Arturo laurent

Arthur Laurents (14 de julio de 1917 - 5 de mayo de 2011) fue un dramaturgo, director de teatro, productor de cine y guionista estadounidense.

Después de escribir guiones para programas de radio después de la universidad y luego entrenar películas para el ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, Laurents se dedicó a escribir para Broadway y produjo una obra que incluye West Side Story (1957), Gypsy (1959) y Hallelujah, Baby! (1967), y dirigió algunos de sus propios espectáculos y otras producciones de Broadway.

Sus guiones cinematográficos incluyen Rope (1948) para Alfred Hitchcock, seguido de Anastasia (1956), Bonjour Tristesse (1958), Así éramos (1973), y El punto de inflexión (1977).

Primeros años

Nacido Arthur Levine, Laurents era hijo de padres judíos de clase media, su padre abogado y su madre maestra de escuela, que abandonó su carrera cuando se casó. Nació y se crió en la sección Flatbush de Brooklyn, un distrito de la ciudad de Nueva York, Nueva York, el mayor de dos hijos, y asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall. Su hermana Edith sufría de corea cuando era niña.

Sus abuelos paternos eran judíos ortodoxos y los padres de su madre, aunque nacidos judíos, eran ateos. Su madre mantuvo un hogar kosher por el bien de su esposo, pero era negligente en cuanto a asistir a la sinagoga y observar las festividades judías. Su Bar Mitzvah marcó el final de la educación religiosa de Laurents y el comienzo de su rechazo a todas las religiones fundamentalistas, aunque siguió identificándose como judío. Sin embargo, al final de su vida admitió haber cambiado su apellido de Levine a Laurents, que sonaba menos judío, "para conseguir un trabajo".

Después de graduarse de la Universidad de Cornell, Laurents tomó una clase vespertina de redacción radiofónica en la Universidad de Nueva York. William N. Robson, su instructor, director/productor de CBS Radio, envió su guión Ahora suena mañana, una fantasía cómica sobre la clarividencia, a la red, y se produjo en la serie Columbia Workshop en enero. 30 de octubre de 1939, con Shirley Booth en el papel principal. Fue Laurent's primer credito profesional. El éxito del programa lo llevó a ser contratado para escribir guiones para varios programas de radio, entre ellos Lux Radio Theatre. Laurent' su carrera se interrumpió cuando fue reclutado por el ejército de los EE. UU. en medio de la Segunda Guerra Mundial. A través de una serie de errores administrativos, nunca vio la batalla, sino que fue asignado al Servicio Pictórico del Ejército de los EE. UU. ubicado en un estudio de cine en Astoria, Queens, donde escribió películas de entrenamiento y conoció, entre otros, a George Cukor y William Holden. Más tarde fue reasignado a escribir obras de teatro para Armed Service Force Presents, un programa de radio que dramatizaba las contribuciones de todas las ramas de las fuerzas armadas.

Carrera teatral

Izquierda a la derecha:Harvey Fierstein, Jerry Herman, Arthur Laurents, creadores del musical La Cage Aux Folles, en frente del teatro del palacio donde está jugando, 1983

Según John Clum, "Laurents siempre fue un espejo de su época. A través de su mejor trabajo, uno ve una historia escenificada de la política izquierdista, de género y gay en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial." Después de graduarse de la Universidad de Cornell en 1937, Laurents comenzó a trabajar como escritor de drama radiofónico en CBS en Nueva York. Sus deberes militares durante la Segunda Guerra Mundial, que consistieron en escribir películas de entrenamiento y guiones de radio para Armed Service Force Presents, lo pusieron en contacto con algunos de los mejores directores de cine: el distinguido director George Cukor dirigió su primer guión.. El trabajo de Laurents en la radio y el cine durante la Segunda Guerra Mundial fue un excelente aprendizaje para un dramaturgo y guionista en ciernes. También tuvo la buena fortuna de tener su sede en la ciudad de Nueva York. Su primera obra de teatro, Home of the Brave, se produjo en 1945. La venta de la obra a un estudio de cine le dio a Laurents la entrada que necesitaba para convertirse en guionista de Hollywood, aunque continuó, con un éxito desigual, para escribir obras de teatro. El más importante de sus primeros guiones es su adaptación de Rope para Alfred Hitchcock.

