Artur schnabel

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Artur Schnabel (17 de abril de 1882 - 15 de agosto de 1951) fue un pianista clásico, compositor y pedagogo austríaco-estadounidense. Schnabel era conocido por su seriedad intelectual como músico, evitando la pura bravura técnica. Entre los pianistas más respetados e importantes del siglo XX, su forma de tocar mostró una marcada vitalidad, profundidad y espiritualidad en los clásicos austro-alemanes, particularmente en las obras de Beethoven y Schubert.

El crítico musical Harold C. Schonberg describió a Schnabel como "el hombre que inventó Beethoven". Entre 1932 y 1935 produjo la primera grabación de las sonatas para piano completas de Beethoven. En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó esta grabación para colocarla en el Registro Nacional de Grabaciones por su importancia histórica.

Vida y obra

Primeros años

Nacido como Aaron Schnabel en Lipnik (Kunzendorf) cerca de Bielsko-Biała, Imperio austrohúngaro (hoy parte de Polonia), fue el menor de los tres hijos de Isidor Schnabel, un comerciante textil, y su esposa, Ernestine Taube. (de soltera Labin). Tenía dos hermanas, Clara y Frieda. Su familia era judía.

Cuando el niño tenía dos años, los padres de Schnabel trasladaron a la familia a Viena en 1884 en beneficio del joven Schnabel, a quien su madre recuerda que mostró un don natural para la música. Schnabel comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años, cuando se interesó espontáneamente en las lecciones de piano de su hermana mayor, Clara. A la edad de seis años, comenzó a tomar lecciones de piano con el profesor Hans Schmitt del Conservatorio de Viena (hoy Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena). Tres años más tarde comenzó a estudiar con Theodor Leschetizky. El maestro le dijo una vez: "Nunca serás pianista; eres músico." Permitió que Schnabel dejara las Rapsodias húngaras de Liszt y se concentrara en cambio en las sonatas de Schubert, que habían sido muy descuidadas hasta ese momento.

Años leschetizky

Schnabel estudió bajo la tutela de Leschetizky durante siete años, entre 1891 y 1897. Los co-estudiantes de Leschetizky durante ese período incluyeron a Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg e Ignaz Friedman.

Inicialmente, durante su primer año con Leschetizky, Schnabel recibió una rigurosa instrucción técnica preparatoria de Anna Yesipova (la segunda esposa de Leschetizky y una famosa pianista por derecho propio) y también de Malwine Bree, quien fue Leschetizky.;s asistente. Desde los diez años participó en todas las clases de Leschetizky.

Tras un acercamiento inicial fallido a Anton Bruckner, Schnabel estudió teoría musical y composición con Eusebius Mandyczewski. Mandyczewski fue asistente de Johannes Brahms y, a través de él, Schnabel conoció a Brahms. círculo. A menudo estaba en presencia del gran compositor. El joven Schnabel escuchó una vez tocar a Brahms en una interpretación de su primer cuarteto con piano; para todas las notas perdidas, dijo Schnabel, "fue de una manera verdaderamente grandiosa".

Schnabel hizo su debut oficial en un concierto en 1897, en el Bösendorfer-Saal de Viena. Más tarde ese mismo año, dio una serie de conciertos en Budapest, Praga y Brünn (hoy Brno, República Checa).

Años de Berlín

Schnabel se mudó a Berlín en 1898, donde hizo su debut con un concierto en Bechstein-Saal. Después de la Primera Guerra Mundial, Schnabel también realizó numerosas giras, visitando Estados Unidos, Rusia e Inglaterra.

Ganó fama inicial gracias a los conciertos orquestales que dio bajo la dirección de Arthur Nikisch, además de tocar música de cámara y acompañar a su futura esposa, la contralto Therese Behr, en Lieder.

En música de cámara, fundó el Schnabel Trio con el violinista Alfred Wittenberg y el violonchelista Anton Hekking; tocaron juntos entre 1902 y 1904. En 1905 formó un segundo Schnabel Trio con Carl Flesch (con quien también tocó sonatas para violín) y el violonchelista Jean Gérardy. En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Gérardy (un belga) abandonó el trío porque ya no podía permanecer en Alemania. Fue reemplazado por Hugo Becker y este se convirtió en el tercer Schnabel Trio.

Más tarde, Schnabel también tocó en un cuarteto con el violinista Bronisław Huberman, el compositor/violista Paul Hindemith y el violonchelista Gregor Piatigorsky (con quien también tocó y grabó sonatas para violonchelo). Schnabel también tocó con varios otros músicos famosos, incluido el violinista Joseph Szigeti y los violonchelistas Pablo Casals y Pierre Fournier.

