Arturo rubinstein

Arthur Rubinstein (en polaco: Artur Rubinstein; 28 de enero de 1887 - 20 de diciembre de 1982) fue un pianista polaco-estadounidense. Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Recibió reconocimiento internacional por sus interpretaciones de la música escrita por una variedad de compositores y muchos lo consideran uno de los más grandes intérpretes de Chopin de su tiempo. Jugó en público durante ocho décadas.

Primeros años

Artur Rubinstein nació en Łódź, Polonia del Congreso (parte del Imperio Ruso durante todo el tiempo que Rubinstein residió allí) el 28 de enero de 1887, en el seno de una familia judía. Era el menor de siete hijos de Felicja Blima Fajga (de soltera Heiman) e Izaak Rubinstein. Su padre era dueño de una pequeña fábrica textil.

El nombre de nacimiento de Rubinstein iba a ser Leo, pero su hermano de ocho años afirmó que "Su nombre debe ser Artur. Como Artur X (el hijo de un vecino) toca el violín tan bien, ¡el bebé también puede convertirse en un gran músico!" Así, se llamó Artur, aunque en los países de habla inglesa prefería ser conocido como Arthur Rubinstein. Sin embargo, su empresario estadounidense, Sol Hurok, insistió en que se le anunciara como Artur, y se publicaron discos en Occidente con ambas versiones de su nombre.

A los dos años, Rubinstein demostró un oído absoluto y una fascinación por el piano, viendo las lecciones de piano de su hermana mayor. A la edad de cuatro años, fue reconocido como un niño prodigio. Su padre tenía predilección por el violín y le ofreció un violín a Rubinstein; pero Rubinstein lo rechazó porque pensó que su instinto era para la armonía y la polifonía. El violinista húngaro Joseph Joachim, al escuchar al niño de cuatro años tocar el piano, quedó muy impresionado y le dijo a la familia de Arthur: 'Este niño puede convertirse en un gran músico; ciertamente tiene talento para eso... Cuando llegue el momento de un estudio serio, tráemelo, y estaré encantado de supervisar su educación artística." El 14 de diciembre de 1894, Arthur Rubinstein, de siete años, debutó con piezas de Mozart, Schubert y Mendelssohn.

Cuando cumplió diez años, Rubinstein se mudó a Berlín para continuar sus estudios y dio su primera actuación con la Filarmónica de Berlín en 1900, a la edad de 13 años. Joseph Joachim recomendó a Karl Heinrich Barth como profesor de piano del niño.. Como alumno de Barth, Rubinstein heredó un linaje pedagógico de renombre: Barth mismo fue alumno de Liszt, a quien había enseñado Czerny, quien a su vez había sido alumno de Beethoven.

Música y carrera

En 1904, Rubinstein se mudó a París para iniciar su carrera en serio, donde conoció a los compositores Maurice Ravel y Paul Dukas y al violinista Jacques Thibaud. También interpretó a Camille Saint-Saëns' Concierto para piano nº 2 en presencia del compositor. A través de la familia de Juliusz Wertheim, cuya comprensión del genio de Chopin inspiró a Rubinstein, entabló amistad con el violinista Paul Kochanski y la compositora Karol Szymanowski.

Rubinstein hizo su debut en Nueva York en el Carnegie Hall en 1906 y, posteriormente, realizó una gira por los Estados Unidos, Austria, Italia y Rusia. Según su propio testimonio y el de su hijo en la película L'Amour de la vie (1969) de François Reichenbach, no fue bien recibido en Estados Unidos. En 1908, Rubinstein, indigente y desesperado, acosado por los acreedores y amenazado con ser desalojado de su habitación de hotel en Berlín, hizo un intento fallido de ahorcarse. Posteriormente, dijo que se sentía "renacer" y dotado de un amor incondicional por la vida. En 1912, hizo su debut en Londres y encontró un hogar musical allí en Edith Grove, Chelsea, salón musical de Paul y Muriel Draper, en compañía de Igor Stravinsky, Kochanski, Thibaud, Pablo Casals, Pierre Monteux y otros.

Durante la Primera Guerra Mundial, Rubinstein se quedó en Londres, dando recitales y acompañando al violinista Eugène Ysaÿe. En 1916 y 1917 realizó sus primeras giras por España y Sudamérica donde fue muy aclamado. Fue durante esas giras que desarrolló un entusiasmo de por vida por la música de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla y Heitor Villa-Lobos. Fue el dedicatario de Fantasía Bética de Manuel de Falla, Rudepoêma de Villa-Lobos y Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky .

