Arturo erickson

Arthur Charles Erickson CC FAIA FRAIC Hon FRIBA (14 de junio de 1924 - 20 de mayo de 2009) fue arquitecto y urbanista canadiense. Estudió Ingeniería en la Universidad de British Columbia y, en 1950, recibió su B.Arch. (con honores) de la Universidad McGill. Es conocido como el arquitecto más influyente de Canadá y fue el único arquitecto canadiense en ganar la Medalla de Oro AIA del Instituto Estadounidense de Arquitectos (en 1986, para la Embajada de Canadá, Washington, D.C.). Cuando se le habló del premio de Erickson, Philip Johnson dijo: "Arthur Erickson es, con mucho, el arquitecto más grande de Canadá, y puede que sea el más grande de este continente".

Vida temprana y educación

Erickson nació en Vancouver, Columbia Británica, el 14 de junio de 1924. Hijo de Oscar Erickson y Myrtle Chatterson, tuvo un interés temprano y talento para la pintura y la horticultura. Al igual que su padre, Erickson sirvió en el ejército canadiense, se alistó en el Cuerpo de Inteligencia del Ejército Canadiense durante la Segunda Guerra Mundial y sirvió en India, Ceilán británico y Malasia.

La intención original de Erickson era ingresar al cuerpo diplomático; cambió de opinión cuando vio el trabajo de Frank Lloyd Wright. Sus estudios postsecundarios incluyeron una licenciatura en la Universidad de Columbia Británica, seguida de la Escuela de Arquitectura de la Universidad McGill. Después de graduarse de McGill en 1950, Erickson obtuvo una beca de viaje y viajó por el Mediterráneo, estudiando el clima y el estilo en su relación con la arquitectura. Pasó diez años enseñando en la Universidad de Oregón y la Universidad de Columbia Británica, tiempo durante el cual diseñó algunas de las casas más importantes de la Columbia Británica: Canadian Homes Magazine llamó a su Casa Filberg de 1959. "La casa más fabulosa de Canadá". Erickson pasó algunos años en Thompson Berwick y Pratt and Partners y luego, en 1962, fundó Erickson/Massey Architects con Geoffrey Massey. En 1963, Erickson y Massey presentaron el diseño ganador para la Universidad Simon Fraser.

Estilo y método

Los primeros edificios de Erickson solían ser estructuras modernistas de hormigón o madera diseñadas para responder a las condiciones naturales de sus ubicaciones, especialmente al clima. Erickson siempre integró elementos de luz y agua en sus diseños, junto con los característicos elementos horizontales y terrazas que provenían de la arquitectura vernácula del Lejano Oriente. Muchos edificios, como el Museo de Antropología de Vancouver, se inspiraron en la arquitectura de postes y vigas de las Primeras Naciones costeras, los templos asiáticos y la cabaña de troncos de América del Norte. Erickson también es conocido por numerosos diseños futuristas, como el Ayuntamiento de Fresno, la Facultad de Ciencias Biológicas de la UCI y la Casa Catton de 1967, también conocida como 'Starship House'. Su trabajo equilibró el estilo del modernismo con una integración del entorno natural circundante. Erickson enfatizó constantemente la importancia de la vegetación y el agua en todos sus diseños; como maestro, inculcó esto en sus alumnos al hacer que dibujaran briznas de hierba. Insistió en contratar a un arquitecto paisajista al comienzo de todos sus proyectos y, para la mayoría de sus proyectos, trabajó con la arquitecta paisajista Cornelia Oberlander.

Obras significativas

Universidad Simon Fraser (Burnaby, BC)

Simon Fraser University, Burnaby, B.C.

