Arturo toscanini

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Arturo Toscanini, c. 1900

Arturo Toscanini (italiano: [arˈtuːro toskaˈniːni]; 25 de marzo de 1867 - 16 de enero de 1957) fue un director de orquesta italiano. Fue uno de los músicos más aclamados e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX, reconocido por su intensidad, su perfeccionismo, su oído para los detalles orquestales y la sonoridad, y su memoria eidética. Fue en varias ocasiones director musical de La Scala de Milán y de la Filarmónica de Nueva York. Más adelante en su carrera, fue nombrado el primer director musical de la Orquesta Sinfónica de la NBC (1937-1954), y esto lo llevó a convertirse en un nombre familiar (especialmente en los Estados Unidos) a través de sus transmisiones de radio y televisión y muchas grabaciones de la ópera. y repertorio sinfónico.

Biografía

Primeros años

Toscanini nació en Parma, Emilia-Romagna, y ganó una beca para el conservatorio de música local, donde estudió violonchelo. Las condiciones de vida en el conservatorio eran duras y estrictas. Por ejemplo, el menú del conservatorio consistía casi exclusivamente en pescado; en sus últimos años, Toscanini se negó rotundamente a comer nada que viniera del mar.

Se unió a la orquesta de una compañía de ópera, con la que realizó una gira por América del Sur en 1886. Mientras presentaba Aida en Río de Janeiro el 25 de junio, Leopoldo Miguez, el director contratado localmente, alcanzó la cumbre de un conflicto creciente de dos meses con los intérpretes debido a su poco dominio de la obra, hasta el punto de que los cantantes se declararon en huelga y obligaron al director general de la compañía a buscar un director sustituto. Carlo Superti y Aristide Venturi intentaron sin éxito terminar la obra.

Desesperados, los cantantes sugirieron el nombre de su maestro de coro asistente, que se sabía toda la ópera de memoria. Aunque no tenía experiencia en la dirección, los músicos finalmente persuadieron a Toscanini para que tomara la batuta a las 9:15 p. m. y dirigió una interpretación de la ópera de dos horas y media, completamente de memoria. El público quedó sorprendido, primero por la juventud, el carisma y la pura intensidad de este director desconocido, luego por su sólida maestría musical. El resultado fue una aclamación asombrosa. Durante el resto de esa temporada, Toscanini dirigió 18 óperas, cada una de las cuales fue un éxito absoluto. Así comenzó su carrera como director de orquesta, a los 19 años.

Toscanini en 1908

Al regresar a Italia, Toscanini emprendió un camino dual. Continuó dirigiendo, siendo su primera aparición en Italia en el Teatro Carignano de Turín, el 4 de noviembre de 1886, en el estreno mundial de la versión revisada de Edmea de Alfredo Catalani (tenía tuvo su estreno en su forma original en La Scala de Milán, el 27 de febrero de ese año). Este fue el comienzo de la amistad de toda la vida de Toscanini y su defensa de Catalani; incluso nombró a su primera hija Wally en honor a la heroína de la ópera La Wally de Catalani. También volvió a su cátedra en la sección de violonchelo, y participó como violonchelista en el estreno mundial de Otello de Verdi (La Scala, Milán, 1887) bajo la supervisión del compositor. Verdi, que habitualmente se quejaba de que los directores nunca parecían interesados en dirigir sus partituras de la forma en que él las había escrito, quedó impresionado por los informes de Arrigo Boito sobre la capacidad de Toscanini para interpretar sus partituras. El compositor también quedó impresionado cuando Toscanini le consultó personalmente sobre el Te Deum de Verdi, sugiriendo un allargando donde no estaba previsto en la partitura. Verdi dijo que lo había dejado fuera por temor a que 'ciertos intérpretes hubieran exagerado la marcación'.

Fama nacional e internacional

Gradualmente, la reputación de Toscanini como director de ópera de autoridad y habilidad inusuales suplantó su carrera como violonchelista. En la década siguiente, consolidó su carrera en Italia, encargándose de los estrenos mundiales de La bohème de Puccini y Pagliacci de Leoncavallo. En 1896, Toscanini dirigió su primer concierto sinfónico (en Turín, con obras de Schubert, Brahms, Tchaikovsky y Wagner). Mostró una considerable capacidad de trabajo duro, dirigiendo 43 conciertos en Turín en 1898. En 1898, Toscanini era Director Titular de La Scala, donde permaneció hasta 1908, regresando como Director Musical, de 1921 a 1929. Durante este tiempo colaboró con Alfredo Antonini – joven pianista y organista de la Orquesta La Scala. En 1920 llevó a la Orquesta de La Scala a los Estados Unidos en una gira de conciertos durante la cual realizó sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company.

Caricatura de Toscanini dibujada, por Enrico Caruso

En 1908, Toscanini se unió a la Metropolitan Opera de Nueva York, junto con Giulio Gatti-Casazza, quien dejó La Scala para asumir la puesto como gerente general del Met. Durante las siete temporadas de Toscanini en el Met (1908-1915), hizo varias reformas y estableció muchos estándares en la producción y ejecución de ópera que todavía se practican en la actualidad. Al final de su última temporada con el Metropolitan Opera en mayo de 1915, Toscanini estaba listo para regresar a Europa a bordo del condenado RMS Lusitania, pero en cambio acortó su agenda de conciertos y partió una semana antes, a bordo del transatlántico italiano Duca degli. Abruzos. Toscanini dirigió la Filarmónica de Nueva York desde 1926 hasta 1936; realizó una gira por Europa con la Filarmónica en 1930. En cada actuación, él y la orquesta fueron aclamados tanto por la crítica como por el público. Toscanini fue el primer director no alemán en actuar en Bayreuth (1930-1931), y la Filarmónica de Nueva York fue la primera orquesta no alemana en tocar allí.

En la década de 1930, dirigió en el Festival de Salzburgo (1934–1937), así como en el concierto inaugural de 1936 de la Orquesta Palestina (más tarde rebautizada como Orquesta Filarmónica de Israel) en Tel Aviv, y luego los dirigió en Jerusalén, Haifa, El Cairo y Alejandría. Durante su compromiso con la Filarmónica de Nueva York, su concertino fue Hans Lange, hijo del último Maestro de la Música del Sultán en Estambul, quien, más tarde, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Chicago y fundador de la New Orquesta Sinfónica de México como conjunto profesional.

Durante su carrera como director de ópera, Toscanini colaboró con artistas como Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Ezio Pinza, Giovanni Martinelli, Geraldine Farrar y Aureliano Pertile.