Rubinstein was disgusted by Germany 's conduct during the war and never played there again. His last performance in Germany was in 1914.

En el otoño de 1919, Rubinstein realizó una gira por Gran Bretaña con la soprano Emma Calvé y el tenor Vladimir Rosing.

En 1921, Rubinstein realizó dos giras estadounidenses, viajando a Nueva York con Karol Szymanowski y su amigo cercano Paul Kochanski. Durante su recital en Florida, Rubinstein estuvo acompañado por el virtuoso violinista Rudolph Bochoco.

En 1934, el pianista, quien afirmó que descuidó su técnica en sus primeros años, confiando en su lugar en el talento natural, se retiró de la vida de los conciertos durante varios meses de estudio y práctica intensivos.

Rubinstein realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente en 1937, y su carrera se centró allí durante los años de la Segunda Guerra Mundial cuando vivía en Brentwood, Los Ángeles, California. Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 1946.

Durante su estadía en California, Rubinstein proporcionó la banda sonora de piano para varias películas, incluida Song of Love con Katharine Hepburn. Apareció, como él mismo, en las películas Carnegie Hall y Of Men and Music.

Aunque es más conocido como solista de recitales y conciertos, Rubinstein fue considerado un destacado músico de cámara, junto con Henryk Szeryng, Jascha Heifetz, Pablo Casals, Gregor Piatigorsky y el Cuarteto Guarneri. Rubinstein grabó gran parte del repertorio básico para piano, en particular el de los compositores románticos. En el momento de su muerte, The New York Times al describirlo escribió: "Chopin era su especialidad... era [como] un chopinista que muchos consideraban sin par. " Con la excepción de los Études, grabó la mayor parte de las obras de Chopin. En 1964, durante la Guerra Fría, dio un concierto mítico en Moscú, con un programa puro de Chopin. Fue uno de los primeros campeones de los compositores españoles y sudamericanos, así como de los compositores franceses de principios del siglo XX (como Debussy y Ravel). Además, Rubinstein promocionó la música de su compatriota Karol Szymanowski. Rubinstein, en una conversación con Alexander Scriabin, nombró a Brahms como su compositor favorito, una respuesta que enfureció a Scriabin.

En 1969 se estrenó la película Arthur Rubinstein – The Love of Life; ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental. (Un especial de televisión posterior, Rubinstein a los 90, destacó cómo había estado tocando para la gente durante ocho décadas).

A mediados de la década de 1970, la vista de Rubinstein había comenzado a deteriorarse. Se retiró de los escenarios a los 89 años en mayo de 1976, dando su último concierto en el Wigmore Hall de Londres, donde había tocado por primera vez casi 70 años antes.

Rubinstein, que hablaba ocho idiomas con fluidez, guardaba gran parte del repertorio (y no solo el del piano) en su formidable memoria. Según sus memorias, aprendió las Variaciones sinfónicas de César Franck mientras viajaba en un tren camino al concierto, sin la ayuda de un piano, practicando pasajes en su regazo. Rubinstein describió su memoria como fotográfica, en la medida en que visualizaba una mancha de café errante mientras recordaba una partitura.

Rubinstein también tenía habilidades auditivas excepcionalmente desarrolladas, lo que le permitía tocar sinfonías enteras en su mente. "En el desayuno, podría pasar una sinfonía de Brahms en mi cabeza," él dijo. "Luego me llaman al teléfono, y media hora más tarde descubro que ha estado pasando todo el tiempo y estoy en el tercer movimiento." Los amigos de Rubinstein ponían a prueba esta capacidad con frecuencia, y elegían al azar extractos de ópera y partituras sinfónicas y le pedían que los tocara de memoria.

La autobiografía de Rubinstein constaba de dos volúmenes: Mi juventud (1973); y Mis muchos años (1980). Muchos estaban disgustados por su énfasis en las anécdotas personales sobre la música. El pianista Emanuel Axe, uno de los mayores admiradores de Rubinstein, quedó profundamente decepcionado al leer Mis muchos años: "Hasta entonces," le dijo a Harvey Sachs: "Había idolatrado a Rubinstein, quería tener una vida como la suya, el libro cambió todo eso".

