Artes de China

Las artes de China (chino simplificado: 中国艺术; chino tradicional: 中國藝術) han variado a lo largo de su historia antigua, divididas en períodos según las dinastías gobernantes de China y la tecnología cambiante, pero aún así contienen un alto grado de continuidad. Diferentes formas de arte han sido influenciadas por grandes filósofos, maestros, figuras religiosas e incluso líderes políticos. La llegada del budismo y la influencia occidental moderna produjeron cambios especialmente grandes. El arte chino abarca las bellas artes, las artes populares y las artes escénicas.

Las primeras formas de arte en China se hacían con cerámica y jade en el Neolítico, a lo que se añadió bronce en la dinastía Shang. Los Shang son recordados principalmente por su fundición azul, conocida por la claridad de los detalles. La música y la poesía chinas primitivas recibieron la influencia del clásico de la poesía, Confucio, y del poeta y estadista chino Qu Yuan.

En la China imperial temprana, se introdujo la porcelana y se la perfeccionó hasta tal punto que en inglés la palabra china se ha convertido en sinónimo de porcelana de alta calidad. Alrededor del siglo I d. C., el budismo llegó a China, aunque no se hizo popular hasta el siglo IV. En ese momento, el arte budista chino comenzó a florecer, un proceso que continuó durante el siglo XX. Fue durante el período de la China imperial cuando la caligrafía y la pintura se convirtieron en artes muy apreciadas en los círculos de la corte, y se realizó una gran cantidad de trabajos en seda hasta mucho después de la invención del papel.

La arquitectura y la escultura budistas prosperaron durante las dinastías Sui y Tang. De ellas, la dinastía Tang estuvo especialmente abierta a la influencia extranjera. La escultura budista volvió a adoptar una forma clásica, inspirada en el arte indio del período Gupta. Hacia finales de la dinastía Tang, se prohibieron todas las religiones extranjeras para apoyar el taoísmo.

La porcelana china azul y blanca ha sido un tipo de subasta importante en las subastas de bellas artes occidentales. Sotheby's y Christie's actúan como plataformas importantes para que los coleccionistas de arte intercambien sus colecciones. A partir de 2016, las antigüedades de porcelana china azul y blanca se comercializan por millones de dólares estadounidenses a través de estas plataformas.

Además del Libro de los Cantares (Shi Jing), una segunda antología poética temprana e influyente fue el Cantar de los Cantares de Chu (chino simplificado: 楚辞; chino tradicional: 楚辭; pinyin: Chǔ Cí), compuesto principalmente por poemas atribuidos al semilegendario Qu Yuan (c. 340–278 a. C.) y a su seguidor Song Yu (siglo IV a. C.). Los cantos de esta colección son más líricos y románticos y representan una tradición diferente del anterior Clásico de la poesía (Shi Jing). Muchas de las obras del texto están asociadas con el chamanismo. También hay descripciones de paisajes fantásticos, ejemplos de la primera poesía natural de China. Se dice que el poema más largo, "Encuentro con el dolor", fue escrito por el trágico Qu Yuan como una alegoría política.

Durante la dinastía Han, las letras de Chu evolucionaron hasta convertirse en el fu (賦), un poema generalmente en verso rimado, salvo los pasajes introductorios y finales, que están en prosa y suelen tener la forma de preguntas y respuestas. A partir de la dinastía Han, un proceso similar a los orígenes del Shi Jing produjo los poemas yuefu.

En las dinastías del norte, los registros históricos indican que Cao Cao fue un brillante gobernante y poeta. Cao Cao también fue el padre de los famosos poetas Cao Pi y Cao Zhi. Cao Pi es conocido por escribir el primer poema chino que utiliza siete sílabas por línea (七言詩), el poema 燕歌行.

Cao Zhi demostró su ingenio espontáneo a temprana edad y fue uno de los principales candidatos al trono; sin embargo, dedicó esa habilidad a la literatura y la poesía chinas, algo que fue alentado por los funcionarios subordinados de su padre. Más tarde se rodeó de un grupo de poetas y funcionarios con intereses literarios, incluidos algunos que continuamente hacían alarde de su inteligencia a expensas de los subordinados de Cao Cao y Cao Pi e incluso del propio Cao Cao.

La poesía de Tao Qian influyó en la obra de muchos poetas posteriores. Sobreviven aproximadamente 120 de sus poemas, que describen una vida pastoral idílica de agricultura y bebida.

Yuefu son poemas chinos compuestos en estilo de canción popular. El término significa literalmente "Oficina de Música", una referencia a la organización gubernamental originalmente encargada de recopilar o escribir las letras.

