Arturo molinero

Arthur Asher Miller (17 de octubre de 1915 - 10 de febrero de 2005) fue un dramaturgo, ensayista y guionista estadounidense del teatro estadounidense del siglo XX. Entre sus obras más populares se encuentran All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), The Crucible (1953) y Una vista desde el puente (1955). Escribió varios guiones y se destacó por su trabajo en The Misfits (1961). El drama La muerte de un viajante es considerado una de las mejores obras estadounidenses del siglo XX.

Miller estuvo a menudo en el ojo público, particularmente a finales de los años 40, 50 y principios de los 60. Durante este tiempo, recibió un Premio Pulitzer de Drama, testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y se casó con Marilyn Monroe. En 1980, recibió el Premio Literario de St. Louis de Saint Louis University Library Associates. Recibió el premio Praemium Imperiale en 2001, el Premio Príncipe de Asturias en 2002, el Premio Jerusalén en 2003 y el Premio Dorothy y Lillian Gish en 1999.

Biografía

Primeros años

Miller nació en Harlem, en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York, el segundo de los tres hijos de Augusta (Barnett) e Isidore Miller. Era judío y de ascendencia polaco-judía. Su padre nació en Radomyśl Wielki, Galicia (entonces parte de Austria-Hungría, ahora Polonia), y su madre era oriunda de Nueva York cuyos padres también llegaron de esa localidad. Isidore era dueño de un negocio de fabricación de ropa de mujer que empleaba a 400 personas. Se convirtió en un hombre rico y respetado en la comunidad. La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland, vivía en West 110th Street en Manhattan, era propietaria de una casa de verano en Far Rockaway, Queens, y tenía un chofer. En el desplome de Wall Street de 1929, la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn. (Una fuente dice que se mudaron a Midwood). Cuando era adolescente, Miller entregaba pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. Más tarde, Miller publicó un relato de sus primeros años con el título 'A Boy Grew in Brooklyn'. Después de graduarse en 1932 de la escuela secundaria Abraham Lincoln, trabajó en varios trabajos de baja categoría para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan. Después de graduarse (c. 1936), trabajó como asistente psiquiátrico y redactor antes de aceptar puestos docentes en Universidad de Nueva York y Universidad de New Hampshire.

El 1 de mayo de 1935, se unió a la Liga de Escritores Estadounidenses (1935–1943), cuyos miembros incluían a Alexander Trachtenberg de International Publishers, Franklin Folsom, Louis Untermeyer, I. F. Stone, Myra Page, Millen Brand, Lillian Hellman y Dashiell Hammet. (Los miembros eran en gran parte miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje).

En la Universidad de Michigan, Miller primero se especializó en periodismo y escribió para el periódico estudiantil, The Michigan Daily, y la revista satírica Gargoyle Humor Magazine. Fue durante este tiempo que escribió su primera obra, No Villain. Cambió su especialización a inglés y, posteriormente, ganó el premio Avery Hopwood por No Villain. El premio lo llevó a considerar que podría tener una carrera como dramaturgo. Se inscribió en un seminario de dramaturgia con el influyente profesor Kenneth Rowe, quien enfatizó cómo se construía una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica de la construcción de la obra". Rowe le dio a Miller comentarios realistas y el aliento que tanto necesitaba, y se convirtió en un amigo para toda la vida. Miller mantuvo fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. En 1937, Miller escribió Honors at Dawn, que también recibió el premio Avery Hopwood. Después de graduarse en 1938, se unió al Federal Theatre Project, una agencia del New Deal establecida para proporcionar trabajos en el teatro. Eligió el proyecto de teatro a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox. Sin embargo, el Congreso, preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. Miller comenzó a trabajar en Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio, algunas de las cuales se transmitían por CBS.

Carrera temprana

En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. La pareja tuvo dos hijos, Jane (nacida el 7 de septiembre de 1944) y Robert (31 de mayo de 1947 - 6 de marzo de 2022). Miller estuvo exento del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión en la rótula izquierda que sufrió cuando jugaba fútbol en la escuela secundaria. En 1944 se produjo la primera obra de Miller: El hombre que tuvo toda la suerte ganó el premio nacional del Theatre Guild. La obra cerró tras cuatro representaciones con críticas desastrosas.

