Arte vikingo

El arte vikingo, también conocido comúnmente como arte nórdico es un término ampliamente aceptado para el arte de los escandinavos escandinavos y los asentamientos vikingos más lejanos, particularmente en las islas británicas e Islandia, durante la era vikinga de los siglos VIII-XI d.C. El arte vikingo tiene muchos elementos de diseño en común con el arte celta, germánico, el románico posterior y el arte de Europa del Este, y comparte muchas influencias con cada una de estas tradiciones.

En términos generales, el conocimiento actual del arte vikingo se basa en gran medida en objetos de metal y piedra más duraderos; la madera, el hueso, el marfil y los textiles se conservan con menos frecuencia; la piel humana, que las fuentes históricas indican que a menudo estaba elaboradamente tatuada, no existe en ninguna parte y es poco probable que haya sobrevivido. El registro artístico, por lo tanto, como ha sobrevivido hasta el día de hoy, permanece significativamente incompleto. La excavación arqueológica en curso y los hallazgos oportunistas, por supuesto, pueden mejorar esta situación en el futuro, como de hecho lo han hecho en el pasado reciente.

El arte vikingo suele dividirse en una secuencia de estilos aproximadamente cronológicos, aunque fuera de Escandinavia, las influencias locales suelen ser fuertes y el desarrollo de los estilos puede ser menos claro.

Contexto histórico

Los orígenes regionales de los vikingos se encuentran en Escandinavia, la península más septentrional de Europa continental, mientras que el término 'vikingo' probablemente se derivó de su propio término para incursiones costeras, la actividad mediante la cual muchas culturas vecinas se familiarizaron con los habitantes de la región.

Los asaltantes vikingos atacaron objetivos ricos en las costas noroccidentales de Europa desde finales del siglo VIII hasta mediados del siglo XI. Comerciantes precristianos y asaltantes marítimos, los vikingos ingresan por primera vez en la historia registrada con su ataque a la comunidad monástica cristiana en la isla de Lindisfarne en 793.

Los vikingos inicialmente emplearon sus barcos para invadir y atacar las costas europeas, los puertos y los asentamientos fluviales de forma estacional. Posteriormente, las actividades vikingas se diversificaron para incluir viajes comerciales al este, oeste y sur de sus tierras natales escandinavas, con viajes repetidos y regulares siguiendo los sistemas fluviales hacia el este hasta Rusia y las regiones del Mar Negro y Caspio, y hacia el oeste hasta las costas de las Islas Británicas., Islandia y Groenlandia. Existe evidencia de que los vikingos llegaron a Terranova mucho antes de que los viajes posteriores de Cristóbal Colón llegaran al Nuevo Mundo.

Las actividades comerciales y mercantiles fueron acompañadas por el asentamiento y la colonización en muchos de estos territorios.

Por materia

Madera y materiales orgánicos

La madera fue, sin duda, el material principal elegido por los artistas vikingos, siendo relativamente fácil de tallar, económica y abundante en el norte de Europa. La importancia de la madera como medio artístico queda subrayada por las supervivencias casuales del arte de la madera al principio y al final del período vikingo, a saber, las tallas de los entierros de barcos de Oseberg de principios del siglo IX y la decoración tallada de la iglesia de madera de Urnes de el siglo XII. Como resumió James Graham-Campbell: "Estas notables supervivencias nos permiten formarnos al menos una impresión de lo que nos falta en el corpus original del arte vikingo, aunque los fragmentos de madera y las tallas a pequeña escala en otros materiales (como cuernos, ámbar, etc.) y marfil de morsa) proporcionan más pistas. Lo mismo es inevitablemente cierto para las artes textiles,

Piedra

Con la excepción de las piedras pictóricas de Gotland que prevalecían en Suecia a principios del período vikingo, el tallado en piedra aparentemente no se practicaba en otros lugares de Escandinavia hasta mediados del siglo X y la creación de los monumentos reales en Jelling en Dinamarca. Posteriormente, y probablemente influenciado por la expansión del cristianismo, el uso de piedra tallada para monumentos permanentes se hizo más frecuente.

Metal

Más allá de los registros discontinuos de artefactos de madera y piedra, la historia reconstruida del arte vikingo hasta la fecha se basa principalmente en el estudio de la decoración de la metalistería ornamental de una gran variedad de fuentes. Varios tipos de contexto arqueológico han tenido éxito en la preservación de objetos metálicos para el presente estudio, mientras que la durabilidad de los metales preciosos, en particular, ha preservado muchas expresiones y esfuerzos artísticos.

