Arte sueco

El arte sueco se refiere a las artes visuales producidas en Suecia o por artistas suecos. Suecia ha existido como país durante más de 1000 años, y en tiempos anteriores, así como en muchos períodos posteriores, el arte sueco se considera generalmente como parte del arte nórdico más amplio de Escandinavia. Ha sido fuertemente influenciado, especialmente desde alrededor de 1100, por tendencias más amplias en el arte europeo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la influencia de los Estados Unidos se fortaleció sustancialmente. Debido a los generosos subsidios al arte, el arte sueco contemporáneo tiene una gran producción per cápita.

Aunque por lo general no es especialmente un centro importante para la producción de arte o exportador de arte, Suecia ha tenido un éxito relativo en mantener su arte; en particular, la naturaleza relativamente suave de la Reforma sueca y la falta de una reconstrucción y redecoración extensa posterior de las iglesias ha significado que, junto con otros países escandinavos, Suecia haya tenido una supervivencia inusualmente rica de pinturas y accesorios de iglesias medievales. Un período en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue en el arte vikingo, y hay muchas supervivencias, tanto en monumentos de piedra que quedaron intactos en el campo como en objetos excavados en los tiempos modernos.

La Reforma interrumpió en gran medida las tradiciones artísticas suecas y dejó al cuerpo existente de pintores y escultores sin grandes mercados. Los requisitos de la corte y la aristocracia eran principalmente para retratos, generalmente de artistas importados, y no fue hasta finales del siglo XVII o XVIII que un gran número de suecos se capacitaron en estilos contemporáneos. El éxito político de la dinastía Vasa condujo a un renacimiento considerable, expresado en el "estilo Gustavo", que nuevamente tuvo cierta influencia sobre los países vecinos.

Entre los artistas suecos famosos se encuentran John Bauer, Hilma af Klint, Carl Milles, Anders Zorn, Carl Larsson y Carl Eldh.

Historia

Arte prehistórico

Cuando terminó la Edad de Hielo, la península escandinava estaba poblada desde el sur por cazadores y recolectores. El arte que sobrevive de ese período son expresiones de la Edad de Piedra y son simples y reflejan el material disponible. Solo las formas de arte verdaderamente persistentes han sobrevivido a los estragos del tiempo: los petroglifos son una de esas expresiones. Los primeros grabados rupestres en forma de símbolos, personajes e imágenes están tallados en afloramientos rocosos y cantos rodados. Comenzaron a producirse alrededor del 7000 a. Suecia tiene una de las mayores concentraciones de petroglifos con un centro local en el municipio de Tanum en la provincia de Bohuslän.

Durante la Edad del Bronce, se produjo una ornamentación en espiral al estilo que existía en Dinamarca. Desde aproximadamente el año 400 dC, el desarrollo de la ornamentación animal nórdica, un estilo inusualmente rico e imaginativo que alcanzó su apogeo durante el siglo VII con el llamado estilo Vendel. La ornamentación animal experimentó un florecimiento renovado en las piedras rúnicas. Las piedras rúnicas, algunas de las cuales son bastante ilustrativas y, por lo tanto, se denominan "bloques de imagen", se agregaron entre aproximadamente 200 d. C. y 1130 con un florecimiento durante el período 980-1100. Como forma de arte, la piedra rúnica es específica de la cultura nórdica. Suecia lidera el camino con el mayor número de piedras rúnicas, con un total de 2.800 inscripciones. Aproximadamente el 85% de todos los bloques identificados han estado en Suecia.Las piedras originalmente estaban pintadas y combinaban texto con ornamentación y caracteres estilizados. Se pueden dividir en siete estilos diferentes. Algunos de los primeros creadores de imágenes conocidos en Suecia fueron, de hecho, talladores de runas.

Suecia, especialmente el sur del país, también participó en el arte de la era vikinga, junto con el resto de Escandinavia.

Arte medieval y gótico

Con el advenimiento del cristianismo llegó una nueva iconografía, originalmente establecida en las iglesias, en particular en forma de pilas bautismales, cruces y esculturas devocionales. Según el Museo de Historia de Suecia, ningún otro país tiene una colección tan rica y completa de arte litúrgico medieval. El arte más antiguo hecho para las iglesias fue de estilo románico. También incluía tejidos y orfebrería. Desde el siglo XII, Gotland fue un centro de escultores, como Majestatis y Byzantios, artistas conocidos más tarde por sus nombres. La Virgen de Viklau, una de las esculturas de madera del siglo XII mejor conservadas en Europa, se hizo en un taller en Gotland que también producía cruces.