La Universidad Simon Fraser está ubicada en la cima de la montaña Burnaby, en el borde este de Greater Vancouver, a 1,214 pies sobre el nivel del mar. La escala del proyecto recuerda a los diseños utópicos de los arquitectos franceses de finales del siglo XVIII, como Etienne-Louis Bouillee, y proporciona un equilibrio entre el contexto de la Columbia Británica y las ambiciones estructurales del período de la década de 1960 de la arquitectura moderna. El hormigón sin terminar se mezcla con la geografía circundante en color pero no en forma. Cuando se ve desde arriba en el plano, el campus forma un contraste geométrico con las montañas nevadas de su contexto, pero no interfiere con las vistas espectaculares del sitio y está abierto a su entorno natural. Si bien Erickson tenía 900 acres para construir, mantuvo el campus compacto y dejó el resto para prados y campos de juego. El diseño presenta una plaza cubierta con enormes tragaluces que responden al clima húmedo de Vancouver. El campus está diseñado para proporcionar numerosos espacios pequeños para el estudio; en el centro, Erickson colocó una gran piscina rectangular que contenía un enorme bloque de jade del río Fraser. Quizás lo más significativo es que las disciplinas académicas no están aisladas en edificios separados; el campus es un cuadrilátero diseñado para que las personas tengan que cruzarse e interactuar entre sí. El diseño fue recibido con elogios internacionales, y un crítico escribió que "respondía preguntas sobre la naturaleza de la educación".

Museo de Antropología de la Universidad de British Columbia (Vancouver, BC)

Museo de Antropología en UBC, Vancouver, B.C.

El Museo de Antropología se construyó en 1976 como parte del campus de la Universidad de Columbia Británica. Alberga artefactos y exhibiciones de culturas del mundo, con énfasis en las culturas del noroeste del Pacífico y las Primeras Naciones de la Columbia Británica. Este edificio combina métodos de hormigón armado y la construcción tradicional de postes y vigas para articular la estructura. Las vigas de gran tamaño evocan una sensación monumental en muchos de los proyectos de Erickson, apelando al tamaño y la escala de los árboles que se encuentran en el contexto circundante. Es bien conocido por el uso que hace Erickson de pilares de hormigón y grandes tramos de vidrio. Al usar vigas de concreto para representar troncos desmaterializados y abrir el atrio principal a través de extensiones de vidrio, Erickson se refiere a la noción tradicional de construcción de postes y vigas al tiempo que integra estas características en un edificio modernista. La estructura se asienta sobre un promontorio frente al océano y las montañas. El paisaje del sitio era particularmente importante, ya que Erickson quería representar la conexión entre las culturas indígenas del noroeste del Pacífico y la tierra. Él y Oberlander estudiaron los paisajes de Haida Gwaii, con sus tótems sobre montículos cubiertos de hierba silvestre y rodeados de bosques. Un experto en semillas proporcionó las plantaciones correctas de hierbas y flores autóctonas, los troncos caídos se dejaron in situ, se creó un estanque de grava para reflejar las montañas y el cielo, y se usaron montículos de tierra para amortiguar el tráfico y crear la sensación de colinas rodando hacia el océano. La universidad describe el museo como:..."una obra de arte total, que expresa una convergencia del sitio, el edificio, la colección y las actuaciones y ceremonias que tienen lugar allí."

Robson Square (Vancouver, BC)

Robson Square, Vancouver, B.C.

Construido en Vancouver en 1979 como un gran centro cívico, el diseño de Erickson incluía cascadas, un jardín en la azotea, varias plazas y escaleras con rampas integradas. Este complejo es uno de los pocos en América del Norte que integra todo, desde el espacio público y el paisaje hasta un conjunto de edificios circundantes, que van desde la galería de arte hasta los tribunales de justicia. A medida que pasa el tiempo, se crean más adiciones que parecen contrastar la intención original del diseño. Cerca de la cascada se instalaron barreras de vidrio para evitar que la gente se acerque a ella, así como en los bordes de las jardineras para evitar que la gente pueda sentarse en ellas. Desde entonces, también ha perdido los restaurantes al aire libre, el cine y el gran auditorio que alguna vez existió en el sitio. En el diseño del jardín de la azotea, Erickson contó con la asistencia de su antiguo alumno, el arquitecto Bing Thom; la arquitecta paisajista de Robson Square fue Cornelia Oberlander.