En una musa reflexiva, Rubinstein señaló una vez: "Es simplemente mi vida, la música. Lo vivo, lo respiro, hablo con él. Estoy casi inconsciente de ello. No, no quiero decir que lo dé por sentado; uno nunca debe dar por sentado ninguno de los dones de Dios. Pero es como un brazo, una pierna, parte de mí. Por otro lado, los libros, las pinturas, los idiomas y las personas son pasiones para mí, siempre hay que cultivarlas. Viaja también. Soy un hombre afortunado de tener un negocio que me permite estar tanto en la carretera. En el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. Una vez más, soy un hombre afortunado de ser pianista. Un instrumento espléndido, el piano, del tamaño justo para que no puedas llevarlo contigo. En lugar de practicar, puedo leer. Un tipo afortunado, ¿no es así?"

Vida privada

Matrimonio y familia

De su juventud, Rubinstein dijo una vez: "Se dice de mí que cuando era joven dividía mi tiempo imparcialmente entre vino, mujeres y canciones. Lo niego categóricamente. El noventa por ciento de mis intereses eran mujeres." A la edad de 45 años, en 1932, Rubinstein se casó con Nela Młynarska, una bailarina polaca de 24 años (que había estudiado con Mary Wigman). Nela era hija del director de orquesta polaco Emil Młynarski y su esposa Anna Talko-Hryncewicz, que pertenecía a una familia heráldica aristocrática polaca del escudo de armas Iłgowski. Nela se enamoró por primera vez de Rubinstein cuando tenía 18 años, pero se casó con Mieczysław Munz, otro pianista polaco-estadounidense, después de que Rubinstein comenzara una aventura con una princesa italiana. Posteriormente, Nela se divorció de Munz y tres años después se casó con Rubinstein. Tuvieron cinco hijos (uno murió en la infancia), incluida la fotógrafa Eva Rubinstein, que se casó con William Sloane Coffin, y su hijo John Rubinstein, actor ganador del premio Tony y padre del actor Michael Weston. Posteriormente, Nela escribió El libro de cocina de Nela, que incluía los platos que preparaba para las míticas fiestas de la pareja.

Tanto antes como durante su matrimonio, Rubinstein tuvo una serie de aventuras con mujeres, entre ellas Lesley Jowitt, la esposa del político británico William Jowitt, e Irene Curzon.

Además de engendrar una hija (la pianista brasileña Luli Oswald) con la marquesa italiana Paola Medici del Vascello (de soltera princesa Paola di Viggiano, también: Donna Paola Sanfelice dei Principi di Viggiano), pudo haber sido el padre del decorador estadounidense y el hijo de la artista Muriel Draper, Sanders Draper, quien murió en la Segunda Guerra Mundial. Luli Oswald nunca fue reconocida por sus padres biológicos, escondida del público y entregada como recién nacida a un amigo de Rubinstein, el director de orquesta y compositor brasileño Henrique Oswald (1852-1931). La hija de esta última, María, y su esposo Odoardo Marchesini la criaron y adoptaron. Los padres adoptivos firmaron una declaración jurada en 1967 afirmando que Luli Oswald les había sido confiada por sus padres biológicos Paola Medici y Arthur Rubinstein porque era el 'fruto de un amor prohibido'. Después de la adopción, su nombre fue Margarida Henriqueta Marchesini. Oswald más tarde actuó bajo el nombre artístico de Luli Oswald.

Aunque él y Nela nunca se divorciaron, en 1977, a los 90 años, la dejó por Annabelle Whitestone, que entonces tenía 33 años.

Identidad judía

Agnóstico, Rubinstein estaba orgulloso de su herencia judía. Fue un gran amigo de Israel, al que visitó varias veces con su esposa e hijos, dando conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel, recitales y clases magistrales en el Centro de Música de Jerusalén. En 1949, Rubinstein, que perdió a miembros de su familia en el Holocausto, junto con otros músicos destacados (incluidos Horowitz y Heifetz) anunciaron que no se presentaría con la Sinfónica de Chicago si contrataba al director Wilhelm Furtwängler, que había permanecido en Alemania durante la guerra. y que había interpretado una sinfonía por el cumpleaños de Hitler.

