Ascensor de Montgomery

Edward Montgomery Clift (17 de octubre de 1920 - 23 de julio de 1966) fue un actor estadounidense. Nominado en cuatro ocasiones al Premio de la Academia, era conocido por su interpretación de 'hombres jóvenes sensibles y malhumorados', según The New York Times.

Es mejor recordado por sus papeles en Red River de Howard Hawks (1948), A Place in the Sun de George Stevens (1951).), De aquí a la eternidad de Fred Zinnemann (1953), Juicio en Nuremberg de Stanley Kramer (1961) y John Huston Los inadaptados (1961).

Junto con Marlon Brando y James Dean, Clift fue considerado uno de los actores del método original en Hollywood (aunque Clift se distanció del término); fue uno de los primeros actores en ser invitado a estudiar en el Actors Studio con Lee Strasberg y Elia Kazan. También ejecutó un movimiento poco común al no firmar un contrato después de llegar a Hollywood, solo lo hizo después de que sus dos primeras películas fueran un éxito. Esto se describió como "un diferencial de poder que estructuraría la relación estrella-estudio durante los próximos 40 años". Un documental titulado Making Montgomery Clift fue realizado por su sobrino en 2018, para aclarar muchos mitos que se crearon sobre el actor.

Vida temprana y carrera temprana

Clift y Lois Hall en la producción de Broadway de Patricia Collinge Dame Nature (1938)

Edward Montgomery Clift nació el 17 de octubre de 1920 en Omaha, Nebraska. Su padre, William Brooks "Bill" Clift (1886–1964) fue vicepresidente de Omaha National Trust Company. Su madre era Ethel Fogg "Sunny" Clift (de soltera Anderson; 1888–1988). Sus padres eran cuáqueros y se conocieron cuando estudiaban en la Universidad de Cornell y se casaron en 1914. Clift tenía una hermana gemela, Roberta (que más tarde pasó a llamarse "Ethel"), que le sobrevivió 48 años, y un hermano mayor, William Brooks Clift, Jr. (1919–1986), conocido como "Brooks" quien tuvo un hijo con la actriz Kim Stanley y luego se casó con la reportera política Eleanor Clift. Clift tenía ascendencia inglesa y escocesa por parte de su padre, parientes adinerados que provenían de Chattanooga, Tennessee. Hija adoptiva, su madre Sunny sostuvo que los verdaderos bisabuelos maternos de Clift fueron el director general de correos de los EE. Edward Montgomery, el médico de familia que la dio a luz. Pasó el resto de su vida tratando de obtener el reconocimiento de sus supuestos parientes.

Parte del esfuerzo de la madre de Clift fue su determinación de que sus hijos fueran criados al estilo de los verdaderos aristócratas. Por lo tanto, mientras el padre de Clift pudo pagarlo, él y sus hermanos recibieron tutoría privada, viajaron mucho por América y Europa, dominaron el alemán y el francés y llevaron una vida protegida, protegidos de la indigencia. y enfermedades transmisibles que se convirtieron en legión después de la Primera Guerra Mundial. A los 7 años, a bordo de un barco europeo, un niño obligó a Clift a sumergir la cabeza en la piscina durante tanto tiempo que una glándula en su cuello estalló por su lucha por respirar; tenía una larga cicatriz por la infección y la operación resultantes. El desplome de Wall Street de 1929 y la Gran Depresión de la década de 1930 arruinaron financieramente al padre de Clift; Bill se vio obligado a reducir su tamaño y mudarse a Chicago para tomar un nuevo trabajo mientras Sunny continuaba viajando con los niños. En una edición de 1957 de la revista McCall's, Clift bromeó: "Mi infancia fue un hobgoblin, mis padres viajaban mucho... Eso es todo lo que puedo recordar".