Era amigo y tocaba con los directores más distinguidos de la época, incluidos Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, George Szell, Willem Mengelberg y Adrian Boult.

Desde 1925, Schnabel enseñó en la Academia Estatal de Berlín, donde sus clases magistrales le dieron gran renombre. Para sus alumnos de piano, véase: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Artur Schnabel.

Años posteriores

Schnabel, que era judío, abandonó Berlín en 1933 después de que el Partido Nazi tomara el control. Vivió en Inglaterra por un tiempo mientras daba clases magistrales en Tremezzo en el lago de Como en Italia, antes de mudarse a los Estados Unidos en 1939. En 1944, se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado. Allí tomó un puesto de profesor en la Universidad de Michigan. Entre sus alumnos en Michigan estaba el compositor Sam Raphling. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial regresó a Europa, instalándose en Suiza.

Su madre, Ernestine Taube, permaneció en Viena después del Anschluss y, a la edad de 83 años, en agosto de 1942, fue deportada al campo de concentración de Theresienstadt, donde murió dos meses después. Artur Schnabel nunca volvió a Alemania o Austria después de la guerra. Siguió dando conciertos a ambos lados del Atlántico hasta el final de su vida, además de componer y seguir grabando discos, aunque nunca fue muy aficionado a todo el proceso de estudio. Murió en Axenstein, Suiza, y fue enterrado en Schwyz, Suiza. Schnabel recibió la Orden del Príncipe Danilo I.

Familia

En 1899, cuando Schnabel tenía 17 años, nació su hija Elizabeth Rostra en la ciudad checa de Brno. Hija de un romance juvenil, Elizabeth se convirtió en pianista y pedagoga de piano, se casó con un psicoanalista y murió en Suiza en 1995. En 1905, Artur Schnabel se casó con la contralto y cantante de Lieder Therese Behr (1876-1959). Tuvieron dos hijos, Karl Ulrich Schnabel (1909–2001), quien también se convirtió en pianista clásico y renombrado profesor de piano, y Stefan Schnabel (1912–1999), quien se convirtió en un actor muy respetado. La familia Schnabel mantuvo una estrecha relación de por vida con la hija de Artur Schnabel de su relación adolescente, Elizabeth Rostra.

Repertorio

Schnabel era mejor conocido por su devoción por los principales compositores alemanes, especialmente los clásicos vieneses de Mozart, Beethoven y Schubert. También fue conocido por su interpretación de obras de Brahms y Schumann, y tocó y grabó obras de Bach.

Sin embargo, su repertorio era más amplio que eso. Durante sus jóvenes y virtuosos años en Berlín, interpretó obras de otros compositores, incluidos Liszt, Chopin y Weber. En sus primeras giras americanas programó obras como los Preludios de Chopin y la Fantasía en Do de Schumann. Entre otras obras que interpretó, como recuerdan quienes, como Claudio Arrau y Vladimir Horowitz, habían escuchado a Schnabel en la década de 1920., fueron el Concierto para piano en mi menor de Chopin y la Sonata para piano n.° 2 en si bemol menor, y el Konzertstück en fa menor de Weber, la Sonata para piano n.° 2 y < i>Invitación al Baile. El propio Schnabel mencionó que había tocado la Sonata en si menor de Liszt 'muy a menudo', así como el Concierto para piano en mi bemol de Liszt.

No está claro por qué Schnabel los eliminó de su repertorio de interpretación en la década de 1930, después de su partida definitiva de Alemania. Afirmó que fue porque decidió que solo quería tocar "música que es mejor de lo que podría interpretarse". Sin embargo, algunos han sugerido que "Schnabel, desarraigado de su herencia nativa, puede haberse aferrado a los grandes compositores alemanes en un intento por mantener vivos sus orígenes culturales".

Schnabel era conocido por defender las entonces olvidadas sonatas de Schubert y, más aún, de Beethoven, incluidas sus obras tardías más desafiantes. Durante una gira por España, Schnabel le escribió a su esposa diciéndole que durante una interpretación de las Variaciones Diabelli de Beethoven había comenzado a sentir lástima por la audiencia. "Soy la única persona aquí que está disfrutando esto, y obtengo el dinero; pagan y tienen que sufrir," el escribio. Schnabel hizo mucho para popularizar la música para piano de Beethoven, haciendo la primera grabación completa de las sonatas, completando el conjunto para el sello británico HMV en 1935. En marzo de 2018, fue una de las 25 grabaciones que la Biblioteca del Congreso seleccionó para ser inscritos en el Registro Nacional de Grabaciones, por su trascendencia cultural e histórica. Este conjunto de grabaciones nunca ha estado agotado y muchos lo consideran la piedra de toque de las interpretaciones de las sonatas de Beethoven, aunque las deficiencias en la técnica de los dedos estropean muchas interpretaciones de movimientos rápidos (se supone que Sergei Rachmaninoff se refirió a él como " el gran pianista de adagio"). Se ha dicho que sufría mucho de nervios al grabar; en un ambiente más privado, su técnica era impecable. Claudio Arrau ha dicho que las presentaciones en vivo de Schnabel durante la década de 1920 fueron técnicamente "perfectas". También grabó todos los conciertos para piano de Beethoven.