Salida de Italia a Estados Unidos

En 1919, Toscanini se postuló sin éxito en la candidatura socialista para un cargo municipal menor en Milán. Había sido llamado "el mejor director de orquesta del mundo" por el líder fascista Benito Mussolini. Toscanini ya se había desilusionado con el fascismo antes de la Marcha sobre Roma de octubre de 1922 y desafió repetidamente al dictador italiano. Se negó a exhibir la fotografía de Mussolini o a interpretar el himno fascista Giovinezza en La Scala. Se enfureció con un amigo: "Si yo fuera capaz de matar a un hombre, mataría a Mussolini".

En un concierto en memoria del compositor italiano Giuseppe Martucci el 14 de mayo de 1931, en el Teatro Comunale de Bolonia, se le ordenó a Toscanini que comenzara tocando Giovinezza, pero se negó rotundamente, a pesar de la presencia del ministro de comunicación fascista Costanzo Ciano en la audiencia. Posteriormente, fue, según sus propias palabras, 'atacado, herido y golpeado repetidamente en la cara'. por un grupo de Camisas Negras. Mussolini, indignado por la negativa del conductor, hizo intervenir su teléfono, lo puso bajo vigilancia constante y confiscó su pasaporte. Su pasaporte fue devuelto solo después de una protesta mundial por el trato de Toscanini. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Toscanini abandonó Italia. Regresó en 1946 para dirigir un concierto para la inauguración del restaurado Teatro de la Ópera de La Scala, que resultó gravemente dañado por los bombardeos durante la guerra.

Orquesta Sinfónica de la NBC

Arturo Toscanini

En 1936, Toscanini renunció a la Filarmónica de Nueva York, regresó a Italia y estaba considerando retirarse; David Sarnoff, presidente de Radio Corporation of America, propuso crear una orquesta sinfónica para conciertos de radio y contratar a Toscanini para dirigirla. Toscanini inicialmente no estaba interesado en la propuesta, pero Sarnoff envió al amigo de Toscanini, Samuel Chotzinoff, a visitar al director en Milán; Chotzinoff pudo persuadir al cauteloso Toscanini para que aceptara la oferta de Sarnoff. Toscanini regresó a los Estados Unidos para realizar su primer concierto transmitido con la Orquesta Sinfónica de la NBC el 25 de diciembre de 1937, en el NBC Studio 8-H en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. La infame acústica seca del estudio de radio especialmente construido le dio a la orquesta, como se escuchó en las primeras transmisiones y grabaciones, una calidad áspera y plana; algunas remodelaciones en 1942, ante la insistencia de Leopold Stokowski, agregaron un poco más de reverberación. En 1950, el 8-H se convirtió en un estudio de televisión y los conciertos transmitidos por NBC Symphony se trasladaron al Carnegie Hall. Studio 8-H ha sido el hogar de Saturday Night Live de NBC desde 1975. En enero de 1980, Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York comenzaron una serie de conciertos especiales televisados de NBC llamados Live De Studio 8H, siendo el primero un tributo a Toscanini, salpicado de fragmentos de sus conciertos de televisión de la NBC.

Las transmisiones de NBC se conservaron inicialmente en grandes discos de transcripción de 16 pulgadas grabados a 33-1/3 rpm, hasta que NBC comenzó a usar cinta magnética en 1949. NBC empleó micrófonos especiales de alta fidelidad RCA para las transmisiones, y se pueden ver en algunas fotografías de Toscanini y la orquesta. Algunas de las sesiones de grabación de Toscanini para RCA Victor se masterizaron en película sonora en un proceso desarrollado alrededor de 1930, como lo detalla el productor de RCA Victor Charles O'Connell en sus memorias, On and Off The Record. Además, se conservaron cientos de horas de ensayos de Toscanini con la Sinfónica de la NBC y ahora se encuentran en el archivo Toscanini Legacy en la Biblioteca Pública de Nueva York.

Toscanini fue a veces injustamente criticado por descuidar la música estadounidense, pero el 5 de noviembre de 1938 dirigió los estrenos mundiales de dos obras orquestales de Samuel Barber, Adagio para cuerdas y Ensayo para orquesta. . La actuación recibió importantes elogios de la crítica. En 1945 dirigió a la orquesta en las sesiones de grabación de la Grand Canyon Suite de Ferde Grofé en el Carnegie Hall, con la presencia de Grofé, y An American in Paris de George Gershwin en NBC& #39;s Estudio 8-H. Ambas obras se habían interpretado anteriormente en conciertos retransmitidos. También realizó presentaciones televisivas de El Salón México de Copland; Rhapsody in Blue de Gershwin con los solistas Earl Wild y Benny Goodman y Piano Concerto in F con el pianista Oscar Levant; y música de otros compositores estadounidenses, incluidas las marchas de John Philip Sousa. Incluso escribió su propio arreglo orquestal de The Star-Spangled Banner, que se incorporó a las interpretaciones de la NBC Symphony del Hymn of the Nations de Verdi., junto con la Internacional Soviética. (Anteriormente, mientras era director musical de la Filarmónica de Nueva York, dirigió música de Abram Chasins, Bernard Wagenaar y Howard Hanson).

En 1940, Toscanini llevó a la NBC Symphony a una gira por América del Sur, navegando desde Nueva York en el transatlántico SS Brazil el 14 de mayo. Más tarde ese año, Toscanini tuvo un desacuerdo con la gerencia de NBC sobre el uso de sus músicos en otras transmisiones de NBC. Esto, entre otras razones, resultó en una carta de renuncia que Toscanini escribió el 10 de marzo de 1941 al presidente de la RCA, David Sarnoff. Afirmó que ahora deseaba "retirarse de la escena militante del Arte" y por lo tanto se negó a firmar un nuevo contrato para la próxima temporada de invierno, pero dejó la puerta abierta para un eventual regreso 'si mi estado de ánimo, salud y descanso mejoran lo suficiente'. Leopold Stokowski tenía un contrato de tres años para dirigir la orquesta y se desempeñó como director musical de la NBC Symphony desde 1941 hasta 1944. El estado de ánimo de Toscanini pronto cambió y regresó como Stokowski. Es codirector de la segunda y tercera temporada de esta última, y retomó el control total en 1944.