Primera carrera teatral: 1934–1946

Clift había mostrado interés en la actuación y el teatro cuando era niño y vivía en Suiza y Francia, pero no tomó la iniciativa de participar en una producción local hasta los 13 años, cuando su familia se vio obligada a reducir su tamaño y mudarse de Chicago a Sarasota, Florida. Tuvo un pequeño papel no remunerado. Casi un año después, cuando la familia se mudó nuevamente y se estableció en la ciudad de Nueva York, Clift debutó en Broadway a los 14 años como Harmer Masters en la comedia Fly Away Home, que se presentó de enero a julio. 1935 en el Teatro de la Calle 48. El New York World-Telegram notó el "asombroso aplomo y destreza" mientras que el productor Theo Bamberger lo elogió por lo que llamó un "instinto histriónico natural". Clift pasó poco tiempo en la escuela Dalton en Manhattan, pero tuvo problemas con la educación tradicional. En cambio, continuó prosperando en el escenario y apareció en obras de Moss Hart y Cole Porter, Robert Sherwood, Lillian Hellman, Tennessee Williams y Thornton Wilder, creando el papel de Henry en la producción original de The Skin of Our Teeth. Clift demostró ser un actor de teatro joven y exitoso que trabajó con, entre otros, Dame May Whitty, Alla Nazimova, Mary Boland, Cornelia Otis Skinner, Fredric March, Tallulah Bankhead, Alfred Lunt y Lynn Fontanne. En 1939, como miembro del elenco de la producción de Broadway de 1939 de Fiebre del heno de Noël Coward, Clift participó en una de las primeras transmisiones de televisión en los Estados Unidos: el Hay La presentación de Fever fue transmitida por la estación de televisión W2XBS de NBC en Nueva York (la precursora de WNBC) y se emitió durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939. A los 20 años, apareció en la producción de Broadway de There Shall Be No Night, una obra que ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1941.

Clift también había participado en transmisiones de radio al principio de su carrera, aunque, según un crítico, odiaba el medio. El 24 de mayo de 1944, formó parte del elenco de Ah, Wilderness! de Eugene O'Neill para The Theatre Guild on the Air. En 1949, como parte de la campaña promocional de la película La heredera, interpretó a Heathcliff en la versión de una hora de Cumbres borrascosas para Ford Theatre. En enero de 1951, participó en el episodio "The Metal in the Moon" para la serie Cavalcade of America, patrocinada por la empresa química DuPont Company. También en 1951, Clift fue elegido por primera vez como Tom en el estreno mundial radiofónico de Tennessee Williams' The Glass Menagerie, con Helen Hayes (Amanda) y Karl Malden (The Gentleman Caller), para The Theatre Guild on the Air.

Clift no sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, ya que recibió el estatus de 4-F después de sufrir disentería en 1942. Inmediatamente después del final de la guerra en septiembre de 1945 (en lo que sería la penúltima actuación de Clift en Broadway) protagonizó la adaptación teatral del cuento You Touched Me de D.H. Lawrence. Más tarde, él y el actor Kevin McCarthy escribieron un guión para una adaptación cinematográfica que nunca se realizó. En ese momento, Clift había desarrollado lo que se consideraría su estilo de actuación característico y su mayor impacto en el futuro de la actuación cinematográfica moderna, según lo dicho por el biógrafo Robert LaGuardia:

Se las arregló para convencer al público de que era sexualidad masculina sin someterse a una vulgar exhibición de sí mismo, como lo haría la mayoría de otros actores de su edad y tipo. ¿Cómo? Él usaba interior silencio, pausas inusuales en sus discursos, movimientos torpes del cuerpo. Habló tan tranquilamente que a veces era prácticamente inaudible. Él cambió sus estados de ánimo erráticamente, de una pose burbujeante a una sonrisa rebosante. Estos eran procedimientos extremadamente poco ortodoxos, arriesgados, y tenían el efecto de involucrar al público con él, un objetivo extremadamente egoísta si uno piensa sólo en términos de juego, pero una maniobra atrevida y tremendamente valiente cuando uno piensa en la tierra que estaba rompiendo.

Carrera de adultos

Ascenso al estrellato cinematográfico: 1946-1956

Clift en el estreno de Un lugar en el sol (1951)

A los 25 años, el primer papel de Clift en una película de Hollywood fue junto a John Wayne en la película del oeste Red River, cuyo director Howard Hawks quedó impresionado por su reciente actuación en el escenario y estaba dispuesto a contratarlo. sin ataduras, lo que atrajo enormemente el sentido de independencia de Clift. Aunque filmada en 1946, la película se retrasó hasta agosto de 1948. Un éxito comercial y de crítica, la película fue nominada a dos premios de la Academia.