El estilo gótico llegó a Suecia durante la segunda mitad del siglo XIII. La Catedral de Linköping está construida en estilo gótico inglés y contiene esculturas ricamente decoradas. Otras obras de este período exhiben una influencia francesa, por ejemplo, la cruz triunfal de la iglesia Öja, Gotland y la estatua de San Erik en la iglesia Roslags-Bro en Uppland. Sin embargo, la mayoría de las influencias artísticas de la época se transmitieron a través de la Alemania actual. Además de las esculturas de madera y piedra, en Suecia sobrevive una gran cantidad de murales decorativos de iglesias. Estas pinturas, que decoraban las bóvedas y las paredes de las iglesias, se conservan en gran número, sobre todo en Scania y Uppland. Las narrativas visuales cobraron impulso en las iglesias del centro de Suecia a finales del siglo XV gracias a maestros como Nils Håkansson y Albertus Pictor. Los motivos durante este período eran a menudo religiosos o míticos. También hay pinturas monumentales góticas sobre madera en Suecia.Suecia también tiene la mayor cantidad de vidrieras medievales conservadas en los países nórdicos, la mayoría de las cuales se conservan en las iglesias de Gotland. Contemporánea de Albertus Pictor es la famosa escultura de San Jorge y el Dragón en la Gran Iglesia de Estocolmo. Fue realizado por el pintor y escultor de origen alemán Bernt Notke, uno de los artistas del norte de Europa más influyentes de la Baja Edad Media. Notke, que residía periódicamente en Suecia, fue muy productivo y tuvo una gran influencia con un estilo intenso y expresionista.

Arte renacentista y barroco

El período artístico de Vasa consistió en gran parte en retratos de príncipes, que fueron pintados por artistas extranjeros que estaban activos en Suecia. Urban Larsson con su Vädersoltavla de 1535, en la Gran Iglesia de Estocolmo, fue una excepción. Es uno de los pocos artistas suecos conocidos durante el período Vasa y la era del Renacimiento.

Lo pomposo, alegre y decorativo hizo su entrada en el Gran Poder del siglo XVII, durante los siglos XVII y XVIII, las primeras décadas, fue un gran momento para la arquitectura. La construcción de varios castillos, palacios e iglesias, como el Palacio Real, hizo que los artistas fueran llamados desde el extranjero. Estos artistas extranjeros formaron nuevas generaciones de artistas suecos. Las colecciones de arte más importantes se adquirieron a través del botín de guerra. Un artista famoso fue el pintor de la corte David Klöcker Ehrenstrahl. Ehrenstral también fue retratista y pintor de animales, y trabajó con el Palacio de Drottningholm, junto con Johan Sylvius. Erik Dahlbergh describió la era de las superpotencias de Suecia en la gran obra Suecia Antiqua et Hodierna. Otros pintores fueron David von Krafft, Michael Dahl.

El rococó y el estilo gustaviano

La libertad y el período gustaviano fue un gran auge cultural en Suecia. En este momento, el rococó fue el estilo inicial. Futuras pinturas de retratos lo hicieron conocido internacionalmente en la pintura sueca. Durante el período, muchos artistas suecos se mudaron a Europa continental. Un representante del rococó fue Gustaf Lundberg. Su técnica dominó durante mucho tiempo en las artes del retrato sueco, y está representado en el Louvre y el Museo Nacional y la Academia de Arte. El pintor francés Guillaume Taraval fue el encargado de decorar el Palacio Real. Junto con Carl Hårleman abogó por el nuevo estilo relajado. Un artista de estilo líder fue Jean Eric Rehn, un estudiante de Hårleman, que trabajó como artesano, arquitecto y artista.

Alexander Roslin se inspiró en Francia y realizó muchos retratos muy sensibles de las mejores personalidades de la época. Algunos de los retratos de Roslin se encuentran entre los más reproducidos de la época. De gran importancia también fue Carl Gustaf Pilo, quien se convirtió en pintor de la corte en Dinamarca. Pilo se inspiró tanto en los artistas venecianos como en el holandés Rembrandt van Rijn. Pilo volvió, sin embargo, a Suecia y luego pintó la gran obra La coronación de Gustaf III en la Catedral de Estocolmo.

Otros nombres destacados fueron Johan Pasch, Per Krafft el Viejo, Peter Adolf Hall y, quizás lo más importante, Johan Tobias Sergel. Con el tiempo, a partir de 1770, el rococó fue sucedido en Suecia por el período gustaviano. Se dice que el neoclasicismo sueco comenzó alrededor de 1785. El período gustaviano se caracterizó por la influencia francesa e inglesa.

Después de la muerte de Gustav III, hubo un período de estancamiento en el arte sueco. Por otro lado, la pintura campesina floreció en particular, Dalarna y Hälsingland con pintura y caballos Dala durante este tiempo. La pintura campesina se convirtió en una gran inspiración para el artista del siglo XVIII Carl Larsson. El goticismo y el neoclasicismo fueron los estilos de arte durante varias décadas, incluidos artistas como el escultor Bengt Fogelberg. Fogelberg, que se inspiró en el escultor danés Bertel Thorvaldsen, creó poderosas estatuas de deidades nórdicas y figuras históricas.

