Arturo sullivan
Sir Arthur Seymour Sullivan MVO (13 de mayo de 1842 – 22 de noviembre de 1900) fue un compositor inglés. Es mejor conocido por 14 colaboraciones operísticas con el dramaturgo W. S. Gilbert, incluyendo H.M.S. Delantal, Los piratas de Penzance y El Mikado. Sus obras incluyen 24 óperas, 11 obras orquestales importantes, diez obras corales y oratorios, dos ballets, música incidental para varias obras de teatro y numerosas piezas de iglesia, canciones y piezas para piano y cámara. Sus himnos y canciones incluyen "Onward, Christian Soldiers" y 'El acorde perdido'.
Hijo de un director de orquesta militar, Sullivan compuso su primer himno a la edad de ocho años y luego fue solista en la banda Boys' coro de la Capilla Real. En 1856, a los 14 años, la Royal Academy of Music le otorgó la primera Beca Mendelssohn, lo que le permitió estudiar en la academia y luego en el Conservatorio de Leipzig en Alemania. Su obra de graduación, música incidental de La tempestad de Shakespeare (1861), fue recibida con elogios en su primera representación en Londres. Entre sus primeras obras principales se encuentran un ballet, L'Île Enchantée (1864), una sinfonía, un concierto para violonchelo (ambos de 1866) y su Overture di Ballo (1870). Para complementar los ingresos de sus obras de concierto, escribió himnos, baladas de salón y otras piezas ligeras, y trabajó como organista de iglesia y profesor de música.
En 1866, Sullivan compuso una ópera cómica en un acto, Cox and Box, que aún se representa ampliamente. Escribió su primera ópera con W. S. Gilbert, Thespis, en 1871. Cuatro años más tarde, el empresario Richard D'Oyly Carte contrató a Gilbert y Sullivan para crear una pieza en un acto, Trial por jurado (1875). Su éxito de taquilla dio lugar a una serie de doce óperas cómicas de larga duración de los colaboradores. Tras el extraordinario éxito del H.M.S. Delantal (1878) y Los piratas de Penzance (1879), Carte usó sus ganancias de la sociedad para construir el Teatro Savoy en 1881, y sus obras conjuntas se conocieron como las óperas Savoy. Entre las óperas posteriores más conocidas se encuentran El mikado (1885) y Los gondoleros (1889). Gilbert se separó de Sullivan and Carte en 1890, después de una disputa por los gastos en el Savoy. Se reunieron en la década de 1890 para dos óperas más, pero estas no alcanzaron la popularidad de sus obras anteriores.
Las piezas serias poco frecuentes de Sullivan durante la década de 1880 incluyeron dos cantatas, The Martyr of Antioch (1880) y The Golden Legend (1886), sus cantatas más populares. trabajo coral. También escribió música incidental para producciones del West End de varias obras de Shakespeare y ocupó cargos académicos y de dirección. La única gran ópera de Sullivan, Ivanhoe, aunque inicialmente tuvo éxito en 1891, rara vez ha sido revivida. En su última década, Sullivan continuó componiendo óperas cómicas con varios libretistas y escribió otras obras mayores y menores. Murió a la edad de 58 años, considerado como el compositor más importante de Gran Bretaña. Su estilo de ópera cómica sirvió como modelo para las generaciones de compositores de teatro musical que le siguieron, y su música todavía se interpreta, graba y pastiza con frecuencia.
Vida y carrera
Comienzos
Sullivan nació el 13 de mayo de 1842 en Lambeth, Londres, el menor de los dos hijos, ambos varones, de Thomas Sullivan (1805–1866) y su esposa, Mary Clementina née Coghlan (1811 –1882). Su padre era director de orquesta militar, clarinetista y profesor de música, nacido en Irlanda y criado en Chelsea, Londres; su madre nació en Inglaterra, de ascendencia irlandesa e italiana. Thomas Sullivan trabajó desde 1845 hasta 1857 en el Royal Military College, Sandhurst, donde fue el director de la banda y enseñó música de forma privada para complementar sus ingresos. El joven Arthur llegó a dominar muchos de los instrumentos de la banda y compuso un himno, 'By the Waters of Babylon', cuando tenía ocho años. Más tarde recordó:
Estaba intensamente interesada en todo lo que hizo la banda, y aprendí a tocar cada instrumento de viento, con el que formé no sólo un conocido pasajero, sino una amistad real, de toda la vida, íntima. Aprendí gradualmente las peculiaridades de cada... lo que podía hacer y lo que no podía hacer. Aprendí de la mejor manera posible cómo escribir para una orquesta.
Aunque reconocía el evidente talento del niño, su padre conocía la inseguridad de una carrera musical y lo desaconsejó seguirla. Sullivan estudió en una escuela privada en Bayswater. En 1854 persuadió a sus padres y al director para que le permitieran solicitar la membresía en el coro de la Capilla Real. A pesar de las preocupaciones de que, con casi 12 años de edad, Sullivan era demasiado mayor para dar mucho servicio como tiple antes de que se le rompiera la voz, fue aceptado y pronto se convirtió en solista. En 1856, fue ascendido a "primer niño". Incluso a esta edad, su salud era delicada y se fatigaba fácilmente.
Sullivan floreció bajo la formación del Reverendo Thomas Helmore, Maestro de los Niños de la Capilla Real, y comenzó a escribir himnos y canciones. Helmore alentó su talento compositivo y dispuso que una de sus piezas, 'O Israel', se publicara en 1855, su primera obra publicada. Helmore solicitó la ayuda de Sullivan para crear armonizaciones para un volumen de The Hymnal Noted y dispuso que se interpretaran las composiciones del niño; un himno se interpretó en la Capilla Real del Palacio de St. James bajo la dirección de Sir George Smart.
Erudita de Mendelssohn
(feminine)
En 1856, la Royal Academy of Music otorgó la primera Beca Mendelssohn a Sullivan, de 14 años, otorgándole un año de formación en la academia. Su principal maestro allí fue John Goss, cuyo propio maestro, Thomas Attwood, había sido alumno de Mozart. Estudió piano con William Sterndale Bennett (futuro director de la academia) y Arthur O'Leary. Durante este primer año en la academia, Sullivan continuó cantando solos con la Capilla Real, que proporcionó una pequeña cantidad de dinero para gastos.
La beca de Sullivan se extendió a un segundo año, y en 1858, en lo que su biógrafo Arthur Jacobs llama un "extraordinario gesto de confianza", el comité de becas extendió su beca por un tercer año. para poder estudiar en Alemania, en el Conservatorio de Leipzig. Allí, Sullivan estudió composición con Julius Rietz y Carl Reinecke, contrapunto con Moritz Hauptmann y Ernst Richter, y piano con Louis Plaidy e Ignaz Moscheles. Se formó en las ideas y técnicas de Mendelssohn, pero también estuvo expuesto a una variedad de estilos, incluidos los de Schubert, Verdi, Bach y Wagner. Al visitar una sinagoga, quedó tan impresionado por algunas de las cadencias y progresiones de la música que treinta años más tarde pudo recordarlas para usarlas en su gran ópera, Ivanhoe. Entabló amistad con el futuro empresario Carl Rosa y el violinista Joseph Joachim, entre otros.
La academia renovó la beca de Sullivan para permitirle un segundo año de estudios en Leipzig. Para su tercer y último año allí, su padre reunió el dinero para los gastos de manutención y el conservatorio lo ayudó renunciando a sus tarifas. La pieza de graduación de Sullivan, completada en 1861, fue un conjunto de música incidental para La tempestad de Shakespeare. Revisada y ampliada, se representó en el Crystal Palace en 1862, un año después de su regreso a Londres; The Musical Times lo describió como una sensación. Comenzó a construir una reputación como el joven compositor más prometedor de Inglaterra.
Compositor en ascenso
Sullivan se embarcó en su carrera como compositor con una serie de obras ambiciosas, intercaladas con himnos, canciones de salón y otras piezas ligeras en una vena más comercial. Sus composiciones no fueron suficientes para sostenerlo económicamente, y entre 1861 y 1872 trabajó como organista de iglesia, lo cual disfrutó; como profesor de música, que odiaba y abandonó tan pronto como pudo; y como arreglista de partituras vocales de óperas populares. Aprovechó una oportunidad temprana para componer varias piezas para la realeza en relación con la boda del Príncipe de Gales en 1863.