El segundo papel de Clift en una película, aunque se estrenó por primera vez ese mismo año, fue The Search, que le valió su primera nominación a un Premio de la Academia como Mejor Actor. La actuación naturalista de Clift llevó a que le preguntaran al director Fred Zinnemann: "¿Dónde encontraste un soldado que pueda actuar tan bien?" Clift no estaba contento con la calidad del guión y lo reelaboró él mismo. La película recibió un premio de la Academia de guión para los escritores acreditados. MGM distribuyó la película en todo el país ya que las revistas generaron una atención masiva para Clift.

Paramount Pictures terminó ofreciéndole lo mejor de cualquier oferta de estudio entrante (que él aceptó): un contrato de tres películas (por debajo del contrato típico de siete años) que venía con la libertad de rechazar cualquier guión y cualquier director., así como la capacidad para él mismo o para el estudio de rescindir el acuerdo en cualquier momento.

Todos los principales estudios de Hollywood querían hacer un trato con Clift y se sorprendieron colectivamente de que un actor joven pudiera tener tanta influencia después del lanzamiento de una sola película: "la sentencia de muerte de los productores y los magnates, y la nacimiento de Actor Power." Clift apareció en la portada de la revista Life en diciembre de 1948. La revista Look le otorgó su Premio al Logro y lo llamó "la estrella más prometedora en el horizonte de Hollywood".

La primera película de Clift para Paramount fue The Heiress (1949). Mientras que el director William Wyler tuvo dificultades notables con su mala postura, la coprotagonista Olivia de Havilland expresó dificultad con su seriedad y dijo que "Monty era meticuloso y eso me gustaba de él, pero tenía la sensación de que Monty estaba pensando casi totalmente de sí mismo y dejándome fuera de escena."

Tendía a canalizar la mayor parte de su energía en ensayos intensos con la entrenadora de actuación Mira Rostova, quien lo acompañaba en el set. En general, terminó descontento con su actuación y se fue temprano durante el estreno de la película. El verano siguiente, en 1949, Clift filmó The Big Lift en Berlín: destinado a ser más un semidocumental, una película en tiempos de guerra a favor de Estados Unidos y menos un vehículo de actuación, pero aún así una buena oportunidad para retratar un soldado estadounidense.

El siguiente papel de Clift como el vagabundo George Eastman en A Place in the Sun (1951) se considera una de sus interpretaciones de método característico. Trabajó extensamente en su personaje y nuevamente fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor. Para las escenas de su personaje en la cárcel, Clift pasó una noche en una prisión estatal real.

Su principal rival actoral (y también nativo de Omaha), Marlon Brando, estaba tan conmovido por la actuación de Clift que votó por Clift para ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor, seguro de que lo ganaría. Ese año, Clift votó por Brando en Un tranvía llamado deseo.

A Place in the Sun fue aclamado por la crítica; Charlie Chaplin la llamó "la mejor película que se ha hecho sobre Estados Unidos". La película recibió mayor atención de los medios debido a los rumores de que Clift y su coprotagonista Elizabeth Taylor estaban saliendo en la vida real.

Después de un descanso, Clift se comprometió con tres películas más, todas las cuales se estrenaron durante 1953: I Confess, dirigida por Alfred Hitchcock; Estación Terminal de Vittorio De Sica; y From Here to Eternity de Fred Zinnemann, que le valió a Clift su tercera nominación al Premio de la Academia (la segunda de dos nominaciones para películas dirigidas por Zinnemann). Para este último, Clift se comprometió a desarrollar fuerza y resistencia, correr vueltas alrededor de Hollywood High School y aprender a imitar tocar la corneta y leer partituras del trompetista Mannie Klein para el papel del boxeador de peso mediano y soldado que toca la corneta, el soldado Robert E. Lee Prewitt.

