Arte xerox

Arte Xerox (a veces, de manera más genérica, llamado copiado, arte electrostático, escanografía o xerografía) es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos en el cristal, o platina, de una fotocopiadora y presionando "inicio" para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de algún modo. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que llega a la superficie de la imagen y la distancia entre la cubierta y el vidrio afectan la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden crear imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: Imágenes directas, la copia de elementos colocados en la platina (copia normal); Still Life Collage, una variación de imágenes directas con elementos colocados en la platina en un formato de collage centrado en lo que está en primer plano/fondo; Sobreimpresión, la técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Superposición de copias, una técnica de trabajar o interferir en el mecanismo de separación de colores de una copiadora a color; Colorear, variar la densidad y el matiz del color ajustando los controles de exposición y balance de color; La degeneración es una copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Copy Motion, la creación de efectos al mover un elemento o una imagen en la platina durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea diferentes efectos.

Arte accesible

El arte Xerox apareció poco después de que se fabricaran las primeras fotocopiadoras Xerox. A menudo se usa en collage, arte postal y arte de libros. El propósito de la Sociedad Internacional de Artistas Copiadores (I.S.C.A.), fundada por Louise Odes Neaderland, era publicar arte por correo colaborativo en pequeñas ediciones de arte Xerox y arte de libros para enviar por correo.

A lo largo de la historia del arte de la copia, San Francisco y Rochester se mencionan con frecuencia. Rochester era conocida como la capital mundial de la imagen con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras creaban obras de vanguardia en San Francisco. Junto con el auge de las computadoras, se estaba produciendo una explosión de arte de la copia. Las copisterías estaban surgiendo por todo San Francisco, y el acceso a las fotocopiadoras hizo posible crear obras de arte económicas con imágenes únicas. Múltiples impresiones de ensamblaje y collage significaron que los artistas podían compartir su trabajo más libremente. Imprimir bajo demanda significaba hacer libros y revistas en la copistería de la esquina sin censura y con solo un pequeño desembolso de fondos. Los dibujantes de cómics podían utilizar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.

Historia temprana 1960-1970

Los primeros artistas reconocidos por hacer arte de copia son Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., un instructor del Instituto de Tecnología de Rochester, hizo las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de manera experimental. Berman, llamado el "padre" del arte de ensamblaje, usaba una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes, que a menudo yuxtaponía en un formato de cuadrícula. Berman fue influenciado por su círculo Beat de San Francisco y por el surrealismo, el dadaísmo y la cábala. Sonia Landy Sheridan comenzó a impartir el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Instituto de Arte de Chicago en 1970.

En las décadas de 1960 y 1970, Esta Nesbitt fue una de las primeras artistas que experimentó con el arte xerox. Inventó tres técnicas de xerografía, denominadas transcapsa, photo-transcapsa y chromacapsa. Nesbitt trabajó en estrecha colaboración con Anibal Ambert y Merle English en Xerox Corporation, y la empresa patrocinó su investigación artística desde 1970 hasta 1972.

Seth Siegelaub y Jack Wendler crearon Sin título (Libro Xerox) con los artistas Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris y Lawrence Weiner en 1968.

Copiar artistas' la dependencia de las mismas máquinas no significa que compartan un estilo o una estética común. Artistas tan variados como Ian Burn (un artista conceptual/proceso que hizo otro Libro Xerox en 1968), Laurie-Rae Chamberlain (una Xeroxer a color de inspiración punk que exhibió a mediados de la década de 1970) y Helen Chadwick (una artista feminista que utilizó su propio cuerpo como tema en la década de 1980) han empleado fotocopiadoras para propósitos muy diferentes.

Otros artistas que han hecho un uso significativo de las máquinas incluyen: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, Copyart Collective of Camden, así como:

en Europa continental

• Guy Bleus
• Alighiero BoettiNove Xerox AnneMarie, 1969)
• Bruno MunariXerografie serie, iniciada en 1963)
• M. Vänçi Stirnemann
• Vittore Baroni
• Piermario Ciani

en el Reino Unido

• Graham Harwood
• Tim Head
• David Hockney
• Alison Marchant
• Russell Mills

en Brasil

• Paulo Bruscky[pt]
• León Ferrari
• Hudinilson Jr.[pt]
• Eduardo Kac
• Letícia Parente
• Mário Ramiro

en Canadá

• Evergon

en los EE. UU.