Con The Masque at Kenilworth (Festival de Birmingham, 1864), Sullivan comenzó su asociación con obras para voz y orquesta. Mientras era organista en la Royal Italian Opera, Covent Garden, compuso su primer ballet, L'Île Enchantée (1864). Su Sinfonía irlandesa y Concierto para violonchelo (ambos de 1866) fueron sus únicas obras en sus respectivos géneros. En el mismo año, su Overture in C (In Memoriam), que conmemora la reciente muerte de su padre, fue un encargo del Festival de Norwich. Alcanzó una popularidad considerable. En junio de 1867, la Sociedad Filarmónica estrenó su obertura Marmion. El crítico de The Times lo calificó como "otro paso adelante por parte del único compositor de una promesa notable de la que en este momento podemos presumir". En octubre, Sullivan viajó con George Grove a Viena en busca de partituras olvidadas de Schubert. Desenterraron copias manuscritas de sinfonías y música vocal, y estaban particularmente eufóricos por su descubrimiento final, la música incidental de Rosamunde.
El primer intento de ópera de Sullivan, El collar de zafiros (1863–64) con libreto de Henry F. Chorley, no se produjo y ahora se ha perdido, excepto por la obertura y dos canciones que fueron publicadas por separado. Su primera ópera sobreviviente, Cox and Box (1866), fue escrita para una actuación privada. Luego recibió representaciones benéficas en Londres y Manchester, y más tarde se produjo en la Galería de Ilustración, donde tuvo unas extraordinarias 264 representaciones. W. S. Gilbert, escribiendo en la revista Fun, declaró que la partitura era superior al libreto de F. C. Burnand. Thomas German Reed pronto encargó a Sullivan y Burnand una ópera en dos actos, The Contrabandista (1867; revisada y ampliada como The Chieftain en 1894), pero no hazlo también Entre las primeras canciones de Sullivan está "The Long Day Closes" (1868). La última gran obra de Sullivan de la década de 1860 fue un breve oratorio, El hijo pródigo, presentado por primera vez en la Catedral de Worcester como parte del Festival de los Tres Coros de 1869, que recibió muchos elogios.
1870: primeras colaboraciones con Gilbert
La obra orquestal más perdurable de Sullivan, la Overture di Ballo, fue compuesta para el Festival de Birmingham en 1870. El mismo año, Sullivan conoció al poeta y dramaturgo W. S. Gilbert. En 1871, Sullivan publicó su único ciclo de canciones, The Window, con letra de Tennyson, y escribió la primera de una serie de partituras musicales incidentales para producciones de obras de Shakespeare. También compuso una cantata dramática, On Shore and Sea, para la inauguración de la Exposición Internacional de Londres, y el himno "Onward, Christian Soldiers", con letra de Sabine Baring-Gould. El Ejército de Salvación adoptó este último como su procesión favorita y se convirtió en el himno más conocido de Sullivan.
A fines de 1871, John Hollingshead, propietario del Gaiety Theatre de Londres, encargó a Sullivan que trabajara con Gilbert para crear la ópera cómica de estilo burlesco Thespis. Jugada como un entretenimiento navideño, se prolongó hasta la Pascua de 1872, una buena racha para una pieza de este tipo. Gilbert y Sullivan tomaron caminos separados hasta que colaboraron en tres baladas de salón a fines de 1874 y principios de 1875.
Las obras a gran escala de Sullivan de principios de la década de 1870 fueron el Festival Te Deum (Crystal Palace, 1872) y el oratorio The Light of the World (Festival de Birmingham, 1873). Proporcionó música incidental para producciones de Las alegres comadres de Windsor en el Gaiety en 1874 y Henry VIII en el Theatre Royal, Manchester, en 1877. Continuó componiendo himnos a lo largo la década. En 1873, Sullivan contribuyó con canciones a la "extravaganza de salón" navideña de Burnand, The Miller and His Man.
En 1875, el gerente del Teatro Realeza, Richard D'Oyly Carte, necesitaba una pieza corta para completar un cartel con La Périchole de Offenbach. Carte había dirigido Cox and Box de Sullivan. Recordando que Gilbert le había sugerido un libreto, Carte contrató a Sullivan para que lo preparara y el resultado fue la ópera cómica en un acto Trial by Jury. Trial, protagonizada por Fred, el hermano de Sullivan, como el juez erudito, se convirtió en un éxito sorpresa, obtuvo grandes elogios de la crítica y se presentó en 300 funciones durante sus primeras temporadas. The Daily Telegraph comentó que la pieza ilustraba la 'gran capacidad para la escritura dramática de la clase más ligera' del compositor, y otras reseñas enfatizaron la feliz combinación de Gilbert's; Las palabras de Sullivan y la música de Sullivan. Uno escribió, "parece, como en las grandes óperas wagnerianas, como si el poema y la música hubieran procedido simultáneamente de un mismo cerebro". Unos meses más tarde, se inauguró otra ópera cómica en un acto de Sullivan: The Zoo, con libreto de B. C. Stephenson. Tuvo menos éxito que Trial, y durante los siguientes 15 años el único colaborador operístico de Sullivan fue Gilbert; los socios crearon otras doce óperas juntos.
Sullivan también produjo más de 80 canciones populares y baladas de salón, la mayoría de ellas escritas antes de finales de la década de 1870. Su primera canción popular fue "Orfeo con su laúd" (1866), y una parte de la canción bien recibida fue "Oh! Cállate, mi bebé" (1867). La más conocida de sus canciones es "The Lost Chord" (1877, letra de Adelaide Anne Procter), escrita junto a la cama de su hermano durante la última enfermedad de Fred. Las partituras de sus canciones mejor recibidas se vendieron en grandes cantidades y fueron una parte importante de sus ingresos.
En esta década, los nombramientos de dirección de Sullivan incluyeron los conciertos de la Glasgow Choral Union (1875-1877) y el Royal Aquarium Theatre de Londres (1876). Además de su nombramiento como profesor de composición en la Real Academia de Música, de la que era miembro, fue nombrado primer director de la Escuela Nacional de Formación Musical en 1876. Aceptó este último cargo de mala gana, temiendo que el despido los deberes a fondo dejarían muy poco tiempo para componer; en esto estaba en lo cierto. No fue efectivo en el cargo y renunció en 1881.
La siguiente colaboración de Sullivan con Gilbert, The Sorcerer (1877), tuvo 178 representaciones, un éxito según los estándares de la época, pero H.M.S. Pinafore (1878), que le siguió, convirtió a Gilbert and Sullivan en un fenómeno internacional. Sullivan compuso la música brillante y alegre de Pinafore mientras sufría un dolor insoportable por un cálculo renal. Pinafore tuvo 571 representaciones en Londres, entonces la segunda presentación teatral más larga de la historia, y más de 150 producciones no autorizadas se montaron rápidamente solo en Estados Unidos. Entre otras críticas favorables, The Times señaló que la ópera fue uno de los primeros intentos de establecer un "escenario musical nacional" libre de atrevidas "impropiedades" francesas; y sin la "ayuda" de modelos musicales italianos y alemanes. The Times y varios de los otros periódicos coincidieron en que, aunque la pieza era entretenida, Sullivan era capaz de un arte superior y que la ópera ligera frívola lo detendría. Esta crítica seguiría a Sullivan a lo largo de su carrera.
En 1879, Sullivan le sugirió a un reportero de The New York Times el secreto de su éxito con Gilbert: "Sus ideas son tan sugerentes para la música como pintorescas y risibles. Sus números... siempre me dan ideas musicales." A Pinafore le siguió The Pirates of Penzance en 1879, que se estrenó en Nueva York y luego se presentó en Londres con 363 representaciones.
Principios de 1880
En 1880, Sullivan fue nombrado director del festival trienal de música de Leeds. Anteriormente había recibido el encargo de escribir una obra coral sagrada para el festival y eligió, como tema, el poema dramático de 1822 de Henry Hart Milman basado en la vida y muerte de Santa Margarita de Antioquía. El mártir de Antioquía se representó por primera vez en el Festival de Leeds en octubre de 1880. Gilbert adaptó el libreto para Sullivan, quien, en agradecimiento, obsequió a su colaborador con una copa de plata grabada con la inscripción "W.S. Gilbert de su amigo Arthur Sullivan." Sullivan no era un director llamativo, y algunos lo consideraban aburrido y anticuado en el podio, pero Martyr tuvo una recepción entusiasta y fue revivido con frecuencia. Otros críticos e intérpretes tuvieron reacciones favorables a la dirección de Sullivan, y tuvo una ajetreada carrera como director paralela a su carrera como compositor, incluidos siete festivales de Leeds, entre muchos otros nombramientos. Sullivan dirigió invariablemente las noches de apertura de las óperas de Gilbert y Sullivan.
