razón similar, señalando que, a pesar de su éxito al interpretar a una hija adolescente profanada en Cape Fear (1991), él sentía que ella también podía "sacar basura blanca". Juliette tiene malicia en los ojos. Tiene ojos adorables, pero saltan y brillan. Sentí que [tenían ambos] razón. No se sentían como si fueran personas de clase alta." Stone trató de convencer a Lewis de que ganara masa muscular para su papel de Mallory para que pareciera más dura, pero ella se negó, diciendo que quería que el personaje pareciera una presa fácil, no un fisicoculturista.

Robert Downey Jr. fue elegido como Wayne Gale, el reportero que hace la crónica de los Knox; Downey se preparó para su papel como el reportero Wayne Gale pasando tiempo con el rey de la televisión australiana Steve Dunleavy, y luego convenció a Stone para que le permitiera interpretar a Gale con acento australiano. Tom Sizemore interpretó al detective Jack Scagnetti, el oficial de policía psicótico con impulsos asesinos, mientras que Tommy Lee Jones interpretó a Dwight McClusky, un director de prisión que aparece en el último acto de la película. Rodney Dangerfield, conocido principalmente como comediante, interpretó al padre violador de Mallory y Stone le permitió reescribir todas las líneas de su propio personaje.

Filmación

La fotografía principal tardó 56 días en rodarse. Los lugares de filmación incluyeron el puente Rio Grande Gorge, justo al oeste de Taos, Nuevo México, donde se filmó la escena de la boda, y el Centro Correccional de Stateville en Joliet, Illinois, donde se filmó el motín en la prisión. En Stateville, el 80% de los presos están encarcelados por delitos violentos. Durante las primeras dos semanas en la prisión, los extras eran reclusos reales con armas de goma. Durante las siguientes dos semanas, se necesitaron 200 extras porque los reclusos de Stateville estaban encerrados. Según Tom Sizemore, durante la filmación en el set de la prisión, Stone tocaba música tribal africana a todo volumen entre tomas para mantener la energía frenética. Mientras filmaba la escena POV en la que Mallory choca contra la malla de alambre, el director de fotografía Robert Richardson se rompió un dedo y el camarógrafo de reemplazo se cortó un ojo. Según Oliver Stone, no era popular entre el departamento de cámara en el set ese día. Para las escenas que involucran retroproyección, el metraje proyectado se filmó antes de la fotografía principal, luego se editó en conjunto y se proyectó en el escenario, detrás de los actores en vivo. Por ejemplo, cuando Mallory pasa frente a un edificio y las llamas se proyectan en la pared, esto se filmó en vivo utilizando imágenes proyectadas en la fachada de un edificio real. Se filmó un final alternativo, pero no se usó, en el que Mickey y Mallory son asesinados a tiros por el personaje de Arliss Howard. Stone decidió no usar este final porque creía que "la década de 1990 fue una época en la que los malos se salieron con la suya".

El famoso anuncio del oso polar de Coca-Cola se ve dos veces durante la película. Según Stone, Coca-Cola aprobó el uso del anuncio sin tener una idea completa de qué se trataba la película. Cuando vieron la película completa, estaban furiosos.

Estilo visual

Natural Born Killers fue filmado y editado en un estilo frenético y psicodélico y presenta cinematografía en color y en blanco y negro, así como animación (dirigida por Mike Smith), y otros esquemas de color inusuales y composiciones visuales. La edición de la película duró aproximadamente 11 meses, y la película final contenía casi 3000 cortes (la mayoría de las películas tienen entre 600 y 700). La película también emplea una amplia gama de ángulos de cámara, con inclinaciones holandesas prominentes en todo momento, y la cámara rara vez se inclina a lo largo de un campo de visión horizontal. El estudioso de cine Robert Kolker señala que el empleo del ángulo holandés en la película es "el equivalente visual de una profunda dislocación, una pérdida de la constancia del objeto, el deslizamiento de la subjetividad misma". Kolker comenta que, a diferencia de películas como Bonnie and Clyde de las que Natural Born Killers recibe influencia, "desde el principio... el espectador se ve obligado a situación dual, ninguna de las cuales permite un fácil acceso a los personajes principales. Una situación, que continúa a lo largo de la película, es una especie de atención rítmica creada por un sorprendente flujo de imágenes. Stone construye sus imágenes sobre vínculos inesperados y yuxtaposiciones desorientadoras dentro de las tomas y ediciones."

Debido a que la película está temáticamente preocupada por los medios, Stone buscó implementar elementos visuales de la televisión popular en el cuadro visual de la película: "Nunca se había hecho antes: una mezcla de acciones y estilos". Fui influenciado, debo decir, por MTV y algunos de los estilos que vi a principios de los años 80 y 90 en la televisión. Pero nadie había probado ese estilo en el transcurso de 90 o 100 minutos." Los comerciales que comúnmente estaban en el aire en el momento del estreno de la película también hacen apariciones breves e intermitentes.

