Arvo parte

Arvo Pärt (Pronunciación estonia: [ˈɑrʋo ˈpært]; nacido el 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio de música clásica contemporánea. Desde finales de la década de 1970, Pärt ha trabajado en un estilo minimalista que emplea tintinnabuli, una técnica de composición que inventó. La música de Pärt está en parte inspirada en el canto gregoriano. Sus obras más interpretadas incluyen Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976). De 2011 a 2018, Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo y el segundo más interpretado en 2019, después de John Williams. El Centro Arvo Pärt, en Laulasmaa, se abrió al público en 2018.

Primeros años, familia y educación

Pärt nació en Paide, condado de Järva, Estonia, y fue criado por su madre y su padrastro en Rakvere, en el norte de Estonia. Comenzó a experimentar con las notas altas y bajas del piano de la familia ya que el registro medio estaba dañado.

La educación musical de Pärt comenzó a la edad de siete años cuando comenzó a asistir a la escuela de música en Rakvere. En sus primeros años de adolescencia, Pärt estaba escribiendo sus propias composiciones. Su primer estudio serio llegó en 1954 en la Escuela Media de Música de Tallin, pero menos de un año después la abandonó temporalmente para cumplir con el servicio militar, tocando oboe y percusión en la banda del ejército. Después de su servicio militar, asistió al Conservatorio de Tallin, donde estudió composición con Heino Eller y se decía de él: "Parecía que se sacudía las mangas y se le caían las notas". Durante la década de 1950, también completó su primera composición vocal, la cantata Meie aed ('Nuestro jardín') para coro de niños y orquesta. Se graduó en 1963.

Carrera

Como estudiante, Pärt produjo música para cine y teatro. De 1957 a 1967, trabajó como productor de sonido para la emisora de radio pública estonia Eesti Rahvusringhääling.

Tikhon Khrennikov criticó a Pärt en 1962 por emplear el serialismo en Nekrolog (1960), la primera música dodecafónica escrita en Estonia, que exhibía su "susceptibilidad a las influencias extranjeras". Pero nueve meses después, Pärt ganó el primer premio en un concurso de 1200 obras, otorgado por la Sociedad de Compositores de la Unión, lo que indica la incapacidad del régimen soviético para ponerse de acuerdo sobre lo que estaba permitido. Su primera obra abiertamente sacra, Credo (1968), fue un punto de inflexión en su carrera y en su vida; en el plano personal había llegado a una crisis creativa que le llevó a renunciar a las técnicas y medios de expresión utilizados hasta el momento; a nivel social, el carácter religioso de esta pieza hizo que fuera censurado extraoficialmente y que su música desapareciera de las salas de conciertos. Durante los siguientes ocho años compuso muy poco, centrándose en cambio en el estudio de la música medieval y renacentista para encontrar su nuevo lenguaje musical. En 1972 se convirtió del luteranismo al cristianismo ortodoxo.

Pärt resurgió como compositor en 1976 con música en su nuevo estilo y técnica de composición, tintinnabuli.

El 10 de diciembre de 2011, el Papa Benedicto XVI nombró a Pärt miembro del Consejo Pontificio para la Cultura por un período renovable de cinco años.

En 2014, The Daily Telegraph describió a Pärt como posiblemente "el compositor vivo más grande del mundo" y "por mucho, la exportación más célebre de Estonia". Cuando se le preguntó qué tan estonio sentía que era su música, Pärt respondió: "No sé qué es estonio... No pienso en estas cosas". A diferencia de muchos de sus compañeros compositores estonios, Pärt nunca se inspiró en el poema épico del país, Kalevipoeg, ni siquiera en sus primeros trabajos. Pärt dijo: "Mi Kalevipoeg es Jesucristo."

Música

Resumen

Obras familiares de Pärt son Cantus in Memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y campana (1977) y el quinteto de cuerdas Fratres I (1977, revisado en 1983), que transcrito para orquesta de cuerdas y percusión, el solo de violín "Fratres II" y el conjunto de violonchelos "Fratres III" (ambos de 1980).

Pärt suele identificarse con la escuela del minimalismo y, más concretamente, con la del minimalismo místico o minimalismo sagrado. Se le considera un pionero del último estilo, junto con sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener. Aunque inicialmente su fama se basó en obras instrumentales como Tabula Rasa y Spiegel im Spiegel, sus obras corales también han llegado a ser muy apreciadas.

En este período de la historia de Estonia, Pärt no pudo encontrar muchas influencias musicales fuera de la Unión Soviética, excepto algunas cintas y partituras ilegales. Aunque Estonia había sido un estado independiente en el momento del nacimiento de Pärt's, la Unión Soviética lo ocupó en 1940 como resultado del Pacto soviético-nazi Molotov-Ribbentrop; y el país permanecería entonces bajo el dominio soviético, excepto por el período de tres años de ocupación alemana durante la guerra, durante los siguientes 51 años.