Accidente de coche

La noche del 12 de mayo de 1956, mientras filmaba Raintree County, Clift se vio involucrado en un grave accidente automovilístico después de salir de una cena organizada por Elizabeth Taylor y su esposo, Michael Wilding. Clift se había desviado de una de las curvas cerradas y se había estrellado contra un poste de teléfono y el acantilado circundante. Alertada por su amigo Kevin McCarthy, quien presenció la colisión, Taylor encontró a Clift consciente pero sangrando e hinchándose rápidamente debajo del tablero destrozado. Le sacó un diente colgante que le cortaba la lengua antes de acompañarlo a la ambulancia.

Sufrió una conmoción cerebral, mandíbula rota, nariz rota, senos nasales fracturados, pómulos fracturados y varias laceraciones faciales que requirieron cirugía plástica. En una entrevista filmada años después, en 1963, Clift describió sus heridas en detalle, incluida la forma en que su nariz rota podría volver a colocarse en su lugar.

Después de un período de recuperación de dos meses, Clift volvió al plató para terminar la película. A pesar de las preocupaciones del estudio sobre las ganancias, Clift predijo correctamente que a la película le iría bien, aunque solo fuera porque los espectadores acudirían en masa para ver la diferencia en su apariencia facial antes y después del accidente.

Aunque los resultados de las cirugías plásticas de Clift fueron notables para la época, hubo diferencias notables en su apariencia facial, particularmente en el lado izquierdo de la cara, que estaba casi inmóvil.

El dolor continuo de sus heridas lo llevó a depender del alcohol y las pastillas para aliviarse, como lo había hecho después de que un episodio anterior de disentería lo dejara con problemas intestinales crónicos. Como resultado, la salud y la apariencia física de Clift se deterioraron.

Carrera cinematográfica posterior: 1957-1966

Clift en el remolque para Los Leones Jóvenes (1958)

Durante los siguientes nueve años, Clift hizo casi tantas películas después de su traumático accidente automovilístico como antes. Aún así, la última mitad de su carrera de 20 años ha sido referida como el "suicidio más largo en la historia de Hollywood". por el profesor de interpretación Robert Lewis debido al posterior abuso de analgésicos y alcohol por parte de Clift. Comenzó a comportarse de manera errática en público, lo que avergonzó a sus amigos. Sus siguientes cuatro películas fueron The Young Lions (1958), que es la única película con Clift y Marlon Brando, Lonelyhearts (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y Wild River de Elia Kazan, estrenada en 1960.

Con sus siguientes dos películas, The Misfits (1961) y Judgment at Nuremberg (1961), Clift pasó a papeles secundarios o cameos algo más pequeños que requerían menos pantalla en general. tiempo sin dejar de ofrecer actuaciones exigentes. Como el jinete de rodeo descolorido Perce Howland en The Misfits, su primera escena introductoria realizada dentro de una cabina telefónica solo tomó dos horas de los dos días de rodaje programados que impresionaron al elenco y al equipo. Marilyn Monroe (en lo que sería su último papel filmado) también tenía problemas emocionales y de abuso de sustancias en ese momento; describió a Clift en una entrevista de 1961 como "la única persona que conozco que está en peor forma que yo".

En su cameo de 12 minutos en Judgment at Nuremberg (1961), Clift interpretó a un panadero alemán con problemas de desarrollo que había sido víctima del programa de esterilización nazi y testificaba en los juicios de Nuremberg. Clift estaba dispuesto a renunciar por completo a su tarifa, pero aceptó la parte de apoyo con una compensación mínima. A menudo se pensaba que su angustiada actuación (que le valió su cuarta nominación al Premio de la Academia) se debió a su propia crisis nerviosa. El director Stanley Kramer escribió más tarde en sus memorias que Clift 'no siempre estuvo cerca del guión, pero todo lo que decía encajaba perfectamente'. y que sugirió a Clift que recurriera a Spencer Tracy para "improvisar algo" cuando luchó por recordar sus líneas para su única escena. En el documental de 2018 del sobrino Robert Anderson Clift, las páginas superpuestas del propio guión original de Clift, muy anotado, muestran que el actor en realidad estaba actuando deliberada y conscientemente con su propio diálogo reescrito en lugar de una improvisación confusa. En una llamada telefónica grabada, Clift dijo que interpretó al personaje de una manera que "se aferra a sí mismo, a pesar de sí mismo". con dignidad.