En 1947, la obra de Miller All My Sons, cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony al Mejor Autor) y se estableció su reputación como dramaturgo. Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin, Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban All My Sons como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de The New York Times lo habían salvado del fracaso.

En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut. Allí, en menos de un día, escribió el Acto I de Muerte de un viajante. En seis semanas completó el resto de la obra, uno de los clásicos del teatro mundial. Death of a Salesman se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949 en el Teatro Morosco, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman, Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff, y Cameron Mitchell como Feliz. La obra fue un éxito comercial y aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al Mejor Autor, el New York Drama Circle Critics' Award, y el Premio Pulitzer de Drama. Fue la primera obra en ganar estos tres importantes premios. La obra se representó 742 veces.

En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill sobre la producción de Miller de All My Sons. O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación; en respuesta, escribió una carta que constaba de unos pocos párrafos en los que detallaba su agradecimiento por el telegrama, se disculpaba por no haber respondido antes e invitaba a Eugene a la apertura de La muerte de un viajante. O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero rechazando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston, un viaje que nunca se realizó.

Años críticos

En 1955, una versión en un acto del drama en verso de Miller A View from the Bridge se estrenó en Broadway en un proyecto de ley conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller., Recuerdo de dos lunes. Al año siguiente, Miller revisó Panorama desde el puente como un drama en prosa en dos actos, que Peter Brook dirigió en Londres. En 1962 se estrenó una coproducción franco-italiana Vu du pont, basada en la obra.

Matrimonios y familia

Miller y Marilyn Monroe ata el nudo en Westchester County, Nueva York, 1956

En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se casó en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe. Se conocieron en 1951, tuvieron una breve aventura y permanecieron en contacto. Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron; ella nunca tuvo una verdadera familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo esposo.

Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejarla la hacía sentir impotente. Le admitió a Miller: "Odio Hollywood". No lo quiero más. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar allí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí mismo."

Monroe se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. Le dijo a su amiga cercana, Susan Strasberg: “Me identifico con los judíos. Todos están siempre dispuestos a atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo." Poco después de que Monroe se convirtiera, Egipto prohibió todas sus películas.

Lejos de Hollywood y la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se volvió más normal; ella comenzó a cocinar, cuidar la casa y darle a Miller más atención y afecto de lo que estaba acostumbrado.

Más tarde ese año, Miller fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y Monroe lo acompañó. En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:

Estoy tan preocupado por proteger a Arthur. Lo amo —y él es la única persona— siendo humano que he conocido jamás que podría amar no sólo como un hombre al que me atrae prácticamente fuera de mis sentidos— sino que es la única persona— como otro ser humano en el que confío tanto como yo mismo...

Miller comenzó a escribir el guión de The Misfits en 1960, dirigida por John Houston y protagonizada por Monroe. Fue durante el rodaje que la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y más tarde dijo que el rodaje fue uno de los puntos más bajos de su vida. Monroe estaba tomando drogas para ayudarla a dormir y más drogas para ayudarla a despertarse, lo que provocó que llegara tarde al set y luego tuviera problemas para recordar sus líneas. Houston no sabía que Miller y Monroe tenían problemas en su vida privada. Más tarde recordó: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle consumir drogas de cualquier tipo era criminal y completamente irresponsable". Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto; él no tenía nada que decir sobre sus acciones."

Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de cinco años de matrimonio. Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. Houston, que también la había dirigido en su primer papel importante en La jungla de asfalto en 1950, y que la había visto ascender al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos y no al estrés de ser una estrella: "La niña era adicta a las pastillas para dormir y los malditos médicos la hicieron así. No tenía nada que ver con la configuración de Hollywood."

En febrero de 1962, Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath, quien había trabajado como fotógrafa documentando la producción de The Misfits. El primero de sus dos hijos, Rebecca, nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo Daniel nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo hizo internar, primero en un hogar para bebés en New York, luego en la Southbury Training School en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel con frecuencia, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. Miller e Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. Se dice que el yerno de Miller, el actor Daniel Day-Lewis, visitaba a Daniel con frecuencia y persuadía a Miller para que se reuniera con él.