Desarrollo

Pärt en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Estonia en 2011

Las obras de Pärt generalmente se dividen en dos períodos. Compuso sus primeras obras utilizando una variedad de estilos neoclásicos influenciados por Shostakovich, Prokofiev y Bartók. Luego comenzó a componer utilizando la técnica dodecafónica y el serialismo de Schoenberg. Esto, sin embargo, no solo ganó la ira del establecimiento soviético, sino que también resultó ser un callejón sin salida creativo. Cuando los censores soviéticos prohibieron las primeras obras, Pärt entró en el primero de varios períodos de silencio contemplativo, durante el cual estudió música coral de los siglos XIV al XVI. En este contexto, el biógrafo de Pärt, Paul Hillier, observó que "había llegado a una posición de completa desesperación en la que la composición de la música parecía ser el más fútil de los gestos, y carecía de la fe musical y fuerza de voluntad para escribir aunque sea una sola nota."

En su obra Credo (1968), escrita para piano solo, orquesta y coro, empleó técnicas de vanguardia. Este trabajo difería de sus trabajos atonales y tintinnabula anteriores en sus formas y contexto. Inspirado en la música litúrgica de los siglos XIV y XVI, utilizó una técnica compositiva poliestilística para expresar su fe en Dios al tiempo que incorporaba técnicas vanguardistas del siglo XX. Por definición, un credo expresa creencias y guía la acción religiosa, y en su obra representa su fe en Dios. Los soviéticos finalmente prohibieron la obra debido a su claro contexto religioso, a pesar de que incorporaba un procedimiento vanguardista y constructivista.

El espíritu de la polifonía europea temprana influyó en la composición de la Tercera sinfonía de transición de Pärt (1971); a partir de entonces se sumergió en la música antigua, reinvestigando las raíces de la música occidental. Estudió canto llano, canto gregoriano y el surgimiento de la polifonía en el Renacimiento europeo.

La música que comenzó a surgir después de este período fue radicalmente diferente. Este período de nuevas composiciones incluyó las obras de 1977 Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten y Tabula Rasa. Pärt describe la música de este período como "tintinnabuli", como el sonido de las campanas. Spiegel im Spiegel (1978) es un ejemplo bien conocido que se ha utilizado en muchas películas. La música se caracteriza por armonías simples, a menudo notas simples sin adornos, o tríadas, que forman la base de la armonía occidental. Estos son una reminiscencia de las campanas que suenan. Las obras de Tintinnabuli son rítmicamente simples y no cambian de tempo. Otra característica de las obras posteriores de Pärt es que con frecuencia son escenarios de textos sagrados, aunque en su mayoría elige el latín o el idioma eslavo eclesiástico utilizado en la liturgia ortodoxa en lugar de su idioma nativo estonio. Las obras a gran escala inspiradas en textos religiosos incluyen Berliner Messe, St. Juan Pasión y Te Deum; el autor del famoso texto de Letanías es el teólogo del siglo IV Juan Crisóstomo. Las obras corales de este período incluyen Magnificat y Las Bienaventuranzas.

Recepción y composiciones posteriores

Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo entre 2011 y 2018, pero luego el segundo compositor más interpretado, después de John Williams. Sobre la popularidad de Pärt, Steve Reich ha escrito:

Incluso en Estonia, Arvo estaba recibiendo la misma sensación de que todos estábamos recibiendo... Me encanta su música, y me encanta el hecho de que es un hombre tan valiente y talentoso... Está completamente fuera de paso con el zeitgeist y sin embargo es enormemente popular, que es tan inspirador. Su música cumple una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda.

La música de Pärt llamó la atención del público en Occidente en gran parte gracias a Manfred Eicher, quien grabó varias de las composiciones de Pärt para ECM Records a partir de 1984. Pärt escribió Cecilia, vergine romana sobre un texto italiano sobre la vida y el martirio de Santa Cecilia, patrona de la música, para coro y orquesta por encargo del Gran Jubileo de Roma, donde fue interpretado, cerca de su fiesta el 22 de noviembre, por la Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Myung-whun Chung.

Invitado por Walter Fink, Pärt fue el decimoquinto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival en 2005 en cuatro conciertos. La música de cámara incluyó Für Alina para piano, interpretado por él mismo, Spiegel im Spiegel y Psalom para cuarteto de cuerda. La orquesta de cámara de la Bavarian Radio Symphony Orchestra interpretó sus Trisagion, Fratres y Cantus junto con obras de J.S. Llevar una vida de soltero. El Windsbach Boys Choir y los solistas Sibylla Rubens, Ingeborg Danz, Markus Schäfer y Klaus Mertens interpretaron Magnificat y Collage über B-A-C-H junto con dos cantatas de Bach y una de Mendelssohn. The Hilliard Ensemble, el organista Christopher Bowers-Broadbent, el Rostock Motet Choir y el Hilliard instrumental ensemble, dirigidos por Markus Johannes Langer [de], interpretó un programa de música para órgano de Pärt y obras para voces (algunas a cappella), incluidas Pari intervallo, De profundis, y Miserere.

