Arte tailandés

El arte tradicional tailandés se compone principalmente de arte budista y escenas de las epopeyas indias.. La escultura tradicional tailandesa representa casi exclusivamente imágenes de Buda, siendo muy similar a los otros estilos del sudeste asiático, como el jemer. Las pinturas tradicionales tailandesas suelen consistir en ilustraciones de libros y ornamentación pintada de edificios como palacios y templos. El arte tailandés fue influenciado por las civilizaciones indígenas de Mon y Khmer. Durante el período de Sukothai y Ayutthaya, el thai se había convertido en un estilo propio y único y más tarde fue influenciado por otros estilos asiáticos, principalmente de Sri Lanka y China. La escultura y la pintura tailandesas, y las cortes reales brindaron patrocinio, erigieron templos y otros santuarios religiosos como actos de mérito o para conmemorar eventos importantes.

Historia

Prehistoria

Antes de la migración hacia el sur de los pueblos tailandeses desde Yunnan en el siglo X, el sudeste asiático continental había sido el hogar de varias comunidades indígenas durante miles de años. El descubrimiento de fósiles de Homo erectus como el hombre de Lampang es un ejemplo de homínidos arcaicos. Los restos fueron descubiertos por primera vez durante las excavaciones en la provincia de Lampang. Los hallazgos datan de hace aproximadamente 1.000.000 a 500.000 años en el Pleistoceno. Se han recuperado artefactos de piedra que datan de hace 40.000 años, por ejemplo, en el refugio rocoso Tham Lod en Mae Hong Son y el refugio rocoso Lang Rongrien en Krabi, Tailandia peninsular. Los datos arqueológicos entre hace 18.000 y 3.000 años se derivan principalmente de sitios de cuevas y refugios rocosos, y están asociados con recolectores de Hoabinhian.

• Vasija en forma de búfalo de agua; 2300 aC; cerámico; altura: 18 cm (7 ³ ⁄ ₃₂ pulg.)
• Recipiente; del sitio de Ban Chiang; cerámica pintada; altura: 32 cm, diámetro: 31 cm
• Frasco; 300 aC-400 dC; loza pintada; Academia de Artes de Honolulu (Hawaii, EE. UU.)

Período de Sukhothai

El período de Sukhothai comenzó en el siglo XIV en el Reino de Sukhothai. Las imágenes de Buda del período Sukhothai son elegantes, con cuerpos sinuosos y rostros esbeltos y ovalados. Este estilo enfatizó el aspecto espiritual del Buda, al omitir muchos pequeños detalles anatómicos. El efecto se vio reforzado por la práctica común de fundir imágenes en metal en lugar de tallarlas. Este período vio la introducción de la pose de "Buda caminando".

Los artistas de Sukhothai intentaron seguir las marcas definitorias canónicas de un Buda, tal como se establecen en los textos antiguos de Pali:

• Piel tan suave que el polvo no puede adherirse a ella
• Piernas como un ciervo
• Muslos como un árbol de higuera
• Hombros tan grandes como la cabeza de un elefante
• Brazos redondos como la trompa de un elefante, y lo suficientemente largos como para tocar las rodillas.
• Manos como lotos a punto de florecer
• Las yemas de los dedos se volvieron como pétalos
• cabeza como un huevo
• Pelo como aguijones de escorpión
• Barbilla como una piedra de mango
• Nariz como el pico de un loro
• Lóbulos alargados por los pendientes de la realeza
• Pestañas como las de una vaca
• Cejas como lazos dibujados

Sukhothai también produjo una gran cantidad de cerámica vidriada en el estilo Sawankhalok, que se comercializaba en todo el sudeste asiático.

• Las ruinas de Wat Mahathat, Parque Histórico de Sukhothai
• Phra Achana, Wat Si Chum, imagen del Gran Buda, Sukhothai

Período de Ayutthaya

El arte sobreviviente de este período se ejecutó principalmente en piedra, caracterizado por filas yuxtapuestas de figuras de Buda. En el período medio, predominó la influencia de Sukhothai, con grandes imágenes de Buda de bronce o ladrillo y estuco, así como decoraciones de pan de oro en diseños de forma libre sobre un fondo lacado. El período tardío fue más elaborado, con imágenes de Buda con atuendo real, colocadas sobre bases decorativas.

• Estatua de Buda Shakyamuni; siglo XIV-XV; aleación de cobre; 73,03 x 53,34 x 25,4 cm (28 ³ ⁄ ₄ x 21 x 10 pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE.UU.)