Carte inauguró la siguiente pieza de Gilbert and Sullivan, Patience, en abril de 1881 en la Opera Comique de Londres, donde se habían representado sus últimas tres óperas. En octubre, Patience se trasladó al nuevo Savoy Theatre, más grande y de última generación, construido con las ganancias de las obras anteriores de Gilbert and Sullivan. El resto de las colaboraciones de la asociación se produjeron en el Savoy y son ampliamente conocidas como las "óperas de Savoy". Iolanthe (1882), la primera ópera nueva que se estrenó en el Savoy, fue el cuarto éxito consecutivo de Gilbert y Sullivan. Sullivan, a pesar de la seguridad financiera de escribir para el Savoy, veía cada vez más la composición de óperas cómicas como algo sin importancia, por debajo de sus habilidades y también repetitivo. Después de Iolanthe, Sullivan no tenía la intención de escribir un nuevo trabajo con Gilbert, pero sufrió una grave pérdida financiera cuando su corredor quebró en noviembre de 1882. Por lo tanto, concluyó que sus necesidades financieras lo obligaron a continuar. escribir óperas de Saboya. En febrero de 1883, él y Gilbert firmaron un acuerdo de cinco años con Carte, que les obligaba a producir una nueva ópera cómica en seis meses. darse cuenta.
El 22 de mayo de 1883, Sullivan fue nombrado caballero por la reina Victoria por sus "servicios... prestados a la promoción del arte de la música" en Gran Bretaña. El establecimiento musical y muchos críticos creían que esto debería poner fin a su carrera como compositor de ópera cómica, que un caballero musical no debería rebajarse por debajo del oratorio o la gran ópera. Habiendo firmado recientemente el acuerdo de cinco años, Sullivan de repente se sintió atrapado. La siguiente ópera, Princess Ida (1884, la única obra en verso en blanco en tres actos del dúo), tuvo una duración más corta que sus cuatro predecesoras; Se elogió la puntuación de Sullivan. Con los recibos de taquilla rezagados en marzo de 1884, Carte dio a los seis meses & # 39; aviso, en virtud del contrato de sociedad, que requiere una nueva opera. El amigo cercano de Sullivan, el compositor Frederic Clay, había sufrido recientemente un derrame cerebral que puso fin a su carrera a la edad de 45 años. Sullivan, reflexionando sobre esto, sobre sus propios problemas renales de larga data y sobre su deseo de dedicarse a música más seria, respondió a Carte, "[I]s imposible para mí hacer otra pieza del carácter de las que ya escribimos Gilbert y yo."
Gilbert ya había comenzado a trabajar en una nueva ópera en la que los personajes se enamoran contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica. Sullivan escribió el 1 de abril de 1884 que había "llegado al límite" con las óperas: "He estado bajando continuamente la música para que no se pierda ni una [sílaba].... Me gustaría establecer una historia de interés humano & probabilidad donde las palabras humorísticas vendrían en una situación humorística (no seria), & donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar." En un largo intercambio de correspondencia, Sullivan dijo que el esbozo de la trama de Gilbert (particularmente el elemento de 'rombo') era inaceptablemente mecánico y demasiado similar tanto en sus grotescos 'elementos de locura' y en la trama real de su trabajo anterior, especialmente The Sorcerer. Repetidamente le pidió a Gilbert que encontrara un nuevo tema. El impasse finalmente se resolvió el 8 de mayo cuando Gilbert propuso una trama que no dependía de ningún dispositivo sobrenatural. El resultado fue el trabajo más exitoso de Gilbert y Sullivan, The Mikado (1885). La obra tuvo 672 representaciones, que fue la segunda ejecución más larga de cualquier obra de teatro musical y una de las más largas de cualquier obra de teatro hasta ese momento.
Después de 1880
En 1886, Sullivan compuso su segunda y última obra coral a gran escala de la década. Era una cantata para el Festival de Leeds, The Golden Legend, basada en el poema de Longfellow del mismo nombre. Aparte de las óperas cómicas, este resultó ser el trabajo de larga duración mejor recibido de Sullivan. Se realizó cientos de representaciones durante su vida, y en un momento declaró una moratoria en su presentación, por temor a que se sobreexpusiera. Solo el Mesías de Handel se representó con más frecuencia en Gran Bretaña en las décadas de 1880 y 1890. Permaneció en el repertorio hasta aproximadamente la década de 1920, pero desde entonces rara vez se ha interpretado; recibió su primera grabación profesional en 2001. El erudito musical y director de orquesta David Russell Hulme escribe que el trabajo influyó en Elgar y Walton.
Ruddigore siguió a El Mikado en el Savoy en 1887. Fue rentable, pero su ejecución de nueve meses fue decepcionante en comparación con la mayoría de las óperas anteriores del Savoy. Para su siguiente pieza, Gilbert presentó otra versión de la trama de la pastilla mágica, que Sullivan volvió a rechazar. Gilbert finalmente propuso una ópera comparativamente seria, a lo que Sullivan estuvo de acuerdo. Aunque no fue una gran ópera, The Yeomen of the Guard (1888) le brindó la oportunidad de componer su obra escénica más ambiciosa hasta la fecha. Ya en 1883, Sullivan había estado bajo presión del establecimiento musical para escribir una gran ópera. En 1885 le dijo a un entrevistador: “La ópera del futuro es un compromiso [entre las escuelas francesa, alemana e italiana], una especie de escuela ecléctica, una selección de los méritos de cada una. Yo mismo intentaré producir una gran ópera de esta nueva escuela.... Sí, será una obra histórica, y es el sueño de mi vida." Después del estreno de The Yeomen of the Guard, Sullivan volvió a recurrir a Shakespeare y compuso música incidental para la producción de Macbeth del Lyceum Theatre de Henry Irving (1888).
Sullivan deseaba producir más trabajos serios con Gilbert. No había colaborado con ningún otro libretista desde 1875. Pero Gilbert sintió que la reacción a The Yeomen of the Guard no había sido tan convincente como para permitirnos asumir que el público quiere algo más. serio todavía". En cambio, propuso que Sullivan debería seguir adelante con su plan de escribir una gran ópera, pero también debería continuar componiendo obras cómicas para el Savoy. Sullivan no se convenció de inmediato. Él respondió: "He perdido el gusto por escribir ópera cómica y tengo dudas muy serias sobre mi capacidad para hacerlo". Sin embargo, Sullivan pronto encargó un gran libreto de ópera a Julian Sturgis (quien fue recomendado por Gilbert) y le sugirió a Gilbert que reviviera una vieja idea para una ópera ambientada en la colorida Venecia. La ópera cómica se completó primero: Los gondoleros (1889) fue una pieza descrita por Gervase Hughes como el pináculo del logro de Sullivan. Fue el último gran éxito de Gilbert and Sullivan.
Década de 1890
La relación entre Gilbert y Sullivan sufrió su ruptura más grave en abril de 1890, durante la ejecución de The Gondoliers, cuando Gilbert objetó las cuentas financieras de Carte para la producción, incluido un cargo a la sociedad por el costo de la alfombra nueva para el vestíbulo del Teatro Savoy. Gilbert creía que se trataba de un gasto de mantenimiento que debía cargarse únicamente a Carte. Carte estaba construyendo un nuevo teatro para presentar la próxima gran ópera de Sullivan, y Sullivan se puso del lado de Carte, llegando incluso a firmar una declaración jurada que contenía información errónea sobre antiguas deudas de la sociedad. Gilbert emprendió acciones legales contra Carte y Sullivan, prometiendo no escribir más para el Savoy, por lo que la asociación llegó a un final amargo. Sullivan le escribió a Gilbert en septiembre de 1890 que estaba "física y mentalmente enfermo por este asunto miserable". Todavía no he superado el impacto de ver nuestros nombres acoplados... en un antagonismo hostil por unos miserables kilos".