Una composición, Für Lennart, escrita para la memoria del presidente de Estonia, Lennart Meri, se interpretó en el funeral de Meri el 26 de marzo de 2006.

Pärt con su esposa Nora en 2012

En respuesta al asesinato de la periodista de investigación rusa Anna Politkovskaya en Moscú el 7 de octubre de 2006, Pärt declaró que todas sus obras realizadas en 2006 y 2007 serían en honor a su muerte, emitiendo la siguiente declaración: "Anna Politkovskaya apostó todo su talento, energía y, al final, incluso su vida para salvar a las personas que habían sido víctimas de los abusos que prevalecen en Rusia."

Pärt fue honrado como el compositor destacado del Festival de Música en Vivo Raidió Teilifís Éireann 2008 en Dublín, Irlanda. También recibió el encargo de la Sociedad de Música Contemporánea de Louth para componer una nueva obra coral basada en 'La coraza de San Patricio', que se estrenó en 2008 en Louth, Irlanda. El nuevo trabajo, The Deer's Cry, es su primer encargo irlandés y debutó en Drogheda y Dundalk en febrero de 2008.

La Cuarta Sinfonía de 2008 de Pärt se llama Los Ángeles y fue dedicada a Mikhail Khodorkovsky. Fue la primera sinfonía escrita por Pärt desde su Tercera Sinfonía de 1971. Se estrenó en Los Ángeles, California, en el Walt Disney Concert Hall el 10 de enero de 2009 y fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en 2010..

El 26 de enero de 2014, Tõnu Kaljuste, dirigiendo el Coro de Cámara de la Filarmónica de Estonia, la Sinfonietta Riga, la Orquesta de Cámara de Tallin, el Coro de la Radio de Letonia y el conjunto Vox Clamantis, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Coral por una interpretación de Pärt&# 39;s Lamento de Adán. Describir aspectos de la música de Pärt como "glocal" En su enfoque, la musicóloga estonia Kerri Kotta señaló que el compositor "ha sido capaz de traducir algo muy humano en un sonido que cruza las fronteras que normalmente separan a las personas".

Premios

• 1996 – American Academy of Arts and Letters Department of Music
• 1996 – Doctor Honorario de Música, Universidad de Sydney
• 1998 - Doctor honorario de las Artes, Universidad de Tartu
• 2003 - Doctor Honorario de Música, Universidad Durham
• 2006 - Orden de la Carne Nacional de Armas 1a Clase
• 2007 – Brückepreis
• 2008 – Premio Léonie Sonning Music, Dinamarca
• 2008 – Cruz Austriaca de Honor por la Ciencia y el Arte, Primera Clase
• 2009 – Extranjero, Academia Serbia de Ciencias y Artes
• 2010 - Doctor Honorario de Música, Universidad de St Andrews
• 2011 – Chevalier (Knight) de Légion d'honneur, Francia
• 2011 – Composición del Pontificio Consejo de Cultura
• 2013 – Arzobispo del Patriarcado Ecuménico
• 2014 – Recipiente del premio Praemium Imperiale, Japón
• 2014 – Doctor Honorario de Música Sagrada, Seminario Teológico Ortodoxo de San Vladimir
• 2016 – Doctor Honorario de Música, Universidad de Oxford
• 2017 – Premio Ratzinger, Alemania
• 2018 – Medalla de Oro para el Mérito a la Cultura – Gloria Artis, Polonia
• 2018 – Doctor Honorario de Música, Fryderyk Chopin University of Music
• 2019 – Cruz del Reconocimiento, segunda clase, Letonia
• 2020 – Premio Frontiers of Knowledge, Fundación BBVA, España
• 2021 - Orden del Mérito de la República Federal de Alemania
• 2022 – Oficial de la Orden de la Corona del Roble, Luxemburgo

Vida privada

En 1980, después de una prolongada lucha con los funcionarios soviéticos, se le permitió emigrar con su esposa y sus dos hijos. Primero vivió en Viena, donde obtuvo la ciudadanía austriaca, y luego se mudó a Berlín en 1981. Regresó a Estonia a principios del siglo XXI y durante un tiempo vivió alternativamente en Berlín y Tallin. Ahora reside en Laulasmaa, a unos 35 kilómetros (22 millas) de Tallin. Habla alemán con fluidez como resultado de haber vivido en Alemania desde 1981.

Se convirtió al cristianismo ortodoxo en 1972 al casarse con su segunda esposa, Nora.

En 2010, la familia Pärt estableció el Centro Arvo Pärt, una institución responsable de mantener su archivo personal, en el pueblo de Laulasmaa. Un nuevo edificio del centro se abrió a los visitantes el 17 de octubre de 2018 y contiene una sala de conciertos, una biblioteca e instalaciones de investigación. El centro también ofrece programas educativos para niños y funciona como un centro de información internacional sobre la vida y obra de Pärt.

En abril de 2020, aunque Pärt rara vez concede entrevistas, habló con el diario español ABC sobre la crisis del coronavirus.

Citas y referencias