Controversia HUAC y El Crisol

En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara. Kazan nombró a ocho miembros del Group Theatre, incluidos Clifford Odets, Paula Strasberg, Lillian Hellman, J. Edward Bromberg y John Garfield, quienes en los últimos años habían sido miembros del Partido Comunista. Miller y Kazan fueron amigos cercanos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan ante el HUAC, la amistad de la pareja terminó. Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts, para investigar los juicios de brujas de 1692. Él y Kazan no se hablaron durante los siguientes diez años. Más tarde, Kazan defendió sus propias acciones a través de su película On the Waterfront, en la que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazan escribiendo A View from the Bridge, una obra de teatro en la que un estibador saca a sus compañeros de trabajo motivado únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guión inicial a Kazan y cuando el director le pidió en broma que dirigiera la película, Miller respondió: "Solo te envié el guión para que supieras lo que pienso de Stool-Pigeons".

En The Crucible, Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes con la caza de brujas en Salem en 1692. La obra se estrenó en el Teatro Martin Beck en Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque ampliamente considerado como un poco exitoso en el momento de su lanzamiento, hoy The Crucible es el trabajo de Miller producido con mayor frecuencia en todo el mundo. Fue adaptada a una ópera por Robert Ward en 1961.

Mientras los periodistas toman nota, el Presidente Dies of House Un-American Activities Committee lee y prueba su carta respondiendo a Pres. El ataque de Roosevelt al comité, 26 de octubre de 1938

El HUAC se interesó por el propio Miller poco después de la inauguración de The Crucible, lo que provocó que el Departamento de Estado de EE. UU. le negara un pasaporte para asistir a la inauguración de la obra en Londres en 1954. Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación de rutina de su pasaporte, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller le pidió al comité que no le pidiera que diera nombres, a lo que accedió el presidente, Francis E. Walter (D-PA). Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que lo acompañó Monroe, arriesgando su propia carrera, dio al comité un informe detallado de sus actividades políticas. Incumpliendo la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. Miller se negó a cumplir y dijo: "No podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". Como resultado, un juez encontró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una pena de prisión, incluido en la lista negra y rechazado un pasaporte estadounidense. En agosto de 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente del HUAC.

La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A fines de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols) reunidas por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del muy publicitado caso de asesinato de Barbara Gibbons ayudó a recaudar la fianza para Gibbons. su hijo Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre en base a lo que muchos sintieron fue una confesión forzada y pocas pruebas más. Barthel documentó el caso en su libro A Death in Canaan, que se hizo como una película para televisión del mismo nombre y se transmitió en 1978. City Confidential, una cadena de A&E serie, produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque tenía se sintió igualmente perseguido en sus encontronazos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, a quien creía firmemente que era inocente y que había sido engañado por la Policía del Estado de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso.

Carrera posterior

Miller en 1966

En 1964, se produjo After the Fall, y se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. Reunió a Miller con su antiguo amigo Kazan; colaboraron en el guión y la dirección. Se inauguró el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una ráfaga de publicidad e indignación por poner en escena a un personaje parecido a Monroe, Maggie. Robert Brustein, en una reseña del New Republic, llamó After the Fall "una ruptura del gusto de tres horas y media, una autobiografía confesional de vergonzosa claridad... Hay una tensión misógina en la obra que el autor no parece reconocer.... Ha creado una pieza desvergonzada de chisme sensacionalista, un acto de exhibicionismo que nos convierte a todos en voyeurs... una miserable pieza de escritura dramática." Ese año, Miller produjo Incidente en Vichy. En 1965, fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN International, cargo que ocupó durante cuatro años. Un año después, organizó el congreso PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. También escribió el penetrante drama familiar The Price, producido en 1968. Fue su obra de mayor éxito desde Death of a Salesman.

En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy. En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que hiciera campaña por la libertad de los escritores disidentes. A lo largo de la década de 1970, pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fame y The Reason Why, y viajando con su esposa, produciendo En el campo y Encuentros chinos con ella. Tanto su comedia de 1972 La creación del mundo y otros asuntos como su adaptación musical, Arriba del paraíso, fueron fracasos comerciales y de crítica.

Miller fue un comentarista inusualmente elocuente sobre su propio trabajo. En 1978 publicó una colección de sus Theater Essays, editada por Robert A. Martin y con prólogo de Miller. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron la introducción de Miller a sus Collected Plays, sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la Era McCarthy y piezas que abogan por un teatro con apoyo público. Al revisar esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó: "Al leer [los Theatre Essays]... eres emocionantemente consciente de un crítico social, como así como dramaturgo, quién sabe de lo que habla."