La única gran ópera de Sullivan, Ivanhoe, basada en la novela de Walter Scott, se inauguró en el nuevo Royal English Opera House de Carte el 31 de enero de 1891. Sullivan completó la partitura era demasiado tarde para cumplir con la fecha de producción planificada de Carte y los costos aumentaron; Se le pidió a Sullivan que pagara a Carte una multa contractual de £ 3,000 (equivalente a £ 359,000 en 2021) por su retraso. La producción duró 155 representaciones consecutivas, una carrera sin precedentes para una gran ópera, y obtuvo buenas críticas por su música. Posteriormente, Carte no pudo llenar el nuevo teatro de ópera con otras producciones de ópera y vendió el teatro. A pesar del éxito inicial de Ivanhoe, algunos escritores lo culparon del fracaso del teatro de la ópera y pronto pasó a la oscuridad. Herman Klein calificó el episodio como "la mezcla más extraña de éxito y fracaso jamás registrada en la historia de la lírica británica". Más tarde, en 1891, Sullivan compuso música para The Foresters de Tennyson, que funcionó bien en el Daly's Theatre de Nueva York en 1892, pero fracasó en Londres al año siguiente.
Sullivan volvió a la ópera cómica, pero debido a la ruptura con Gilbert, él y Carte buscaron otros colaboradores. La siguiente pieza de Sullivan fue Haddon Hall (1892), con libreto de Sydney Grundy basado libremente en la leyenda de la fuga de Dorothy Vernon con John Manners. Aunque todavía cómico, el tono y el estilo de la obra eran considerablemente más serios y románticos que la mayoría de las óperas con Gilbert. Tuvo 204 funciones y fue elogiado por la crítica. En 1895, Sullivan una vez más proporcionó música incidental para el Lyceum, esta vez para King Arthur de J. Comyns Carr.
Con la ayuda de un intermediario, el editor de música de Sullivan, Tom Chappell, los tres socios se reunieron en 1892. Su siguiente ópera, Utopia, Limited (1893), tuvo 245 representaciones., apenas cubriendo los gastos de la fastuosa producción, aunque fue la tirada más larga en el Savoy en la década de 1890. Sullivan llegó a desaprobar a la protagonista, Nancy McIntosh, y se negó a escribir otra pieza con ella; Gilbert insistió en que debía aparecer en su próxima ópera. En cambio, Sullivan se asoció nuevamente con su antiguo socio, F. C. Burnand. The Chieftain (1894), una versión muy revisada de su anterior ópera en dos actos, The Contrabandista, fracasó. Gilbert y Sullivan se reencontraron una vez más, después de que McIntosh anunciara su retiro de los escenarios, para The Grand Duke (1896). Fracasó y Sullivan nunca volvió a trabajar con Gilbert, aunque sus óperas continuaron reviviéndose con éxito en el Savoy.
En mayo de 1897, el ballet de larga duración de Sullivan, Victoria and Merrie England, se inauguró en el Teatro Alhambra para celebrar el Jubileo de Diamante de la Reina. La obra celebra la historia y la cultura inglesas, con el período victoriano como gran final. Su ejecución de seis meses se consideró un gran logro. La piedra de la belleza (1898), con libreto de Arthur Wing Pinero y J. Comyns Carr, se basó en obras de teatro moralistas medievales. La colaboración no salió bien: Sullivan escribió que Pinero y Comyns Carr eran "hombres dotados y brillantes, sin ninguna experiencia en escribir música" y, cuando pidió modificaciones a mejorar la estructura, se negaron. La ópera, además, era demasiado seria para el público de Saboya' sabores. Fue una falla crítica y duró solo siete semanas.
En 1899, en beneficio de "las esposas e hijos de soldados y marineros" en servicio activo en la guerra de los bóers, Sullivan compuso la música de una canción, 'The Absent-Minded Beggar', con texto de Rudyard Kipling, que se convirtió en una sensación instantánea y recaudó una cantidad sin precedentes de £ 300,000 (equivalente a £35,900,000 en 2021) para el fondo de actuaciones y la venta de partituras y productos relacionados. En La rosa de Persia (1899), Sullivan volvió a sus raíces cómicas, escribiendo un libreto de Basil Hood que combinaba un escenario exótico de Arabian Nights con elementos de la trama de El Mikado. La melodiosa partitura de Sullivan fue bien recibida, y la ópera resultó ser su colaboración de larga duración más exitosa, aparte de aquellas con Gilbert. Otra ópera con Hood, La isla esmeralda, se preparó rápidamente, pero Sullivan murió antes de que se completara. La partitura fue terminada por Edward German y producida en 1901.
Muerte, honores y legado
La salud de Sullivan nunca fue sólida: desde los treinta años, su enfermedad renal a menudo lo obligaba a sentarse. Murió de insuficiencia cardíaca, tras un ataque de bronquitis, en su apartamento de Londres el 22 de noviembre de 1900. Su Te Deum Laudamus, escrito en espera de la victoria en la guerra de los bóers, se realizó póstumamente.
Se erigió un monumento en memoria del compositor con una musa llorando en Victoria Embankment Gardens en Londres y está inscrito con las palabras de Gilbert de The Yeomen of the Guard: "¿Es la vida una bendición? Si es así, debe ocurrir que la Muerte, siempre que llame, debe llamar demasiado pronto. Sullivan deseaba ser enterrado en el cementerio de Brompton con sus padres y su hermano, pero por orden de la Reina fue enterrado en la Catedral de San Pablo. Además de su título de caballero, los honores otorgados a Sullivan en vida incluyeron Doctorado en Música, honoris causa, por las Universidades de Cambridge (1876) y Oxford (1879); Chevalier, Légion d'honneur, Francia (1878); Orden de Medjidie conferida por el Sultán de Turquía (1888); y nombramiento como miembro de la Cuarta Clase de la Real Orden Victoriana (MVO) en 1897.
Las óperas de Sullivan se han adaptado a menudo, primero en el siglo XIX como piezas de danza y en adaptaciones extranjeras de las propias óperas. Desde entonces, su música se ha convertido en ballets (Pineapple Poll (1951) y Pirates of Penzance – The Ballet! (1991)) y musicales (The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) y Hot Mikado (1986), Hollywood Pinafore y Memphis Bound (ambas de 1945), The Black Mikado (1975), etc.). Sus óperas se representan con frecuencia, y también se parodian, pastichean, citan e imitan en rutinas de comedia, publicidad, derecho, cine, televisión y otros medios populares. Ha sido retratado en la pantalla en La historia de Gilbert y Sullivan (1953) y Topsy-Turvy (2000). Es célebre no solo por escribir las óperas de Saboya y sus otras obras, sino también por su influencia en el desarrollo del teatro musical estadounidense y británico moderno.
Vida privada
Vida romántica
Sullivan nunca se casó, pero tuvo relaciones amorosas serias con varias mujeres. El primero fue con Rachel Scott Russell (1845–1882), la hija del ingeniero John Scott Russell. Sullivan era un visitante frecuente en la casa de Scott Russell a mediados de la década de 1860, y en 1865 el asunto estaba en pleno apogeo. Los padres de Rachel no aprobaron una posible unión con un joven compositor de perspectivas financieras inciertas, pero los dos continuaron viéndose de forma encubierta. En algún momento de 1868, Sullivan inició un romance simultáneo (y secreto) con la hermana de Rachel, Louise (1841–1878). Ambas relaciones terminaron a principios de 1869.
La historia de amor más larga de Sullivan fue con la socialité estadounidense Fanny Ronalds, una mujer tres años mayor que él, que tenía dos hijos. Él la conoció en París alrededor de 1867, y la relación comenzó en serio poco después de que ella se mudara a Londres en 1871. Según una descripción contemporánea de Ronalds, "Su rostro era perfectamente divino en su belleza, sus rasgos pequeños y exquisitamente regulares".. Su cabello era de un tono castaño oscuro – châtain foncé [castaño profundo] – y muy abundante... una mujer encantadora, con la sonrisa más generosa que uno pueda imaginar, y los dientes más hermosos.& #34; Sullivan la llamó "la mejor cantante amateur de Londres". A menudo interpretaba las canciones de Sullivan en sus famosas veladas dominicales. Se asoció particularmente con 'The Lost Chord', cantándola tanto en privado como en público, a menudo con Sullivan acompañándola. Cuando Sullivan murió, le dejó el manuscrito autógrafo de esa canción, junto con otros legados.
