Artesanías tradicionales japonesas

Las artesanías tradicionales (工芸, kōgei, literalmente  'arte de ingeniería') en Japón tienen una larga tradición e historia. En la categoría de artesanías tradicionales se incluyen las artesanías producidas por un individuo o un grupo, así como el trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.

Historia

La artesanía japonesa se remonta a que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en la artesanía rural -los bienes materiales-necesarios- de la antigüedad. Los artesanos utilizaron materiales naturales e indígenas. Tradicionalmente, los objetos fueron creados para ser usados ​​y no solo para ser exhibidos y, por lo tanto, la frontera entre artesanía y arte no siempre fue muy clara. La artesanía era necesaria para todos los estratos de la sociedad y se volvió cada vez más sofisticada en su diseño y ejecución. La artesanía tenía vínculos estrechos con el arte popular, pero se convirtió en bellas artes, con el surgimiento de una serie de escuelas de pensamiento estético, como wabi-sabi. Por lo tanto, los artesanos y las mujeres se convirtieron en artesanos cada vez con mayor sofisticación.Sin embargo, los artículos no solo se producían para el consumo doméstico, sino que en algún momento, artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio se produjeron para la exportación y se convirtieron en un pilar importante de la economía.

Las afiliaciones familiares o líneas de sangre son de especial importancia para la aristocracia y la transmisión de creencias religiosas en varias escuelas budistas. En el budismo, el uso del término "líneas de sangre" probablemente se relacione con una metáfora líquida utilizada en los sutras: la decantación de las enseñanzas de un "recipiente del dharma" a otro, que describe la transferencia completa y correcta de la doctrina del maestro al discípulo. De manera similar, en el mundo del arte, el proceso de transmisión de conocimientos y experiencias formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de la cerámica, el metal, la laca y el bambú, esta adquisición de conocimientos solía implicar un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado dentō (伝 統), las tradiciones se transmitían dentro de una relación maestro-alumno (師弟, shitei). Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza de una manera (dō (道)). La sabiduría se puede enseñar de forma oral (denshō (伝承)) o por escrito (densho (伝書)). Viviendo en la casa del maestro y participando en las tareas del hogar, los aprendices observaron cuidadosamente al maestro, a los estudiantes mayores y al taller antes de comenzar cualquier entrenamiento real. Incluso en las últimas etapas de un aprendizaje, era común que un discípulo aprendiera solo a través de la observación concienzuda. El aprendizaje requería que el alumno trabajara duro casi todos los días a cambio de una paga escasa o nula. Era bastante habitual que el dominio de determinados oficios se transmitiera en el seno de la familia de generación en generación, estableciéndose auténticas dinastías. En ese caso se asumió el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podría adoptar un pariente o un estudiante para continuar la línea y asumir el nombre de prestigio.

Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna, se introdujo la producción industrial; Los objetos y estilos occidentales se copiaron y comenzaron a reemplazar los antiguos. En el nivel de las bellas artes, los mecenas, como los señores daimyō feudales, no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado. Aunque la artesanía japonesa hecha a mano fue una vez la fuente dominante de objetos utilizados en la vida diaria, la producción industrial de la era moderna, así como la importación desde el extranjero, la marginaron de la economía. La artesanía tradicional comenzó a decaer y desapareció en muchas áreas, a medida que cambiaban los gustos y los métodos de producción. Formas como la fabricación de espadas quedaron obsoletas. El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió en contra de la primacía de moda del arte occidental y fundó el periódico Kokka (國華, encendido  'Flor de la Patria') para llamar la atención sobre el tema. Las artesanías específicas que se habían practicado durante siglos estaban cada vez más amenazadas, mientras que otras que eran desarrollos más recientes introducidos desde el oeste, como la fabricación de vidrio, vieron un aumento.

Aunque estos objetos fueron designados como Tesoros Nacionales, colocándolos bajo la protección del gobierno imperial, tomó algún tiempo para que su valor cultural fuera reconocido por completo. Con el fin de proteger aún más la artesanía y las artes tradicionales, el gobierno, en 1890, instituyó el gremio de Artistas de la Casa Imperial (帝室技芸員, Teishitsu Gigei-in), que fueron designados especialmente para crear obras de arte para el Palacio Imperial de Tokio y otros. residencias imperiales. Estos artistas fueron considerados los más famosos y prestigiosos y trabajaron en áreas como la pintura, la cerámica y la laca. Si bien este sistema de mecenazgo les ofrecía algún tipo de protección, los artesanos y artesanas a nivel del arte popular quedaron expuestos. Una reacción a este desarrollo fue lamingei (民芸, "artes populares" o "artes de la gente"): el movimiento de arte popular que se desarrolló a fines de las décadas de 1920 y 1930, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961). El pilar filosófico de mingei era el "arte hecho a mano de la gente común" (民衆的な工芸, minshū-teki-na kōgei). Yanagi Sōetsu descubrió la belleza en los objetos cotidianos ordinarios y utilitarios creados por artesanos anónimos y desconocidos.