Clift in Juicio en Nuremberg (1961)

Después de completar Freud: The Secret Passion (1962) de John Huston, Universal Studios lo demandó por sus frecuentes ausencias que hicieron que la película se saliera del presupuesto. Clift respondió con la afirmación de que luchó para mantenerse al día con un volumen abrumador de revisiones de guión de última hora y que un golpe accidental en ambos ojos en el set le provocó cataratas. Posteriormente, el caso se resolvió fuera de los tribunales, con pruebas a favor de Clift, pero el daño a la reputación de Clift como poco confiable y problemático perduró. Como consecuencia, no pudo encontrar trabajo cinematográfico durante cuatro años. El éxito de taquilla de la película trajo numerosos premios por guión y dirección, pero ninguno para el propio Clift.

El 13 de enero de 1963, pocas semanas después del lanzamiento inicial de Freud, Clift apareció en el programa de debate televisivo en vivo The Hy Gardner Show, donde habló en largo sobre el lanzamiento de su película actual, su carrera cinematográfica y el tratamiento por parte de la prensa. También habló públicamente por primera vez sobre su accidente automovilístico de 1956, las lesiones que recibió y las secuelas en su apariencia. Durante la entrevista, Gardner mencionó en broma que es "la primera y última aparición en un programa de entrevistas de televisión de Montgomery Clift".

Excluido de los largometrajes, Clift se dedicó al trabajo de doblaje. En 1964, grabó para Caedmon Records The Glass Menagerie, con Jessica Tandy, Julie Harris y David Wayne. En 1965, dio voz a los escritos de William Faulkner en el documental televisivo William Faulkner's Mississippi, que se emitió en abril de 1965.

Durante este tiempo, Peter Bogdanovich estaba trabajando en un cine en la ciudad de Nueva York cuando Clift fue a ver una nueva proyección de una de sus primeras películas, I Confess (1953), y decidió mostrarle el libro de visitas donde un mecenas de cine había escrito en una solicitud de película para "¡Cualquier cosa con Montgomery Clift!"

Elizabeth Taylor arriesgó su salario como seguro para que Clift interpretara a su coprotagonista en Reflejos en un ojo dorado, que sería dirigida por John Huston. En preparación para el rodaje de esta película, Clift aceptó el papel de James Bower en el thriller francés de la Guerra Fría The Defector, que se filmó en Alemania Occidental entre febrero y abril de 1966. Insistió en realizar sus acrobacias. él mismo, incluyendo nadar en el río Elba en marzo. El cronograma de Reflections in a Golden Eye se fijó para agosto de 1966, pero Clift murió en julio de 1966. Marlon Brando fue elegido como su reemplazo.

Vida privada

Se dice que Clift valoraba la privacidad y la ambigüedad en su vida personal, aunque se sabía que era amigable y afectuoso, lo que difuminaba las emociones del amor platónico y la atracción sexual, particularmente con su amiga cercana Elizabeth Taylor, tan pronto como Paramount Pictures arregló ella para asistir al estreno en Los Ángeles de The Heiress como cita de Clift para generar publicidad.

El ejecutivo de Paramount, Luigi Luraschi, recordó que Taylor, al igual que muchos adolescentes estadounidenses, parecía "inconfundiblemente enamorada" con Clift en el momento de la filmación de A Place in the Sun, que comenzó poco después de su estreno. Protagonizaron juntos como protagonistas románticos un total de tres películas a lo largo de la década de 1950: A Place in the Sun, donde, en sus escenas románticas, recibieron bastante elogios por su naturalidad y su apariencia, Condado de Raintree y De repente, el último verano, y permaneció cerca hasta su muerte.