Tanto hombres como mujeres usaban joyas, aunque de diferentes tipos. Las mujeres casadas sujetaban sus sobrevestidos cerca del hombro con pares de grandes broches a juego. Los eruditos modernos a menudo los llaman "broches de tortuga" debido a su forma abovedada. Las formas y estilos de los broches emparejados de las mujeres variaban según la región, pero muchos usaban calados. Las mujeres solían ensartar cadenas de metal o sartas de cuentas entre los broches o adornos suspendidos en la parte inferior de los broches. Los hombres usaban anillos en los dedos, brazos y cuello, y sostenían sus capas cerradas con broches penanulares, a menudo con alfileres extravagantemente largos. Sus armas a menudo estaban ricamente decoradas en áreas como las empuñaduras de las espadas. Los vikingos usaban principalmente joyas de plata o bronce, este último a veces dorado, pero se han encontrado un pequeño número de piezas o conjuntos grandes y lujosos en oro macizo,

En las tumbas de la época vikinga se recuperan con frecuencia orfebrería decorada de carácter cotidiano, debido a la práctica generalizada de realizar entierros acompañados de ajuar funerario. El difunto estaba vestido con sus mejores ropas y joyas, y era enterrado con armas, herramientas y enseres domésticos. Menos comunes, pero significativos, son los hallazgos de objetos de metales preciosos en forma de tesoros, muchos aparentemente escondidos para su custodia por propietarios que luego no pudieron recuperar su contenido, aunque algunos pueden haber sido depositados como ofrendas a los dioses.

Recientemente, dada la creciente popularidad y legalidad de la detección de metales, una frecuencia cada vez mayor de hallazgos casuales únicos de objetos metálicos y adornos (lo más probable es que representen pérdidas accidentales) está creando un corpus de rápido crecimiento de nuevo material para el estudio.

Las monedas vikingas encajan bien en esta última categoría, pero sin embargo forman una categoría separada de artefactos del período vikingo, su diseño y decoración son en gran medida independientes de los estilos en desarrollo característicos del esfuerzo artístico vikingo más amplio.

Otras fuentes

Una fuente de información no visual para el arte vikingo se encuentra en el verso escáldico, la forma compleja de poesía oral compuesta durante la era vikinga y transmitida hasta que se escribió siglos después. Varios versos hablan de formas pintadas de decoración que rara vez han sobrevivido en madera y piedra. El poeta escaldo del siglo IX Bragi Boddason, por ejemplo, cita cuatro escenas aparentemente no relacionadas pintadas en un escudo. Una de estas escenas representaba la expedición de pesca del dios Thor, cuyo motivo también se menciona en un poema del siglo X de Úlfr Uggason que describe las pinturas en una sala recién construida en Islandia.

Orígenes y antecedentes

Una tradición artística continua común a la mayor parte del noroeste de Europa y que se desarrolló a partir del siglo IV d.C. formó los cimientos sobre los que se construyeron el arte y la decoración de la era vikinga: a partir de ese período, la producción de los artistas escandinavos se centró en general en variedades de animales intrincados. ornamentación utilizada para decorar una amplia variedad de objetos.

El historiador del arte Bernhard Salin fue el primero en sistematizar el ornamento animal germánico, dividiéndolo en tres estilos (I, II y III). Los dos últimos fueron posteriormente subdivididos por Arwidsson en otros tres estilos: Estilo C, que floreció durante el siglo VII y en el siglo VIII, antes de ser reemplazado en gran medida (especialmente en el sur de Escandinavia) por el Estilo D. Los Estilos C y D sirvieron de inspiración para el expresión inicial del ornamento animal dentro de la Era Vikinga, Estilo E, comúnmente conocido como Estilo Oseberg/Broa. Tanto el estilo D como el E se desarrollaron dentro de un amplio contexto escandinavo que, aunque de acuerdo con la ornamentación animal del noroeste de Europa en general, exhibió poca influencia más allá de Escandinavia.

Beca

Aunque se hicieron formulaciones preliminares a fines del siglo XIX, la historia del arte vikingo alcanzó su madurez por primera vez a principios del siglo XX con la publicación detallada de las tallas de madera ornamentadas descubiertas en 1904 como parte del entierro de un barco de Oserberg por el arqueólogo noruego Haakon Shetelig..