Una de las transmisiones más notables fue en julio de 1942, cuando Toscanini dirigió el estreno estadounidense de la Sinfonía n.° 7 de Dmitri Shostakovich. Debido a la Segunda Guerra Mundial, la partitura fue microfilmada en la Unión Soviética y traída por mensajero a los Estados Unidos. Stokowski había dado previamente los estrenos estadounidenses de la Primera, Tercera y Sexta Sinfonías de Shostakovich en Filadelfia, y en diciembre de 1941, instó a NBC a obtener la partitura de la Séptima Sinfonía, ya que también deseaba dirigir su estreno; pero Toscanini codiciaba esto para sí mismo y hubo una serie de cartas notables entre los dos directores (reproducidas por Harvey Sachs en su biografía de Toscanini), antes de que Stokowski aceptara que Toscanini tuviera el privilegio de dirigir la primera actuación. Desafortunadamente para los oyentes de Nueva York, una gran tormenta prácticamente borró las señales de radio de NBC allí, pero la actuación se escuchó en otros lugares y se conservó en discos de transcripción. RCA Victor publicó por primera vez la grabación en LP en 1967 y en disco compacto en 1991. En los últimos años de Toscanini, el director expresó su disgusto por el trabajo y su asombro por haberse molestado en memorizar la música y dirigirla.

En la primavera de 1950, Toscanini dirigió la Sinfónica de la NBC en la única gira extensa de la orquesta por los Estados Unidos. Fue durante este recorrido que se tomó la conocida fotografía de Toscanini montando el telesilla en Sun Valley, Idaho. Toscanini y los músicos viajaron en un tren especial alquilado por NBC.

Los conciertos de la NBC Symphony continuaron en el Studio 8-H hasta 1950. Ese verano, el 8-H fue remodelado para la transmisión televisiva y los conciertos se trasladaron brevemente al Manhattan Center, y poco después se trasladaron nuevamente al Carnegie Hall en Toscanini'. Su insistencia, donde muchas de las sesiones de grabación de la orquesta se habían llevado a cabo debido a la acre acústica del Studio 8-H. La última transmisión de Toscanini, un programa exclusivamente de Wagner, tuvo lugar el 4 de abril de 1954 en el Carnegie Hall. Durante este concierto final, el envejecido Toscanini sufrió un pequeño lapso de concentración que se convirtió en una causa célebre cuando los técnicos de transmisión reaccionaron de forma exagerada con pánico y sacaron la música del aire durante aproximadamente un minuto, sustituyendo la música de Toscanini. grabar la Primera Sinfonía de Brahms y hacer que el lapsus parezca mucho peor de lo que realmente fue; mucha gente todavía cree que la orquesta dejó de tocar, pero no fue así; Toscanini rápidamente recuperó la compostura y el concierto continuó.

En junio de 1954, Toscanini participó en sus últimas sesiones de RCA Victor, grabando retomas de pasajes insatisfactorios aislados de sus transmisiones de radio de NBC de las óperas de Verdi Aida y Un Ballo in Maschera, para publicación en registros. Toscanini tenía 87 años cuando finalmente renunció. Después de su retiro, NBC disolvió la Sinfónica en 1954. La mayoría de los miembros de la orquesta se reorganizaron como Symphony of the Air. El conjunto apareció en concierto e hizo grabaciones hasta su disolución en 1963. NBC usó la "NBC Orquesta Sinfónica" nombre una vez más por su transmisión de 1963 de la ópera navideña para televisión de Gian Carlo Menotti, Amahl and the Night Parties.

Toscanini preparó y dirigió siete óperas completas para transmisiones de radio de NBC: Fidelio, La bohème, La Traviata, Otello, Aida, Falstaff y Un Ballo in Maschera (los conciertos en dos partes de Aida también fueron retransmitido por televisión). Todas estas actuaciones finalmente fueron lanzadas en discos y CD por RCA Victor, lo que permitió a los oyentes modernos la oportunidad de escuchar cómo sonaba una ópera dirigida por Toscanini. También dirigió, transmitió y grabó actos completos y varios extractos de varias otras óperas.

Últimos años

Con la ayuda de su hijo Walter, Toscanini dedicó los años que le quedaban a evaluar y editar cintas y transcripciones de sus actuaciones transmitidas con la NBC Symphony para su posible publicación futura en discos. Muchas de estas grabaciones finalmente fueron emitidas por RCA Victor.

Sachs y otros biógrafos han documentado a los numerosos directores, cantantes y músicos que visitaron a Toscanini durante su jubilación. Según los informes, disfrutaba viendo combates de boxeo y lucha libre, así como programas de comedia en la televisión.

La tumba familiar de Toscanini en el cementerio Monumental de Milán en 2015

Toscanini sufrió un derrame cerebral el día de Año Nuevo de 1957 y murió el 16 de enero a la edad de 89 años en su casa en la sección Riverdale del Bronx en la ciudad de Nueva York. Era el cumpleaños número 57 de su hija Wally. Su cuerpo fue devuelto a Italia y fue sepultado en el Cimitero Monumentale de Milán. Su epitafio está tomado de un relato de sus comentarios al concluir el estreno en 1926 de la inacabada Turandot de Puccini: "Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto" ("Aquí termina la ópera, porque en este punto murió el maestro"). Durante su funeral, Leyla Gencer cantó un extracto del Réquiem de Verdi.

En su testamento dejó la batuta a su protegida Herva Nelli, quien cantó en las transmisiones de Otello, Aida, Falstaff, el Réquiem de Verdi y Un ballo in maschera.

Toscanini recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987.

Vida privada

Toscanini con su esposa e hija Wally

Toscanini se casó con Carla De Martini el 21 de junio de 1897, cuando ella aún no había cumplido los 20 años. Su primer hijo, Walter, nació el 19 de marzo de 1898. Una hija, Wally, nació el 16 de enero de 1900. Carla dio a luz a un niño, Giorgio, en septiembre de 1901, pero murió de difteria el 10 de junio de 1906., en Buenos Aires. Luego, ese mismo año (1906), Carla dio a luz a su segunda hija, Wanda.

Toscanini trabajó con muchos grandes cantantes y músicos a lo largo de su carrera, pero pocos lo impresionaron tanto como el pianista Vladimir Horowitz. Trabajaron juntos varias veces y grabaron Brahms' segundo concierto para piano y primer concierto para piano de Tchaikovsky con la NBC Symphony para RCA Victor. Horowitz también se hizo cercano a Toscanini y su familia. En 1933, Wanda Toscanini se casó con Horowitz, con las bendiciones y advertencias del director; permanecieron casados hasta que Vladimir Horowitz' muerte en 1989. Era la hija de Wanda, Sonia, quien una vez fue fotografiada por Life jugando con el director.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Toscanini vivió en Wave Hill, una casa histórica en Riverdale.

A pesar de las infidelidades denunciadas reveladas en las cartas de Toscanini documentadas por Harvey Sachs (la más famosa, con la soprano Geraldine Farrar), permaneció casado con Carla hasta que ella murió el 23 de junio de 1951, y Toscanini quedó viudo.