Poco después de ser dado de baja del ejército, Laurents conoció a la bailarina Nora Kaye, y los dos se involucraron en una relación romántica intermitente. Mientras Kaye estaba de gira con Fancy Free, Laurents continuó escribiendo para la radio pero estaba descontento con el medio. A instancias de Martin Gabel, pasó nueve noches consecutivas escribiendo una obra de teatro. En 1962, Laurents dirigió I Can Get It for You Wholesale, que ayudó a convertir a la entonces desconocida Barbra Streisand en una estrella. Su siguiente proyecto fue el musical teatral Anyone Can Whistle, que dirigió y para el cual escribió el libro, pero resultó ser un infame fracaso. Más tarde tuvo éxito con los musicales Hallelujah, Baby! (escrito para Lena Horne pero finalmente protagonizado por Leslie Uggams) y La Cage Aux Folles (1983), que dirigió, sin embargo Nick & Nora no tuvo éxito.

Laurents en 2009

En 2008, Laurents dirigió una reposición en Broadway de Gypsy protagonizada por Patti LuPone, y en 2009 abordó una reposición bilingüe de West Side Story, con traducciones al español de algunos diálogo y letra de Lin-Manuel Miranda. Mientras preparaba West Side Story, señaló: "El teatro musical y las convenciones culturales de 1957 hicieron casi imposible que los personajes tuvieran autenticidad". Después de la inauguración de la producción el 19 de marzo en el Palace Theatre, Ben Brantley de The New York Times calificó las traducciones como "un experimento parcialmente exitoso" y agregó, "Sr. Laurents ha cambiado la insolencia por la inocencia y, como en la mayoría de los tratos, hay dividendos y pérdidas." La gira nacional (2011-2012) estuvo dirigida por David Saint, quien fue el director de Laurent's. asistente de dirección en la producción de Broadway. Las letras y los diálogos en español se redujeron de alrededor del 18% del total a alrededor del 10%.

Carrera cinematográfica

Laurents' primera experiencia en Hollywood resultó ser una frustrante decepción. El director Anatole Litvak, descontento con el guión presentado por Frank Partos y Millen Brand para The Snake Pit (1948), contrató a Laurents para que lo reescribiera. Partos y Brand insistieron más tarde en que la mayor parte del guión del rodaje era suyo y produjeron copias al carbón de muchas de las páginas que Laurents había escrito para reforzar su afirmación. Habiendo destruido el guión original y todas sus notas y páginas reescritas después de completar el proyecto, Laurents no tenía forma de probar que la mayor parte del trabajo era suyo, y el Writers Guild of America le negó el crédito de la pantalla. Brand luego confesó que él y Partos habían copiado escenas escritas por Laurents y se disculpó por su papel en el engaño. Cuatro décadas después, Laurents se enteró de que no era elegible para los beneficios de salud de WGA porque no había acumulado suficientes créditos para calificar. Se quedó corto por uno, el que no consiguió para The Snake Pit.

Al escuchar que los ejecutivos de 20th Century Fox estaban complacidos con Laurent's & # 39; trabajar en The Snake Pit, Alfred Hitchcock lo contrató para su próximo proyecto, la película Rope protagonizada por James Stewart. Hitchcock quería que Laurents americanizara la obra británica Rope (1929) de Patrick Hamilton para la pantalla. Con su entonces amante Farley Granger listo para protagonizar, Laurents estaba feliz de aceptar la asignación. Su dilema era cómo hacer que la audiencia se diera cuenta del hecho de que los tres personajes principales eran homosexuales sin decirlo abiertamente. La Oficina Hays siguió de cerca su trabajo, y el guión final fue tan discreto que Laurents no estaba seguro de si el coprotagonista James Stewart alguna vez se dio cuenta de que su personaje era gay. En años posteriores, Hitchcock le pidió que escribiera el guión de Torn Curtain (1966) y Topaz (1969). Sin embargo, Laurents, en ambos casos poco entusiasmado con el material, rechazó las ofertas..

Laurents también escribió Anastasia (1956) y Bonjour Tristesse (1958). The Way We Were (1973), en la que incorpora muchas de sus propias experiencias, en particular las del HUAC, lo reencuentra con Barbra Streisand, y The Turning Point (1977), inspirada en parte por su amor por Nora Kaye, fue dirigida por su esposo Herbert Ross. El largometraje de animación de Fox Anastasia (1997) se basó en parte en su guión de la película de acción real de 1956 del mismo título.