Estilo de interpretación

Schnabel era un artista pragmático. Como ejemplo, Schnabel nunca tocó bises, creyendo que abaratarían la actuación. Se le cita diciendo: "Siempre he considerado que los aplausos son un recibo, no una factura". El compositor estadounidense Milton Babbitt dijo de Schnabel: "Era el pianista del hombre pensante y, a pesar de eso, era muy popular".

Estilo compositivo

A pesar de que su repertorio interpretativo se concentra principalmente en las obras de Beethoven, Schubert, Mozart y Brahms, casi todas sus propias composiciones (ninguna de las cuales está en el repertorio activo) son atonales. (Es interesante, en este sentido, notar que Schnabel era un amigo cercano de Arnold Schoenberg, su compatriota austríaco-estadounidense, quien fue famoso como un compositor pionero de música atonal y dodecafónica).

Son "difíciles" pero obras fascinantes y complejas, y están marcadas por una genuina originalidad de estilo. Los compositores Ernst Krenek y Roger Sessions han comentado que muestran signos de indudable genialidad (ver biografía de Schnabel por Cesar Saerchinger). La lista de composiciones de Schnabel finalmente incluyó tres sinfonías, un concierto para piano, una rapsodia para orquesta, una sonata para piano (estrenada por Eduard Erdmann en el Festival ISCM de Venecia de 1925) y cinco cuartetos de cuerda, entre varias obras más pequeñas.

En los últimos años, varias de sus composiciones (particularmente defendidas por el violinista Paul Zukofsky) han sido grabadas y disponibles en CD, incluidos tres de sus cuartetos de cuerda, las tres sinfonías, una rapsodia para orquesta y cuatro solos de piano. obras: su Sonata, Suite de danza, Pieza en siete movimientos (1935–37) y Siete piezas (1947). La pianista Jenny Lin lanzó una grabación de la música de teclado completa de Schnabel para el sello Steinway and Sons en 2019.

Composiciones

Las composiciones de Artur Schnabel son publicadas por Peermusic Classical y distribuidas por las partituras de Hal Leonard Artur Schnabel.

Obras de cámara

Obras orquestales

Obras corales

Canciones

Piano solo

De: Lista cronológica de composiciones de Artur Schnabel Archivado el 16 de junio de 2019 en Wayback Machine.

Escritos

Revival de 2016 y documental de 2018

El 11 de septiembre de 2016, comenzó un importante renacimiento internacional de las composiciones de Schnabel con un concierto en el Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks, presentado como parte del Musikfest Berlin. El programa contó con el pianista Markus Pawlik (que también fue curador), el Cuarteto de Cuerdas Szymanowski, el barítono Dietrich Henschel y proyecciones de películas de Matthew Mishory. El actor alemán Udo Samel leyó una selección de las cartas de Artur Schnabel a Mary Virginia Foreman. El programa se repitió el miércoles 14 de septiembre de 2016 en la RadioKulturhaus de Viena y nuevamente el jueves 30 de agosto de 2018 en la Salle des congrès de Megève, Francia, con más funciones previstas. El concierto de Berlín de 2016 se transmitió en su totalidad por la radio Rundfunk Berlin-Brandenburg y se filmó para el documental de Arte Artur Schnabel: No Place of Exile, dirigido por Matthew Mishory. La película se estrenó en Arte el 4 de febrero de 2018. La película se rodó en Suiza, Italia, Viena y Berlín, utilizando texturas inesperadas (super8, imágenes de drones, retroproyección) y el actor Udo Samel para trazar el rumbo de Schnabel. a través de los paisajes emocionales y físicos del siglo XX europeo. También presenta las actuaciones del concierto Haus des Rundfunks de 2016.

En mayo de 2019, Steinway & El sello Sons lanzó las primeras obras completas para piano con la pianista Jenny Lin. En noviembre de 2019, se llevó a cabo un estreno de la película en Los Ángeles en Villa Aurora en Pacific Palisades. La Villa había servido como un lugar importante para intelectuales y artistas judíos alemanes durante y después de la Segunda Guerra Mundial.