Innovaciones

En La Scala, que tenía lo que entonces era el sistema de iluminación de escenario más moderno instalado en 1901 y un foso orquestal instalado en 1907, Toscanini impulsó reformas en la interpretación de la ópera. Insistió en atenuar las luces de la casa durante las actuaciones. Como escribió su biógrafo Harvey Sachs: "Creía que una actuación no podía tener éxito artístico a menos que primero se estableciera una unidad de intención entre todos los componentes: cantantes, orquesta, coro, puesta en escena, decorados y vestuario".

Toscanini prefirió el diseño de asientos orquestal tradicional con los primeros violines y violonchelos a la izquierda, las violas cerca a la derecha y los segundos violines en el extremo derecho.

Estrenos

Toscanini dirigió los estrenos mundiales de muchas óperas, cuatro de las cuales se han convertido en parte del repertorio operístico estándar: Pagliacci, La bohème, La fanciulla del West y Turandot. También tuvo un papel activo en la finalización de Alfano de Turandot de Puccini. Dirigió las primeras representaciones italianas de Siegfried, Götterdämmerung, Salome, Pelléas et Mélisande y Euryanthe , así como los estrenos sudamericanos de Tristan und Isolde y Madama Butterfly y los estrenos norteamericanos de Boris Godunov y Dmitri Sinfonía n.º 7 de Shostakovich. También dirigió el estreno mundial del Adagio para cuerdas de Samuel Barber.

Estrenos operísticos

Estrenos orquestales

Legado registrado

Resumen

Toscanini realizó sus primeras grabaciones en diciembre de 1920 con la Orquesta La Scala en el estudio Trinity Church de Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey, y la última con la Orquesta Sinfónica de la NBC en junio de 1954 en el Carnegie Hall. Su catálogo completo de grabaciones comerciales fue publicado por RCA Victor, excepto por dos grabaciones para Brunswick en 1926 (la primera por el proceso eléctrico) con la Filarmónica de Nueva York y una serie de excelentes grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1937 a 1939 para EMI& #39;s His Master's Voice label (emitido en EE. UU. por RCA Victor, la filial estadounidense de HMV/EMI). Toscanini también dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall para RCA Victor en varias grabaciones en 1929 y 1936. Hizo una serie de grabaciones inéditas con la Orquesta de Filadelfia para RCA Victor en la Academia de Música de Filadelfia en 1941 y 1942. Todas las grabaciones de RCA Victor y HMV emitidas comercialmente por Toscanini han sido remasterizadas digitalmente y lanzadas en disco compacto. También hay conciertos grabados con varias orquestas europeas, especialmente con La Scala Orchestra y la Philharmonia Orchestra. En 2012, RCA Red Seal lanzó una nueva reedición en caja de 84 CD de las grabaciones completas de RCA Victor de Toscanini y grabaciones HMV emitidas comercialmente con la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 2013, EMI Classics publicó un conjunto de 6 CD que contenía las grabaciones HMV completas de Toscanini con la Sinfónica de la BBC. La aversión de Toscanini por grabar era bien conocida; despreciaba especialmente el método acústico y, como resultado, durante varios años grabó solo esporádicamente. Tenía cincuenta y tres años y había estado dirigiendo durante treinta y cuatro años cuando hizo sus primeros discos en 1920, y no comenzó a grabar de forma regular hasta 1938, después de convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de la NBC a la edad de setenta. A medida que mejoró el proceso de grabación, también lo hizo la actitud de Toscanini hacia la creación de discos y, finalmente, se interesó más en preservar sus interpretaciones para la posteridad. La mayoría de las grabaciones de Toscanini se realizaron con la NBC Symphony y cubren la mayor parte de su repertorio. Estas grabaciones documentan la fase final de su carrera de 68 años como director.

Especialidades

Toscanini fue especialmente famoso por sus interpretaciones de Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss, Debussy y sus propios compatriotas Rossini, Verdi, Boito y Puccini. Hizo muchas grabaciones, especialmente hacia el final de su carrera, la mayoría de las cuales todavía están impresas. Además, hay muchas grabaciones disponibles de sus actuaciones televisivas, así como de sus ensayos con la NBC Symphony.

Charles O'Connell sobre Toscanini

Charles O'Connell, quien produjo muchas de las grabaciones de RCA Victor de Toscanini en la década de 1930 y principios de la de 1940, dijo que RCA Victor decidió grabar la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall, siempre que fuera posible, después de que numerosos clientes quejas sobre las primeras grabaciones planas y de sonido apagado realizadas en Studio 8-H en 1938 y 1939. (Sin embargo, algunas sesiones de grabación en Studio 8-H persistieron hasta junio de 1950, probablemente debido a las alteraciones en el estudio a partir de 1939, incluida la instalación de un caparazón acústico en 1941 ante la insistencia de Leopold Stokowski, antes de que reemplazara temporalmente a Toscanini como director principal en el otoño). O'Connell y otros a menudo se quejaban de que el Maestro estaba poco interesado en los detalles de las grabaciones y, como escribió Harvey Sachs, Toscanini se desilusionaba con frecuencia de que los micrófonos no captaban todo lo que escuchaba mientras dirigía la orquesta. O'Connell incluso se quejó de la falta de cooperación de Toscanini con él durante las sesiones. El propio Toscanini a menudo se decepcionaba de que los discos de 78 rpm no capturaran completamente todos los instrumentos de la orquesta o alteraran su sonido hasta tal punto que se volvieran irreconocibles. Aquellos que asistieron a los conciertos de Toscanini dijeron que la sección de cuerdas de NBC fue especialmente destacada.