En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir La muerte de un viajante en el Teatro de Arte Popular de Beijing. Fue un éxito en China y en 1984 se publicó Salesman in Beijing, un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing. Casi al mismo tiempo, La muerte de un viajante se convirtió en una película para televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. Mostrado en CBS, atrajo a 25 millones de espectadores. A finales de 1987, la obra autobiográfica de Miller, Timebends, fue publicado. Antes de que se publicara, era bien sabido que Miller no hablaría de Monroe en las entrevistas; en Timebends, escribió detalladamente sobre sus experiencias con Monroe.

Durante principios y mediados de la década de 1990, Miller escribió tres obras nuevas: The Ride Down Mt. Morgan (1991), The Last Yankee (1992) y Vidrio Roto (1994). En 1996, se estrenó una película de The Crucible protagonizada por Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Bruce Davison y Winona Ryder. Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión.

Sr. Peters' Connections se representó fuera de Broadway en 1998 y Death of a Salesman se revivió en Broadway en 1999 para celebrar su 50 aniversario. Una vez más fue un gran éxito de crítica, ganando un premio Tony a la mejor reposición de una obra.

En 1993, Miller recibió la Medalla Nacional de las Artes. Fue honrado con el premio PEN/Laura Pels Theatre Award como maestro dramaturgo estadounidense en 1998. En 2001, el National Endowment for the Humanities (NEH) lo seleccionó para la Conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal de EE. UU. por sus logros en la humanidad. Su conferencia, "Sobre la política y el arte de actuar", analizó eventos políticos (incluidas las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2000) en términos de las "artes de interpretación". Atrajo los ataques de algunos conservadores como Jay Nordlinger, quien lo calificó de "una vergüenza"; y George Will, quien argumentó que Miller no era un "erudito" legítimo.

En 1999, Miller recibió el premio Dorothy and Lillian Gish, uno de los premios más valiosos en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y de la humanidad". #39;s disfrute y comprensión de la vida". En 2001, recibió la Medalla a la Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses de la Fundación Nacional del Libro. El 1 de mayo de 2002, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Literatura de España como 'el maestro indiscutible del teatro moderno'. Más tarde ese año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén.

En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que estaba enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años, que vivía con ella en su granja de Connecticut desde 2002 y que tenían la intención de casarse. A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller le ordenó a Barley que desalojara las instalaciones porque siempre se había opuesto a la relación. La última obra de Miller, Finishing the Picture, se estrenó en el Goodman Theatre, Chicago, en el otoño de 2004, y se dice que un personaje está basado en Barley. Según los informes, se basó en su experiencia durante el rodaje de The Misfits, aunque Miller insistió en que la obra era una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia.

Muerte

Miller murió la tarde del 10 de febrero de 2005 (el 56.° aniversario del debut en Broadway de La muerte de un viajante) a los 89 años de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca, en su casa de Roxbury, Connecticut. Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde que le dieron de alta del hospital el mes anterior. Estaba rodeado de Barley, familiares y amigos. Su cuerpo fue enterrado en Roxbury Center Cemetery en Roxbury.

Legado

La carrera de Miller como escritor abarcó más de siete décadas y, en el momento de su muerte, era considerado uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados le rindieron homenaje, algunos lo llamaron el último gran practicante del escenario estadounidense, y los teatros de Broadway apagaron sus luces en una muestra de respeto. El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan, inauguró el Teatro Arthur Miller en marzo de 2007. Por su expreso deseo, es el único teatro del mundo que lleva su nombre.

Las cartas, notas, borradores y otros documentos de Miller se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin.

Miller también es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano. Fue admitido en 1979.

En 1993, recibió el Premio Cuatro Libertades a la Libertad de Expresión.

En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, Arthur Miller: Writer.

El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre.

Base

La Fundación Arthur Miller se fundó para honrar el legado de Miller y su educación en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Su misión es "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su plan de estudios académico." Sus otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos maestros de teatro y su colocación en escuelas públicas, aumentando la cantidad de maestros de teatro en el sistema de la estimación actual de 180 maestros en 1800 escuelas, apoyando el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados y proporcionando artistas docentes, Socios culturales, espacios físicos y asignación de entradas de teatro para estudiantes. El objetivo principal de la fundación es brindar educación artística en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York. Su canciller actual es Carmen Farina, una destacada defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes. El Master Arts Council incluye a Alec Baldwin, Ellen Barkin, Bradley Cooper, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Tony Kushner, Julianne Moore, Michael Moore, Liam Neeson, David O. Russell y Liev Schreiber. El yerno de Miller, Daniel Day-Lewis, forma parte de la junta directiva actual desde 2016.