Roy Thomson Hall (Toronto, ON)

Roy Thomson Hall, Toronto, Canadá (1982)

Diseñado y construido en la ciudad de Toronto, Roy Thomson Hall no fue diseñado para mezclarse con su entorno a fin de ser reconocido como un hito y sede de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Característico de los otros diseños de Erickson con adiciones de agua y otros elementos naturales, este proyecto incluye una fuente de estanque y rocas adyacentes al edificio. Debido a su ubicación por debajo del nivel del suelo, puede pasar desapercibido para los peatones que pasan caminando. El interior del edificio fue diseñado por el compañero de vida de Erickson, Francisco Kipacz, el único canadiense publicado como "Diseñador del año" por el American Press Institute. El interior utilizó una paleta de colores de gris y plata para armonizar con la estructura de hormigón y crear un ambiente tranquilo. Desde entonces, este interior ha sido remodelado por la firma KPMB Architects, agregando tablones de madera y asientos de color púrpura y ciruela en todo el pasillo en un intento de hacer que la atmósfera sea más cálida.

Cancillería de Canadá (Washington, DC)

Canadian Chancery, Washington, D.C. (1989)

Museum of Glass, Tacoma, WA (2002)

La selección personal de Arthur Erickson como arquitecto de la Cancillería canadiense en Washington, DC por parte del entonces primer ministro Pierre Trudeau fue controvertida, porque Trudeau y Erickson eran amigos cercanos y el primer ministro anuló las objeciones y decisiones de la embajada. 39;s comité de diseño. El biógrafo de Erickson, Nicholas Olsberg, describió el edificio como "burlarse de los términos ridículos a los que deben adherirse los edificios en Washington... burlándose de Estados Unidos y todas sus pretensiones imperiales". De hecho, Erickson tuvo que obedecer las instrucciones de su cliente, que eran expresar vecindad, franqueza y amistad, respetando las restricciones establecidas por los 20 comités que regulan lo que sucede en Pennsylvania Avenue. Combinó el neoclasicismo de las estructuras existentes con el idioma de la casa de plantación para crear una extensión de espacio. Oberlander ajardinó el patio con plantas del norte; Erickson hizo que el artista Haida Bill Reid creara la enorme escultura Spirit of Haida Gwaii, la canoa negra, que se encuentra en el patio en un estanque de agua. Si bien sus detractores pueden haber tenido dudas iniciales sobre su capacidad para crear una estructura que representara a Canadá, es este edificio el que le valió a Erickson la Medalla de Oro de la AIA.

Museo del Vidrio (Tacoma, WA)

Este museo se construyó en la ciudad de Tacoma, Washington, como parte de una iniciativa para revitalizar el paseo marítimo, que en el pasado fue una de las zonas industriales más contaminadas de Washington. El diseño de Erickson para el museo presenta un cono de metal de 90 pies de altura que brota de una estructura de acero y concreto. El enorme cono actúa como una 'chimenea' para el anfiteatro del museo, donde los visitantes pueden pasar por alto a los artistas visitantes mientras crean arte en vidrio. Grandes exhibiciones de arte público y plazas de concreto tienen vista al canal vecino, mientras que las piscinas de agua se entrelazan con escaleras y rampas en zigzag para conectar cada nivel. El museo también tiene como objetivo conectar el centro de la ciudad con el paseo marítimo de la ciudad, a través de un puente de 150 pies de largo llamado Chihuly Bridge of Glass. El puente lleva el nombre de Dale Chihuly, nativo de Tacoma, quien fue un pionero del Studio Glass Movement y tiene muchas obras en exhibición en el museo.