Grabaciones de la Orquesta de Filadelfia

O'Connell también documentó extensamente los problemas técnicos de RCA con las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1941–42, que requerían una extensa edición electrónica antes de que pudieran publicarse (mucho después de la muerte de Toscanini, a partir de 1963, seguido del resto en 1977). Harvey Sachs también cuenta que los maestros sufrieron daños durante el procesamiento, posiblemente debido al uso de materiales algo inferiores impuestos por las restricciones de la guerra. Toscanini había escuchado varias de las ediciones de prueba y había dado su aprobación a algunas de las grabaciones, rechazado otras y estaba preparado para volver a grabar los lados insatisfactorios. Desafortunadamente, la prohibición de grabación de Petrillo/AFM de 1942-44 había comenzado e impidió que se retomaran de inmediato; al final de la prohibición, más de dos años después, el contrato de la Orquesta de Filadelfia con RCA Victor había expirado y la orquesta había firmado con Columbia Records. Aparentemente, RCA Victor ahora dudaba en promover la orquesta y las grabaciones, ya que ahora estaba bajo contrato con su archirrival Columbia y declaró que los maestros defectuosos eran insalvables. Cuando se le dijo que RCA finalmente había decidido desechar las grabaciones de Filadelfia, Toscanini exclamó con vehemencia: "¡Trabajé como un perro!". El director finalmente grabó toda la misma música con la NBC Symphony. El mejor sonido de las grabaciones de Filadelfia es la Sinfonía n.° 9 de Schubert (La "Grande"), que había sido exitosamente restaurada y emitida por RCA Victor en 1963. En 1968, la Orquesta de Filadelfia regresó a RCA y la la compañía se mostró más favorable a la emisión de todos los discos. Cuando RCA finalmente lanzó una edición completa de las grabaciones de Toscanini/Philadelphia en 1977, Sachs y otros sugirieron que algunos de los maestros podrían haberse deteriorado aún más. En cuanto a la naturaleza histórica de las grabaciones, incluso en la primera edición de disco compacto de RCA Victor, lanzada en 1991, algunos de los lados tienen un ruido superficial considerable y algo de distorsión, especialmente durante los pasajes más fuertes. Sin embargo, a pesar de los problemas ocasionales, el sonido se ha mejorado notablemente en CD, y todo el conjunto es un documento impresionante de la colaboración de Toscanini con los músicos de Filadelfia. Una segunda reedición de CD RCA de 2006 hace un uso más efectivo de la edición y el procesamiento digital en un intento por producir un sonido mejorado. Eugene Ormandy, veterano director de orquesta de Filadelfia, expresó su admiración por lo que Toscanini logró con la orquesta.

Alta fidelidad y estéreo

Cuando la cinta magnética reemplazó la grabación directa en discos de cera y se introdujeron los discos de larga duración de alta fidelidad a fines de la década de 1940, Toscanini dijo que estaba mucho más feliz haciendo grabaciones. Sachs escribió que un periodista italiano, Raffaele Calzini, dijo que Toscanini le dijo: “Mi hijo Walter me envió la prueba de prensado de la Novena [Beethoven] desde Estados Unidos; Quiero escuchar y comprobar cómo salió, y posiblemente corregirlo. Estos discos de larga duración a menudo me hacen feliz."

NBC grabó todas las transmisiones de Toscanini en 33+1⁄3 discos de transcripción de rpm desde el inicio de las transmisiones del Maestro en diciembre de 1937, pero el uso poco frecuente de películas sonoras de alta fidelidad para sesiones de grabación comenzó en 1933 con la Filarmónica, y en diciembre de 1948, la alta fidelidad mejorada hizo su aparición cuando RCA comenzó a usar cinta magnética de manera regular. La alta fidelidad se convirtió rápidamente en la norma para la empresa y la industria. Le siguió NBC Radio, que adoptó la nueva tecnología en el otoño de 1949 para sus transmisiones de NBC Symphony, entre otras. Inmediatamente después siguieron las primeras sesiones de grabación de Toscanini en el Carnegie Hall, aunque las tomas individuales continuaron como con 78, cada una de las cuales se ejecutaba solo alrededor de 4+< /span>1⁄2 minutos. RCA continuó en esta línea con carretes de cinta de 7 pulgadas hasta 1953, cuando finalmente se implementaron tomas largas en carretes de 10 pulgadas para la grabación de Missa Solemnis de Beethoven. Con los experimentos de RCA en estéreo que comenzaron a principios de 1953, cuando los ingenieros entregaron por primera vez decks de dos pistas a los productores de discos (según Jack Pfeiffer, entrevista del 11/77, NYC, por CWR), las cintas estéreo finalmente se hicieron de Los dos últimos conciertos transmitidos por Toscanini, más el ensayo general para la transmisión final, según lo documentado por Samuel Antek en This Was Toscanini y por Pfeiffer. Estos siguieron sesiones de prueba en el Manhattan Center de Nueva York en diciembre de Delibes con miembros de la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Pierre Monteux, en febrero de 1954 con la Sinfónica de Boston completa bajo la dirección de Charles Munch en Berlioz' Damnation of Faust, ya principios de marzo con la Sinfónica de la NBC en el Centro de Manhattan de nuevo bajo la dirección de Stokowski interpretando la sinfonía Pastoral de Beethoven. Para Toscanini, más tarde en marzo y principios de abril, los micrófonos se colocaron relativamente cerca de la orquesta con una separación limitada, por lo que los efectos estéreo no fueron tan dramáticos como el comercial "Living Stereo" grabaciones que RCA Victor comenzó a hacer en marzo con la Sinfónica de Chicago, apenas unas semanas antes. Dos días después del concierto final, Guido Cantelli subió al podio en una sesión organizada a toda prisa para grabar la Sinfonía de Franck en re menor, para RCA Victor, utilizando la misma configuración de micrófono y equipo instalada para el Maestro. La versión estéreo de la grabación finalmente fue lanzada en LP por RCA en 1978 (Warner Music Group ahora posee los derechos y ha publicado varias versiones en CD). Las sesiones de junio de Toscanini se grabaron de forma monofónica para corregir partes insatisfactorias de las grabaciones de emisión de Aida y Un Ballo in Maschera.

Un ejemplo más de Toscanini y la NBC Symphony en estéreo ahora también existe en una edición disponible comercialmente. Este es del concierto del 27 de enero de 1951 dedicado al Réquiem de Verdi, previamente grabado y editado en sonido monofónico de alta fidelidad por RCA Victor. Recientemente, Pristine Audio adquirió una cinta separada de NBC de la misma actuación, usando un micrófono diferente en una ubicación diferente. Usando tecnología digital moderna, la compañía construyó una versión estereofónica de la actuación a partir de las dos grabaciones que puso a disposición en 2009. La compañía llama a esto un ejemplo de "estéreo accidental".

Grabaciones notables

Entre sus grabaciones más aclamadas por la crítica, muchas de las cuales no se lanzaron oficialmente durante su vida, se encuentran las siguientes (con la Sinfónica de la NBC, a menos que se indique lo contrario):

Rarezas

Hay muchas piezas que Toscanini nunca grabó en el estudio; entre estos se encuentran:

Ensayos y retransmisiones

Algunas de las cientos de horas de cintas de ensayo con Toscanini, residente en el Archivo Rodgers y Hammerstein de Sonido Grabado, una división de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Reales

Se grabaron muchos cientos de horas de ensayos de Toscanini. Algunos de estos han circulado en grabaciones de edición limitada. También han sobrevivido muchas grabaciones de transmisiones con orquestas distintas a la NBC, que incluyen: La Filarmónica de Nueva York de 1933 a 1936, 1942 y 1945; la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1935 a 1939; la Orquesta del Festival de Lucerna; y transmisiones del Festival de Salzburgo a fines de la década de 1930. Los documentos de las apariciones especiales de Toscanini con la Orquesta de La Scala desde 1946 hasta 1952 incluyen una grabación en vivo del Réquiem de Verdi con la joven Renata Tebaldi. Las diez transmisiones de NBC Symphony de Toscanini desde 1948 hasta 1952 se conservaron en películas de cinescopio de las transmisiones en vivo. Estas películas, emitidas por RCA en cinta VHS y disco láser y en DVD por Testament, brindan una documentación en video única de la apasionada pero sobria técnica del podio por la que era bien conocido.