La fundación celebró el cumpleaños número 100 de Miller con una presentación de una noche de sus obras fundamentales en noviembre de 2015.

La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto de teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn, en asociación con el Instituto de Juego. El modelo se está utilizando como laboratorio y clase de teatro optativo en la escuela. Su objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundir a los docentes en los talleres de desarrollo profesional.

Archivo

Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. Esta colección incluía los cuadernos originales escritos a mano y los primeros borradores mecanografiados para La muerte de un viajante, El Crisol, Todos Mis Hijos, y otras obras. En enero de 2018, Ransom Center anunció la adquisición del resto del archivo de Miller, por un total de más de 200 cajas. El archivo completo se abrió en noviembre de 2019.

Crítica literaria y pública

Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: The Definitive Biography basado en cajas de documentos que Miller le puso a su disposición antes de su muerte en 2005. El libro se publicó en noviembre de 2008 y se informa que revela obras inéditas. en el que Miller "atacó amargamente las injusticias del racismo estadounidense mucho antes de que fuera retomado por el movimiento de derechos civiles".

En su libro Trinity of Passion, el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946&#34,; usando el seudónimo de Matt Wayne, y editando una columna de drama en la revista The New Masses.

En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem. Miller había afirmado un paralelismo entre el examen de la evidencia física en el vestido de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las 'Marcas del Diablo'. en Salem. Hitchens cuestionó mordazmente el paralelo. En sus memorias, Hitch-22, Hitchens notó amargamente que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní relacionada con The Satanic Verses.

Obras

No ficción

• Situación normal (1944) se basa en sus experiencias investigando la correspondencia de guerra de Ernie Pyle.
• En Rusia (1969), el primero de tres libros creados con su esposa fotógrafa Inge Morath, ofrece las impresiones de Miller de Rusia y la sociedad rusa.
• En el país (1977), con fotografías de Morath y texto de Miller, proporciona información sobre cómo Miller pasó su tiempo en Roxbury, Connecticut, y perfiles de sus diversos vecinos.
• Encuentros chinos (1979) es un diario de viaje con fotografías de Morath. Representa a la sociedad china en el estado del flujo que siguió al final de la Revolución Cultural. Miller habla de las dificultades de muchos escritores, profesores y artistas mientras intentan recuperar el sentido de la libertad y el lugar que perdieron durante el régimen de Mao Zedong.
• Salesman en Beijing (1984) detalla las experiencias de Miller con la producción de teatro popular de Beijing en 1983 Muerte de un vendedor. Describe las idiosincrasias, los entendimientos y las ideas encontradas para dirigir un reparto chino en un juego decididamente americano.
• Timebends: A Life, Methuen London (1987) ISBN 0-413-41480-9. Como Muerte de un vendedor, el libro sigue la estructura de la memoria misma, cada pasaje vinculado y activado por el anterior.

"On Politics and the Art of Acting", Viking 2001 {ISBN 0-670-030-422} un ensayo de 85 páginas que debate las habilidades teatrales, o la falta de ellas, en la política estadounidense, este pronto después de la campaña electoral de Bush/Gore; comparando FDR, JFK, Reagon, Clinton.

Colecciones

• Abbotson, Susan C. W. (ed.), Arthur Miller: Ensayos recogidos, Pingüino 2016 ISBN 978-0-14-310849-8
• Centola, Steven R. ed. Ecos Down the Corridor: Arthur Miller, Ensayos Coleccionados 1944–2000, Viking Penguin (US)/Methuen (UK), 2000 ISBN 0-413-75690-4
• Kushner, Tony, Ed. Arthur Miller, Juego recogido 1944–1961 (Library of America, 2006) ISBN 978-1-931082-91-4.
• Martin, Robert A. (ed.), "Los ensayos de teatro de Arthur Miller", prólogo de Arthur Miller. NY: Viking Press, 1978 ISBN 0-14-004903-7