Lista negra

Debido a un comentario casual hecho por Russel Crouse, Laurents fue llamado a Washington, D.C., para dar cuenta de sus puntos de vista políticos. Se explicó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y su aparición no tuvo un impacto evidente en su carrera, que en ese momento se desarrollaba principalmente en el teatro. Cuando se aprobó la Ley de Seguridad Interna McCarran, que prohibía obtener un pasaporte a las personas sospechosas de participar en actividades subversivas, en 1950, Laurents y Granger solicitaron y recibieron pasaportes de inmediato y partieron hacia París con Harold Clurman y su esposa Stella Adler. Laurents y Granger permanecieron en el extranjero, viajando por Europa y el norte de África, durante unos 18 meses.

Años antes, Laurents y Jerome Robbins habían desarrollado ¡Mira mamá, estoy bailando! (1948), un musical sobre el mundo del ballet que tuvo 188 representaciones en Broadway y protagonizada por Nancy Walker y Harold Lang. Sin embargo, Laurents abandonó el proyecto y el musical finalmente se produjo con un libro de Jerome Lawrence y Robert E. Lee. Cuando Robbins se acercó a Paramount Pictures para dirigir una versión cinematográfica, el estudio estuvo de acuerdo siempre que Laurents no fuera parte del paquete.

Fue entonces cuando Laurents se enteró de que oficialmente había sido incluido en la lista negra, principalmente porque se había publicado una reseña de Home of the Brave en el Daily Worker. Decidió regresar a París, pero el Departamento de Estado se negó a renovar su pasaporte. Laurents pasó tres meses tratando de limpiar su nombre, y después de enviar una larga carta explicando en detalle sus creencias políticas, se determinó que eran tan idiosincrásicas que no podía haber sido miembro de ningún grupo subversivo. En una semana le renovaron el pasaporte y al día siguiente zarpó hacia Europa en la Ile de France. Mientras estaba a bordo, recibió un cable de Metro-Goldwyn-Mayer ofreciéndole una tarea de escritura de guiones. La lista negra había terminado.

Memorias

Laurents escribió Historia original de Arthur Laurents: Memorias de Broadway y Hollywood, publicada en 2000. En ella, habla sobre su larga carrera y sus muchas aventuras homosexuales y relaciones a largo plazo, incluidas aquellas con Farley Granger y Tom Hatcher (24 de agosto de 1929 - 26 de octubre de 2006). Hatcher era un aspirante a actor a quien Gore Vidal sugirió que Laurents buscara en la tienda de ropa masculina de Beverly Hills que Hatcher administraba en ese momento. La pareja permaneció junta durante 52 años hasta la muerte de Hatcher el 26 de octubre de 2006.

Laurents escribió Principalmente sobre la dirección: Gypsy, West Side Story y otros musicales, publicado en 2009, en el que analiza los musicales que dirigió y el trabajo de otros directores a los que admiraba.

Sus últimas memorias, tituladas El resto de la historia, se publicaron póstumamente en septiembre de 2012.

Muerte

Laurents murió por complicaciones de neumonía en su casa de Manhattan el 5 de mayo de 2011, a la edad de 93 años. Siguiendo una larga tradición, las luces de los teatros de Broadway se apagaron a las 8 p.m. el 6 de mayo de 2011, durante un minuto en su memoria. Sus cenizas fueron enterradas junto a las de Tom Hatcher en un banco conmemorativo en Quogue, Long Island, Nueva York.

Trabajo

Escribir

Musicales

• West Side Story – 1957 – Tony Nomination for Best Musical
• Gitano – 1959 – Tony Nomination for Best Musical
• Cualquiera puede llorar – 1964
• ¿Escucho un Waltz? – 1965
• ¡Aleluya, bebé! – 1967 – Premio Tony al Mejor Musical
• La Virgen del Parque Central Oeste – 1979
• Nick & Nora – 1991

Novelas

• La forma en que estábamos– 1972; Harper & Row (Nueva York)
• El punto de giro– 1977; Nueva Biblioteca Americana (Nueva York); OCLC 11014907

Plays

• Inicio del Brave – 1945
• La jaula del pájaro – 1950
• El tiempo del cuco – 1952
• A Limpieza en el bosque – 1957
• Invitación a marzo – 1960

Dirigir

Créditos adicionales

Premios, nominaciones y honores

En 2010 se estableció un nuevo premio, el Premio de la Fundación Laurents/Hatcher. Este premio se otorga anualmente "por una obra de teatro completa de relevancia social no producida por un dramaturgo estadounidense emergente". La Fundación Laurents/Hatcher le dará $50,000 al escritor con una subvención de $100,000 para cubrir los costos de producción en un teatro sin fines de lucro. El primer premio se entregará en 2011.

Teatro

Film