Artista en residencia

Artista en residencia, o residencias de artistas, abarcan un amplio espectro de programas artísticos que implican una colaboración entre artistas y organizaciones de acogida, instituciones o comunidades. Son programas que proporcionan a los artistas espacio y recursos para apoyar su práctica artística. Las residencias de artistas contemporáneos se están volviendo cada vez más temáticas, con artistas trabajando junto con su anfitrión en la búsqueda de un resultado específico relacionado con un tema particular.

Definiciones

Una residencia de artistas es una oportunidad ofrecida por una organización anfitriona que permite a un artista invitado trabajar en un nuevo entorno, a menudo lejos de las restricciones y presiones de su vida cotidiana. Las residencias de artistas consisten en proporcionar el tiempo y el espacio para que un artista invitado desarrolle el trabajo y explore creativamente nuevas ideas.

—artsACT, Australian Capital Territory

Historia

Los grupos de artistas que se asemejan a residencias de artistas se remontan al menos al siglo XVI en Europa, cuando comenzaron a surgir academias de arte. En 1563, el duque de Florencia Cosimo Medici y el pintor toscano Giorgio Vasari cofundaron la Accademia del Disegno, que puede considerarse la primera academia de artes. Fue la primera institución en promover la idea de que los artistas pueden beneficiarse de un sitio localizado dedicado al avance de su práctica. En el siglo XVII, el estado de Francia financió el Premio de Roma, una beca que financia la formación de artistas durante tres a cinco años en instituciones como el Palacio Mancini de Roma y la Villa Medici de Florencia. Durante el siglo XIX en Europa, comenzaron a surgir comunidades de artistas en el campo, donde el entorno al aire libre se consideraba un catalizador de inspiración y desarrollo colaborativo de ideas artísticas entre las comunidades. Un siglo más tarde, en 1919, la Staatliches Bauhaus surgió como una "contrarreacción al modelo de educación académica, donde el artista está aislado de la sociedad".

A mediados del siglo XX vio una gran ola de residencias de artistas, especialmente durante la década de 1960. El Grupo de Colocación de Artistas (APG) es ampliamente considerado como una de las primeras iteraciones de una residencia de artistas, y fue el primero de su tipo en el Reino Unido. El APG fue fundado en 1962, por artistas visuales Barabara Steveni y John Latham. El grupo es importante para la historia de las residencias de artistas, ya que fue una de las primeras residencias principales para introducir artistas visuales en instituciones. Steveni concibió la idea de un programa de residencia de artista mientras que la fuente de material para utilizar en su práctica artística de una fábrica. La visita llevó a Steveni a considerar qué beneficios podría provenir de un programa que involucraba directamente a artistas en instituciones privadas. El objetivo del APG era promover la influencia del arte en la sociedad, y la influencia de la sociedad en el arte, "bridg[ing] la brecha entre artistas y personas en el trabajo para que cada uno pueda ganar desde las perspectivas y enfoques del otro a una actividad". La ola de programas de residencia de artistas emergentes en Europa en la década de 1960 puede atribuirse a varios factores, entre ellos: el surgimiento y crecimiento de asociaciones de artes regionales; cambios gubernamentales en el marco de políticas artísticas; y una preferencia cambiante hacia las "artes comunales". En el Reino Unido, el aumento de las residencias de artistas durante la década de 1960 coincidió con un nuevo gobierno del trabajo, y en particular la escritura del nuevo gobierno del Libro Blanco de 1965, Política para las Artes: los primeros pasos, y redireccionamiento de la Carta Real del Consejo de las Artes en 1967. Según las artes académicas Kevin Stephens, "el cambio clave [en la nueva carta] era su referencia a 'las artes' en lugar de 'las bellas artes exclusivamente'". Este alejamiento del predominio de las artes altas animó prácticas más experimentales, que fueron facilitadas por el modelo de residencias de artistas. Estos programas de residencia de artistas consistían casi exclusivamente en residencias de artes visuales. Aunque a lo largo de la década de 1960 aparecieron oportunidades de residencia para poetas, compositores y músicos, la escena fue dominada por artistas visuales.