Guía de grabación

Puede encontrar una guía de la carrera discográfica de Toscanini en 'From the Pit to the Podium: Toscanini in America' de Mortimer H. Frank. en International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) y 'Toscanini's European Inheritance' de Christopher Dyment. en International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Frank y Dyment también analizan el historial de actuaciones del Maestro Toscanini en la edición del 50 aniversario de Classic Record Collector (2006, 47) Frank con 'Toscanini – Myth and Reality' (10–14) y Dyment 'Un torbellino en Londres' (15–21) Este número también contiene entrevistas con personas que actuaron con Toscanini: Jon Tolansky 'Licia Albanese – Maestro and Me' (22–6) y 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky habla con algunos de los que trabajaron con Arturo Toscanini, para descubrir algunos de los secretos de su dominio sobre cantantes, orquestas y audiencias'. (34–7). También hay un artículo destacado sobre la interpretación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms: Norman C. Nelson, 'First Among Equals... La interpretación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms Sinfonía en el contexto de otros' (28–33)

Sociedad Arturo Toscanini

En 1969, Clyde J. Key actuó en un sueño que tenía de conocer a Toscanini al iniciar la Sociedad Arturo Toscanini para lanzar una serie de "no aprobados" actuaciones en directo de Toscanini. Como informó la revista Time, Key recorrió los EE. UU. y Europa en busca de transcripciones fuera del aire de las transmisiones de Toscanini, adquiriendo casi 5000 transcripciones (todas transferidas a cinta) de material inédito: un catálogo completo de transmisiones. por el Maestro entre 1933 y 1954. Incluía unos 50 conciertos que nunca fueron retransmitidos, pero que fueron grabados subrepticiamente por ingenieros supuestamente probando sus equipos.

Un club privado sin fines de lucro con sede en Dumas, Texas, ofrecía a los miembros cinco o seis LP al año por una cuota de membresía de $25 al año. La oferta del primer paquete de Key incluía Brahms' Réquiem alemán, las Sinfonías núms. 88 y 104 de Haydn, y Richard Strauss' Ein Heldenleben, todas las transmisiones de NBC Symphony que datan de finales de la década de 1930 o principios de la de 1940. En 1970, los lanzamientos de la Sociedad incluyeron Sibelius' Sinfonía n.º 4, 'Scottish' de Mendelssohn Symphony, que data del mismo período de la NBC; y un LP de Rossini-Verdi-Puccini que emana de la reapertura de La Scala en la posguerra el 11 de mayo de 1946, con la dirección del Maestro. Ese mismo año lanzó un set del bicentenario de Beethoven que incluía la Missa Solemnis de 1935 con la Filarmónica y los LP del concierto televisado de 1948 de la novena sinfonía tomados de una transcripción de radio FM, completa con Ben Grauer' comentarios (A principios de la década de 1990, RCA lanzó los cinescopios de estos y otros conciertos televisados con bandas sonoras dobladas de las transcripciones de radio de NBC; en 2006, Testament los relanzó en DVD).

Los lanzamientos adicionales incluyeron varias sinfonías de Beethoven grabadas con la Filarmónica de Nueva York durante la década de 1930, una interpretación del Concierto para piano n.º 27 de Mozart el 20 de febrero de 1936, en la que Rudolf Serkin hizo su debut en Nueva York, y una versión emitida en 1940 de la Missa Solemnis de Beethoven.

Debido a que la Sociedad Arturo Toscanini no tenía fines de lucro, Key dijo que creía que había sorteado con éxito tanto las restricciones de derechos de autor como el laberinto de vínculos contractuales entre RCA y la familia de Maestro. Los abogados de RCA pronto investigaron el asunto para ver si estaban de acuerdo. Mientras se mantuviera pequeña, la Sociedad parecía ofrecer poca competencia real a RCA. Pero las ganancias de los LP clásicos eran lo suficientemente bajas incluso en 1970, y la piratería por parte de firmas fantasmas era tan prevalente dentro de la industria en ese momento (un estimado de $ 100 millones en ventas de cintas solo en 1969), que incluso un equipo de bucaneros benévolos como el La Sociedad Arturo Toscanini tuvo que ser examinada dos veces antes de que pudiera ser tolerada.

Informes de revistas y periódicos posteriormente detallaron las acciones legales emprendidas contra Key y la Sociedad, presumiblemente después de que algunos de los LP comenzaran a aparecer en las tiendas minoristas. Los fanáticos de Toscanini y los coleccionistas de discos estaban consternados porque, aunque Toscanini no había aprobado el lanzamiento de estas interpretaciones en todos los casos, se descubrió que muchas de ellas eran una prueba más de la grandeza del talento musical del Maestro. Un ejemplo sobresaliente de una actuación notable no aprobada por el Maestro fue su transmisión de NBC de diciembre de 1948 de las Variaciones sinfónicas de Dvořák, lanzadas en un LP por la Sociedad. (Un kinescopio de la misma actuación, de la transmisión simultánea de televisión, ha sido lanzado en VHS y disco láser por RCA/BMG y en DVD por Testament). Se especuló que la propia familia Toscanini, empujada por su hija Wanda, había tratado de defender las decisiones originales del Maestro (tomadas en su mayoría durante sus últimos años) sobre lo que debería publicarse. Walter Toscanini admitió más tarde que su padre probablemente rechazó las actuaciones que fueron satisfactorias. Cualesquiera que sean las verdaderas razones, la Sociedad Arturo Toscanini se vio obligada a disolverse y dejar de publicar más grabaciones.

Televisión

Arturo Toscanini fue uno de los primeros directores en hacer apariciones prolongadas en televisión en vivo. Entre 1948 y 1952, dirigió diez conciertos transmitidos por televisión en NBC, incluido un concierto en dos partes de la ópera completa Aida de Verdi, protagonizada por Herva Nelli y Richard Tucker, y la primera transmisión completa por televisión de Beethoven& #39;s Novena sinfonía. Todos estos fueron transmitidos simultáneamente por radio. Todos estos conciertos se mostraron solo una vez durante ese lapso de cuatro años, pero se conservaron en cinescopios.