Identidad polaca

A lo largo de su vida, Rubinstein estuvo profundamente apegado a Polonia. En la inauguración de las Naciones Unidas en 1945, Rubinstein mostró su patriotismo polaco en un concierto para los delegados. Comenzó el concierto expresando su profunda decepción porque la conferencia no contó con una delegación de Polonia. Rubinstein luego describió sentirse abrumado por una furia ciega y señalar con enojo al público la ausencia de la bandera polaca. Dejó de tocar el piano, le dijo a la audiencia que se pusiera de pie, incluidos los soviéticos, y tocó el himno nacional polaco en voz alta y lentamente, repitiendo la parte final en un gran forte atronador. Cuando hubo terminado, el público le dedicó una gran ovación.

Contribuciones benéficas

Rubinstein participó activamente en el apoyo a organizaciones benéficas a lo largo de su vida. Realizó conciertos benéficos para recaudar donaciones para numerosas organizaciones que le interesaban. En 1961, realizó diez recitales en el Carnegie Hall para recaudar aproximadamente $ 100,000 para organizaciones benéficas, incluidas Big Brothers, United Jewish Appeal, Polish Assistance, Musicians Emergency fund, National Association for Mental Health y Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People..

En la práctica

En sus dos autobiografías, Rubinstein suele ser intensamente autocrítico. Un pianista natural con una gran técnica, afirmó que practicaba lo menos posible, aprendiendo nuevas piezas rápidamente y sin atención suficiente a los detalles, apoyándose en su encanto y carisma para ocultar la falta de acabado en su interpretación. La verdad literal de estas críticas autodirigidas es cuestionable: Rubinstein no era reacio a convertirse en el blanco de una buena historia. Aun así, insistió en que su actitud hacia la práctica cambió después de su matrimonio. Afirmó que no quería que sus hijos lo vieran como un segundo clasificado, por lo que comenzó en el verano de 1934 a reestudiar todo su repertorio. "Me puse el cinturón de seguridad de vuelta al trabajo: seis horas, ocho horas, nueve horas al día." recordó en 1958. "Y sucedió algo extraño... Empecé a descubrir nuevos significados, nuevas cualidades, nuevas posibilidades en la música que he estado tocando regularmente durante más de 30 años." En general, sin embargo, Rubinstein creía que la práctica excesiva podía ser peligrosa para los jóvenes pianistas. Tal vez recordando su propio roce juvenil con el síndrome de estrés repetitivo, Rubinstein aconsejaba regularmente que los jóvenes pianistas no deberían practicar más de tres horas al día. "Nací muy, muy vago y no siempre practico mucho tiempo", dijo, "pero debo decir, en mi defensa, que no es tan bueno, en una forma musical, de practicar en exceso. Cuando lo haces, la música parece salir de tu bolsillo. Si tocas con un sentimiento de 'Oh, lo sé', tocas sin esa pequeña gota de sangre fresca que es necesaria, y el público lo siente.' De sus propios métodos de práctica, dijo, "En cada concierto dejo mucho al momento. Debo tener lo inesperado, lo imprevisto. Quiero arriesgarme, atreverme. Quiero ser sorprendido por lo que sale. Quiero disfrutarlo más que el público. De esa manera la música puede florecer de nuevo. Es como hacer el amor. El acto es siempre el mismo, pero cada vez es diferente."

Alumnos

Rubinstein se mostró reacio a enseñar en su vida anterior y se negó a aceptar la solicitud de lecciones de William Kapell. No fue hasta finales de la década de 1950 que aceptó a su primera alumna, Dubravka Tomšič Srebotnjak. Otros alumnos de Rubinstein incluyen a François-René Duchâble, Avi Schönfeld, Ann Schein Carlyss, Eugen Indjic, Janina Fialkowska, Dean Kramer y Marc Laforêt. Rubinstein también dio clases magistrales hacia el final de su vida.

Muerte y legado

Rubinstein murió mientras dormía en su casa de Ginebra, Suiza, el 20 de diciembre de 1982, a la edad de 95 años. Sus restos fueron incinerados dos días después. En el primer aniversario de su muerte, una urna con sus cenizas fue enterrada en Jerusalén, como se especifica en su testamento, en un terreno dedicado ahora llamado "Bosque de Rubinstein" con vistas al bosque de Jerusalén. Esto fue arreglado por el entonces alcalde Teddy Kollek con los principales rabinos de Israel, quienes se opusieron al deseo de Rubinstein de que sus cenizas fueran esparcidas sobre el Bosque de Jerusalén, dado que la ley judía prohíbe la cremación y el bosque es un lugar público. parque, y como tal cae bajo la ley religiosa que rige los cementerios.