La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, la artesanía sufrió. El gobierno introdujo un nuevo programa conocido como Tesoro Nacional Vivo para reconocer y proteger a los artesanos (individualmente y en grupos) a nivel de las bellas artes y las artes populares. La inclusión en la lista vino con apoyo financiero para la formación de nuevas generaciones de artesanos para que las formas de arte pudieran continuar. En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales inmateriales, que se otorga a los bienes culturales considerados de alto valor histórico o artístico en cuanto a la técnica artesanal. El término se refiere exclusivamente a la habilidad humana que poseen los individuos o grupos, que son indispensables en la producción de bienes culturales. También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió yūki-tsumugien las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Los gobiernos de las prefecturas, así como los del nivel municipal, también tienen su propio sistema de reconocimiento y protección de la artesanía local (meibutsu). Aunque el gobierno ha tomado estas medidas, los artesanos del sector privado continúan enfrentando desafíos para tratar de mantenerse fieles a la tradición y, al mismo tiempo, interpretar formas antiguas y crear nuevas ideas para sobrevivir y seguir siendo relevantes para los clientes. También se enfrentan al dilema de una sociedad que envejece, en la que el conocimiento no se transmite a suficientes alumnos de la generación más joven, lo que significa que las relaciones profesor-alumno dentō dentro de las familias se rompen si no se encuentra un sucesor.A medida que las reglas sociales cambiaron y se relajaron, el sistema patriarcal tradicional también se vio obligado a sufrir cambios. En el pasado, los hombres eran predominantemente titulares de títulos de "maestro" en los oficios más prestigiosos. La ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestra, ya que él no tenía hijos y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón. A pesar de la modernización y la occidentalización, todavía existen varias formas de arte, en parte debido a su estrecha conexión con ciertas tradiciones: los ejemplos incluyen la ceremonia japonesa del té, el ikebana y, hasta cierto punto, las artes marciales (en el caso de la fabricación de espadas).

La Exposición Kōgei Tradicional de Japón (日本伝統工芸展) se lleva a cabo todos los años con el objetivo de llegar al público. En 2015, el Museo de Artes y Diseño de Nueva York exhibió una serie de artistas kōgei modernos en un esfuerzo por presentar la artesanía japonesa a una audiencia internacional.

Cerámica

La cerámica y la porcelana japonesas, una de las formas de arte más antiguas del país, se remonta al período Neolítico. Los hornos han producido loza, cerámica, gres, cerámica vidriada, gres vidriado, porcelana y cerámica azul y blanca. Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa de producción de cerámica. La loza se creó ya en el período Jōmon (10 000-300 a. C.), lo que le dio a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té.

Algunas de las técnicas reconocidas de la artesanía cerámica japonesa son:

• Iro-e (色絵, pintura en color)
• Neriage (練上げ, usando diferentes colores de arcilla juntos)
• Sansai (三彩, tres colores: marrón, verde y un blanquecino cremoso)
• Saiyū (彩釉, técnica de glaseado con efecto de goteo)
• Seihakuji (青白磁, una forma de porcelana hakuji azul-blanca)
• Sometsuke (染付, cerámica azul y blanca)
• Tetsu-e (鉄絵, (también conocido como Tetsugusuri), vidriado de hierro)
• Yūri-kinsai (釉裏金彩, aplicación de hoja de metal)
• Zōgan (象嵌, damasquinado y champlevé)

Hay muchos tipos diferentes de artículos japoneses. Los más identificados como cercanos al movimiento artesanal incluyen:

