Arturo Danto

Arthur Coleman Danto (1 de enero de 1924 - 25 de octubre de 2013) fue un crítico de arte, filósofo y profesor estadounidense en la Universidad de Columbia. Era mejor conocido por haber sido crítico de arte durante mucho tiempo para The Nation y por su trabajo en estética filosófica y filosofía de la historia, aunque contribuyó significativamente en varios campos, incluida la filosofía de la acción.. Sus intereses incluían el pensamiento, el sentimiento, la filosofía del arte, las teorías de la representación, la psicología filosófica, la estética de Hegel y los filósofos Friedrich Nietzsche y Jean-Paul Sartre.

Vida y carrera

Danto nació en Ann Arbor, Michigan, el 1 de enero de 1924, y creció en Detroit. Se crió en un hogar judío reformista. Después de pasar dos años en el ejército, Danto estudió arte e historia en la Universidad Wayne (ahora Universidad Estatal Wayne). Mientras estudiaba, tenía la intención de convertirse en artista y comenzó a realizar grabados en estilo expresionista en 1947 (ahora son una gran rareza). Luego realizó estudios de posgrado en filosofía en la Universidad de Columbia. De 1949 a 1950, Danto estudió en París con una beca Fulbright con Jean Wahl, y en 1951 regresó para enseñar en Columbia.

Al jubilarse en 1992, fue nombrado Profesor Emérito Johnsoniano de Filosofía. Recibió dos becas de la Fundación Guggenheim y fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Fue uno de los firmantes del Manifiesto Humanista. Danto murió el 25 de octubre de 2013, a los 89 años en Manhattan, Nueva York.

Obra filosófica

Arthur Danto argumentó que "un problema no es un problema filosófico a menos que sea posible imaginar que su solución consistirá en mostrar cómo la apariencia se ha tomado por realidad". Mientras que la ciencia se ocupa de problemas empíricos, la filosofía, según Danto, examina diferencias indiscernibles que se encuentran fuera de la experiencia. Noel Carroll, escribiendo como crítico de arte, ha criticado la antropología de Danto afirmando que Danto "cree[ba] que las personas son esencialmente sistemas de representación".

"Mundo del Arte" y la definición de arte

Danto sentó las bases para una definición institucional del arte que buscaba responder a las preguntas planteadas por el fenómeno emergente del arte del siglo XX. La definición del término "arte" es un tema de constante controversia y se han publicado muchos libros y artículos de revistas discutiendo la respuesta a la pregunta "¿Qué es el arte?" En términos de disputas clasificatorias sobre el arte, Danto adopta un enfoque convencional. Las definiciones no convencionales toman un concepto como el de estético como una característica intrínseca para dar cuenta de los fenómenos del arte. Las definiciones convencionales rechazan esta conexión con propiedades estéticas, formales o expresivas como esenciales para definir el arte, sino que, ya sea en un sentido institucional o histórico, dicen que “arte” es básicamente una categoría sociológica. La "definición institucional de arte" de Danto; define arte como cualquier cosa que las escuelas de arte, museos y artistas consideren arte, independientemente de una definición formal adicional. Danto escribió sobre este tema en varias de sus obras y se encuentra un tratamiento detallado en Transfiguración del lugar común.

Danto afirmó: “Una obra de arte es una encarnación de un significado dado”. Danto afirmó además, también en la revista Veery, que “la crítica, además de la de contenido, es en realidad una forma de encarnación”.

El ensayo de 1964 "El mundo del arte" en el que Danto acuñó el término “mundo del arte” (a diferencia del actual "mundo del arte", aunque significan lo mismo), con el que se refería al contexto cultural o “una atmósfera de teoría del arte”, apareció por primera vez en The Journal of Philosophy y desde entonces se ha reimpreso ampliamente. Ha tenido una influencia considerable en la filosofía estética y, según el profesor de filosofía Stephen David Ross, "especialmente en la teoría institucional del arte de George Dickie". Dickie definió una obra de arte como un artefacto "al que se le ha conferido el estatus de candidato a ser apreciado por alguna persona o personas que actúan en nombre de una determinada institución social (el mundo del arte)" (pág. 43.)"

Según la Enciclopedia de Filosofía de Stanford, la definición de "Danto se ha glosado de la siguiente manera: algo es una obra de arte si y sólo si (i) tiene un tema (ii) sobre el cual proyecta alguna actitud o punto de vista (tiene un estilo); (iii) mediante elipsis retórica (generalmente metafórica), cuya elipsis involucra la participación de la audiencia para completar lo que falta, y (iv) donde la obra en cuestión y sus interpretaciones requieren un contexto histórico del arte (Danto con Noël Carroll). La cláusula (iv) es lo que hace que la definición sea institucionalista. Esta visión ha sido criticada por implicar que la crítica de arte escrita en un estilo altamente retórico es arte, que carece pero requiere una explicación independiente de lo que hace que un contexto sea histórico en el arte, y por no aplicarse a la música.

Después de aproximadamente 2005, Danto intentó simplificar su definición de arte a dos principios: (i) el arte debe tener contenido o significado y (ii) el arte debe encarnar ese significado de alguna manera apropiada.

