Arte yoruba

Los yoruba de África Occidental (Benin, Nigeria y Togo, con comunidades de inmigrantes en partes de Ghana y Sierra Leona) son responsables de una de las mejores tradiciones artísticas de África, una tradición que sigue siendo vital e influyente en la actualidad.

Gran parte del arte de los yoruba, incluidos los bastones, el vestido de la corte y los abalorios para las coronas, está asociado con las cortes reales. Los tribunales también encargaron numerosos objetos arquitectónicos, como postes de terrazas, portones y puertas que están adornadas con tallas. Otro arte yoruba está relacionado con santuarios y tradiciones de enmascaramiento. Los yoruba adoran un gran panteón de deidades, y los santuarios dedicados a estos dioses están adornados con tallas y albergan una variedad de figuras de altar y otra parafernalia ritual. Las tradiciones de enmascaramiento varían según la región y se emplea una amplia gama de tipos de máscaras en varios festivales y celebraciones.

Historia

Los abundantes recursos naturales permitieron a los yoruba desarrollar una de las culturas más complejas del África subsahariana. A principios del segundo milenio EC, Ile-Ife, su ciudad más sagrada, se había convertido en un importante centro urbano con instituciones religiosas, sociales y políticas muy sofisticadas.

En el período alrededor de 1300 EC, los artistas de Ife desarrollaron una tradición escultórica refinada y naturalista en terracota, piedra y aleaciones de cobre (cobre, latón y bronce), muchas de las cuales parecen haber sido creadas bajo el patrocinio del rey Obalufón II, el hombre quien hoy se identifica como la deidad patrona yoruba de la fundición, el tejido y las insignias de latón. La dinastía de reyes de Ife, que consideraba a los yoruba como el lugar de origen de la civilización humana, permanece intacta hasta el día de hoy.

Ha habido una serie de reinos yoruba en los últimos nueve siglos. Ife fue uno de los primeros de estos; Oyo también fue temprano y el reino de Owa en el suroeste mantuvo estrechos vínculos con Oyo. Ife también experimentó la influencia artística y cultural de Benin que se remonta al siglo XIV o antes. Los artistas de Owa suministraron finos trabajos de marfil a la corte de Benin y la realeza de Owa adaptó y transformó muchas instituciones de Benin y las insignias de liderazgo.

Los reinos yoruba prosperaron hasta que el comercio de esclavos y las guerras del siglo XIX pasaron factura. Uno de los efectos de esta devastación fue la dispersión de millones de yoruba por todo el mundo. Esto resultó en un fuerte carácter yoruba en la vida artística, religiosa y social de los africanos en el Nuevo Mundo.

Arte y vida en la cultura yoruba

La costumbre del arte y los artistas entre los yoruba está profundamente arraigada en el corpus literario de Ifá, indicando a los orishas Ogun, Obatala, Oshun y Obalufon como centrales en la mitología de la creación, incluido el arte (es decir, el arte de la humanidad).

Para comprender completamente la centralidad del arte (onà) en el pensamiento yoruba, uno debe ser consciente de su cosmología, que remonta el origen de la existencia (ìwà) a una Divinidad Suprema llamada Olódùmarè, el generador de ase, el poder habilitador que sustenta y transforma el universo. Para los yoruba, el arte comenzó cuando Olódùmarè encargó a la deidad artista Obatala que moldeara la primera imagen humana en arcilla. Hoy en día, es costumbre que los yoruba deseen buena suerte a las mujeres embarazadas con el saludo: Que Obatalá nos fabrique una buena obra de arte.

El concepto de ase influye en la composición de muchas de las artes yoruba. En las artes visuales, un diseño puede estar segmentado o seriado: un "agregado discontinuo en el que las unidades del todo son discretas y comparten el mismo valor con las otras unidades". Dichos elementos se pueden ver en bandejas y cuencos de Ifa, postes de terrazas, puertas talladas y máscaras ancestrales.

• Cabeza de Ife, terracota, probablemente de los siglos XII al XIV; altura: 15,5 cm (6 pulg.)
• Busto de un rey o dignatario; siglo XII-XV dC; terracota; Museo Etnológico de Berlín (Alemania); descubierto en Ife (Nigeria)
• Museo de Brooklyn, Fragmento de una cabeza de Ife
• Vasija ceremonial de marfil
• Puerta de panel decorada
• Figura femenina de Oke-Onigbin, santuario de Shango.
• Cabeza, probablemente de un rey; siglo XII-XIV; terracota; 26,7 × 14,5 × 18,7 cm (10,5 × 5,7 × 7,3 pulgadas); Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas, EE. UU.)
• Brazalete del pueblo yoruba (siglo XVI)

La importancia del Orí en el arte y la cultura yoruba

El Orí-Inú, o la cabeza espiritual interior, es muy importante para el pueblo yoruba. El Orí-Inú de uno es muy importante en términos de existir en el mundo. La prioridad va para el Orí para cualquier hogar. Así, se construyen santuarios en las casas. Un Orí se representa visualmente a través de elementos simbólicos dentro del sacrificio o los rituales, o más comunes en las casas, serían figuras de cabeza de terracota. El Orí generalmente puede determinar el resultado de la vida de cada persona. Antes de ser puesto en tierra, cada persona debe seleccionar su propio Orí. Ajala a veces puede producir mal Orí, lo que puede afectar la vida de esas personas. También se realizan sacrificios y ritos para satisfacer a Orí-Isese, que es el gobernante supremo sobre todo Orí. Las funciones principales de los sacrificios son alejar el mal y traer buena fortuna y felicidad.