• Artículos de Bizen (備前焼), de Imbe en la provincia de Bizen
• Artículos de Hagi (萩 焼), de Hagi, prefectura de Yamaguchi
• Artículos de Hasami (波佐見焼), de Hasami, prefectura de Nagasaki
• Kakiemon (柿右衛門), porcelana desarrollada por Sakaida Kakiemon en Arita, prefectura de Saga
• Artículos de Karatsu (唐津焼), de Karatsu, prefectura de Saga
• Artículos de Kutani (九谷焼), de Kutani, prefectura de Ishikawa
• Artículos de Mashiko (益子焼), de Mashiko, prefectura de Tochigi
• Artículos de Mumyōi (無名異焼), de Sado, prefectura de Niigata
• Onta ware (小鹿田焼), de Onta, prefectura de Ōita
• Setoguro (瀬戸黒), de Seto, prefectura de Aichi
• Artículos de Shigaraki (信楽焼), de Shigaraki, prefectura de Shiga
• Cerámica Shino (志 野 焼), de la provincia de Mino
• Artículos de Tokoname (常滑焼), de Tokoname, prefectura de Aichi
• Artículos Tsuboya (壺屋 焼), de las islas Ryūkyū

Textiles

Las artesanías textiles incluyen tejidos de seda, cáñamo, lino y algodón, teñidos y bordados en diversas formas, desde artesanías que se originan en diseños populares hasta complejos tejidos de seda destinados a las clases altas.

Las artesanías de las aldeas que evolucionaron a partir de antiguas tradiciones populares también continuaron en forma de tejido y teñido con índigo, por parte del pueblo ainu de Hokkaidō (cuyos diseños distintivos tienen prototipos prehistóricos) y por otras familias de agricultores remotos en el norte de Japón.

Los textiles artesanales tradicionales generalmente se usan principalmente para la ropa japonesa, como rollos de tela largos y delgados (tanmono) que se usan para coser kimonos, yukatas y furisode, así como otros tipos de kimonos. Históricamente, estos textiles se habrían utilizado para coser el kosode (el precursor histórico del kimono). También se utilizan para coser obi, la faja que se usa con un kimono. Los accesorios como kanzashi también se fabrican comúnmente con textiles como kinsha y chirimen (crepé suave y crepé texturizado, respectivamente). El calzado tradicional, como geta, zōri y okobo, también utiliza textiles en forma de hanao., las correas de tela utilizadas para sujetar el zapato en el pie; algunos okobo también cuentan con tela de brocado alrededor del cuerpo del zapato.

Las diferentes técnicas para teñir diseños sobre tela son:

• Yuzen (友禅染)
• Katazome (型絵染)
• Edo komon (江戸小紋)
• Nagaita chugata (長板中形)
• Mokuhan-zome (木版染)
• Tsujigahana
• shibori

Algunas técnicas de tejido son:

• Kasuri (絣織)
• Tsumugi (紬織)
• Echigi-jofu (越後上布)
• Saga-nishiki (佐賀錦)

Entre los textiles regionales más conocidos se encuentran:

• Nishijin-ori (西陣織), brocado de seda con hilos flotantes y papel dorado del distrito Nishijin de Kioto
• Yūki-tsumugi (結城紬), una variedad de tsumugi de Yūki, prefectura de Ibaraki
• Kumejima-tsumugi (久米島紬), una variedad de tsumugi de Kumejima, Okinawa
• Kagayūzen (加賀友禅), un técnico de teñido de Kaga, prefectura de Ishikawa
• Kyōyūzen (京友禅), una técnica de teñido de Kyoto
• Bingata, una técnica de teñido de plantillas de las islas Ryukyuan

Otras técnicas incluyen la fabricación de trenzas kumihimo (組紐) y el kogin zashi (こぎん刺し), una forma de bordado sashiko.

Laca

El arte de la laca japonesa se remonta a artefactos prehistóricos. La laca japonesa se emplea con mayor frecuencia en objetos de madera, que reciben múltiples capas de jugos de laca refinados, cada uno de los cuales debe secarse antes de aplicar el siguiente. Estas capas crean una piel dura, impermeable al daño por agua y resistente a las roturas, proporcionando utensilios ligeros y fáciles de limpiar de todo tipo. La decoración de tales lacas, ya sea tallada a través de capas de diferentes colores o en diseños superficiales, aplicada con oro o con incrustaciones de sustancias preciosas, ha sido una forma de arte preciada desde el período de Nara (710–94 EC).

Los artículos producidos con laca se utilizan para las necesidades diarias, como tazones y bandejas, pero también para los utensilios de la ceremonia del té, como chaki (cajas de té) y kōgō (recipientes de incienso). Los artículos también decorados con laca, y usados ​​más comúnmente en el pasado, incluyen netsuke e inrō.

La laca japonesa está estrechamente entrelazada con el trabajo en madera y bambú; el material base suele ser madera, pero también se puede usar bambú (藍胎, rantai) o lino (乾漆, kanshitsu).