Es importante destacar que fue el arqueólogo inglés David M. Wilson, trabajando con su colega danés Ole Klindt-Jensen para producir el trabajo de estudio de 1966 Viking Art, quien creó las bases para la caracterización sistemática del campo que aún se emplea hoy en día, junto con un marco cronológico desarrollado..

David Wilson continuó produciendo principalmente estudios en inglés sobre el arte vikingo en los años siguientes, y en las últimas décadas se le unió la historiadora del arte noruega Signe Horn Fuglesang con su propia serie de publicaciones importantes. Juntos, estos académicos han combinado la autoridad con la accesibilidad para promover una mayor comprensión del arte vikingo como expresión cultural.

Estilos

El arte de la era vikinga está organizado en una secuencia suelta de fases estilísticas que, a pesar de la superposición significativa en estilo y cronología, pueden definirse y distinguirse debido tanto a los elementos de diseño formal como a las composiciones y motivos recurrentes:

• Estilo Oseberg
• estilo borre
• Estilo gelatina
• Estilo Mammen
• Estilo Ringerike
• Estilo Urnes

Como era de esperar, estas fases estilísticas aparecen en su forma más pura en la propia Escandinavia; en otras partes del mundo vikingo, aparecen con frecuencia mezclas notables de culturas e influencias externas. En las Islas Británicas, por ejemplo, los historiadores del arte identifican versiones distintas e "insulares" de motivos escandinavos, a menudo directamente junto a la decoración vikinga "pura".

Estilo Oseberg

El Estilo Oseberg caracteriza la fase inicial de lo que se ha considerado arte vikingo. El estilo de Oseberg toma su nombre de la tumba del barco de Oseberg, un drakkar bien conservado y muy decorado descubierto en un gran túmulo funerario en la granja de Oseberg cerca de Tønsberg en Vestfold, Noruega, que también contenía una serie de otros objetos de madera ricamente decorados.

Un motivo característico del Estilo Oseberg es la llamada bestia prensil. Este motivo es lo que distingue claramente el arte vikingo primitivo de los estilos que lo precedieron. Las características principales de la bestia agarradora son las patas que agarran los bordes a su alrededor, las bestias vecinas o partes de su propio cuerpo.

Actualmente ubicado en el Museo de Barcos Vikingos, Bygdøy, y con más de 70 pies de largo, el barco de Oseberg contenía los restos de dos mujeres y muchos objetos preciosos que probablemente fueron sustraídos por ladrones antes de que fueran encontrados. El barco de Oseberg en sí está decorado con un estilo más tradicional de entrelazado de animales que no presenta el motivo de la bestia cautivadora. Sin embargo, se encontraron en el barco cinco postes con cabezas de animales de madera tallada, y el conocido como poste con cabezas de animales carolingios está decorado con bestias agarradoras, al igual que otros ajuares funerarios del barco. La cabeza carolingia representa una bestia que gruñe, posiblemente un lobo, con una ornamentación superficial en forma de animales entretejidos que se retuercen y giran mientras agarran y muerden.

El estilo Oseberg también se caracteriza por las tradiciones de la era Vendel, y hoy en día no siempre se acepta como un estilo independiente.

• Detalle del poste carolingio con cabeza de animal del entierro del barco de Oseberg, que muestra el motivo de la bestia cautivadora.
• Detalle del barco de Oseberg
• Detalle de lazo Oseberg

Estilo borre

Borre Style abarca una variedad de patrones geométricos entrelazados/nudos y motivos zoomorfos (un solo animal), reconocidos por primera vez en un grupo de monturas de arneses de bronce dorado recuperadas de una tumba de barco en el cementerio de montículos de Borre cerca del pueblo de Borre, Vestfold, Noruega, y de donde deriva el nombre del estilo. El estilo Borre prevaleció en Escandinavia desde finales del siglo IX hasta finales del siglo X, un período de tiempo respaldado por datos dendrocronológicos proporcionados por sitios con artefactos característicos del estilo Borre.

La 'bestia agarradora' con un cuerpo en forma de cinta continúa como una característica de este estilo y de los anteriores. Al igual que con los patrones geométricos en esta fase, el impulso visual del Borre Style resulta del llenado del espacio disponible: las trenzas de animales con cintas están estrechamente entrelazadas y los cuerpos de los animales están dispuestos para crear composiciones estrechas y cerradas. Como resultado, cualquier fondo está marcadamente ausente, una característica del Estilo Borre que contrasta fuertemente con las composiciones más abiertas y fluidas que prevalecieron en el Estilo Jellinge superpuesto.