Las transmisiones comenzaron el 20 de marzo de 1948, con un programa exclusivamente de Wagner, incluido el preludio del acto III de Lohengrin; la obertura y bacanal de Tannhäuser; "Soplos del bosque" de Siegfried; 'El viaje por el Rin de Dawn y Siegfried' de Götterdämmerung; y "La cabalgata de las valquirias" de Die Walküre. El mismo día en que este concierto se transmitió en vivo, el director Eugene Ormandy también hizo su debut en un concierto televisivo en vivo con la Orquesta de Filadelfia. Interpretaron la obertura de Weber para Der Freischutz y la Sinfonía núm. 1, que había sido redescubierto recientemente. El concierto de Ormandy fue transmitido por la cadena rival CBS, pero los horarios se organizaron de modo que los dos programas no interfirieran entre sí.

Menos de un mes después del primer concierto televisado de Toscanini, el 3 de abril de 1948 se transmitió una interpretación completa del director de orquesta de la Novena Sinfonía de Beethoven. El 13 de noviembre de 1948, hubo un programa de Brahms, incluyendo el Concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor (Mischa Mischakoff, violín; Frank Miller, violonchelo); Liebeslieder-Walzer, op. 52 (con dos pianistas y un pequeño coro); y Danza húngara n.° 1 en sol menor. El 3 de diciembre de 1948, Toscanini dirigió la Sinfonía n.° 40 en sol menor de Mozart; Variaciones sinfónicas de Dvořák; y la obertura original de Wagner a Tannhäuser.

Hubo dos transmisiones de Toscanini en 1949, ambas dedicadas a la interpretación en concierto de Aida de Verdi desde el estudio 8H. Los actos I y II se transmitieron por televisión el 26 de marzo y el III y IV el 2 de abril. Partes del audio se volvieron a grabar en junio de 1954 para el lanzamiento comercial en discos LP. Como muestra el video, los solistas se colocaron cerca de Toscanini, frente a la orquesta, mientras que los miembros de la Robert Shaw Chorale en bata estaban en las gradas detrás de la orquesta.

No hubo transmisiones de Toscanini en 1950, pero se reanudaron desde el Carnegie Hall el 3 de noviembre de 1951, con la obertura de Weber a Euryanthe y Brahms' Sinfonía n.° 1. El 29 de diciembre de 1951, hubo otro programa totalmente wagneriano que incluía los dos extractos de Siegfried y Die Walküre presentados en la transmisión de marzo de 1948, además el Preludio del Acto II de Lohengrin; el Preludio y Liebestod de Tristán e Isolda; y "Siegfried's Death and Funeral Music" de Götterdämmerung.

El 15 de marzo de 1952, Toscanini dirigió el Interludio sinfónico de la Rédemption de Franck; En saga de Sibelius; 'Nuages' de Debussy y "Fiestas" de Nocturnos; y la obertura de Guillermo Tell de Rossini. La última transmisión en vivo de Toscanini, el 22 de marzo de 1952, incluyó la Sinfonía n.° 5 de Beethoven y Pinos de Roma de Respighi.

Las cámaras de la NBC a menudo se dejaban en Toscanini durante períodos prolongados, documentando no solo sus técnicas de batuta, sino también su profunda participación en la música. Al final de una pieza, Toscanini generalmente asentía en lugar de hacer una reverencia y salía del escenario rápidamente. Aunque NBC continuó transmitiendo la orquesta por radio hasta abril de 1954, las transmisiones por televisión se abandonaron después de marzo de 1952.

Como parte de un proyecto de restauración iniciado por la familia Toscanini a fines de la década de 1980, los cinescopios fueron completamente restaurados y emitidos por RCA en VHS y discos láser a partir de 1989. Se tomó la porción de audio del sonido, no del ruidoso cinescopios, sino desde discos de transcripción de 33-1/3 rpm de 16 pulgadas y grabaciones en cintas de audio de alta fidelidad realizadas simultáneamente por técnicos de RCA durante los conciertos televisados. El audio de alta fidelidad se sincronizó con el video del kinescopio para el lanzamiento del video casero. Las introducciones originales del locutor de toda la vida de NBC, Ben Grauer, fueron reemplazadas por nuevos comentarios de Martin Bookspan. Desde entonces, Testament ha reeditado todo el grupo de videos de Toscanini en DVD, con más mejoras en el sonido.

Película

En diciembre de 1943, Toscanini realizó una película de 31 minutos para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos llamada Himno de las Naciones, dirigida por Alexander Hammid. Se filmó principalmente en el Studio 8-H de NBC y consta de Toscanini dirigiendo la Sinfónica de NBC en una interpretación de la obertura de Verdi, La forza del destino y Verdi's cantata Inno delle nazioni (Himno de las Naciones), que contiene los himnos nacionales de Inglaterra, Francia e Italia (las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial), a la que Toscanini añadió la "Internationale" 34; y 'El estandarte estrellado'. El tenor Jan Peerce y el Westminster Choir actuaron en esta última obra y la película fue narrada por Burgess Meredith.

La película fue lanzada por RCA/BMG en DVD en 2004. Mucho antes de eso, la "Internationale" había sido eliminada de la película de 1943, pero la grabación completa del Himno de las Naciones incluida la "Internationale" se puede escuchar en todos los lanzamientos de LP y CD de RCA de la cantata. Hymn of the Nations fue nominado para un Premio de la Academia de 1944 al Mejor Cortometraje Documental.

Toscanini: The Maestro es un documental de 1985 realizado para la televisión por cable. La película presenta imágenes de archivo del director y entrevistas con músicos que trabajaron con él. Esta película fue lanzada en VHS y en 2004 en el mismo DVD que incluía la película, Hymn of the Nations.

Toscanini es el tema de la biografía ficticia de 1988 Il giovane Toscanini (Young Toscanini), protagonizada por C. Thomas Howell y Elizabeth Taylor, y dirigida por Franco Zeffirelli. Recibió críticas mordaces y nunca se lanzó oficialmente en los Estados Unidos. La película es un relato ficticio de los eventos que llevaron a Toscanini a hacer su debut como director en Río de Janeiro en 1886. Aunque casi toda la trama está adornada, los eventos que rodean el repentino e inesperado debut como director se basan en hechos.