En octubre de 2007, su familia donó a la Juilliard School una extensa colección de manuscritos originales, copias de manuscritos y ediciones publicadas que los alemanes habían incautado durante la Segunda Guerra Mundial de su residencia en París. Setenta y un artículos fueron devueltos a sus cuatro hijos, marcando la primera vez que la propiedad judía guardada en la Biblioteca Estatal de Berlín se devolvió a los herederos legales.

En 1974, Jan Jacob Bistritzky estableció el Concurso Internacional de Maestros de Piano Arthur Rubinstein, que se lleva a cabo cada tres años en Israel, con la intención de promover las carreras de pianistas jóvenes y destacados. El Premio Arthur Rubinstein y otros premios se entregan a los ganadores. El Concurso Rubinstein también encarga obras de compositores israelíes.

Hay una calle Arthur Rubinstein en Tel Aviv y en Białogard (polaco: ulica Artura Rubinsteina) y un pasaje Arthur Rubinstein en Łódź (polaco: aleja Artura Rubinsteina).

Grabaciones

En 1910, Rubinstein grabó la Rapsodia húngara n.º 10 de Franz Liszt para el sello polaco Favorit. El pianista no estaba satisfecho con el proceso de grabación acústica y dijo que hacía que el piano sonara "como un banjo" y no volvió a grabar hasta la llegada de la grabación eléctrica. Sin embargo, Rubinstein hizo numerosos rollos de música para pianola para el sistema Aeolian Duo-Art y la American Piano Company (AMPICO) en la década de 1920.

A partir de 1928, Rubinstein comenzó a grabar extensamente para Gramophone Company (más tarde conocida como EMI Records), más conocida como His Master's Voice en Inglaterra y para RCA Victor en los Estados Unidos, realizando una gran cantidad de Solo, conciertos y grabaciones de música de cámara hasta su jubilación en 1976. A medida que mejoró la tecnología de grabación, desde discos de 78 rpm hasta LP y grabaciones estereofónicas, Rubinstein volvió a grabar gran parte de su repertorio. Todas sus grabaciones de RCA Victor han sido reeditadas en disco compacto y suman unas 107 horas de música.

Rubinstein prefería hacer grabaciones de estudio y durante su vida aprobó la publicación de solo unas tres horas de grabaciones en vivo. Sin embargo, desde su muerte, varios sellos han emitido muchas de sus grabaciones en vivo provenientes de varias transmisiones de radio.

Honores

• Oficial de la Orden de Santiago de la Espada, Portugal (31 de mayo de 1958)
• Premio Sonning de Dinamarca (1971)
• Gran Oficio de la Orden de Santiago de la Espada, Portugal (9 de mayo de 1972)
• Medalla Presidencial de Libertad de los Estados Unidos presentada por el Presidente Gerald Ford (1 de abril de 1976)
• Caballero Honorario Comandante de la Orden más Excelente del Imperio Británico (KBE) de Gran Bretaña e Irlanda del Norte (1977)
• Kennedy Center Honors of the United States of America (1978)
• Gran Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia
• Cruz del Oficial (Krzyż Oficerski) de la Orden de Polonia Restituta de Polonia
• Grand-Cross of the Order of Merit of the Italian Republic of Italy
• Miembro de la Orden Civil de Alfonso X, el Sabio de España
• Officier of the Order of Leopold of Belgium
• Votado Gramophone's Salón de la Fama en 2012
• Premio Grammy al mejor rendimiento musical de cámara:
  • Pierre Fournier, Arthur Rubinstein " Henryk Szeryng para Schubert: Trios Nos. 1 en B-flat, Op. 99 y 2 en E-flat, Op. 100 (Piano Trios) (Grammy Awards of 1976)
  • Pierre Fournier, Arthur Rubinstein " Henryk Szeryng para Brahms: Trios (completo)/Schumann: Trio No 1 en D Menor (Grammy Awards of 1975)
• Premio Grammy al Mejor Desempeño Soloista Instrumental (sin orquesta):
  • Arthur Rubinstein para 'Beethoven: Piano Sonata No 18 en E-flat/Schumann: Fantasiestücke, Op. 12 (Grammy Awards of 1978)
  • Arthur Rubinstein para Beethoven: Sonatas No. 21 en C (Waldstein) y No. 18 en E-flat (Grammy Awards of 1960)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1994)

Filmografía

• Canción nocturna (1948)
• Arthur Rubinstein – El amor de la vida ()L'Amour de la vie – Artur Rubinstein, 1969)