Simultáneamente a la preocupación de Stone por la televisión como punto de referencia tanto visual como temático, partes de la película se narran a través de parodias de series de televisión populares, incluida una secuencia presentada al estilo de una comedia de situación sobre Mallory' s disfuncional family (titulada I Love Mallory), una parodia de I Love Lucy. En el montaje final de la película, se incluyen fragmentos de la cobertura de noticias televisivas de la vida real de varios casos criminales de la época, como el caso de O. J. Simpson, los hermanos Menéndez y el incidente de Tonya Harding/Nancy Kerrigan. El estudioso del cine John Kenneth Muir señala esta inclusión como un "signo de exclamación" concluyendo la tesis de la película: "Parece decir: 'Bienvenidos a la cultura de la televisión sensacionalista estadounidense en la década de 1990, donde el crimen paga y paga bien".

Música

La banda sonora de la película fue producida por Stone y Trent Reznor de Nine Inch Nails, quienes vieron la película más de 50 veces para "ponerse en forma". Según los informes, Reznor produjo la banda sonora mientras estaba de gira. Sobre su enfoque para compilar la banda sonora, Reznor le dijo a MTV:

Le sugerí a Oliver [Stone] que tratara de convertir la banda sonora en un collage-of-sound, tipo de la forma en que la película utilizaba la música: hacer ediciones, agregar diálogo, y hacer algo interesante, en lugar de un montón de música publicada anteriormente.

Algunas canciones se escribieron especialmente para la película o la banda sonora, como "Burn" de Nine Inch Nails.

Liberación y recepción

En su primer fin de semana, Natural Born Killers recaudó un total de 11,2 millones de dólares en 1510 cines y terminó en primer lugar en la taquilla de EE. UU. Terminó su carrera teatral en los Estados Unidos y Canadá con un total bruto de $ 50,3 millones. Recaudó un estimado de $ 60 millones a nivel internacional para un total mundial de $ 110 millones contra su presupuesto de $ 34 millones.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 49 % según 41 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Asesinos natos explota en la pantalla con estilo, pero su sátira es demasiado contundente para ofrecer una nueva visión de las celebridades o el crimen, golpeando a la audiencia. con depravación hasta que el efecto se vuelve adormecedor." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 74 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Ver esta película una vez no es suficiente. La primera vez es por la experiencia visceral, la segunda es por el significado." En su programa de televisión, su socio Gene Siskel estuvo de acuerdo con él y agregó elogios adicionales a la escena con Rodney Dangerfield.

Crítica

Otros críticos encontraron que la película no tuvo éxito en sus objetivos. Gran parte de la crítica se centró en la percepción de que la película no era eficaz como sátira y su mensaje era confuso. Janet Maslin del New York Times escribió: "Aunque 'Asesinos natos' Aunque a veces muestra disgusto por el espeluznante mundo de Mickey y Mallory, más a menudo parece estar enamorado de su estimulante libertad. Si hay un punto en el que estas caricaturas empiezan a parecerse a héroes nihilistas, entonces la película pasa ese punto muchas veces”. Hal Hinson de The Washington Post expresó una preocupación similar y dijo que "'Killers' pretende ser una crítica gonzo de los medios de comunicación y, por extensión, de las sanguinarias legiones de teleadictos cuyo sabor lascivo garantiza que la basura suba a lo más alto de las listas. Pero la película no lo hace como una pieza de crítica social. Principalmente, esto se debe a que el estilo nervioso y psicodélico de la película es obviamente una patada para que Stone lo orqueste. El exceso sangriento y pulposo es lo suyo; es lo que mejor sabe hacer”. Hinson señaló que la película también pierde su "base simbólica" cuando se convierte en una película de prisión.

Algunos críticos sintieron que el enfoque de la película en los medios de comunicación como el principal culpable de los males de la sociedad sonaba falso o que la película no responsabilizaba adecuadamente a los personajes de Mickey y Mallory por sus acciones. Maslin continuó, "a pesar de todas sus pasiones superficiales, Natural Born Killers nunca profundiza lo suficiente como para tocar la locura de tales eventos, o incluso para enviarlos de una manera sorprendente. La visión del Sr. Stone es apasionada, alarmante, visualmente inventiva, característicamente abrumadora. Pero no es rival para la terrible verdad."

James Berardinelli le dio a la película una crítica negativa, pero su crítica fue diferente a la de muchas otras críticas similares, que generalmente decían que Oliver Stone era un hipócrita por hacer una película ultraviolenta disfrazada de crítica de las actitudes estadounidenses. Berardinelli señaló que la película "da en el blanco" como una sátira de la sed de derramamiento de sangre de Estados Unidos, pero repitió el punto principal de Stone con tanta frecuencia y en voz tan alta que se volvió insoportable.

Stone se metió en problemas con la comunidad nativa americana por el uso de Russell Means.

En los Stinkers Bad Movie Awards de 1994, Harrelson fue nominado a peor actor, pero perdió ante Bruce Willis por Color of Night y North. La película fue nominada a Peor Película pero perdió ante North.