La privación filosófica del arte

La posición hegeliana de Danto sobre la historia del arte y su recepción fue enfatizada en su discurso plenario de 1984 ante el Congreso Mundial de Estética celebrado en Montreal ese año, y posteriormente publicado como capítulo inicial de su libro La privación filosófica del arte. En el ensayo, Danto adopta una posición contraria a la de Platón, quien enfatizó que el arte y los esfuerzos artísticos ocupaban una posición inferior de importancia entre los esfuerzos de los filósofos. Danto resume esta antigua posición de los socráticos con la frase de que "el arte es peligroso" en la página cuatro del ensayo, que luego critica en el resto del ensayo.

El fin hegeliano del arte

El significado básico del término "arte" ha cambiado varias veces a lo largo de los siglos y continuó evolucionando también durante el siglo XX. Danto describe la historia del arte en su propia versión contemporánea de la historia dialéctica del arte de Hegel. "Danto no afirma que ya nadie haga arte; ni afirma que ya no se haga buen arte. Pero cree que cierta historia del arte occidental ha llegado a su fin, más o menos como Hegel sugirió que sucedería." El "fin del arte" se refiere al comienzo de nuestra era moderna del arte en la que el arte ya no se adhiere a las limitaciones de la teoría de la imitación sino que sirve a un nuevo propósito. El arte comenzó con una "era de imitación", seguida de una era de ideología, seguida de nuestra era poshistórica en la que, con reservas, todo vale... En nuestra narrativa, al principio sólo la mimesis [imitación] era arte. Luego, varias cosas fueron arte, pero cada una intentó extinguir a sus competidores, y luego, finalmente, se hizo evidente que no había limitaciones estilísticas o filosóficas. No existe una forma especial en que deban ser las obras de arte. Y ese es el momento presente y, debería decir, el momento final de la narrativa maestra. Es el final de la historia."

Crítica de arte

Arthur Danto fue crítico de arte para The Nation de 1984 a 2009 y también publicó numerosos artículos en otras revistas. Además, fue editor de The Journal of Philosophy y editor colaborador de Naked Punch Review y Artforum. En crítica de arte, publicó varios ensayos completos, entre ellos Encuentros y reflexiones: el arte en el presente histórico (Farrar, Straus & Giroux, 1990), que ganó el Premio de Crítica del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1990.; Más allá de la caja de brillo: las artes visuales en una perspectiva poshistórica (Farrar, Straus & Giroux, 1992); Jugando con la ventaja: el logro fotográfico de Robert Mapplethorpe (Universidad de California, 1995); La Virgen del futuro: ensayos en un mundo del arte pluralista (Farrar, Straus & Giroux, 2000); y Maravillas antinaturales: ensayos sobre la brecha entre el arte y la vida (Columbia University Press, 2007).

En 1996, recibió el premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association. El amigo artista de Danto, Sean Scully, para honrar su larga amistad con Danto, publicó el libro Danto on Scully, que reúne la serie de cinco ensayos que Danto había escrito sobre el artista durante los 20 años anteriores después de que Danto& #39;muerte en 2013.

Publicaciones

Libros

• Nietzsche como Philosopher (1965)
• Filosofía analítica de la historia (1965)
• Qué filosofía es (1968)
• Filosofía analítica del conocimiento (1968), republished, within additional material, as Narración y conocimiento (1985)
• Mysticism and Morality: Pensamiento Oriental y Filosofía Moral (1969)
• Filosofía analítica de la acción (1973)
• Jean-Paul Sartre (1975), segunda edición Sartre (1991) (1991)
• La Transfiguración del Lugar Común (1981)
• La privación filosófica del arte (1986)
• Conexiones al mundo: Los conceptos básicos de la filosofía (1989; con nuevo prefacio, 1997)
• Encuentros y Reflexiones: Arte en el presente histórico (1990)
• Más allá de la caja Brillo: Las Artes Visuales en Perspectiva Post-Historia (1992)
• Después del Fin del Arte (1997)
• El abuso de la belleza (2003)
• Andy Warhol (2009)
• Qué arte es (2013)
• Observaciones sobre el arte y la filosofía (2014)
• Art and Posthistory, Conversations on the End of Aesthetics escrito con Demetrio Paparoni (2022)

Colecciones de ensayos

• El Estado del Arte (1987)
• Encuentros y Reflexiones: Arte en el presente histórico (1990)
• Significado en forma: Ensayos críticos y meditaciones estéticas (1994)
• El Despierta del arte: crítica, filosofía y fin del gusto (1998)
• Filosofía Arte: Ensayos seleccionados (1999)
• El problema corporal/cuna: Ensayos seleccionados (1999)
• La Virgen del Futuro: Ensayos en un Mundo de Arte Pluralista (2000)
• Maravillas antinaturales: Ensayos de la Gap Entre Arte y Vida (2007)

Artículos, capítulos de libros y otras obras

• "El mundo del arte" (1964) Journal of Philosophy LXI, 571-584
• Introducción a: Jugar con el borde: El logro fotográfico de Robert Mapplethorpe (1995)
• Tesis de fin de arte de Hegel (1999) preimpresión del artículo en: Wellbery, David E. (ed.) Una nueva historia de la literatura alemana (2004)
• "El mundo como rufio: los novios rojos y el espíritu de la comedia" en Red Grooms (2004)
• "La poesía de significar y perder: los vestidos de vidrio de Karen LaMonte" (2005)
• (con Robert Fleck y Beate Söntgen) Peter Fischli David Weiss (una encuesta de su obra) (2005)
• "Weaving as Metaphor" en Sheila Hicks: Tejiendo como metáforo (2006)
• "Principios arquitectónicos en el arte de Sean Scully," Cruce fronterizo, Agosto 2007 #103 (2007)