Artista de manga

Un artista de manga (漫画家, manga-ka) es un dibujante de historietas que escribe y/o ilustra el manga. A partir de 2006, alrededor de 3000 artistas profesionales de manga trabajaban en Japón.

La mayoría de los artistas de manga estudian en una facultad de arte o en una escuela de manga, o realizan un aprendizaje con otro artista antes de ingresar a la industria como creador principal. Más raramente un artista de manga irrumpe en la industria directamente, sin ser previamente un asistente. Por ejemplo, Naoko Takeuchi, autora de Sailor Moon, ganó un concurso del Premio Kodansha Manga y el pionero del manga Osamu Tezuka se publicó por primera vez mientras estudiaba una carrera no relacionada, sin trabajar como asistente.

Un artista de manga se destacará a través del reconocimiento de su habilidad cuando despierte el interés de instituciones, individuos o un grupo demográfico de consumidores de manga. Por ejemplo, hay concursos en los que pueden participar posibles artistas de manga, patrocinados por editores y editores de manga. Esto también se puede lograr mediante la producción de un one-shot. Si bien a veces es un manga independiente, con suficiente recepción positiva, se puede serializar en formato semanal, mensual o trimestral. También son reconocidos por la cantidad de manga que ejecutan en un momento dado.

Etimología

La palabra japonesa original se puede dividir en dos partes: manga (漫画) y ka (家).

El manga corresponde al medio de arte que utiliza el artista: historietas o historietas japonesas, dependiendo de cómo se use el término dentro o fuera de Japón.

El sufijo -ka (家) implica un grado de experiencia y autoría tradicional. Por ejemplo, este término no se aplicaría a un escritor que crea una historia que luego se entrega a un artista de manga para que la dibuje. El término japonés para tal escritor de historietas es gensakusha ( 原作者).

En un mensaje de 2010, el presidente de la Asociación de Caricaturistas de Japón, Takashi Yanase, dice: "[a]unque a menudo se dice que Japón es el reino de las caricaturas del mundo, no pocas personas seguramente se preguntarán qué es exactamente lo que los japoneses quiere decir con el término 'dibujos animados'. Desafortunadamente, no se puede ofrecer una definición definitiva, ya que los miembros de esta asociación reclaman una amplia variedad de obras."

Convertirse en una artista del manga

Tradicionalmente, para convertirse en un artista de manga, uno tendría que enviar su trabajo a una competencia organizada por varias editoriales. Si ganaban, su trabajo sería publicado y se les asignaría un editor y oficialmente "debut" como artista de manga. Hoy en día hay muchos artistas de manga autoeditados en Internet que publican su trabajo en sitios web. Es posible que estos artistas de manga' trabajos para ser recogidos oficialmente por una editorial, como Shueisha. Por ejemplo, One-Punch Man comenzó como un webcomic antes de que Shueisha comenzara a publicar una nueva versión de manga en Tonari No Young Jump.

Relación con el resto del personal

Si bien Japón tiene un próspero mercado independiente de cómics para artistas aficionados y semiprofesionales, la creación de manga profesional rara vez es un esfuerzo individual. Los artistas de manga deben trabajar con una variedad de otros para completar su trabajo, publicarlo y ponerlo en manos de los lectores.

Editor

La mayoría de los artistas de manga publicados profesionalmente trabajan con un editor, que se considera el jefe del artista de manga y supervisa la producción de la serie. El editor brinda consejos sobre el diseño y el arte del manga, examina la dirección y el ritmo de la historia, se asegura de que se cumplan los plazos y, en general, se asegura de que el manga cumpla con los estándares de la empresa. Naoki Urasawa comparó la relación entre un artista de manga y su editor con la de un productor musical y un artista de grabación, citando específicamente la relación de George Martin con The Beatles. El editor también puede funcionar como gerente de marca y publicista de una serie. Cuando un manga es la base de una franquicia de medios, el editor también puede supervisar los diseños para las adaptaciones de anime y productos similares, aunque este deber también puede recaer en el artista de manga o un agente. Un ejemplo de un artista de manga y su editor es Akira Toriyama y Kazuhiko Torishima.

Escritor

Un artista de manga puede escribir e ilustrar una serie de su propia creación o puede trabajar junto con un autor. El artista de manga generalmente tiene una fuerte influencia en el diálogo, incluso cuando se combina con un escritor, ya que cualquier conversación debe ajustarse a las limitaciones físicas impuestas por el arte. Takeshi Obata de Death Note, Tetsuo Hara de Fist of the North Star y Ryoichi Ikegami de Sanctuary son artistas de manga exitosos que han trabajado con escritores durante la mayor parte de sus carreras.

Asistentes

La mayoría de los artistas de manga tienen asistentes que los ayudan a completar su trabajo de manera limpia y oportuna. Los deberes de los asistentes varían ampliamente, ya que el término incorpora a todas las personas que trabajan para el estudio de arte de un artista de manga, pero se usa más comúnmente para referirse a artistas secundarios. La cantidad de artistas asistentes también varía mucho entre los artistas de manga, pero generalmente es de al menos tres. En cambio, otros artistas de manga forman grupos de trabajo conocidos como "círculos" pero no utilice asistentes adicionales, como el equipo creativo CLAMP. Algunos artistas de manga no tienen asistentes y prefieren hacer todo ellos mismos, pero esto se considera excepcional.

Los asistentes se usan comúnmente para entintar, escribir letras y sombrear, aunque el predominio del arte en blanco y negro en el manga significa que, a diferencia de la industria del cómic occidental, un estudio rara vez emplea a un colorista. Algunos artistas de manga solo hacen los bocetos de su arte y sus numerosos asistentes completan todos los detalles, pero es más común que los asistentes se ocupen del fondo y el cameo, dejando que el artista de manga se concentre en dibujar y entintar los personajes.. También se pueden emplear asistentes para realizar tareas artísticas especializadas. Go Nagai, por ejemplo, en un momento empleó a un especialista para dibujar helicópteros y otros vehículos militares, Kaoru Mori empleó a un consultor histórico para Emma y series que incorporan arquitectura fotorrealista, animales, imágenes renderizadas por computadora, u otros efectos técnicamente exigentes pueden emplear o contratar artistas separados capacitados en esas técnicas. Los asistentes casi nunca ayudan al mangaka con la trama de su manga, más allá de ser una caja de resonancia de ideas. Los asistentes de un artista de manga pueden aparecer en los créditos de un tankōbon de manga, y las entrevistas cortas o las ilustraciones de los artistas asistentes son una forma común de material adicional en estas colecciones, pero generalmente no reciben créditos individuales.

La mayoría de los artistas de manga comenzaron como asistentes, como Miwa Ueda de Naoko Takeuchi, Leiji Matsumoto de Osamu Tezuka, Kaoru Shintani de Leiji Matsumoto y Eiichiro Oda, Hiroyuki Takei y Mikio Itō de Nobuhiro Watsuki, quien también era asistente de Takeshi Obata. También es posible que un asistente tenga toda una carrera como tal sin convertirse en un mangaka independiente. Los asistentes, en particular los especialistas, pueden trabajar con varios artistas de manga diferentes al mismo tiempo, y muchos asistentes también publican sus propios trabajos en la escena dōjinshi.