• Pati Hill
• Ginny Lloyd
• Tom Norton
• Sonia Landy Sheridan

A mediados de la década de 1970, Pati Hill hizo experimentos artísticos con una fotocopiadora IBM. La obra de arte xerox resultante de Hill se exhibió en el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otros lugares de Europa y Estados Unidos.

Reconocimiento de la forma de arte

San Francisco tenía una activa escena artística Xerox que comenzó en 1976 en la galería LaMamelle con la exposición All Xerox y en 1980 la International Copy Art Exhibition, curada y organizada de Ginny Lloyd, también se llevó a cabo en la galería LaMamelle. La exposición viajó a San José, California y Japón. Lloyd también hizo la primera valla publicitaria con arte de copia (la primera de tres) con una subvención de la Fundación Eyes and Ears.

Una galería llamada Studio 718 se mudó al área Beat poet del vecindario North Beach de San Francisco. Compartía espacio en parte con el Palacio de las Postales, donde varios copistas vendían ediciones de postales; el espacio también albergaba una Xerox 6500. Casi al mismo tiempo, los calendarios en color producidos en múltiples ediciones hechos por Barbara Cushman se vendieron en su tienda y galería, A Fine Hand.

En la década de 1980, Marilyn McCray curó la exposición Electroworks celebrada en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York y el Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman. En Cooper Hewitt se exhibieron más de 250 ejemplos de impresiones, libros de edición limitada, gráficos, animación, textiles y piezas en 3D producidas por artistas y diseñadores.

Galeria Motivation de Montreal, Canadá, realizó una exhibición de arte de copia en 1981. PostMachina, una exhibición en Bolonia, Italia, realizada en 1984, presentó obras de arte de copia.

En mayo de 1987, el artista y curador George Muhleck escribió en Stuttgart sobre la exposición internacional "Medium: Photocopie" que indagó en "nuevas formas artísticas de manejar la fotocopia." El libro que acompañó a la exposición fue patrocinado principalmente por el Goethe Institut de Montreal, con el apoyo adicional del Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.

La colección completa I.S.C.A. Quarterlies se encuentra en la Colección de Artes de Libros Jaffe de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Wimberly en Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida. La colección comenzó en 1989 con varios volúmenes donados por el Museo Bienes del Libro Moderno, en Fort Lauderdale, FL. El Jaffe organizó una exposición en 2010 de arte de copia de Ginny Lloyd, mostrando sus obras y su colección de arte de copia. Da conferencias e imparte talleres en el Jaffe sobre técnicas e historia del arte de la copia. Previamente enseñó el taller en 1981 en Academie Aki, Other Books and So Archive, y Jan Van Eyck Academie en los Países Bajos; Image Resource Center en Cleveland y la Universidad de California - Berkeley.

En 2017–2018, el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York presentó Experimentos en electrostática: arte fotocopiado de la colección de Whitney, 1966–1986, organizado por la becaria curatorial Michelle Donnelly.

Arte actual

Las fotocopiadoras se suman a las artes, como se puede ver en la combinación de la xerografía en color del surrealista Jan Hathaway con otros medios, las capas del lápiz prismacolor de Carol Heifetz Neiman a través de sucesivas ejecuciones de un proceso de fotocopia en color (1988-1990)), o el uso de R.L. Gibson de la xerografía a gran escala, como en Psychomachia (2010).

En 1991, el cineasta independiente Chel White completó una película animada de 4 minutos titulada "Coreografía para Copy Machine (Photocopy Cha Cha)". Todas las imágenes de la película se crearon únicamente mediante el uso de las capacidades fotográficas únicas de una fotocopiadora monocromática de Sharp para generar imágenes secuenciales de manos, caras y otras partes del cuerpo. Los colores en capas se crearon filmando la animación a través de geles fotográficos. La película logra una estética onírica con elementos sensuales y absurdos. El Festival Internacional de Cine de Berlín lo describe como "un ensayo oscilante sobre la fisonomía en la era de la reproducción fotomecánica". La Austin Film Society lo llama, "Sin duda, el mejor arte de la copiadora con secuencias de imágenes deliciosamente rítmicas, todo con un ritmo de cha-cha-cha". La película se proyectó en un programa especial en el Festival de Cine de Sundance de 2001 y fue premiada como Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Ann Arbor de 1992.

Los fabricantes de las máquinas son una fuente obvia de financiación para la experimentación artística con fotocopiadoras y empresas como Rank, Xerox, Canon y Selex han estado dispuestas a prestar máquinas, patrocinar espectáculos y pagar programas de residencia de artistas.