Obras (por año de finalización)

One California Plaza, Los Ángeles, CA(1985)

Fresno City Hall, Fresno, CA (1991)

• Killam-Massey House, West Vancouver, BC (1955)
• McKeen Beach House, Qualicum Beach, BC (1955)
• Filberg House, Comox, BC (1958)
• Boultbee House, Vancouver, BC (1960)
• Dyde House, Edmonton, AB (1960)
• Graham House, West Vancouver, BC (1962)
• Point Grey Town Homes, Vancouver, BC (1963)
• MacMillan Bloedel Building, Vancouver, BC (1965) (Renombrado Arthur Erickson Place 2021.)
• Canadian Pavilion, International Trade Fair, Tokyo, Japan (1965)
• Baldwin House, Burnaby, BC (1965)
• Smith House, West Vancouver, BC (1965)
• Simon Fraser University, Burnaby, BC (1965 en adelante, en etapas)
• Hombre en el pabellón comunitario, Expo 67, Montreal, QC (1967)
• Canadian Pavilion, Expo 67, Montreal, QC (1967), arquitecto consultor
• Craig House, Kelowna, BC (1967)
• Catton House (aka Starship House), West Vancouver, BC (1967), con Geoffrey Massey
• Hi-View Estates Port Moody, BC (1968)
• Pabellón del Gobierno de Canadá, Expo 70, Osaka, Japón (1970)
• Ross Street Sikh Temple, Vancouver, BC (1970)
• Shannon Mews, Vancouver, BC (1971)
• University Hall, University of Lethbridge, Lethbridge, AB (1971)
• Helmut Eppich House, West Vancouver, BC (1972)
• Champlain Heights Elementary School, Vancouver, BC (1973)
• Hilborn House, Cambridge, Ontario, ON (1974)
• Museum of Anthropology at UBC, University of British Columbia, Vancouver, BC (1976)
• Hábitat Pabellón, Hábitat I, Conferencia de las Naciones Unidas sobre los Asentamientos Humanos, Vancouver, BC (1976)
• Fire Island House, Fire Island, NY (1977)
• Bagley Wright House, Seattle, WA (1977)
• Casa Hollenberg, Bad Homburg, Alemania (1978)
• Keevil Beach House, Savary Island, BC (1978)
• Eglinton West Subway Station, Toronto, ON (1978), con Clifford " Lawrie
• Yorkdale Subway Station, Toronto, ON (1978)
• Evergreen Building, Vancouver, BC (1978)
• Robson Square, Provincial Law Courts, and Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC (1978-1983)
• Montiverdi Estates, West Vancouver, BC (1979)
• Hugo Eppich House, West Vancouver, BC (1979)
• Bank of Canada Building addition, Ottawa, ON (1979), with Marani Rounthwaite & Dick
• Hwang House, Vancouver, BC (1982)
• Roy Thomson Hall, Toronto, ON (1982)
• Napp Research Centre, Cambridge, UK (1983)
• Robert McLaughlin Ampliación de la galería, Oshawa, ON (1984)
• One California Plaza en Bunker Hill, Los Angeles, CA (1985) (También plan maestro para Bunker Hill)
• Gilbert Biological Sciences Building, Stanford University, Stanford, CA (1985)
• King's Landing, Toronto, ON (1985), con Cowle y Martin
• Red Deer Polytechnic Arts Centre, Red Deer, Alberta, AB (1986)
• Vinod Khosla House, Portola Valley, California (1986)
• Etisalat Tower I, Dubai, United Arab Emirates (1986)
• Russell House, Tacoma, Washington, WA (1986)
• Admiralty Place Housing, Dartmouth, NS (1987), con Cowle y Martin
• Stein Institute for Research on Aging, University of California, San Diego, CA (1987)
• Dalhousie University Law Library addition, Halifax, NS (1988)
• Balboa Beach House, Newport Beach, California, CA (1988)
• Government of Ontario Building, Thunder Bay ON (1989), with Reginald Nalezyty Architect
• Canadian Chancery, Washington, DC (1989)
• Markham Civic Centre, Markham, Ontario, ON (1989), con Richard Stevens Architects
• Convention Center, San Diego, CA (1989)
• The Kingbridge Centre, King City, Ontario, ON (1989)
• Inn at Laurel Point addition, Victoria, British Columbia, BC (1989)
• Saskatoon City Hospital, Saskatoon, SK (1990)
• Kaiser Permanente Baldwin Park Medical Center, Baldwin Park, CA (1991), con HMC Architects
• Fresno City Hall, Fresno, California, CA (1991)
• McGaugh Hall, University of California, Irvine, CA (1991)
• Two California Plaza en Bunker Hill, Los Angeles, CA (1992) (también plan maestro para Bunker Hill)
• Walter C. Koerner Library, University of British Columbia, Vancouver, BC (1997)
• Bruce Dunbar Maui House, Makena, Hawaii, HI (1998)
• Portland Hotel, Vancouver, BC (2000)
• Liu Institute for Global Issues, Vancouver, BC (2000)
• Waterfall Building, Vancouver, BC (2001)
• Choklit Townhomes, Vancouver, BC (2004)
• Oil Sector Complex, Kuwait City, Kuwait (2005)
• Weihai Culture & Arts Center, Weihai, China (2005), con Nick Milkovich Architects, Architects of Record: Shanghai Universal Architectural Design
• RCMP Heritage Centre, Regina, Saskatchewan, SK (2007)
• Museum of Glass, Tacoma, WA (2002)
• Canada House, Vancouver, BC (2009)
• The Erickson, Vancouver, BC (2010)
• McLelland Hall, University of Arizona at Tucson, AZ (2015), diseñó 1988 con NBBJ-Gresham Larson, completado por Gould Evans
• Paradox Hotel Vancouver (2016), diseñado 2005; completado por Musson Cattell Mackey y arquitectura de distas)