En 2000, en los GLAAD Media Awards, donde Taylor fue honrada por su trabajo para la comunidad LGBT, hizo la primera declaración pública de que Clift era gay y lo llamó su amigo más cercano y confidente. Según el hermano de Clift, Clift era gay o bisexual. Montgomery Clift le informó a su psiquiatra que era homosexual y que luchaba por sobrellevarlo. En una conversación telefónica grabada con su hermano, la madre de Clift declaró que sabía que Clift era homosexual desde el principio.

Muchos de los biógrafos de Clift señalan sus relaciones con los hombres y con algunas mujeres basadas en amistades. relatos y entrevistas. Estuvo vinculado a las actrices Libby Holman y Phyllis Thaxter. Las relaciones más largas de Clift fueron con hombres. Estuvo involucrado con el actor de Adventures of Superman Jack Larson y el actor de teatro William LeMassena, con quien tuvo una relación de tres años. LeMassena siguió siendo un amigo cercano de Clift hasta su muerte. Describió su relación con cariño y mantuvo rollos de película grabados de Clift y la compañía de There Shall Be No Night disfrutando juntos del tiempo libre.

Clift estuvo profunda e intensamente involucrado con el coreógrafo de Broadway Jerome Robbins; muy pocos asociados eran conscientes de lo íntima y emocionalmente cargada que era la relación entre la pareja. Clift y Robbins camuflaron su relación saliendo con mujeres. En 1948, cuando Clift dejó Robbins para seguir una carrera cinematográfica en Hollywood, el anuncio devastó a Robbins. Le dijo a Clift 'Podría hacer que me ames'. al final de su relación de dos años.

Se dice que Robbins concibió la trama básica de West Side Story después de que Clift compartiera la idea con él, según el actor Russ Tamblyn. En 2021, Tamblyn recordó que Robbins 'nos dijo en el set un día que la idea realmente vino de Montgomery Clift, quien era el novio de Jerry en ese momento... Dijo que estaba con Monty en un fiesta en Fire Island... [y Clift dijo] 'Tengo una idea para un musical'. ¿Por qué no tener un musical sobre Romeo y Julieta pero hacerlo con pandillas en Nueva York? Y Jerry dijo que simplemente no podía quitárselo de la cabeza. Robbins llamó a Clift un "genio teatral" al principio de su asunto.

A principios de la década de 1950, Barney Balaban (presidente de Paramount Pictures) invitó a Clift a una de las vacaciones de la familia Balaban a Nassau, Bahamas. Judy Balaban, su hija, ha declarado que tuvo una conexión inmediata con Clift y que los dos estaban "unidos por la cadera" Fechado durante muchos meses después. Ella asistió al estreno en Nueva York de A Place in the Sun en agosto de 1951 como su cita.

Si bien la prensa asumió que Balaban y Clift eran pareja, Clift salió en secreto con el actor británico Roddy McDowall. Según Balaban, ella fue ingenua sobre la homosexualidad de Clift y su relación romántica con el joven actor inglés, quien ocasionalmente los acompañaba en salidas públicas.

McDowall fue presentado a Clift por su coprotagonista en Lassie Come Home, Elizabeth Taylor, quien fue amiga de toda la vida de ambos actores. Durante los dos años y medio que Clift se mantuvo alejado del cine, la carrera de McDowall fue inexistente. McDowall se dedicó por completo a Clift y se mudó de Los Ángeles a Nueva York para estar más cerca de su ídolo. Se dice que McDowall se tomó muy mal la ruptura con Clift. Sin embargo, no mostró amargura y siguió siendo uno de los amigos leales de Clift. McDowall protagonizó con Clift su película final, The Defector. Clift declaró más tarde que nunca podría haber terminado la película sin el apoyo moral de McDowall.

Mientras filmaba para Vittorio De Sica en Italia, Clift tuvo un romance con Truman Capote. Una de las primeras relaciones íntimas de Clift fue con el compositor Lehman Engel. También estuvo involucrado con Donald Windham y su socio Sandy Campbell. En sus memorias, Arthur Laurents sugiere que Clift tuvo una aventura con Farley Granger.

Clift también era amigo de Marlon Brando, quien pasó por su casa y se ofreció a acompañarlo a las reuniones de Alcohólicos Anónimos.

Clift apoyó a Adlai Stevenson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1952.