Ronalds se separó de su esposo estadounidense, pero nunca se divorciaron. Las convenciones sociales de la época obligaron a Sullivan y Ronalds a mantener su relación en privado. Aparentemente, quedó embarazada al menos dos veces y procuró abortos en 1882 y 1884. Sullivan tenía un ojo errante, y su diario registra las peleas ocasionales cuando Ronalds descubrió sus otras relaciones, pero él siempre regresaba con ella. Alrededor de 1889 o 1890, la relación sexual evidentemente terminó: él comenzó a referirse a ella en su diario como 'tía'. – pero ella siguió siendo una compañera constante por el resto de su vida.
En 1896, Sullivan, de 54 años, le propuso matrimonio a Violet Beddington (1874–1962), de 22 años, pero ella lo rechazó.
Ocio y vida familiar
A Sullivan le encantaba pasar tiempo en Francia (tanto en París como en la Riviera), donde sus conocidos incluían a la realeza europea y donde los casinos le permitían satisfacer su pasión por las apuestas. Le gustaba organizar cenas privadas y entretenimientos en su casa, a menudo con cantantes famosos y actores conocidos. En 1865 fue iniciado en la masonería y fue Gran Organista de la Gran Logia Unida de Inglaterra en 1887 durante el Jubileo de Oro de la Reina Victoria. El talento y el encanto nativo de Sullivan le ganaron la amistad de muchos, no solo en el establecimiento musical, como Grove, Chorley y Herman Klein, sino también en los círculos de la sociedad, como Alfred, duque de Edimburgo. Sullivan disfrutaba jugando al tenis; según George Grossmith, "he visto a algunos malos jugadores de tenis en mi época, pero nunca vi a nadie tan malo como Arthur Sullivan".
Sullivan se dedicó a sus padres, especialmente a su madre. Mantuvo correspondencia regular con ella cuando estaba fuera de Londres, hasta su muerte en 1882. Henry Lytton escribió: "Creo que nunca hubo un lazo más afectuoso que el que existió entre [Sullivan] y su madre, una anciana muy ingeniosa"., y una que se enorgullecía excepcionalmente de los logros de su hijo." Sullivan también quería mucho a su hermano Fred, a cuya carrera actoral ayudó siempre que le fue posible, y a los hijos de Fred. Después de que Fred muriera a la edad de 39 años, dejando a su esposa embarazada, Charlotte, con siete hijos menores de 14 años, Sullivan visitaba a la familia con frecuencia y se convirtió en el tutor de los niños.
En 1883, Charlotte y seis de sus hijos emigraron a Los Ángeles, California, dejando al hijo mayor, 'Bertie', al cuidado exclusivo de Sullivan. A pesar de sus reservas sobre la mudanza a los Estados Unidos, Sullivan pagó todos los costos y brindó un apoyo financiero sustancial a la familia. Un año después, Charlotte murió, dejando a los niños a cargo principalmente de su hermano. De junio a agosto de 1885, después de la apertura de The Mikado, Sullivan visitó a la familia en Los Ángeles y los llevó en un viaje turístico por el oeste americano. A lo largo del resto de su vida, y en su testamento, contribuyó financieramente a los hijos de Fred, manteniendo correspondencia con ellos y preocupándose por su educación, matrimonios y asuntos financieros. Bertie permaneció con su tío Arthur por el resto de la vida del compositor.
Tres de las primas de Sullivan, las hijas de su tío John Thomas Sullivan, actuaron con D'Oyly Carte Opera Company: Rose, Jane ("Jennie") y Kate Sullivan, los dos primeros de los cuales usaron el apellido artístico Hervey. Kate era una miembro del coro que desertó a la producción rival de Comedy Opera Company de H.M.S. Delantal, donde tuvo la oportunidad de interpretar el papel principal de soprano, Josephine, en 1879. Jennie fue corista de D'Oyly Carte durante catorce años. Rose asumió papeles principales en muchas de las piezas complementarias que tocaron con las óperas de Savoy.
Música
Las obras de Sullivan comprenden 24 óperas, 11 obras orquestales completas, diez obras corales y oratorios, dos ballets, un ciclo de canciones, música incidental para varias obras, más de 70 himnos e himnos, más de 80 canciones y baladas de salón., y un cuerpo de canciones parciales, villancicos y piezas para piano y cámara. La producción operística abarcó toda su carrera, al igual que la de sus canciones y la música religiosa. Las piezas para piano solo y de cámara son en su mayoría de sus primeros años y generalmente tienen un estilo mendelssohniano. Con la excepción de su Marcha imperial, compuesta para una ocasión real en 1893, las obras de concierto orquestal a gran escala también datan de principios de la carrera del compositor.
Influencias
Los críticos y académicos suelen citar a Mendelssohn como la influencia más importante en Sullivan. La música de La tempestad y la Sinfonía irlandesa, entre otras obras, fue vista por los escritores contemporáneos como sorprendentemente mendelssohniana. Percy Young escribe que el temprano afecto de Sullivan por Mendelssohn permaneció evidente a lo largo de su carrera como compositor. Hughes comenta que, aunque Sullivan emuló a Mendelssohn en ciertos aspectos, rara vez "cayó en esos clichés armónicos que estropean algunas de las efusiones más sentimentales de Mendelssohn". Cuando se presentó por primera vez la música de La tempestad, la Neue Zeitschrift für Musik identificó a Schumann como una influencia más fuerte, y Benedict Taylor, escribiendo en 2017, está de acuerdo. En un estudio de 2009, Taylor agrega a Schubert como otra gran influencia en Sullivan en sus obras orquestales, aunque "desde el principio... existe el sello peculiar e intangible de Sullivan emergiendo con confianza". Meinhard Saremba señala que desde el primer encuentro de Sullivan con Rossini en París, en 1862, la producción de Rossini se convirtió en un modelo para la música de ópera cómica de Sullivan, "como se evidencia en varios patrones rítmicos y construcciones de finales largos".
Cuando era joven, la educación musical conservadora de Sullivan lo llevó a seguir las convenciones de sus predecesores. Más tarde se volvió más aventurero; Richard Silverman, escribiendo en 2009, señala la influencia de Liszt en obras posteriores (una ambigüedad armónica y cromatismo), de modo que en el momento de The Golden Legend Sullivan había abandonado por completo una tecla de inicio para el preludio. A Sullivan no le gustaba gran parte del Musikdrama de Wagner, pero modeló la obertura de The Yeomen of the Guard en el preludio de Die Meistersinger, que describió como "la mayor ópera cómica jamás escrita". Saremba escribe que en obras de su mediana edad y posteriores, Sullivan se inspiró en el ejemplo de Verdi tanto en los detalles de la orquestación como en la tinta musical, el carácter musical individual de una pieza, que va desde desde el "aire náutico del H.M.S Pinafore" a "la veloz ligereza mediterránea de The Gondoliers" y "la desolación de Torquilstone en Ivanhoe".
Método de composición y configuración del texto
Sullivan le dijo a un entrevistador, Arthur Lawrence: "No uso el piano en la composición; eso me limitaría terriblemente". Sullivan explicó que su proceso no fue esperar la inspiración, sino "buscarla".... Decido sobre [el ritmo] antes de llegar a la cuestión de la melodía.... Marco la métrica con puntos y rayas, y no procedo a la notación real hasta que me he asentado por completo en el ritmo." La configuración del texto de Sullivan, en comparación con la de sus predecesores ingleses del siglo XIX o sus contemporáneos europeos, era "mucho más sensible".... El estilo operístico de Sullivan intenta crear por sí mismo una síntesis de texto y música en inglés única y, además, al adoptar un estilo musical conservador, fue capaz de lograr 'la claridad para combinar el ingenio finamente perfeccionado de Gilbert con su propio ingenio musical.
