Artes gráficas

Una categoría de bellas artes, el arte gráfico cubre una amplia gama de expresiones artísticas visuales, típicamente bidimensionales, es decir, producidas en una superficie plana. El término generalmente se refiere a las artes que se basan más en la línea o el tono que en el color, especialmente el dibujo y las diversas formas de grabado; a veces se entiende que se refiere específicamente a los procesos de grabado, como el grabado lineal, el aguatinta, la punta seca, el aguafuerte, la mezzotinta, la monotipia, la litografía y la serigrafía (serigrafía, serigrafía). El arte gráfico incluye además la caligrafía, la fotografía, la pintura, la tipografía, los gráficos por computadora y la encuadernación. También abarca planos y diseños dibujados para diseños de interiores y arquitectónicos.

Historia

A lo largo de la historia, los inventos tecnológicos han dado forma al desarrollo del arte gráfico. En el 2500 a. C., los egipcios usaron símbolos gráficos para comunicar sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos. Los egipcios escribieron e ilustraron narraciones en rollos de papiro para compartir las historias y el arte con los demás.

Durante la Edad Media, los escribas copiaban manualmente cada página individual de los manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejarían secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas insertaran dibujos y decoraciones. El uso del arte junto con el texto cuidadosamente escrito mejoró la experiencia de lectura religiosa.

En 1450, Johannes Gutenberg creó el primer equipo mecánico mejorado de tipo móvil llamado imprenta. Su imprenta ayudó a la creación masiva de texto y arte visual, y finalmente eliminó la necesidad de transcripciones manuales.

Nuevamente durante los años del Renacimiento, el arte gráfico en forma de impresión desempeñó un papel importante en la difusión del aprendizaje clásico en Europa. Dentro de estos manuscritos, los diseñadores de libros se centraron en gran medida en la tipografía.

Debido al desarrollo de fuentes más grandes durante la Revolución Industrial, los carteles se convirtieron en una forma popular de arte gráfico utilizada para comunicar la información más reciente, así como para publicitar los últimos productos y servicios.

La invención y la popularidad del cine y la televisión cambiaron el arte gráfico a través del aspecto adicional del movimiento, ya que las agencias de publicidad intentaron utilizar la cinética en su beneficio.

El siguiente gran cambio en las artes gráficas se produjo cuando se inventó la computadora personal en el siglo XX. Un potente software informático permite a los artistas manipular imágenes de una manera mucho más rápida y sencilla que las habilidades de los artistas de tableros antes de la década de 1990. Con cálculos rápidos, las computadoras vuelven a colorear, escalar, rotar y reorganizar fácilmente las imágenes si se conocen los programas.

El diseño de los letreros de las calles se ha visto afectado por los exámenes científicos de legibilidad. La ciudad de Nueva York está reemplazando todos sus letreros de calles que tienen todos los caracteres en mayúscula por otros que solo tienen letras mayúsculas y minúsculas. Anticipan que una mayor legibilidad mejorará la orientación y reducirá en gran medida las colisiones y las lesiones.

Software de diseño gráfico

Se espera que los artistas gráficos que solicitan puestos en el mercado laboral actual estén familiarizados con las computadoras y una variedad de programas de software para crear los diseños más atractivos y actualizados.

El software de artes gráficas incluye aplicaciones como:

• Adobe Dreamweaver: una herramienta que facilita la creación de páginas web y contenido dinámico de Internet
• Adobe Illustrator: una aplicación de software que permite a los artistas manipular gráficos vectoriales.
• Adobe InDesign: software de autoedición que se utiliza para el diseño y la manipulación del diseño.
• Adobe Photoshop: un software de gráficos de mapa de bits que incluye potentes herramientas de edición de gráficos que proporcionan una gran variedad de funciones de edición.
• CorelDRAW: similar a Adobe Illustrator, es otra herramienta de manipulación de gráficos vectoriales.
• PhotoImpact – un editor de fotografía digital
• QuarkXPress: similar a Adobe InDesign, es otra herramienta de software de publicación por computadora.
• Affinity Photo: una alternativa a Adobe Photoshop
• Affinity Designer: una alternativa a Adobe Illustrator

Software libre

• Paint.net: capacidades de edición de fotografías con muchos complementos para expandir el uso
• GIMP: similar a paint.net y Photoshop
• Inkscape: similar a Illustrator

Además de las computadoras y el software, también se espera que los artistas gráficos sean creativos con el procesamiento del trabajo de la cámara, el registro, las marcas de recorte y el enmascaramiento.

Carreras

Una de las trayectorias profesionales más comunes para un artista gráfico hoy en día es el diseño web. Con la popularidad de la World Wide Web, la demanda de diseñadores web es inmensa. Los artistas gráficos utilizan su creatividad con diseños, tipografías y logotipos para comercializar los productos o servicios del negocio del cliente. Además de crear diseños gráficos, los artistas gráficos también deben comprender el hipertexto, la programación web y el mantenimiento de páginas web para crear una página web con éxito. La responsabilidad de una comunicación eficaz también recae bajo los auspicios del diseñador gráfico.