Las diferentes técnicas utilizadas en la aplicación y decoración de la laca son:

• Urushi-e (漆絵), que es la técnica decorativa más antigua y básica.
• Maki-e (蒔絵)
• Radén (螺鈿)
• Chinkin (沈金)
• Kinma (蒟醤)
• Choshitsu (彫漆)
• Hiramon (平文)
• Rankaku (卵殻)
• Kamakura-bori (鎌倉彫)

Entre los tipos de laca más conocidos se encuentran:

• Wajima-nuri (輪島塗), artículos lacados de Wajima, prefectura de Ishikawa
• Tsugaru-nuri (津軽塗), artículos lacados de la región de Tsugaru alrededor de Hirosaki, prefectura de Aomori

Madera y bambú

La madera y el bambú siempre han tenido un lugar en la arquitectura y el arte japoneses debido a la abundancia de materiales disponibles, lo que da como resultado la larga tradición de la carpintería japonesa. Tanto los edificios seculares como los religiosos estaban y están hechos de madera, así como los artículos utilizados en el hogar, típicamente platos y cajas.

Otras tradiciones de carpintería incluyen el yosegi (trabajo de marquetería japonés) y la fabricación de muebles como el tansu. La ceremonia japonesa del té está íntimamente ligada a las prácticas de la artesanía con bambú (para cucharas) y la artesanía en madera y laca (para natsume).

Los tipos de carpintería incluyen:

• Sashimono (指物)
• Kurimono (刳物)
• Hikimono (挽物)
• Magemono (曲物)

Los implementos japoneses de bambú se producen para las ceremonias del té, los arreglos florales de ikebana y los artículos de interior. Los tipos de bambú son:

• Amimono (編物)
• Kumimono (組物)

El arte de la cestería en patrones como kagome (籠目) es bien conocido; su nombre se compone de las palabras kago (canasta) y me (ojos), en referencia al patrón de agujeros que se encuentra en kagome, donde los listones tejidos en tres direcciones (horizontal, diagonal izquierda y diagonal derecha) crean un patrón de mosaico trihexagonal. El proceso de tejido le da al patrón kagome una simetría de grupo de papel tapiz quiral de p6 (632).

Otros materiales, como las cañas, también se utilizan en la amplia categoría de carpintería japonesa. Neko chigura es una forma tradicional de tejer cestas para gatos.

Entre las variedades más conocidas de carpintería miscelánea se encuentran:

• Hakoneyosegizaiku (箱根寄木細工), marquetería de madera de Hakone, distrito de Ashigarashimo y Odawara, prefectura de Kanagawa
• Iwayadotansu (岩谷堂箪笥), cómodas de madera, de Oshu, prefectura de Iwate

Metalistería

Las primeras técnicas japonesas de trabajo del hierro datan del siglo III al II a. La forja de espadas japonesa es de muy alta calidad y muy valorada; La forja de espadas en Japón se originó antes del siglo I a. C. y alcanzó el apogeo de su popularidad como principal posesión de los señores de la guerra y los samuráis. La forja de espadas se considera una forma de arte separada del trabajo del hierro y el metal, y ha ido más allá del oficio que una vez comenzó.

Aparte de la forja de espadas, una serie de artículos de uso diario históricamente se fabricaban con metal, lo que resultó en el desarrollo de la metalurgia fuera de la producción de armamento.

Las técnicas tradicionales de fundición de metales incluyen:

• Rogata (蝋型)
• Sogata (惣型)
• Komegata (込型)

La herrería (鍛金), la técnica de dar forma a objetos de metal golpeándolos con un martillo, también se utiliza en la orfebrería tradicional japonesa.

Podría decirse que la técnica de trabajo de metales japonesa más importante es la soldadura de forja (鍛接), la unión de dos piezas de metal, generalmente hierro y acero al carbono, calentándolas a una temperatura alta y martillándolas, o forzándolas juntas por otros medios. La soldadura de forja se usa comúnmente para fabricar herramientas como cinceles y cepillos. Una de las áreas más famosas por el uso de la soldadura por forja es Yoita, ciudad de Nagaoka, ubicada en la prefectura de Niigata, donde se utiliza una técnica conocida como Echigo Yoita Uchihamono (越後与板打刃物).

Para crear varios patrones en la superficie de una pieza de metal, se utiliza el tallado de metal para aplicar diseños decorativos. Las técnicas incluyen tallado (彫り), incrustaciones de metal (象嵌) y estampado (打ち出し).