Durante las décadas de 1970 y 1980, las oportunidades de residencia se volvieron cada vez más comunes. Comenzaron a desarrollar tendencias similares, lo que indica un campo emergente de programas de artistas en residencia. Durante las décadas de 1980 y 1990, la creciente globalización permitió que las residencias se volvieran más accesibles para los artistas extranjeros, y las instituciones abrieron sus programas de residencia a artistas internacionales. La expansión de Internet a principios de la década de 2000 globalizó aún más las residencias de artistas, ya que formas de comunicación más baratas e inmediatas permitieron que los procesos de organización y solicitud de residencias de artistas internacionales se volvieran más fáciles y oportunos. En la década de 2010, los artistas consideraban ampliamente que las residencias de artistas eran "una parte indispensable de su carrera".

Impactos de las residencias de artistas

Una encuesta realizada por la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA) en 2013 estudió los motivos generales y los impactos previstos de los programas de residencia de artistas. Al recopilar datos de 18 países y seis continentes, la FICAAC encontró que las motivaciones más populares de los encuestados eran: "Brindar una oportunidad de desarrollo profesional para el artista (88%)", "Apoyar la creación o desarrollo de nuevas obras artísticas (75%)", "Cooperación cultural (31%)" y "Ser parte de un programa de desarrollo comunitario local (19%)&# 34;.

Comunidad

Un estudio sobre la residencia Artistas en Arquitectura en Praiano, Italia, encontró que los residentes de la ciudad expresaron mayores sentimientos de propensión al arte, la custodia, la cohesión social y la creatividad en entrevistas realizadas seis meses después. la finalización de la residencia de corta duración. Los investigadores del estudio sugirieron que este hallazgo apoyaba la propuesta de que las residencias de artistas, al vincular la práctica artística con un espacio localizado, pueden beneficiar enormemente a la comunidad circundante. Sugirieron que al financiar la residencia, la ciudad de Praiano demostró a sus ciudadanos un compromiso con las artes, lo que puede lograr un cambio positivo en la comunidad en general, a través del fomento de "la promoción de exposiciones, la activación de redes entre los creativos industrias a escala nacional, [y] la invitación de tour operadores del mercado internacional.".

Poblaciones mayores

Desde la década de 1980 se han realizado estudios sobre los efectos de los programas artísticos en las poblaciones de personas mayores, y desde entonces las residencias de artistas se han vuelto cada vez más comunes en los centros de atención para personas mayores. Las investigaciones han demostrado que los programas dirigidos por artistas en residencia pueden mejorar significativamente la calidad de vida general de las poblaciones mayores que viven en residencias. Ha demostrado que los programas artísticos son capaces de mejorar la salud física, la salud mental y el bienestar social de las poblaciones mayores. En particular, los estudios han observado que los programas de arte pueden afectar cambios en la salud general, una menor frecuencia de visitas al médico y el uso de medicamentos recetados, una menor tasa de depresión y sentimientos de soledad y un aumento en la participación en actividades sociales. Un estudio de 2021 sugirió que los beneficios de los programas de arte impartidos por artistas residentes en centros de atención para personas mayores se deben a su enfoque positivo en las habilidades y destrezas de los participantes. El estudio sugirió que esto funciona para contrarrestar directamente la forma en que las incapacidades de las poblaciones de personas mayores pueden verse reforzadas y resaltadas por el complejo entorno de atención de muchos centros de atención para personas mayores.

Educación

Las investigaciones han indicado que las residencias de artistas pueden fortalecer los planes de estudio de arte en las aulas de preescolar. Un estudio de 2011 realizado en un centro de cuidado infantil estadounidense encontró que una residencia artística de seis semanas tenía el efecto de "transformar... las prácticas artísticas existentes, centradas en la artesanía, en experiencias artísticas significativas que se basaban en la visualización del arte, el arte". -realización y experiencias estéticas". Si bien no estaba dentro del alcance del estudio examinar los efectos a largo plazo de una residencia de artista, indicó que la experiencia estética proporcionada por la breve residencia aumentó significativamente el interés y la participación de los estudiantes en actividades artísticas, al menos durante la duración de la residencia. estudiar.