Período de Bangkok

Este período se caracteriza por un mayor desarrollo del estilo Ayutthaya, más que por una gran innovación. Un elemento importante fue la Krom Chang Sip Mu (Organización de las Diez Artesanías), fundada en Ayutthaya, que se encargaba de mejorar las habilidades de los artesanos del país. Las pinturas de mediados del siglo XIX muestran la influencia del arte occidental.

• estatua de un monje; Siglo 19; aleación de cobre dorado; 75,25 x 38,74 x 47,31 cm (29 ⁵ ⁄ ₈ x 15 ¹ ⁄ ₄ x 18 ⁵ ⁄ ₈ pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE.UU.)
• Buda Shakyamuni en el bosque de Parileyaka asistido por animales; finales del siglo XIX; aleación de cobre dorado con laca; 115,57 x 51,44 x 47,63 cm (45 ¹ ⁄ ₂ x 20 ¹ ⁄ ₄ x 18 ³ ⁄ ₄ pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Hanuman en su carro, una escena del Ramakien en Wat Phra Kaew (Bangkok)

Contemporáneo

La pintura moderna en el sentido occidental comenzó tarde en Tailandia, con la profesora Silpa Bhirasri y el establecimiento de la Universidad de Silpakorn, pero los artistas tailandeses ahora se expresan en una variedad de medios, como instalaciones, fotografías, grabados, videoarte y artes escénicas.

A mediados de la década de 1990, un grupo de artistas creó la Instalación Social de Chiang Mai, que llevó el arte y la actuación fuera del marco tradicional de las galerías a las calles de Chiang Mai.

2018 vio la primera iteración de la Bienal de Bangkok.

Cuadro

Las pinturas tradicionales tailandesas mostraban sujetos en dos dimensiones sin perspectiva. El tamaño de cada elemento de la imagen reflejaba su grado de importancia. La técnica principal de composición es la de repartir áreas: los elementos principales están aislados entre sí por transformadores de espacio. Esto eliminó el terreno intermedio, que de otro modo implicaría perspectiva. La perspectiva se introdujo solo como resultado de la influencia occidental a mediados del siglo XIX. El artista monje Khrua In Khong es conocido como el primer artista en introducir la perspectiva lineal en el arte tradicional tailandés.

Los temas narrativos más frecuentes para las pinturas fueron o son: las historias de Jataka, episodios de la vida de Buda, los cielos e infiernos budistas, temas derivados de las versiones tailandesas del Ramayana y el Mahabharata, sin mencionar escenas de la vida cotidiana. Algunas de las escenas están influenciadas por el folclore tailandés en lugar de seguir una estricta iconografía budista.

• Una página del manuscrito Phra Malai; acuarela opaca y tinta sobre papel; cubiertas: papel dorado y lacado; C. 1860–1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (5 ¹ ⁄ ₂ x 26 ⁷ ⁄ ₈ x 2 ¹ ⁄ ₂ pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Una página del manuscrito Phra Malai; acuarela opaca y tinta sobre papel; cubiertas: papel dorado y lacado; C. 1860–1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (5 ¹ ⁄ ₂ x 26 ⁷ ⁄ ₈ x 2 ¹ ⁄ ₂ pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Vessantara Jataka, Capítulo 8 (Los Niños Reales); 1920-1940 dC; pintura sobre tela; altura: 52,5 cm (20,6 pulgadas), ancho: 66,5 cm (26,1 pulgadas); Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)
• Una página de un manuscrito tailandés de la Wellcome Collection (Londres) que representa al monje Phra Malai conversando con Indra en el cielo.

Escultura

La escultura tailandesa representa casi exclusivamente imágenes de Buda, siendo muy similar a los otros estilos del sudeste asiático, como el jemer. La mayoría de las esculturas representan a Buda. Una excepción es el dvarapala.

• Dintel que representa al dios hindú Nārāyaṇa durmiendo sobre la serpiente Śeṣa en medio del Océano Lácteo; alrededor del siglo XII; obtenido del templo Ku Suan Taeng (distrito de Ban Mai Chaiyaphot, provincia de Buri Ram); Museo Nacional de Bangkok
• figura del guardián (dvarapala); siglo 15; gres vidriado; Museo de Arte de Harn (Florida, EE. UU.)

Arquitectura

La arquitectura es el medio preeminente del legado cultural del país y refleja tanto los desafíos de vivir en el clima a veces extremo de Tailandia como, históricamente, la importancia de la arquitectura para el sentido de comunidad y las creencias religiosas del pueblo tailandés. Influenciado por las tradiciones arquitectónicas de muchos de los vecinos de Tailandia, también ha desarrollado una variación regional significativa dentro de sus edificios vernáculos y religiosos.

