Arte visual punk
El arte visual punk es una obra de arte asociada con la subcultura punk y el movimiento no wave. Prevalece en las portadas de álbumes de punk rock, folletos de conciertos de punk y revistas punk, pero también ha sido prolífico en otros medios, como las artes visuales, las artes escénicas, la literatura y el cine. El punk se manifestó "de manera diferente pero consistente" en diferentes ámbitos culturales. El punk también dio lugar al nacimiento de varios movimientos: new wave, no wave, dark wave, industrial, hardcore, queercore, etc., que en ocasiones se exponen en galerías de arte y espacios expositivos. La estética punk fue una corriente dominante de 1982 a 1986 en las numerosas galerías de arte del East Village de Manhattan.
Historia
En su libro, Lipstick Traces: A Secret History of the 20th Century, el crítico cultural Greil Marcus amplía la influencia histórica del dadaísmo, el letrismo y el situacionismo en la estética punk en el arte y la música del Década de 1980 y principios de 1990. Marcus sostiene que los artistas de las décadas de 1960 y 1970, en particular los que rodeaban al artista y teórico de la Internacional Situacionista Guy Debord, encabezaron un movimiento impulsado por la alienación y las "demandas furiosas y absolutas" de la sociedad. sobre la sociedad y el arte que dio origen a la sensibilidad punk. En su núcleo había una subcultura de rebelión artística.
Estética
Las características asociadas con el arte visual punk son el uso de colores negros o grises y letras recortadas de periódicos y revistas: un recurso previamente asociado con el collage dadaísta y las notas de rescate por secuestro. Un ejemplo destacado de ese estilo es la portada del álbum Never Mind the Bollocks de Sex Pistols diseñada por Jamie Reid. A veces también se cortan y pegan imágenes y figuras de revistas y periódicos para crear collages, portadas de álbumes y pegados de carteles que a menudo se reproducían mediante fotocopiadoras. El arte visual punk a menudo transmite un rechazo de los valores tradicionalistas con una autoburla que puede compararse con el dadaísmo.
En Nueva York
En la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1970, había mucha superposición entre la música punk y la escena artística No wave del centro. En 1978, muchos de los artistas visuales que eran habituales en Tier 3, CBGB y otros lugares de música relacionados con el punk participaron en exposiciones de arte punk en Nueva York. Las primeras exhibiciones de arte punk incluyeron el The Times Square Show (1980) organizado por Colab y el New York New Wave en PS1 (1981). El arte punk encontró un hogar permanente en el Lower East Side de Nueva York con el establecimiento de varias galerías dirigidas por artistas como ABC No Rio, FUN Gallery, Civilian Warfare, Nature Morte y Gracie Mansion Gallery. El crítico de arte Carlo McCormick revisó numerosas exposiciones de esta época en el East Village Eye.
A principios de la década de 1980, Nueva York estaba al borde de la quiebra; La protesta punk de mediados de los años 1970 se transformó en una nueva sensibilidad artística. Es en este contexto que Richard Hambleton llega a Nueva York. Basándose en los aspectos más viscerales del punk, creó "arte urbano" con el objetivo de construir experiencias reales que provoquen sensaciones de miedo. Inspirándose en el terrorismo poético conceptualizado por el movimiento situacionista, la creación de más de 450 figuras masculinas negras de tamaño natural en puertas medio iluminadas y en las paredes de edificios ruinosos de Manhattan buscó provocar miedo en los transeúntes. Hambleton trabajó en medio de la noche y nunca fue atrapado con las manos en la masa. Su enfoque buscaba confrontar nociones preconcebidas sobre qué es el arte y dónde debería presentarse. "La gente espera ver bailes en las galerías (a veces lo hacen). El trabajo que hago al aire libre está en algún lugar entre el arte y la vida”, dijo.
Artistas destacados
- Jamie Reid
- Jean-Michel Basquiat
- Linder Sterling
- Gee Vaucher
- Mark Mothersbaugh
- Raymond Pettibon
- Daniel Richter
- Mark Flood
- Richard Hambleton
Véase también
- Sin cine de onda
- Música ruidosa
- Arte posmoderno
- Subcultura Punk
- Solarpunk
- Sólo otro idiota.
Referencias
- ^ Skov, Marie Arleth (2018-11-15). "El Arte de los Enfants Terribles: Infantilismo y dilettantismo en Punk Art". RIHA Journal.
- ^ a b Matt, Gerald (2008). Nadie es inocente: Punk: Art-Style-Revolt. Nürnberg. p. 7. ISBN 9783852470665.
- ^ a b Marcus, Greil (2009). Lipstick Traces: Una historia secreta del siglo XX. Cambridge, MA: Harvard University Prensa. ISBN 9780674034808. Retrieved 13 de marzo 2022.
- ^ McWhirter, Cameron. "Lipstick Traces: Una historia secreta del siglo XX". Harvard Review Online. Retrieved 13 de marzo 2022.
- ^ "En un Post-World: Post-Punk Art Now". The Invisible Dog Art Center. Retrieved 2022-03-12.
- ^ Masters, Marc (2007). No Wave. London: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5
- ^ Goldstein, Richard, El Primer Show de Arte Radical de los 80, Village Voice 16, June 1980, pp. 31-32
- ^ Levin, Kim, El Times Square Show, Arts September 1980, pp. 87-90
- ^ Deitch, Jeffrey, Informe de Times Square, Art in America September 1980, pp. 58-63
- ^ Sedgwick, Susana, Times Square Show, East Village Eye Summer 1980, p. 21
- ^ Rosen, M. (25 de septiembre de 2019). "El ascenso explosivo y la inevitable caída de la escena del arte de East Village". Document Journal.
- ^ Lippard, Lucy, Sexo y Muerte y Shock y Schlock: Una larga revisión de El Times Square Show, por Anne Ominous Post-modern Perspectivas: Problemas en el arte contemporáneo Ed. Howard Risatti. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1990, pp. 77-86
- ^ Beauchesne, Claudia Eve (2016). Post-Punk Art Now (PDF). PESOT - Organisme de création. p. 11. ISBN 978-2-9816126-0-1.
Más lectura
- Alan Moore y Marc Miller, Eds, ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte Lower East Side, NY, Colab, 1985
- Masters, Marc (2007). No Wave. London: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5.
Enlaces externos
- 98 Bowery: 1969-1989 - catálogo para una exposición de 1978 en el Proyecto Washington para las Artes
- Todo es Punk en este Pop-Up Art Show - revisión de la exposición 2016 en el Invisible Dog