Al componer las óperas de Savoy, Sullivan escribió primero las líneas vocales de los números musicales, y estos se entregaron a los actores. Él, o un asistente, improvisó un acompañamiento de piano en los primeros ensayos; escribió las orquestaciones más tarde, después de haber visto cuál sería el negocio escénico de Gilbert. Dejó las oberturas para el final y, a veces, delegó su composición, basada en sus esquemas, a sus asistentes, a menudo agregando sus sugerencias o correcciones. Entre los escritos por el propio Sullivan se incluyen Thespis, Iolanthe, Princess Ida, The Yeomen of the Guard, The Gondoleros, El Gran Duque y probablemente Utopia, Limited. La mayoría de las oberturas están estructuradas como un popurrí de melodías de las óperas en tres secciones: rápida, lenta y rápida. Los de Iolanthe y The Yeomen of the Guard están escritos en forma de sonata modificada.
Melodía y ritmo
The Musical Times señaló que las melodías de Sullivan, al menos en las óperas cómicas, atraen tanto al profesional como al profano: sus contemporáneos continentales como Saint-Saëns y el El crítico vienés Eduard Hanslick tenía en alta estima las óperas de Savoy. Hughes escribe: "Cuando Sullivan escribió lo que llamamos 'una buena melodía' casi siempre era 'buena música' también. Fuera de las filas de los gigantes hay pocos otros compositores de los que se pueda decir lo mismo." Aunque sus melodías surgieron del ritmo, algunos de sus temas pueden haber sido provocados por la instrumentación que eligió o sus técnicas armónicas.
En las óperas cómicas, donde muchos números están en forma de verso más estribillo, Sullivan dio forma a sus melodías para proporcionar un clímax para el verso, coronado por un clímax general en el estribillo. Hughes cita "Si entras" (Iolanthe) como ejemplo. Agrega que Sullivan rara vez alcanzó la misma clase de excelencia en obras instrumentales, donde no tenía libretista para alimentar su imaginación. Incluso con Gilbert, en aquellas ocasiones en que el libretista escribía en una métrica invariable, Sullivan a menudo hacía lo mismo y producía frases de simple repetición, como en "Love Is a Plaintive Song" (Patience) y "Un hombre que cortejaría a una bella doncella" (El Yeomen de la Guardia).
Sullivan prefería escribir en tonalidades mayores, sobre todo en las óperas de Savoy, e incluso en sus obras serias. Ejemplos de sus raras incursiones en tonos menores incluyen la larga melodía en Mi menor en el primer movimiento de la Sinfonía Irlandesa, "Go Away, Madam" en el final del Acto I de Iolanthe (haciendo eco de Verdi y Beethoven) y la marcha de ejecución en el final del Acto I de The Yeomen of the Guard.
Armonía y contrapunto
Sullivan se formó en el estilo clásico y la música contemporánea no le atraía mucho. Armónicamente, sus primeros trabajos utilizaron las fórmulas convencionales de los compositores de principios del siglo XIX, incluidos Mendelssohn, Auber, Donizetti, Balfe y Schubert. Hughes comenta que el contraste armónico en las obras de Savoy se ve realzado por la característica modulación entre tonos de Sullivan, como en 'Expression Glances'. (Princess Ida), donde negocia suavemente mi mayor, do sostenido menor y do mayor, o "Then One of Us Will Be a Queen" (Los gondoleros), donde escribe en fa mayor, re bemol mayor y re menor.
Cuando se le reprochó el uso de quintas consecutivas en Cox and Box, Sullivan respondió: "Si aparecen las quintas, no importa, siempre y cuando no se ofenda el oído". " Tanto Hughes como Jacobs en Grove's Dictionary of Music and Musicians comentan negativamente sobre el uso excesivo de los pedales de tónica por parte de Sullivan, generalmente en el bajo, lo que Hughes atribuye a la "falta de empresa o incluso pura pereza". Otra marca registrada de Sullivan criticada por Hughes es el uso repetido del acorde de cuarta aumentada en momentos de patetismo. En sus obras serias, Sullivan intentó evitar los dispositivos armónicos asociados con las óperas de Savoy, con el resultado, según Hughes, de que The Golden Legend es una "mezcla de estilos armónicos".
Uno de los dispositivos más conocidos de Sullivan es lo que Jacobs llama su "'contrapunto de personajes': la presentación por parte de diferentes personajes de dos melodías aparentemente independientes que luego se juntan" simultaneamente. No fue el primer compositor en combinar temas de esta manera, pero en palabras de Jacobs se convirtió casi en "la marca registrada del estilo de opereta de Sullivan". A veces, las melodías eran para voces solistas, como en "I Am So Proud" (El Mikado), que combina tres líneas melódicas. Otros ejemplos están en los coros, donde normalmente se combina una melodía elegante para las mujeres con una sólida para los hombres. Los ejemplos incluyen "When the Foeman Bares his Steel" (Los piratas de Penzance), "En un tren triste" (Paciencia) y "Bienvenido, Gentry" (Ruddigore). En "Cuán bellamente azul es el cielo" (The Pirates of Penzance), un tema se entrega al coro (en compás de 2/4) y el otro a voces solistas (en compás de 3/4).
Sullivan rara vez compuso fugas. Los ejemplos son del "Epílogo" a The Golden Legend y Victoria and Merrie England. En las óperas de Saboya, el estilo de fuga se reserva para burlarse de la solemnidad legal en Trial by Jury e Iolanthe (por ejemplo, el leitmotiv del Lord Canciller en esta última). Se emplea un contrapunto menos formal en números como "Brightly Dawns Our Wedding Day" (El Mikado) y "Cuando los capullos están floreciendo" (Ruddigore).
Orquestación
Hughes concluye su capítulo sobre la orquestación de Sullivan: "[E]n este sector de vital importancia del arte del compositor, merece ser clasificado como un maestro." Sullivan era un intérprete competente de al menos cuatro instrumentos orquestales (flauta, clarinete, trompeta y trombón) y técnicamente un orquestador muy hábil. Aunque a veces se inclinaba por la grandiosidad cuando escribía para una orquesta sinfónica completa, era experto en utilizar fuerzas más pequeñas para obtener el máximo efecto. Young escribe que a los músicos de orquesta por lo general les gusta tocar la música de Sullivan: "Sullivan nunca pidió a sus músicos que hicieran algo desagradable o impracticable".
La orquesta de Sullivan para las óperas de Savoy era típica de la orquesta de teatro de su época: 2 flautas (+ flautín), oboe, 2 clarinetes, fagot, 2 trompas, 2 cornetas, 2 trombones, timbales, percusión y instrumentos de cuerda. Según Geoffrey Toye, el número de músicos en las orquestas del Savoy Theatre de Sullivan era un "mínimo" de 31. Sullivan abogó por un aumento en el tamaño de la orquesta de foso y, comenzando con The Yeomen of the Guard, la orquesta se incrementó con un segundo fagot y un segundo trombón tenor. Por lo general, orquestó cada partitura casi en el último momento, notando que el acompañamiento de una ópera tenía que esperar hasta que viera la puesta en escena, para que pudiera juzgar qué tan pesada o ligera orquestar cada parte de la música. Para sus piezas orquestales a gran escala, que a menudo empleaban fuerzas muy grandes, Sullivan agregó una segunda parte de oboe, a veces fagot doble y clarinete bajo, más trompetas, trompetas, tuba y, ocasionalmente, un órgano y/o un arpa.
Una de las características más reconocibles en la orquestación de Sullivan es su partitura de viento de madera. Hughes nota especialmente la escritura de clarinete de Sullivan, explotando todos los registros y colores del instrumento, y su particular afición por los solos de oboe. Por ejemplo, la Sinfonía Irlandesa contiene dos largos pasajes de oboe solo en sucesión, y en las óperas de Saboya hay muchos ejemplos más breves. En las óperas, y también en las obras de concierto, otro toque característico de Sullivan es su afición por los pasajes en pizzicato para las secciones de cuerdas. Hughes instancias "Amable señor, no puede tener el corazón" (Los gondoleros), "Free From his Fetters Grim" (The Yeomen of the Guard) y "En vano nos suplicas" (Iolanthe).
Citas musicales y parodias
A lo largo de las óperas de Savoy, y ocasionalmente en otras obras, Sullivan cita o imita temas conocidos o parodia los estilos de compositores famosos. En ocasiones, es posible que inconscientemente se haya hecho eco de sus predecesores: Hughes cita una influencia handeliana en 'Hereupon We're Both Agreed'. (The Yeomen of the Guard), y Rodney Milnes llamaron "Sighing Softly" en The Pirates of Penzance "una canción claramente inspirada en, y de hecho digna de, el héroe de Sullivan, Schubert". Edward Greenfield encontró un tema en el movimiento lento de la Irish Symphony "una cuna escandalosa" de la Sinfonía inacabada de Schubert. En las primeras piezas, Sullivan se basó en el estilo de Mendelssohn en su música para La tempestad, el de Auber en su música para Henry VIII y el de Gounod en La Luz del Mundo. La influencia de Mendelssohn impregna la música de hadas en Iolanthe. La Leyenda Dorada muestra la influencia de Liszt y Wagner.