Una característica de diagnóstico más particular de Borre Style radica en una 'cadena de anillo' (o 'trenza de anillo') simétrica y de doble contorno, cuya composición consiste en círculos entrelazados separados por barras transversales y una superposición de rombos. La cadena de anillo de Borre termina ocasionalmente con una cabeza de animal en alto relieve, como se ve en los accesorios de correa de Borre y Gokstad.

Las crestas de los diseños en metalurgia a menudo se muelen para imitar el alambre de filigrana empleado en las mejores piezas de artesanía.

Estilo gelatina

El estilo Jellinge es una fase del arte animal escandinavo durante el siglo X. El estilo se caracteriza por cuerpos de animales marcadamente estilizados y, a menudo, en forma de banda. Originalmente se aplicó a un complejo de objetos en Jelling, Dinamarca, como la gran piedra rúnica de Harald Bluetooth, pero más recientemente el estilo se incluye en el estilo Mammen.

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Estilo Mammen

Mammen Style toma su nombre de su objeto tipo, un hacha recuperada de un entierro masculino rico que marcó un montículo (Bjerringhø) en Mammen, en Jutlandia, Dinamarca (sobre la base de la dendrocronología, la madera utilizada en la construcción de la cámara funeraria fue talada en invierno 970–971). Ricamente decorada en ambos lados con diseños de plata con incrustaciones, el hacha de hierro era probablemente un arma de desfile ceremonial que era propiedad de un hombre de estatus principesco, sus ropas funerarias estaban bordadas y adornadas con seda y piel.

En una cara, el hacha Mammen presenta un gran pájaro con cuerpo granulado, cresta, ojo circular y cabeza erguida y pico con orejera. Una gran caracola marca la cadera del ave, de donde emergen sus alas finamente alargadas: el ala derecha se entrelaza con el cuello del ave, mientras que el ala izquierda se entrelaza con el cuerpo y la cola. El borde exterior del ala muestra una muesca semicircular típica del diseño Mammen Style. La cola se presenta como un zarcillo triple, cuyo tratamiento particular en el hacha Mammen, con extremos abiertos en forma de gancho, forma una característica del Estilo Mammen en su conjunto. Para complicar el diseño está la solapa de la cabeza del pájaro, que se entrelaza dos veces con el cuello y el ala derecha, mientras que también brotan zarcillos a lo largo del borde de la hoja. En la parte superior, cerca del mango, el hacha Mammen presenta un nudo entrelazado en un lado, una máscara humana triangular (con nariz grande, bigote y barba en espiral) en el otro; este último resultaría ser un motivo favorito del estilo Mammen heredado de estilos anteriores.

Por otro lado, el hacha Mammen tiene un diseño foliado (hoja) extendido, que emana de espirales en la base con zarcillos delgados "peletizados" que se extienden y se entrelazan a través de la cabeza del hacha hacia el mango.

Estilo Ringerike

El estilo Ringerike recibe su nombre del distrito Ringerike al norte de Oslo, Noruega, donde la arenisca rojiza local se empleaba ampliamente para tallar piedras con diseños del estilo.

El tipo de objeto que se usa más comúnmente para definir el estilo Ringerike es una piedra tallada de 2,15 metros (7 pies 1 pulgada) de alto de Vang en Oppland. Aparte de una inscripción conmemorativa rúnica en su borde derecho, el campo principal de la Piedra Vang está lleno de un ornamento de zarcillos equilibrados que brota de dos espirales de conchas en la base: los tallos principales se cruzan dos veces para terminar en zarcillos lobulados. En el cruce, salen más zarcillos de los lazos y aparecen motivos en forma de pera desde los centros de los zarcillos en el lazo superior. Aunque de concepción axial, surge una asimetría básica en la deposición de los zarcillos. Superando el patrón de zarcillos aparece un gran animal que camina a grandes zancadas en una interpretación de doble contorno con caderas en espiral y una orejera labial. Comparando el diseño animal de Vang Stone con el animal relacionado de la cabeza de hacha de Mammen, este último carece de la axialidad que se ve en la piedra Vang y sus zarcillos son mucho menos disciplinados: el rollo de Mammen es ondulado, mientras que el rollo de Vang parece tenso y uniformemente curvo, estas características marcan una diferencia clave entre el ornamento de Mammen y Ringerike. La interrelación entre los dos estilos es obvia, sin embargo, cuando se compara el animal de Vang Stone con el que se encuentra en Jelling Stone.