Muerte

El antiguo adosado de Montgomery Clift donde murió (con puerta frontal pintada verde), situado en la 217 East 61st Street, Manhattan, Nueva York.

El 22 de julio de 1966, Clift estaba en su casa adosada de la ciudad de Nueva York, ubicada en 217 East 61st Street. Él y su enfermero privado, Lorenzo James, no habían hablado mucho en todo el día. Pasada la medianoche, poco antes de la 1:00 a. m., James se fue a su propio dormitorio a dormir, sin decir una palabra más a Clift.

A las 6:30 a. m., James se despertó y fue a despertar a Clift, pero encontró la puerta del dormitorio cerrada con llave. Preocupado e incapaz de derribar la puerta, James corrió hacia el jardín trasero y subió una escalera para entrar por la ventana del dormitorio del segundo piso. En el interior, encontró a Clift muerto: estaba desnudo, acostado en su cama todavía con sus anteojos y con ambos puños cerrados a su lado. Luego, James usó el teléfono de la habitación para llamar a algunos de los médicos personales de Clift y a la oficina del médico forense antes de que llegara una ambulancia.

El cuerpo de Clift fue llevado a la morgue de la ciudad a unas 2 millas (3,2 km) de distancia en 520 First Avenue, y se le realizó la autopsia. El informe de la autopsia citó la causa de la muerte como un ataque al corazón provocado por 'enfermedad arterial coronaria oclusiva'. No se encontró evidencia que sugiriera juego sucio o suicidio.

Se cree comúnmente que la adicción a las drogas fue responsable de los muchos problemas de salud de Clift y de su muerte. Además de los efectos persistentes de la disentería y la colitis crónica, más tarde se reveló durante la autopsia una tiroides hipoactiva. La condición (entre otras cosas) reduce la presión arterial; podría haber causado que Clift pareciera borracho o drogado cuando estaba sobrio. Las tiroides poco activas también aumentan el colesterol, lo que podría haber contribuido a su enfermedad cardíaca.

Después de un funeral de 15 minutos en St. James' Church en Madison Avenue en Manhattan, a la que asistieron 150 invitados, incluidos Lauren Bacall, Frank Sinatra y Nancy Walker, Clift fue enterrado en el cementerio Friends Quaker, Prospect Park, Brooklyn. Elizabeth Taylor, que estaba en Roma, envió flores, al igual que Roddy McDowall (que recientemente había coprotagonizado con Clift The Defector), Judy Garland, Myrna Loy y Lew Wasserman.

Filmografía

Película

Papeles cinematográficos rechazados

Clift recibió y rechazó ofertas para papeles en las siguientes películas:

Televisión

Teatro

Radio

Premios y nominaciones

En 1960, Clift fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6104 Hollywood Boulevard.

En la cultura popular

La canción "El perfil correcto" de la banda inglesa de punk rock The Clash, de su álbum London Calling, trata sobre la vida posterior de Clift. La canción alude a su accidente automovilístico y abuso de drogas, así como a las películas A Place in the Sun, Red River, From Here to Eternity, y The Misfits, antes de cerrar con lo que la revista Rolling Stone describe como "una admiración a regañadientes que se vuelve inesperada y asombrosamente conmovedora". "Monty consiguió un trato injusto" por la banda de rock R.E.M. también se trata de él. La canción "Montgomery Clift" de la banda británica Random Hold se refiere a la leyenda de que a Clift le gustaba colgarse de los alféizares de las ventanas de los edificios altos.

Clift fue objeto de fascinación por el personaje Vikar (James Franco) en la película Zeroville, que se rodó en 2015 y se estrenó el 20 de septiembre de 2019, en cines limitados, con críticas en gran medida negativas.. El personaje tiene un tatuaje de Mr. Clift y Elizabeth Taylor en su cabeza rapada. El hermano de James Franco, Dave Franco, interpreta a Montgomery Clift en una breve escena de la película.

Clift (interpretado por Gavin Adams) fue un personaje secundario importante en el largometraje de 2020 Mientras sea famoso, que exploró su relación íntima con un joven Sidney Lumet durante el verano de 1948..