Sullivan adoptó formas musicales tradicionales, como madrigales en The Mikado, Ruddigore y The Yeomen of the Guard y júbilos en HMS Delantal y El Mikado, y la barcarola veneciana en Los gondoleros. Hizo uso de estilos de danza para realzar el sentido del tiempo o el lugar en varias escenas: gavotas en Ruddigore y Los gondoleros; un baile country en The Sorcerer; un hornpipe náutico en Ruddigore; y la cachucha española y el saltarello y tarantella italianos en Los gondoleros. De vez en cuando se inspiró en influencias de otros lugares. En El Mikado, usó una antigua canción de guerra japonesa, y su viaje a Egipto en 1882 inspiró estilos musicales en su ópera posterior La rosa de Persia.
En otra parte, Sullivan escribió una parodia sin disfraz. Del sexteto "I Hear the Soft Note" en Patience, les dijo a los cantantes, "Creo que les gustará esto. Es el Dr. Arne y Purcell en su mejor momento." En sus óperas cómicas, siguió el ejemplo de Offenbach satirizando los modismos de la ópera francesa e italiana, como los de Donizetti, Bellini y Verdi. Ejemplos de su parodia operística incluyen el aria de Mabel 'Poor Wand'ring One'. en Los piratas de Penzance, el dúo "Who Are You, Sir?" de Cox and Box, y los planes de fuga susurrados en "This Very Night" en H.M.S. Delantal, parodiando a los conspiradores' coros en Il trovatore y Rigoletto de Verdi. El burlón jingoísta "Él es un inglés" en H.M.S. Delantal y pasajes corales en The Zoo satirizan melodías patrióticas británicas como "Rule, Britannia!" de Arne. El estribillo "With Catlike Tread" de The Pirates parodia el "Anvil Chorus" de Verdi. de Il trovatore.
Hughes llama a la canción de Bouncer en Cox and Box "una alegre parodia handeliana" y nota un fuerte sabor handeliano en la canción de Arac en el Acto III de Princess Ida. En "A More Humane Mikado", en las palabras "Bach entretejido con Spohr y Beethoven", el clarinete y el fagot citan el tema de la fuga de la Fantasía y fuga en sol menor de Bach.. Sullivan a veces usaba leitmotivs wagnerianos tanto para el efecto cómico como para el dramático. En Iolanthe, un tema distintivo de cuatro notas está asociado con el personaje del título, el Lord Canciller tiene un motivo de fuga y la música de la Reina de las Hadas parodia la de las heroínas de Wagner, como Brünnhilde. En The Yeomen of the Guard la Torre de Londres es evocada por su propio motivo. Este uso de la técnica del leitmotiv se repite y se desarrolla aún más en Ivanhoe.
Reputación y crítica
Recepción anticipada
La reputación crítica de Sullivan ha sufrido cambios extremos desde la década de 1860 cuando los críticos, sorprendidos por su potencial, lo aclamaron como el gran compositor inglés largamente esperado. Su música incidental para La Tempestad fue recibida con aclamación en el Crystal Palace, justo antes de cumplir 20 años, en abril de 1862. El Ateneo comentó:
Puede marcar una época en la música inglesa, o estaremos muy decepcionados. Años en los años han pasado desde que hemos escuchado un trabajo de tan joven artista tan lleno de promesas, tan lleno de fantasía, mostrando tanta conciencia, tanta habilidad, y tan pocas referencias a cualquier modelo elegido.
Su Sinfonía irlandesa de 1866 obtuvo elogios igualmente entusiastas, pero, como señala Arthur Jacobs, "el primer estallido de entusiasmo por Sullivan como compositor orquestal no duró mucho". Un comentario típico de quienes lo siguieron a lo largo de su carrera fue que 'el talento incuestionable de Sullivan debería hacerlo doblemente cuidadoso de no confundir el aplauso popular con la apreciación artística'.
Cuando Sullivan recurrió a la ópera cómica con Gilbert, los críticos serios comenzaron a expresar su desaprobación. El crítico musical Peter Gammond escribe sobre "malentendidos y prejuicios, entregados a nuestra puerta por la firma victoriana Musical Snobs Ltd.... la frivolidad y el buen humor se consideraban sinceramente como elementos que no podía exhibir nadie que fuera a ser admitido en la sociedad santificada del art." Ya en 1877, The London Figaro comentó que Sullivan "desperdicia intencionadamente su oportunidad".... Posee toda la habilidad natural para habernos dado una ópera inglesa y, en cambio, nos brinda un poco de engaño más o menos excelente." Pocos críticos negaron la excelencia de las partituras teatrales de Sullivan. The Theatre comentó, "Iolanthe mantiene la reputación del Dr. Sullivan como el compositor de ópera cómica más espontáneo, fértil y erudito que jamás haya producido este país.." La ópera cómica, por muy hábilmente elaborada que estuviera, se consideraba una forma de arte intrínsecamente inferior al oratorio. La revisión del Ateneo de El mártir de Antioquía declaró: "[E]s una ventaja tener al compositor de H.M.S. Delantal ocupándose de una forma de arte más digna."
Caballería y años posteriores
El título de caballero de Sullivan en 1883 proporcionó más municiones a los críticos musicales serios. The Musical Review de ese año observó:
[S]ome cosas que el Sr. Arthur Sullivan puede hacer, Sir Arthur no debe hacer. En otras palabras, parecerá más que extraño ver anunciado en los periódicos que una nueva ópera cómica está en preparación, el libro del Sr. W. S. Gilbert y la música de Sir Arthur Sullivan. Un caballero musical apenas puede escribir baladas de la tienda; él no debe atreverse a ensuciar sus manos con nada menos que un himno o un loco; oratorio, en el que tiene tan visiblemente tímido, y sinfonía, debe ahora ser su línea. Aquí no es sólo una oportunidad, sino una obligación positiva para él de volver a la esfera de la que ha descendido demasiado tiempo [y] hacer batalla por el honor del arte inglés... contra todos los rivales extranjeros, y despertarnos a fondo de nuestra actual condición de medio árido.
Incluso el amigo de Sullivan, George Grove, escribió: "Seguramente ha llegado el momento en que un maestro tan capaz y experimentado de la voz, la orquesta y el efecto escénico, maestro también de tanto sentimiento genuino, puede aplicar sus dones a una ópera seria sobre algún tema de interés humano o natural permanente." Sullivan finalmente se redimió ante los ojos críticos con The Golden Legend en 1886. The Observer lo aclamó como un "triunfo del arte inglés". The World lo llamó "una de las mejores creaciones que hemos tenido durante muchos años. Original, audaz, inspirada, grandiosa en concepción, en ejecución, en tratamiento, es una composición que marcará una 'época' y que llevará el nombre de su compositor más alto en las alas de la fama y la gloria.... El efecto de la actuación pública no tenía precedentes."
Las esperanzas de una nueva partida se expresaron en la reseña de The Yeomen of the Guard (1888) de The Daily Telegraph, la obra más seria de Sullivan. ópera hasta ese punto: "[L]a música sigue al libro a un plano superior, y tenemos una ópera inglesa genuina, precursora de muchas otras, esperemos, y posiblemente significativa de un avance hacia un escenario lírico nacional." La única gran ópera de Sullivan, Ivanhoe (1891), recibió críticas generalmente favorables, aunque J. A. Fuller Maitland, en The Times, expresó reservas y escribió que la ópera&# Las mejores porciones de 39 se elevan tan por encima de cualquier otra cosa que Sir Arthur Sullivan haya dado al mundo, y tienen tal fuerza y dignidad que no es difícil olvidar los inconvenientes que pueden encontrarse en la falta de interés. en gran parte de la escritura coral, y la brevedad de las partes solistas concertadas." El ballet Victoria and Merrie England de Sullivan de 1897 fue una de varias piezas tardías que recibió elogios de la mayoría de los críticos:
La música de Sir Arthur Sullivan es música para la gente. No se intenta forzar al público la dulzura de la experiencia académica. Las melodías son tan frescas como el vino del año pasado, y tan estimulante como champán espumoso. No hay una melodía que cansa la audiencia, y en el asunto de la orquestación nuestro único humorista se ha dejado correr disturbios, no siendo impedido con libreto, y la ganancia es enorme.... A través de todo tenemos orquestación de infinita delicadeza, melodías de alarmante sencillez, pero nunca un tinge de vulgaridad.