Entre los tipos más conocidos de artículos de metal japoneses se encuentran:

• Nambutekki (南部鉄器), artículos de hierro de Morioka y Oshu, prefectura de Iwate
• Takaoka Doki (高岡銅器), artículos de cobre de Takaoka, prefectura de Toyama

Muñecas

Hay varios tipos de muñecas japonesas tradicionales (人形, ningyō, literalmente  'forma humana'), algunas que representan a niños y bebés, otras que representan a la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también la gente común. Muchos tipos de ningyō tienen una larga tradición y todavía se fabrican hoy en día, para santuarios domésticos, regalos formales o celebraciones festivas como Hinamatsuri, el festival de las muñecas, o Kodomo no Hi, el Día del Niño. Algunos se fabrican como artesanía local, para que los peregrinos los compren como recuerdo de una visita al templo o de algún otro viaje.

Hay cuatro tipos básicos diferentes de muñecas, según su material base:

• Muñecos de madera (木彫人形)
• Muñecas toso (桐塑人形), hechas de toso, una sustancia hecha de aserrín de paulownia mezclado con pasta que crea una sustancia similar a la arcilla.
• Muñecas Harinuki (張抜人形), hechas de papel maché
• Muñecas Totai (陶胎人形), hechas de cerámica

Las técnicas de pintura o aplicación son:

• Nunobari (布貼り)
• Kimekomi (木目込み)
• Hamekomi (嵌込み)
• Kamibari (紙貼り)
• Saishiki (彩色)
• Saicho (彩彫)

Un tipo bien conocido de ningyō es Hakata ningyō (博多人形).

Fabricación de papel

Se cree que el arte japonés de hacer papel a partir de la planta de morera llamada washi (和紙) comenzó en el siglo VI. Teñir el papel con una amplia variedad de tonos y decorarlo con diseños se convirtió en una de las principales preocupaciones de la corte de Heian, y el disfrute del hermoso papel y su uso ha continuado desde entonces, con algunas adaptaciones modernas. El papel hecho tradicionalmente llamado izumo (por el área del santuario donde se hace) era especialmente deseado para la decoración de fusuma (paneles deslizantes), papeles de artistas y papel de carta elegante. Algunos grabadores tienen su propio logotipo en sus papeles y, desde el período Meiji, otra aplicación especial ha sido el papel para guardas marmoleado occidental (fabricado por el Atelier Miura en Tokio).

Otras manualidades

Vidrio

La tradición de la producción de vidrio se remonta al período Kofun en Japón, pero se usaba muy raramente y más con fines decorativos, como decorar algunos kanzashi. Solo relativamente tarde en el período Edo experimentó una mayor popularidad, y con el comienzo de la modernización durante la era Meiji comenzó la producción industrial de cristalería a gran escala.

A pesar del advenimiento de una producción industrial más amplia, la cristalería sigue existiendo como artesanía, por ejemplo, en tradiciones como Edo kiriko (江戸切子) y Satsuma kiriko (薩摩切子). Las diversas técnicas utilizadas son:

• Soplado de vidrio (吹きガラス)
• Cristal tallado (切子)
• Huecograbado (グラヴィール)
• Pâte de verre (パート・ド・ヴェール)
• Esmaltado (エナメル絵付け)

Tabicado

Cloisonné (截金, shippō) es un esmalte similar al vidrio que se aplica a una estructura de metal y luego se cuece en un horno. Se desarrolló especialmente en la provincia de Owari alrededor de Nagoya a finales del período Edo y entrando en la era Meiji. Una de las principales empresas productoras tradicionales que aún existen es la empresa Ando Cloisonné.

Las técnicas de shippō incluyen:

• Yusen-shippo (有線七宝)
• Shotai-shippo (省胎七宝)
• Doro-shippo (泥七宝)

Talla de gemas

El tallado de gemas (砡, gyoku) consiste en tallar ágata con patrones naturales o varios cristales duros en tazones de té y recipientes de incienso.

Hoja decorativa dorada o plateada

Kirikane (截金) es una técnica decorativa utilizada para pinturas y estatuas budistas, que aplica pan de oro, pan de plata, pan de platino cortado en patrones geométricos de líneas, diamantes y triángulos.

Talla de piedra de tinta

La caligrafía se considera uno de los refinamientos clásicos y formas de arte de Japón. Por lo tanto, la producción de piedras de entintar fue muy valorada.

Talla de marfil

Bachiru (撥鏤) es el arte de grabar y teñir el marfil.