Los versos tienen una longitud desigual, aunque lo más común es que sean de cinco caracteres. Cada poema sigue uno de una serie de patrones definidos por el título de la canción. El término abarca canciones populares originales, imitaciones cortesanas y versiones de poetas conocidos.

A partir del siglo II d. C., el yuefu comenzó a evolucionar hasta convertirse en shi, la forma que dominaría la poesía china hasta la era moderna. Los escritores de estos poemas tomaron el verso de cinco caracteres del yuefu y lo utilizaron para expresar ideas más complejas. El poema shi era generalmente una expresión de la propia personalidad del poeta en lugar de los caracteres adoptados del yuefu; muchos eran poemas románticos sobre la naturaleza muy influidos por el taoísmo.

El término gushi ("poemas antiguos") puede referirse tanto a los primeros poemas shi, en su mayoría anónimos, como, de manera más general, a los poemas escritos en la misma forma por poetas posteriores. Los gushi en este último sentido se definen esencialmente por lo que no son; es decir, no son jintishi (verso regulado). El escritor de gushi no estaba sujeto a restricciones formales más allá de la longitud de los versos y la rima (en cada segunda línea).

El jintishi, o verso regulado, se desarrolló a partir del siglo V. En la dinastía Tang, se había desarrollado una serie de patrones tonales establecidos, cuyo objetivo era garantizar un equilibrio entre los cuatro tonos del chino clásico en cada pareado: el tono uniforme y los tres tonos desviados (ascendente, descendente y entrante). La dinastía Tang fue el punto culminante del jintishi.

Los poetas notables de esta época incluyen a Bai Juyi, Du Mu, Han Yu, Jia Dao, Li Qiao, Liu Zongyuan, Luo Binwang, Meng Haoran, Wang Wei y Zhang Jiuling.

Li Bai y Du Fu vivieron durante la dinastía Tang. Muchos los consideran los más grandes poetas chinos.

Se le atribuyen más de mil poemas, pero la autenticidad de muchos de ellos es incierta. Es más conocido por sus poemas yuefu, que son intensos y a menudo fantásticos. A menudo se le asocia con el taoísmo: hay un fuerte elemento de esto en sus obras, tanto en los sentimientos que expresan como en su tono espontáneo. Sin embargo, sus gufeng ("aires antiguos") a menudo adoptan la perspectiva del moralista confuciano, y muchos de sus versos ocasionales son bastante convencionales.

Al igual que Mozart, existen muchas leyendas sobre cómo Li Bai componía su poesía sin esfuerzo, incluso (o algunos dicen que especialmente) cuando estaba borracho; su forma favorita es el jueju (cuarteto de cinco o siete caracteres), del que compuso unas 160 piezas. Mediante imágenes impactantes y poco convencionales, Li Bai es capaz de crear piezas exquisitas para utilizar plenamente los elementos del lenguaje. Su uso del lenguaje no es tan erudito como el de Du Fu, pero igualmente efectivo, impresionando a través de una extravagancia de imaginación y una conexión directa de una personalidad de espíritu libre con el lector. Las interacciones de Li Bai con la naturaleza, la amistad y sus agudas observaciones de la vida dan forma a sus mejores poemas. Algunos de los demás, como Changgan xing (traducido por Ezra Pound como La esposa de un mercader del río: una carta), registran las dificultades o las emociones de la gente común. Al igual que los mejores poetas chinos, Li Bai a menudo evita la traducción.

Desde la dinastía Song, los críticos han llamado a Du Fu el "poeta historiador". Los poemas más directamente históricos son los que comentan las tácticas militares o los éxitos y fracasos del gobierno, o los poemas de consejos que escribió al emperador.

Una de las primeras obras que se conservan de Du Fu, La canción de los carros (c. 750), da voz a los sufrimientos de un soldado conscripto en el ejército imperial, incluso antes del comienzo de la rebelión; este poema resalta la tensión entre la necesidad de aceptar y cumplir con los propios deberes y una conciencia clara del sufrimiento que esto puede implicar.

La obra de Du Fu es notable sobre todo por su variedad. Dominó todas las formas de la poesía china: Chou dice que en cada forma "hizo avances sobresalientes o contribuyó con ejemplos sobresalientes" (p. 56). Además, sus poemas utilizan una amplia gama de registros, desde el directo y coloquial hasta el alusivo y conscientemente literario. El tenor de su obra cambió a medida que desarrolló su estilo y se adaptó a su entorno ("camaleónico" según Watson): sus primeras obras son de un estilo relativamente derivado y cortesano, pero alcanzó su máximo potencial en los años de la rebelión. Owen comenta sobre la "sombría sencillez" de los poemas de Qinzhou, que reflejan el paisaje del desierto (p. 425); las obras de su período de Chengdu son "ligeras, a menudo finamente observadas" (p. 427); Mientras que los poemas del último período de Kuizhou tienen una "densidad y poder de visión" (p. 433).