Aunque los miembros más solemnes del establecimiento musical no podían perdonar a Sullivan por escribir música que era a la vez cómica y accesible, él era, sin embargo, "la nación's de facto compositor laureado". Su obituario en The Times lo llamó el "compositor más conspicuo de Inglaterra... el músico que tenía tal poder para encantar a todas las clases... El crítico y el estudiante encontraron nuevos bellezas en cada nueva audiencia. Lo que... colocó a Sullivan en la estima popular muy por encima de todos los demás compositores ingleses de su época fue la melodía de su música, esa cualidad en ella por la cual... [fue] inmediatamente reconocida como una contribución gozosa a la alegría de la vida..... El nombre de Sullivan se mantuvo como sinónimo de música en Inglaterra.
Reputación póstuma
En la década posterior a su muerte, la reputación de Sullivan se hundió considerablemente entre los críticos musicales. En 1901, Fuller Maitland se mostró en desacuerdo con el tono generalmente elogioso de los obituarios: "¿Hay algún caso bastante parecido al de Sir Arthur Sullivan, quien comenzó su carrera con una obra que inmediatamente lo marcó como un genio y a la altura que rara vez alcanzó a lo largo de su vida?... Se debe a que tales grandes dones naturales, dones quizás mayores que los de cualquier músico inglés desde... Purcell, rara vez se emplearon en un trabajo digno de ellos." Edward Elgar, con quien Sullivan había sido especialmente amable, salió en defensa de Sullivan y calificó el obituario de Fuller Maitland como "el lado sombrío de la crítica musical... ese episodio asqueroso e inolvidable".
Los seguidores de Fuller Maitland, incluido Ernest Walker, también descartaron a Sullivan como "simplemente el cantante ocioso de una noche vacía". Todavía en 1966, Frank Howes, un crítico musical de The Times, condenó a Sullivan por una "falta de esfuerzo sostenido"... una falta fundamental de seriedad hacia su arte [e] incapacidad para percibir la presunción, el sentimentalismo y la banalidad del detritus mendelssohniano... para contentarse con los ritmos más planos y evidentes, cediendo esto a una facilidad fatal, que excluye a Sullivan de las filas de los buenos compositores." Thomas Dunhill escribió en 1928 que la música de Sullivan ha sufrido en un grado extraordinario los vigorosos ataques que se le han hecho en los círculos profesionales. Estos ataques han logrado rodear al compositor con una especie de barricada de prejuicios que debe ser barrida antes de que se pueda hacer justicia a su genio."
Sir Henry Wood siguió interpretando la música seria de Sullivan. En 1942, Wood presentó un concierto del centenario de Sullivan en el Royal Albert Hall, pero no fue hasta la década de 1960 que la música de Sullivan, aparte de las óperas de Savoy, comenzó a revivir ampliamente. En 1960, Hughes publicó el primer libro completo sobre la música de Sullivan, que, aunque tomaba nota de sus debilidades (que son muchas) y no dudaba en castigar sus lapsos de buen gusto (que eran comparativamente raros) [intentó] verlos en perspectiva contra el trasfondo más amplio de su musicalidad sonora." El trabajo de la Sociedad Sir Arthur Sullivan, fundada en 1977, y los libros sobre Sullivan de músicos como Young (1971) y Jacobs (1986) contribuyeron a la reevaluación de la música seria de Sullivan. La Sinfonía Irlandesa tuvo su primera grabación profesional en 1968, y desde entonces se han grabado muchas de las obras de Sullivan que no son de Gilbert. Se han publicado ediciones críticas académicas de un número cada vez mayor de obras de Sullivan.
En 1957, una reseña en The Times explicaba las contribuciones de Sullivan a "la continua vitalidad de las óperas de Savoy": "Gilbert's lyrics... toma un punto extra y brilla cuando se configura con la música de Sullivan.... [Sullivan, también, es] un ingenio delicado, cuyos aires tienen precisión, pulcritud, gracia y una melodía fluida". Un artículo de 2000 en The Musical Times de Nigel Burton señaló el resurgimiento de la reputación de Sullivan más allá de las óperas cómicas:
[Sullivan] habló naturalmente a toda la gente, para siempre, de las pasiones, penas y alegrías que están eternamente arraigadas en la conciencia humana.... Es su consistencia artística en este sentido lo que nos obliga a pronunciarle nuestro mayor compositor victoriano. El tiempo ahora ha dispersado suficientemente las nieblas de la crítica para que podamos ver la verdad, disfrutar de toda su música y regocijarnos en la rica diversidad de su panoplia.... [L]et us resolve to set aside the "One-and-a-half-hurrahs" symbol once and for all, and, in its place, raise THREE LOUD CHEERS.
Grabaciones
El 14 de agosto de 1888, George Gouraud presentó el fonógrafo de Thomas Edison en Londres en una conferencia de prensa, incluida la reproducción de un piano y la grabación de una corneta de "The Lost Chord" de Sullivan, una de las primeras grabaciones de música jamás realizadas. En una fiesta el 5 de octubre de 1888 para demostrar la tecnología, Sullivan grabó un discurso para ser enviado a Edison, diciendo, en parte: "Estoy asombrado y algo aterrorizado por el resultado de los experimentos de esta noche: asombrado por el maravilloso poder que has desarrollado, y aterrorizado ante la idea de que tanta música horrible y mala pueda grabarse para siempre. Pero de todos modos creo que es lo más maravilloso que he experimentado jamás, y los felicito de todo corazón por este maravilloso descubrimiento." Estas grabaciones se encontraron en la Biblioteca Edison en Nueva Jersey en la década de 1950:
Las primeras grabaciones comerciales de la música de Sullivan, a partir de 1898, fueron números individuales de las óperas de Savoy. En 1917, la Gramophone Company (HMV) produjo el primer álbum de una ópera completa de Gilbert and Sullivan, The Mikado, seguido de ocho más. Las grabaciones eléctricas de la mayoría de las óperas emitidas por HMV y Victor siguieron desde la década de 1920, supervisadas por Rupert D'Oyly Carte. La D'Oyly Carte Opera Company continuó produciendo grabaciones hasta 1979. Después de que expiraron los derechos de autor, las grabaciones fueron realizadas por compañías de ópera como Gilbert and Sullivan for All y Australian Opera, y Sir Malcolm Sargent y Sir Charles Mackerras dirigieron conjuntos de audio. de varias óperas de Saboya. Desde 1994, el Festival Internacional de Gilbert y Sullivan ha lanzado CD y videos profesionales y de aficionados de sus producciones y otras grabaciones de Sullivan, y Ohio Light Opera ha grabado varias de las óperas del siglo XXI.
Las obras que no pertenecen al Savoy de Sullivan se grabaron con poca frecuencia hasta la década de 1960. Algunas de sus canciones se grabaron en discos a principios del siglo XX, incluidas versiones de "The Lost Chord" de Enrico Caruso y Clara Butt. La primera de muchas grabaciones de la Overture di Ballo se realizó en 1932, bajo la dirección de Sargent. La Sinfonía Irlandesa se grabó por primera vez en 1968 bajo la dirección de Sir Charles Groves. Desde entonces, se ha grabado gran parte de la música seria de Sullivan y sus óperas sin Gilbert, incluido el Concierto para violonchelo de Julian Lloyd Webber (1986); y La rosa de Persia (1999); La leyenda dorada (2001); Ivanhoe (2009); y The Masque at Kenilworth y On Shore and Sea (2014), dirigidas, respectivamente, por Tom Higgins, Ronald Corp, David Lloyd-Jones y Richard Bonynge. En 2017, Chandos Records lanzó un álbum, Songs, que incluye The Window y 35 canciones individuales de Sullivan. El ballet Sullivan de Mackerras, Pineapple Poll, ha recibido muchas grabaciones desde su primera presentación en 1951.
Notas y referencias
Notas
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