Con respecto a la metalistería, Ringerike Style se ve mejor en dos veletas doradas de cobre, de Källunge, Gotland y de Söderala, Hälsingland (la veleta Söderala), ambas en Suecia. El primero muestra de una cara dos bucles construidos axialmente en forma de serpientes, de los que a su vez brotan zarcillos colocados simétricamente. Las cabezas de serpiente, así como el animal y la serpiente del reverso, encuentran un tratamiento más florido que en la Piedra Vang: todos tienen orejeras labiales, las serpientes llevan coletas, mientras que todos los animales tienen un ojo en forma de pera con la punta dirigida hacia el hocico: una característica de diagnóstico del estilo Ringerike.

El estilo Ringerike evolucionó a partir del anterior estilo Mammen. Recibió su nombre de un grupo de piedras rúnicas con motivos de animales y plantas en el distrito Ringerike al norte de Oslo. Los motivos más comunes son leones, pájaros, animales en forma de bandas y espirales. Algunos elementos aparecen por primera vez en el arte escandinavo, como diferentes tipos de cruces, palmetas y lazos en forma de pretzel que unen dos motivos. La mayoría de los motivos tienen equivalentes en el arte anglosajón, insular y otoniano.

• Inscripción rúnica en inglés 2
• una veleta
• La piedra rúnica Ög 111 con una cruz en estilo Ringerike
• La piedra rúnica U 1016 en Fjuckby
• Piedra rúnica Sö 280 en la catedral de Strängnäs
• Piedra rúnica U 1146 en Gillberga, Uppland

Estilo Urnes

El Estilo Urnes fue la última fase del arte animal escandinavo durante la segunda mitad del siglo XI y principios del siglo XII. El Estilo Urnes lleva el nombre de la puerta norte de la iglesia de madera de Urnes en Noruega, pero la mayoría de los objetos en el estilo son piedras rúnicas en Uppland, Suecia, razón por la cual algunos eruditos prefieren llamarlo estilo Runestone.

El estilo se caracteriza por animales delgados y estilizados que se entrelazan en patrones ajustados. Las cabezas de los animales se ven de perfil, tienen ojos delgados y almendrados y apéndices enroscados hacia arriba en la nariz y el cuello.

Estilo Urnes Temprano

El estilo temprano ha recibido una datación que se basa principalmente en la piedra rúnica U 343, la piedra rúnica U 344 y un cuenco de plata de c. 1050, que fue encontrado en Lilla Valla. La primera versión de este estilo en piedras rúnicas comprende piedras rúnicas de Inglaterra que se refieren a Danegeld y Canute the Great y obras de Åsmund Kåresson.

Estilo de Urnas Medias

El estilo de mediados de Urnes ha recibido una datación relativamente firme basada en su aparición en monedas emitidas por Harald Hardrada (1047-1066) y por Olav Kyrre (1080-1090). Dos tallas de madera de Oslo se han fechado en c. 1050-1100 y la tabla de Hørning está fechada por dendrocronología en c. 1060–1070. Sin embargo, hay evidencia que sugiere que el estilo de mediados de Urnes se desarrolló antes de 1050 en la forma en que lo representan los maestros de runas Fot y Balli.

Estilo tardío de Urnes

El estilo Urnes medio seguiría siendo popular junto con el estilo Urnes tardío del maestro de runas Öpir. Es famoso por un estilo en el que los animales son extremadamente delgados y forman patrones circulares en composiciones abiertas. Este estilo no era exclusivo de Öpir y Suecia, sino que también aparece en una tabla de Bølstad y en una silla de Trondheim, Noruega.

Las piedras rúnicas de Jarlabanke muestran rasgos tanto de este estilo tardío como del estilo de mediados de Urnes de Fot y Balli, y fue el tipo Fot-Balli el que se mezclaría con el estilo románico en el siglo XII.

Estilo Urnes-Románico

El estilo Urnes-Romanesque no aparece en las piedras rúnicas, lo que sugiere que la tradición de hacer piedras rúnicas se había extinguido cuando apareció el estilo mixto, ya que está bien representado en Gotland y en el continente sueco. El estilo románico de Urnes se puede fechar independientemente del estilo gracias a las representaciones de Oslo en el período 1100-1175, la datación dendrocronológica del frontal de Lisbjerg en Dinamarca en 1135, así como los relicarios irlandeses que datan de la segunda mitad del siglo XII..