Anonimato y autoría en el arte africano

El tema del anonimato y la autoría ha preocupado durante mucho tiempo el campo de la historia del arte africano, particularmente en lo que se refiere a las disparidades políticas entre África y Occidente. Dicha información, al menos inicialmente, rara vez se buscaba en el campo y muchos coleccionistas la consideraban innecesaria e incluso indeseable. Susan Mullin Vogel ha identificado otra paradoja. "[E]n sus propias sociedades", escribe Vogel, "los artistas africanos son conocidos e incluso famosos, pero sus nombres rara vez se conservan en relación con obras específicas... La mayoría de las veces, el escultor africano se vuelve virtualmente irrelevante para la vida. del objeto de arte una vez que su trabajo está completo... Las culturas preservan la información que valoran".

El problema del anonimato en el arte yoruba en particular es preocupante en el contexto de la cultura yoruba donde "es absolutamente imperativo que las personas reconozcan la identidad y la presencia de los demás en cada momento, [y donde] hay un saludo especial para cada ocasión y cada momento del día".

Se conocen varios nombres de artistas yoruba, incluidos, entre otros:

• Bangboshe de Osi Ilorin
• Bandele Areogun de Osi
• Maestro de Ikare
• Lamidi ojo falso
• Olowe de Ise

Artes metalicas

Los herreros yorubanos crean esculturas de hierro, golpeando a mano, soldando y fundiendo. Ogun es honrado como el dios del hierro.

Los metalúrgicos también crean esculturas de latón mediante fundición a la cera perdida. Brass es visto como incorruptible por la Sociedad Ogboni.

• Cabeza de bronce de Ife; siglo XII-XV; latón; Museo Británico (Londres)
• hachas ceremoniales; siglo 18; de Owo (estado de Ondo, Nigeria); Museo de Arte Speed ​​(Louisville, Kentucky, EE. UU.)
• figura masculina; finales del siglo XIX-principios del XX; bronce fundido; Museo de Arte de Honolulu (Hawái, EE. UU.)
• Pareja de bastones, pareja masculina y femenina; Siglo 19; fundición de bronce y hierro; Museo de Arte de Honolulú

Mascarada yoruba

La tendencia en muchas cosmologías africanas a identificar el cuerpo como un vehículo que encarna el alma en la tierra ha alentado el uso metafórico de la mascarada con un propósito similar. Egúngún, Gelede y Epa se encuentran entre los muchos tipos de Mascarada practicados por los yoruba.

• Mascarilla gelede; Museo Afro Brasil (São Paulo, Brasil)
• Máscara con 7 pájaros; siglo XIX-XX; Instituto de Artes de Detroit (EE. UU.)
• Máscara con superestructura y dos pájaros; siglo XIX-XX; Instituto de Artes de Detroit
• Sombrerería; alrededor de 1900-1915; Instituto de Artes de Detroit
• máscara de carnaval; alrededor de 1950; Museo de Arte de Indianápolis (EE. UU.)
• Mascarilla; madera; Museo de Arte Hood (EE. UU.)
• Mascarilla Efe-gelede; principios del siglo XX d.C.; pigmentos de madera, índigo y blanco; Museo de Arte Krannert (Illinois, EE. UU.)
• La Fiesta de las Máscaras de Gelede en Cové, en Benin

Coronas yoruba

La corona bordada con cuentas (o ade, en el idioma local) con velo de cuentas, el principal atributo del Oba, simboliza las aspiraciones de una civilización al más alto nivel de autoridad. En su artículo seminal sobre el tema, Robert F. Thompson escribe: "La corona encarna la intuición de la fuerza ancestral real, la revelación de una gran percepción moral en la persona del rey y el brillo de la experiencia estética".

• Corona con cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu; finales del siglo XIX o principios del XX; armazón de cestería cubierto por una base de tela rígida bordada con cuentas de vidrio: blanco, azul, verde, rosa, rojo-naranja, ocre y violeta; 57,8 x 21,6 cm (diámetro) (22 ³ ⁄ ₄ x 8 ¹ ⁄ ₂ pulg.); Museo de Brooklyn (Nueva York)
• Corona con cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu; finales del siglo XIX; marco de cestería, cubierto con tela de cuentas; 95,9 x 24,1 cm (37 ³ ⁄ ₄ x 9 ¹ ⁄ ₂ pulg.); Museo de Brooklyn
• siglo 20; cuentas de vidrio bordadas en tejido liso de algodón rayado y estampado sobre un marco de metal; 29,21 cm (11 ¹ ⁄ ₂ pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE.UU.)

Alarinjo

También existe una forma vibrante de teatro tradicional conocido como Alarinjo que tiene sus raíces en el período medieval y que ha aportado mucho a la industria cinematográfica nigeriana contemporánea.

Museo Esiẹ

El museo en Esiẹ, Irepodun (estado de Kwara), fue el primero en establecerse en Nigeria cuando se inauguró en 1945. El museo una vez albergó más de mil figuras de lápidas o imágenes que representan seres humanos. Tiene fama de tener la mayor colección de imágenes de esteatita del mundo. También se ha dicho que sus obras de arte tienen semejanzas con las de la cultura Nok. En los tiempos modernos, el museo Esie ha sido el centro de actividades religiosas y alberga un festival en el mes de abril de cada año.