Li Shangyin fue un poeta chino de finales de la dinastía Tang. Era un poeta típico de esa época: sus obras son sensuales, densas y alusivas. Esta última cualidad hace que sea extremadamente difícil traducirlas adecuadamente. Muchos de sus poemas tienen implicaciones políticas, románticas o filosóficas, pero a menudo no está claro cuál de ellas debe leerse en cada obra.

Li Yu fue un poeta chino y el último gobernante del Reino Tang del Sur. Sus poemas más conocidos fueron compuestos durante los años posteriores a que la dinastía Song pusiera fin formalmente a su reinado en 975 y lo trajera de regreso como prisionero a la capital de la dinastía Song, Bianjing (actualmente Kaifeng). Las obras de Li de este período se centran en su arrepentimiento por el reino perdido y los placeres que le había proporcionado. Finalmente, fue envenenado por el emperador Song en 978.

Li Yu desarrolló el ci ampliando su alcance desde el amor a la historia y la filosofía, particularmente en sus obras posteriores. También introdujo la forma de dos estrofas e hizo un gran uso de los contrastes entre líneas más largas de nueve caracteres y líneas más cortas de tres y cinco.

Ci es un tipo de poesía lírica china. El ci, que comenzó en la dinastía Liang, siguió la tradición del Shi Jing y el yuefu: eran letras que evolucionaron a partir de canciones populares anónimas (algunas de origen centroasiático) hasta convertirse en un género literario sofisticado. La forma se desarrolló aún más en la dinastía Tang y fue más popular en la dinastía Song. El ci expresaba con mayor frecuencia sentimientos de deseo, a menudo en un personaje adoptado, pero los mayores exponentes de la forma (como Li Houzhu y Su Shi) lo usaban para abordar una amplia gama de temas. Entre los poetas conocidos de la dinastía Song se incluyen Zeng Gong, Li Qingzhao, Lu You, Mei Yaochen, Ouyang Xiu, Su Dongpo, Wang Anshi y Xin Qiji.

El autor de la dinastía Ming Gao Qi es reconocido como un gran poeta durante la dinastía Ming. Sus poemas se alejan de los de las dinastías anteriores y formaron un nuevo estilo de poesía en la dinastía Ming. Zhang Dai es reconocido como el mayor ensayista de la dinastía Ming. Wen Zhenheng, bisnieto de Wen Zhengming, escribió un clásico sobre la arquitectura de jardines y el diseño de interiores, Zhang Wu Zhi (Sobre las cosas superfluas).

Yuan Mei fue un poeta muy conocido que vivió durante la dinastía Qing. En las décadas anteriores a su muerte, Yuan Mei produjo una gran cantidad de poesía, ensayos y pinturas. Sus obras reflejaban su interés por el budismo Chan y lo sobrenatural, en detrimento del taoísmo y el budismo institucional, ambos de los cuales rechazaba. Yuan es más famoso por su poesía, que ha sido descrita como "de un lenguaje inusualmente claro y elegante". Sus opiniones sobre la poesía, expresadas en el Suiyuan shihua (隨園詩話), enfatizaban la importancia del sentimiento personal y la perfección técnica.

Durante este período se crearon muchas obras de arte y literatura de gran importancia, y el emperador Qianlong, en particular, emprendió enormes proyectos para preservar textos culturales importantes. La novela se volvió ampliamente leída y quizás la novela más famosa de China, El sueño del pabellón rojo, fue escrita a mediados del siglo XVIII.

Cao Xueqin es el autor de la famosa obra china El sueño del pabellón rojo. Copias manuscritas de esta obra (unos 80 capítulos) circulaban en Pekín poco después de la muerte de Cao, antes de que Gao Ê, que afirmaba tener acceso a los documentos de trabajo del primero, publicara una versión completa de 120 capítulos en 1792. Pu Songling fue un famoso escritor de Liaozhai Zhiyi 《聊齋志異》 durante la dinastía Qing. Abrió una casa de té e invitó a sus huéspedes a contar historias, y luego recopilaba los cuentos en colecciones como Historias extrañas de un estudio chino.