Listas de fin de año

• Segundo – David Stupich, The Milwaukee Journal
• 8 – Roger Ebert, El Chicago Sun-Times
• 8 – Michael Mills, The Palm Beach Post
• 8 – Christopher Sheid, El Munster Times
• Top 10 (no clasificado) – Bob Carlton, The Birmingham News
• Mención honorable – Kenneth Turan, Los Angeles Times
• Mención honorable – Dennis King, Tulsa World
• Mención honorable: Howie Movshovitz, The Denver Post
• Mención honorable – Dan Webster, The Spokesman-Review
• La mejor película – Todd Anthony, Miami New Times
• 1o peor – Peter Travers, Rolling Stone
• 1o peor – Dan Craft, El Pantagraph
• Segundo peor: John Hurley, Staten Island Advance
• 10o peor – Glenn Lovell, Noticias de San José Mercurio
• 10o peor - Sean P. Significa, El Salt Lake Tribune
• Películas peores (no clasificadas) – Jeff Simon, El Buffalo News
• Top 4 peor (no clasificada) – Stephen Hunter, El Baltimore Sun

Retrospectiva

Para el 25.° aniversario de la película en 2019, los críticos escribieron sobre el impacto de la película en la cultura popular y su relevancia en la actualidad. Escribiendo para The Guardian, Charles Bramesco argumentó que la reprimenda de la película a los medios como responsables de la violencia no se sostiene en los tiempos actuales. Bramesco escribió: “Con cada baño de sangre público [en las noticias de hoy], el discurso está cada vez más cerca de aceptar que su causa raíz es una combinación de leyes laxas sobre armas y una corriente subyacente de psicosis endémica para aquellos que se sienten marginados de la sociedad. La investigación de Stone puede haber sido un shock para el sistema en ese momento, pero su rastreo de esa psicosis hasta los males de los escaneos de televisión como una reacción al borde de la sensibilidad actual. Bramesco también señaló que la inclusión del misticismo de los nativos americanos en la trama de la película se sintió como una "comprensión blanca de la cultura nativa".

Por el contrario, el crítico Owen Gleiberman dijo que la película todavía "captura cómo nuestra relación parasitaria con la cultura pop puede magnificar el ciclo de violencia...'Asesinos natos&# 39; fue la película que vislumbró el espejo por el que atravesábamos, el nuevo espacio psico-metafísico en el que vivíamos dentro: la montaña rusa de imágenes y anuncios, de entretenimiento e ilusión, de demonios que surgen a través de la fantasía y se transforman en sueños, de violencia vicaria que se desangra en violencia real”.

Medios domésticos

Natural Born Killers fue lanzado en VHS en 1995 por Warner Home Video. Una versión con corte del director de la película fue lanzada al año siguiente en VHS por Vidmark/Lionsgate, quienes también lanzaron un DVD no anamórfico del corte del director en 2000. Los derechos de distribución pertenecen a Stone's la versión del director pasó de Lionsgate a Warner Bros. en 2009, después de lo cual Warner publicó una edición anamórfica en DVD y un Blu-ray.

Controversias

Quentin Tarantino

Después de que Quentin Tarantino intentara publicar su guión original de Natural Born Killers como un libro de bolsillo, como había hecho con sus guiones de True Romance y sus propios esfuerzos como director., Reservoir Dogs y Pulp Fiction, los productores de Natural Born Killers presentaron una demanda contra Tarantino, alegando que cuando les vendió el guión, había perdido los derechos de publicación; finalmente, a Tarantino se le permitió publicar su guión original. Tarantino repudió la película y dijo: "Odiaba esa maldita película". Si te gustan mis cosas, no veas esa película.

Censura

Cuando la película se presentó por primera vez a la Motion Picture Association of America (MPAA), los empleados le dijeron a Stone que le darían un NC-17 a menos que él la editara. Como tal, Stone eliminó algo de violencia cortando aproximadamente cuatro minutos de metraje y la MPAA volvió a calificar la película como una R. En 1996, Vidmark Entertainment y Pioneer Entertainment lanzaron una versión del director en video casero. Warner Home Video lanzó más tarde este corte en Blu-ray.

La película fue prohibida en Irlanda, incluso en los clubes de cine, de forma controvertida. Posteriormente se levantó la prohibición. En el Reino Unido, aunque el estreno en cines se retrasó mientras la BBFC investigaba los informes de que la película provocó asesinatos por imitación en los EE. UU. y Francia, finalmente se proyectó en los cines en febrero de 1995. La BBFC clasificó la película sin cortes en 18, citando una fuerte violencia sangrienta. y violencia sexual.

El lanzamiento original del video casero en el Reino Unido en marzo de 1996 fue cancelado debido a la masacre de Dunblane en Escocia. Mientras tanto, Channel Five mostró la película en noviembre de 1997. Finalmente se estrenó en video en julio de 2001. Entertainment Weekly clasificó la película como la octava película más controvertida de la historia.

"Imitador" delitos

Desde casi el momento de su estreno, la película ha sido acusada de alentar e inspirar a numerosos asesinos en América del Norte, incluido el tiroteo en Heath High School y la masacre en Columbine High School. Los asesinos de Columbine incluso nombraron en código su ataque: 'NBK', un acrónimo de Natural Born Killers.