Templos tailandeses

Los templos budistas en Tailandia se conocen como "wats", del Pāḷi vāṭa, que significa recinto. Un templo tiene un muro de cerramiento que lo divide del mundo secular. La arquitectura de Wat ha visto muchos cambios en Tailandia a lo largo de la historia. Aunque hay muchas diferencias en diseño y estilo, todos se adhieren a los mismos principios.

• Wat Phra Kaew, considerado el templo budista (wat) más sagrado de Tailandia
• Techo y frontón del viharn principal de Wat Phra Singh en Chiang Mai
• Wat Benchamabophit, un templo budista (wat) en el distrito Dusit de Bangkok (Tailandia)
• El kamphaeng kaeo (muro de cristal) que rodea el ubosot en Wat Ratchabophit en Bangkok

Casas tradicionales tailandesas

Como sugiere la frase "casa sobre pilotes tailandesa", un aspecto universal de la arquitectura tradicional de Tailandia es la elevación de sus edificios sobre pilotes, más comúnmente a la altura de la cabeza. El área debajo de la casa se usa para almacenamiento, artesanías, descanso durante el día y, a veces, para el ganado. Las casas se levantaron debido a las fuertes inundaciones durante ciertas épocas del año y, en épocas más antiguas, a los depredadores. Los hábitos de construcción y de vida tailandeses a menudo se basan en creencias supersticiosas y religiosas. Muchas otras consideraciones, como los materiales disponibles localmente, el clima y la agricultura, tienen mucho que ver con el estilo.

• La casa tradicional tailandesa en King Rama II Memorial Park
• La casa tailandesa tradicional Chulalongkorn es una casa de estilo tradicional tailandesa central mezclada con decoración
• Casa sobre pilotes de estilo tailandés tradicional en un canal cerca del río Chao Phraya en Bangkok
• Palacio Suan Pakkad, en Bangkok

Cerámica

La cerámica en Tailandia se usaba principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua. La cerámica tailandesa con el patrón de la naturaleza y los animales fue popular entre los siglos XI y XIII.

Tipos

Nombre	Período	notas	Imagen de ejemplo
Ban Chiang	3400 a. C. - 200 d. C.	cucharas, cuentas, frascos, recipientes, ollas y jarrones. Algunas decoradas con patrones geométricos simples. Sin vidriar: arcilla roja, algo de rojo sobre beige pintado
Ban Kao	2000 a. C. – 500 a. C. [5]	frascos, vasijas, ollas, jarrones y trípodes. Decorado con patrones geométricos simples. Las cerámicas de Ban Kao son más delgadas en comparación con las de Ban Chiang. Esmaltado – arcilla roja y negra
gente mon	Hariphunchai, 200 CE - 1000 CE	figurillas, tablillas votivas y decoraciones de edificios. Sin esmaltar – arcilla roja
Artículos de Sukhothai	Sukhothai, siglo XIV – siglo XVI	figuritas de animales, cuencos y cajas. Esmalte opaco o verdoso – engobe blanco cremoso – arcilla fina
Artículos de Kalong	Sukhothai, siglo XIV – siglo XVI
Artículos sankampaeng	Sukhothai, siglo XIV – siglo XVI
artículos de Sawankhalok	Sukhothai, siglo XIV – siglo XVI	figuritas de animales, cuencos y cajas. Esmalte opaco o verdoso – engobe blanco cremoso – arcilla fina
Artículos Si Satchanalai	Sukhothai, siglo XIV – siglo XVI	figuritas de animales, cuencos y cajas. Esmalte opaco o verdoso – engobe blanco cremoso – arcilla fina
Ayutthaya	siglo 17 - siglo 18	cuencos, pedestales, tejas y tablillas votivas. Esmaltado pintado – engobe blanco crema – arcilla fina
benjarong	Bangkok, siglo XVIII - presente	cuencos, pedestales, tejas y tablillas votivas. cinco colores, influenciados de China
Tanga Lai Nam	Bangkok, siglo XIX - presente

Juego de sombras

El teatro de sombras en Tailandia se llama nang yai; en el sur existe una tradición llamada nang talung. Los títeres Nang yai normalmente están hechos de piel de vaca y ratán. Las actuaciones normalmente van acompañadas de una combinación de canciones y cánticos. Las actuaciones en Tailandia se suspendieron temporalmente en 1960 debido a un incendio en el teatro nacional. El drama Nang ha influido en el cine tailandés moderno, incluidos cineastas como Cherd Songsri y Payut Ngaokrachang.

• Un títere de sombras nang talung
• Un actor de teatro nang y un títere.
• Una marioneta de sombras que representa un hada acuática que seduce a Hanuman; Museo de Oriente (Lisboa, Portugal)
• Una marioneta de sombras que representa a un grupo de Rama, Sita y Laksmana; Museo de Oriente