A principios del siglo XX, Shanghái se convirtió en la cuna y centro de entretenimiento de las tres nuevas formas de arte más importantes: el cine chino, la animación china y la música popular china. Estos entretenimientos estaban fuertemente inspirados en la tecnología occidental. Por primera vez, los ciudadanos locales adoptaron y moldearon la cultura occidental para que encajara en la cultura china de una manera positiva sin ninguna intervención de la corte imperial.

El cómic más popular, Lianhuanhua, circulaba en forma de libros del tamaño de la palma de la mano en Shanghái, Cantón, Wuhan y el norte de China. Se convirtió en una de las formas de entretenimiento más asequibles. El famoso personaje Sanmao también nacería en esta época.

Músicos de música popular china como Zhou Xuan y Li Jinhui se vieron inmediatamente en peligro bajo el nuevo régimen, ya que éste etiquetó el género de música amarilla (pornografía). Por el contrario, la música revolucionaria fue promovida y llevada a nuevas alturas como nunca antes. La industria cinematográfica y de animación haría su última carrera hasta la Revolución Cultural, que obstaculizaría cualquier progreso con serias restricciones y una censura irrazonable. Un gran número de ciudadanos de Shanghai, incluidos artistas, emigraron a Hong Kong. Esto impulsaría el nacimiento del arte chino moderno en la colonia británica que hasta ahora había estado dominada en gran medida por el entretenimiento británico. La industria de la música pop se recuperaría en Taiwán y Hong Kong. La carrera de la animación se perdería ante Japón.

Los poemas chinos modernos (新詩 vers libre) no suelen seguir ningún patrón prescrito. Bei Dao es el representante más notable de los Poetas Brumosos, un grupo de poetas chinos que reaccionaron contra las restricciones de la Revolución Cultural. La obra de los Poetas Brumosos y de Bei Dao en particular fue una inspiración para los movimientos pro democracia en China. El más notable fue su poema "Huida" ("La respuesta"), que fue escrito durante las manifestaciones de Tiananmen de 1976 en las que participó. El poema fue adoptado como un himno desafiante del movimiento pro democracia y apareció en carteles durante las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989.

Xu Zhimo es un poeta romántico que amaba la poesía de los románticos ingleses como Keats y Shelley. Fue uno de los primeros escritores chinos que logró naturalizar las formas románticas occidentales en la poesía china moderna.

Los orígenes de la música y la poesía chinas se encuentran en el Libro de los Cantares, que contiene poemas compuestos entre el 1000 a. C. y el 600 a. C. El texto, preservado entre el canon de la literatura china primitiva, contiene canciones populares, himnos y canciones señoriales. Originalmente pensadas para ser cantadas, la música que las acompañaba, lamentablemente, se ha perdido desde entonces. Tenían una amplia gama de propósitos, incluidos el cortejo, los saludos ceremoniales, la guerra, los festejos y los lamentos. Los poemas de amor se encuentran entre los más atractivos por la frescura e inocencia de su lenguaje.

La música china primitiva se basaba en instrumentos de percusión como la campana de bronce. Las campanas chinas sonaban golpeándolas desde el exterior, normalmente con un trozo de madera. Los juegos de campanas se suspendían sobre bastidores de madera. En el interior de las campanas excavadas se encuentran surcos y marcas de raspaduras y arañazos que se produjeron al afinarlas al tono correcto. Los instrumentos de percusión fueron dando paso gradualmente a los instrumentos de cuerda y lengüeta hacia el período de los Reinos Combatientes.

Significativamente, el carácter para escribir la palabra música (yue) era el mismo que el de alegría (le). Para Confucio y sus discípulos, la música era importante porque tenía el poder de hacer que las personas fueran armoniosas y equilibradas o, por el contrario, las hacía pendencieras y depravadas. Según Xun Zi, la música era tan importante como los li ("ritos"; "etiqueta") enfatizados en el confucianismo. Mozi, filosóficamente opuesto al confucianismo, no estaba de acuerdo. Descartaba la música por tener solo usos estéticos y, por lo tanto, inútil y derrochadora.

La ópera china es una forma popular de teatro en China. En general, se remonta a la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712-755), quien fundó el "Jardín de las Peras" (梨园), la primera compañía de ópera conocida en China. La compañía actuaba principalmente para el placer personal de los emperadores. Hasta el día de hoy, a los profesionales de la ópera todavía se los conoce como "Discípulos del Jardín de las Peras" (梨园子弟). En la dinastía Yuan (1279-1368), formas como el Zaju (杂剧, obras de variedades), que actúa basándose en esquemas de rima más la innovación de tener roles especializados como "Dan" (旦, femenino), "Sheng" (生, masculino) y "Chou" (旦, masculino). (丑, Payaso), fueron introducidos en la ópera.