Aclamaciones y críticas

A lo largo de su carrera, Toscanini fue virtualmente idolatrado por la crítica, así como por la mayoría de sus compañeros músicos y el público por igual. Disfrutó del tipo de elogios constantes de la crítica durante su vida que pocos otros músicos han tenido. Apareció tres veces en la portada de la revista Time, en 1926, 1934 y nuevamente en 1948. En la historia de la revista, es el único director que ha recibido tal honor. El 25 de marzo de 1989, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 25 centavos en su honor. Algunos críticos en línea, como Peter Gutmann, han descartado gran parte de lo que se escribió sobre Toscanini durante su vida y durante unos diez años después como "adoración de la fanfarronería". Sin embargo, los compositores y otras personas que trabajaron con Toscanini, incluido Aaron Copland en una entrevista en audio, reconocieron de inmediato lo que consideraban su grandeza.

Arturo Toscanini, marzo de 1934

Durante los últimos treinta años, a medida que ha aparecido una nueva generación, se ha dirigido una cantidad cada vez mayor de críticas revisionistas a Toscanini. Estos críticos sostienen que Toscanini fue, en última instancia, un detrimento para la música estadounidense en lugar de un activo debido a la tremenda comercialización de él por parte de RCA como el mejor director de orquesta de todos los tiempos y su preferencia por interpretar principalmente música europea más antigua. Según Harvey Sachs, Mortimer Frank y B. H. Haggin, esta crítica se debe a la falta de atención a Toscanini como director de orquesta y no a su legado. Frank, en su libro de 2002 Toscanini: The NBC Years, rechaza este revisionismo con bastante fuerza y cita al autor Joseph Horowitz (autor de Understanding Toscanini) como quizás el más extremo de estos críticos. Frank escribe que este revisionismo ha influido injustamente en los oyentes y críticos más jóvenes, quienes pueden no haber escuchado tantas interpretaciones de Toscanini como los oyentes mayores y, como resultado, la reputación de Toscanini, extraordinariamente alta en los años que estuvo estuvo activo, ha sufrido un declive. Por el contrario, Joseph Horowitz sostiene que aquellos que mantienen viva la leyenda de Toscanini son miembros de un 'culto a Toscanini', una idea que Frank no refutó del todo, pero que tampoco aceptó.

Algunos críticos contemporáneos, particularmente Virgil Thomson, también reprocharon a Toscanini por no prestar suficiente atención al "repertorio moderno" (es decir, compositores del siglo XX, de los cuales Thomson fue uno). Se puede especular, conociendo la antipatía de Toscanini hacia gran parte de la música del siglo XX, que quizás Thomson tenía la sensación de que el director nunca habría tocado nada de su música (la de Thomson), y que quizás debido a esto, Thomson guardaba resentimiento contra él. Sin embargo, durante la mediana edad de Toscanini, compositores ahora ampliamente aceptados como Richard Strauss y Claude Debussy, cuya música el director tenía en muy alta estima, eran considerados radicales y modernos. Toscanini también interpretó extractos de Petrushka de Igor Stravinsky, dos de las sinfonías de Dmitri Shostakovich (núms. 1 y 7) y tres de las obras más famosas de George Gershwin, Rhapsody in Blue, An American in Paris y el Concierto para piano en fa, aunque sus interpretaciones de estas tres últimas obras han sido criticadas por no ser "jazzy" 34; suficiente.

Otra crítica dirigida a Toscanini se deriva de la calidad de sonido restringida que proviene de muchas de sus grabaciones, en particular las realizadas en el Studio 8-H de NBC. Studio 8-H fue ante todo un estudio de radio y luego de televisión, no una verdadera sala de conciertos. Su acústica seca carente de mucha reverberación, aunque ideal para la radiodifusión, no era adecuada para conciertos sinfónicos y ópera. Se cree ampliamente que Toscanini lo prefirió porque su microfonía cercana permitía a los oyentes escuchar cada hilo instrumental de la orquesta con claridad, algo en lo que el director creía firmemente.

Toscanini también ha sido criticado por interpretaciones metronómicas (rítmicamente demasiado rígidas):

Otros atacaron al conductor en el suelo que era esclavo del metrónomo. Dijeron que su ritmo era inexorable, que sus ritmos eran rígidos, que él era un enemigo de la canción italiana y un destructor del arte del bel canto.
Cuando era joven como director, se quejó de Toscanini que mantenía el ritmo y el ritmo de la música firmemente a su curso y que tenía la exactitud mecánica de un metronomo.

—El Maestro: La vida de Arturo Toscanini (1951) de Howard Taubman

Toscanini también se ha destacado por su temperamento en los ensayos. Aparentemente menos controlado más adelante en la vida, se sabía que descargaba su ira frente a la orquesta cuando pensaba que no estaban tocando bien. Un ejemplo muy conocido proviene de una grabación de un ensayo de La Traviata en el que grita de frustración cuando los contrabajos no están del todo juntos.

Legado

A partir de 1963, NBC Radio transmitió una serie de programas semanales titulada Toscanini: The Man Behind The Legend, en conmemoración de los años de Toscanini con la Orquesta Sinfónica de NBC. El programa, presentado por el locutor de NBC Ben Grauer, quien también había presentado muchas de las transmisiones originales de Toscanini, contó con entrevistas con miembros de la familia del director, así como con músicos de NBC Symphony, David Sarnoff y destacados músicos clásicos. que habían trabajado con el director, como Giovanni Martinelli. Destacó retransmisiones parciales o completas de muchas de las grabaciones de Toscanini. El programa duró al menos tres años y no presentó ninguno de los comentarios revisionistas sobre el director que se encuentran tan a menudo hoy en revistas como American Record Guide. La serie fue retransmitida por la radio PBS a finales de la década de 1970.

En 1986, la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York compró la mayor parte de los artículos, partituras y grabaciones de sonido de Toscanini a sus herederos. Llamada The Toscanini Legacy, esta vasta colección contiene miles de cartas, programas y varios documentos, más de 1.800 partituras y más de 400 horas de grabaciones sonoras. Una ayuda para encontrar las partituras y las grabaciones de sonido está disponible en el sitio web de la biblioteca. Las ayudas de búsqueda internas están disponibles para otras partes de la colección.

La biblioteca también tiene muchas otras colecciones que contienen materiales de Toscanini, como los documentos de Bruno Walter, los documentos de Fiorello H. La Guardia y una colección de material de Rose Bampton.

La maestra revisada

(feminine)

En 1967, The Bell Telephone Hour transmitió un programa titulado Toscanini: The Maestro Revisited, escrito y narrado por el crítico musical del New York Times. Harold C. Schonberg, y con comentarios de los directores Eugene Ormandy, George Szell, Erich Leinsdorf y Milton Katims (que había tocado la viola en la Orquesta Sinfónica de la NBC). El programa también presentó clips de dos de los conciertos televisivos de Toscanini, en los días previos a que fueran remasterizados para video y DVD.

Citas