Arthur Erickson dividió los archivos de su trabajo entre varios repositorios canadienses. La Colección de Arquitectura Canadiense de la Universidad McGill tiene sus proyectos de Medio Oriente de 1975 a 1997, así como otros dibujos arquitectónicos y artículos biográficos y profesionales desde antes de 1950 hasta 1987. Los Archivos de Arquitectura Canadiense de la Universidad de Calgary tienen material que cubre el 1963 –1970 años. Los fondos del Centro Canadiense de Arquitectura documentan su trabajo entre 1947 y 2002.

Premios

Títulos universitarios honoríficos

• D. Eng. (Honoris Causa), Technical University of Nova Scotia, 1973
• LL.D. (Honoris Causa), Simon Fraser University, 1973
• LL.D. (Honoris Causa), McGill University, 1975
• LL.D. (Honoris Causa), Universidad de Manitoba, 1978
• LL.D. (Honoris Causa), Universidad de Lethbridge, 1981
• D.Lit. (Honoris Causa), Universidad de Columbia Británica, 1985
• D.Lit. (Honoris Causa), Lakehead University, 1988
• M.Arch., The School of Architecture at Taliesin, 2001

Reputación, influencias y legado

Erickson fue el mentor de muchos otros destacados arquitectos y urbanistas locales, incluidos los miembros fundadores de muchas de las principales firmas de arquitectura orientadas al diseño de Vancouver. Sus edificios también fueron objeto de pinturas de artistas como Tiko Kerr, con sede en Vancouver.

En 1971, recibió el Royal Bank Award. En 1973, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y ascendido a Compañero en 1981. Erickson recibió el Chicago Architectural Award en 1984 junto con Philip Johnson y Joan Burgee. En 1986, recibió la Medalla de Oro de la AIA, lo que lo convirtió en el primer arquitecto canadiense en recibir este premio.

Erickson vivía en Point Grey con su compañero de vida y colaborador de diseño de interiores, Francisco Kripacz. Murió en Vancouver el 20 de mayo de 2009. Su legado aún vive a través de la Fundación Arthur Erickson. La fundación está registrada en la provincia de Columbia Británica desde 1993 como una sociedad benéfica sin fines de lucro. Fundada originalmente como Arthur Erickson House and Garden Foundation en 1993, la organización fue creada por la vecina y colega arquitecta paisajista de Erickson, Elizabeth Watts, con el fin de recaudar dinero para comprar la casa de Erickson en Point Grey después de que quebrara. La sociedad tuvo éxito y se convirtió en propietaria de la residencia Point Grey en Vancouver, BC. Después de su muerte, la fundación se amplió para ofrecer educación, investigación y trabajo en preservación con administración, educación y recorridos ofrecidos para mantener a la gente informada sobre el legado de uno de los primeros arquitectos de Canadá de renombre internacional.