La ópera cantonesa, que se originó en el norte y se desarrolló con el tiempo desde entonces, contiene muchos programas conocidos como La horquilla púrpura y El rejuvenecimiento de la flor del ciruelo rojo, que se originaron en la dinastía Yuan.

La forma más conocida de ópera china es la ópera de Pekín, que adquirió su forma actual a mediados del siglo XIX y fue muy popular durante la dinastía Qing (1644-1911). En la ópera de Pekín, los instrumentos tradicionales chinos de cuerda y percusión proporcionan un fuerte acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en la alusión: los gestos, el juego de pies y otros movimientos corporales expresan acciones como montar a caballo, remar en un bote o abrir una puerta.

Aunque se la llama ópera de Pekín, sus orígenes no están en Pekín, sino en las provincias chinas de Anhui y Hubei. La ópera de Pekín obtuvo sus dos melodías principales, Xipi y Erhuang, de las óperas de Anhui y Hubei. Muchos diálogos también se realizan en un dialecto arcaico originario en parte de esas regiones. También absorbió música y arias de otras óperas y artes musicales, como la histórica Qinqiang. Se considera que la ópera de Pekín nació cuando las Cuatro Grandes Compañías de Anhui llegaron a Pekín en 1790. La ópera de Pekín se representó originalmente para la corte y llegó al público más tarde. En 1828, algunas compañías famosas de Hubei llegaron a Pekín. A menudo actuaban en el escenario junto con las compañías de Anhui. La combinación formó gradualmente las melodías principales de la ópera de Pekín.

En la antigua China, la danza china se dividía en dos tipos: civil y militar. En la danza civil del período Shang y Zhou, los bailarines sostenían estandartes de plumas en sus manos, que simbolizaban la distribución de los frutos de la caza o la pesca del día. La danza militar implicaba blandir armas; por ejemplo, se registró que el emperador fundador de la dinastía Han, Liu Bang, era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba, y las representaciones a gran escala de la danza implicaban blandir varias armas con el acompañamiento de tambores y canciones en el idioma Ba.

Las danzas chinas más conocidas son la danza del dragón y la danza del león.

Las nuevas formas de arte chino estuvieron fuertemente influenciadas por el Movimiento de la Nueva Cultura, que adoptó técnicas occidentales y empleó el realismo socialista. La Revolución Cultural moldearía el arte chino en el siglo XX como ningún otro evento en la historia con la campaña de destrucción de los Cuatro Viejos. Los artistas chinos contemporáneos continúan produciendo una amplia gama de obras experimentales, instalaciones multimedia y performances "happenings" que se han vuelto muy populares en el mercado del arte internacional.

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  Mujeres llamativas y preparando seda, copia de dinastía Song del Emperador Huizong de una pintura anterior de dinastía Tang por Zhang Xuan.
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  Templo Budista en las Montañas, siglo XI, tinta sobre seda, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (Missouri).
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  Detalles de "Night Revels of Han Xizai" de Gu Hongzhong
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  "Pigeón en una rama de melocotón"; por Emperador Huizong de Canción, Dinastía de Canción del Norte, 1108 o 1109 CE
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  Drunken Celestrial por Liang Kai
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  Caza Imperial pintado por Giuseppe Castiglione (1688-1766), el palacio imperial del emperador pintor italiano en la dinastía Qing China.

El invento más notable del período Han fue el papel, que dio origen a dos nuevos tipos de arte. El recorte de papel chino se convirtió en un nuevo concepto. La idea de expresar símbolos y caracteres chinos que ya formaban parte de la caligrafía se extendió a los recortes de papel Han. Otra forma de arte fue el plegado de papel chino. Si bien tiene sus raíces en la dinastía Han, versiones posteriores transformarían el arte en origami, después de que los monjes budistas llevaran el papel a Japón.

• Timeline of Chinese music
• Historia de las Animaciones Chinas
• Poesía clásica china
• Cultura de China
• Cultura de Hong Kong
• Grutas de Longmen

• Lee Yuan-Yuan y Shen, Sinyan. Instrumentos Musicales Chinos (Música China Serie Monografía). 1999. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-03-9
• Shen, Sinyan. China: Un viaje a su arte musical (Chinese Music Monograph Series). 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-07-1
• Shen, Sinyan. Música china en el siglo XX. 2001. Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1-880464-04-7
• Watson, W, Las Artes de China a 1900 (Yale University Press, 1995).

• Arte chino y galerías en China Museo en línea
• Famosos Pintores chinos y sus galerías en China Online Museum
• Bibliografía de la Colección de Investigación Herbert Offen de la Biblioteca Phillips del Museo Peabody Essex