Financiamiento

Ciertos modelos de financiación para residencias de artistas pueden incluir una asignación diaria para el artista participante. Otros modelos de financiación, a menudo de entidades sin fines de lucro, pueden no ofrecer subsidios e incluso exigir a los artistas que paguen una tarifa de participación. Generalmente existen múltiples organismos involucrados en la facilitación y financiación de residencias de artistas. Estos incluyen una organización, institución o comunidad de acogida, y los distintos organismos de financiación de la residencia. Los costos de financiar residencias de artistas varían significativamente según el tipo, duración y naturaleza del programa. Pueden incluir salarios administrativos; salarios gerenciales; hospitalidad; tarifas aéreas; cargos de Visa; materiales; contratos y alojamiento. Las residencias también pueden cubrir los costos de documentación y evaluación de la residencia, que pueden ser necesarios para los registros institucionales y la transparencia del programa. Los fondos pueden recaudarse de una variedad de fuentes. Pueden proceder de medios públicos, privados o una combinación de ambos. Un estudio de investigación informal realizado por Res Artis recopiló datos sobre las prácticas de financiación de 134 programas de artistas en residencia. De los 134 encuestados, 73 recibieron financiación exclusivamente pública, 34 recibieron una combinación de financiación pública y privada y 22 recibieron una combinación de financiación pública y autogenerada. Los fondos públicos pueden ser distribuidos desde instituciones a nivel municipal, estatal, nacional, regional e internacional. Por ejemplo, el Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm es un programa de residencia de artistas de un año de duración para artistas emergentes y críticos de arte, financiado por la ciudad de Stuttgart. Un ejemplo de fondos distribuidos a nivel nacional es el Fondo de las Artes de Malta, que apoya a los artistas que participan en programas de residencia. Ejemplos de organismos de financiación privados pueden incluir galerías de arte, empresas, organizaciones científicas, organizaciones medioambientales, hospitales o escuelas.

Política

En reconocimiento de la creciente prevalencia de las residencias de artistas, muchos gobiernos nacionales y estatales, sus órganos y otras organizaciones no gubernamentales han publicado una especie de directrices políticas para las residencias de artistas.

Europa

En 2014, la Unión Europea, en colaboración con el Grupo de Trabajo de Expertos de los Estados Miembros de la UE sobre Artistas' Residencias, publicó el Manual de Políticas sobre Artistas' Residencias]". El manual describe en detalle las tendencias y comportamientos actuales de las instituciones que acogen residencias de artistas en toda Europa y proporciona directrices para dirigir a los estados de la UE a través de la UE. Implementación de buenas políticas en la gestión de residencias de artistas. Sus sugerencias incluyeron: "garantizar que existan metas claras y bien articuladas y objetivos compartidos por todas las partes involucradas"; "asistir a sesiones de capacitación específicas (talleres y apoyo) para artistas, anfitriones, la comunidad y estudiantes"; y "garantizar que se lleve a cabo una buena evaluación, que se produzca documentación y se brinde retroalimentación para informar las prácticas futuras". A nivel nacional, el manual sugiere que la mejora de la "comunicación intergubernamental en todos los niveles de gobernanza (subregional, local, municipal, etc.)... con el fin de crear una estrategia coherente para los artistas" 39; residencias".

Estados Unidos

La Artist Communities Alliance (ACA) declara que es "una asociación internacional con sede en los Estados Unidos, fundada con el objetivo de apoyar a las personas que impulsan el campo de las residencias de artistas". En 2020, la ACA publicó un artículo titulado "Los cinco pilares de una residencia saludable". Los cinco "pilares" propuestos fueron estos:

1. Identidad: "crear[ing] una cultura donde todos los interesados puedan ser escuchados, respetados y participar activamente en la determinación de lo que necesita la organización y cómo llegará allí".
2. Diseño del programa: "[o]rganizaciones deben saber quiénes son sus componentes principales, cuáles son sus roles en su organización, y qué actividades apoyan a esos individuos".
3. Operaciones: "Planes de trabajo documentan procesos y métodos para hacer el trabajo al tiempo que refuerzan las políticas y crean oportunidades para que el personal haga bien su trabajo sin supervisión pesada".
4. Desarrollo de recursos: "[o]rganizations must have a clear understanding of their identity, their core constituents (who receives and who provides services), and how they'll achieve organizational goals".
5. Stewardship: "[o]rganizations must actively demonstrate care for artists, staff, partners, the land they mayorard, and the communities in which they exist in order to have climates where artists and staff can thrive".

Australia

El Territorio de Capital de Australia (ACT) ha desarrollado y lanzado un "Artists-in-Residence Toolkit" para guiar el desarrollo de programas de residencia de artistas. Sus sugerencias incluyen: definir claramente el propósito de la residencia; definir claramente los costos que la institución anfitriona será responsable; y completar una evaluación detallada del programa de residencia en su terminación.