Estilo Karl Johan

Desde mediados del siglo XIX y algunas décadas más tarde, las pinturas de la naturaleza dominaron la escena, con Marcus Larsson a la cabeza. Los artistas que apuntaron a algo nuevo fueron Egron Lundgren y Carl Fredrik Hill. Hill se convirtió en uno de los paisajistas suecos más destacados, ya que tenía vistas que reflejaban su personalidad y, a menudo, expresaban desesperación y oscuridad. Egron Lundberg desarrolló el arte de la acuarela, ya que viajó extensamente por Europa y Asia, y pintó sus hallazgos. La pintura histórica también se realizó extensamente durante el período, incluidos artistas como Carl Gustaf Hellqvist y Gustaf Cederström. Otro pintor fue August Malmström, quien creó obras de naturaleza históricas y románticas e ilustró muchos cuentos de hadas.

Romanticismo y naturalismo

Desde una perspectiva internacional, el arte producido en Suecia languideció en la oscuridad hasta finales del siglo XIX, cuando varios artistas suecos llamaron la atención fuera de Suecia. Especialmente la década de 1880 y las dos décadas siguientes fueron períodos de grandeza en el arte sueco. Quizás el mejor artista de ellos sea el pintor, escultor y grabador Anders Zorn. Zorn fue un pintor al óleo extremadamente talentoso con un estilo muy preciso pero libre.

Anders Zorn pintó paisajes y personas y es conocido por sus estudios de desnudos de las colinas de Dalarna. A Zorn también le preocupaba representar la vida campesina en su provincia natal de Dalarna. Amalia Lindegren también creó escenas glorificadas del campesino y el pueblo sueco. Zorn fue considerado uno de los pintores más destacados de Europa a fines del siglo XIX e hizo muchos retratos de celebridades contemporáneas. Algunas obras famosas son Love's Nymph (1883), A Prime (1888), Midsummer Dance (1897), President Grover Cleveland (1899) y Bathing hills (1906). El arte de Zorn se exhibe en el Musée d'Orsay de París y en la Casa Blanca, y sus obras se encuentran entre las más valoradas de todos los artistas suecos.

Otro gran nombre de esta generación es Carl Larsson. Larsson, como Zorn, apareció en Dalarna y es uno de los artistas suecos más queridos. Larsson pintó principalmente en acuarela y sus motivos se encontraban en la vida cotidiana: a menudo retrataba a su propia familia y su hogar en Sundborn. Su estilo es aireado, muy ligero y se caracteriza por un hábil juego de superficies y líneas. Larsson creó frescos y pinturas murales, como "Midvinterblot" y varios otros frescos en el Museo Nacional de Estocolmo. Larsson se hizo muy famoso en Alemania en relación con un libro de arte, A Home, que se publicó allí. Otro pintor que alcanzó gran popularidad fue Bruno Liljefors con pinturas muy precisas de la naturaleza y animales en movimiento.

Dos pintores con gran habilidad estilística fueron Eugène Jansson y Ernst Josephson. Inspirándose estilísticamente en Van Gogh, las pinturas de Jansson son a menudo grandes formas geométricamente simples, tranquilos motivos de Estocolmo y poderosas figuras masculinas homoeróticas. Josephsson es más variado y conocido por sus magistrales retratos al óleo. Se convirtió en una inspiración para el modernismo posterior. La pintura de retratos también fue desarrollada por Richard Bergh y por Nils Kreuger. Un desarrollo significativo se produjo en 1885 con el grupo de artistas Opponenterna ('los Oponentes'), que querían renovar la pintura sueca y reunió muchos de esos nombres. Unos años más tarde, en la década de 1890, Bergh y Kreuger fundaron la Varberg School [sv]junto con Karl Nordström. Reaccionaron contra el estilo de paisaje realista y se inspiraron en Paul Gauguin. Especialmente Nordström se inspiró en los impresionistas franceses. Un amigo cercano de Nordström fue el autor y el genio universal de August Strindberg. Incluso Strindberg fue un importante pintor sueco de la época. El surgimiento de mujeres artistas, como Eva Bonnier y Hanna Pauli, que se inspiraron en Rembrandt y otros, también se hizo prominente en este período.

Modernismo y expresionismo

El modernismo comenzó a ingresar al arte sueco con Axel Törneman y luego De unga [ sv ] ('los jóvenes', también conocido como 1909 års män, 'los hombres de 1909'), que era un grupo de jóvenes artistas masculinos, principalmente de Konstnärsförbundets. skola. Hilma af Klint, Nils von Dardel y Gösta Adrian Nilsson representaron formas más abstractas.

La mitad de la década de 1920 y un par de décadas posteriores se caracterizaron por el surrealismo, el Grupo Halmstad y el expresionismo, que incluye a los realistas de la Escuela de Gotemburgo Sven Erixson y Bror Hjorth, y un minimalismo abstracto, formalista y riguroso de artistas como Olle Bærtling [sv ]. Entre los escultores de la época se encuentran Carl Eldh y Carl Milles. Ambos han tenido gran influencia y el último es quizás el escultor sueco más famoso de todos los tiempos. De la misma generación de escultores vino el escultor de madera autodidacta y retratista realista de personas Axel Petersson Döderhultarn.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte sueco experimentó un auge y una gran cantidad de artistas se establecieron. Con una nueva idea democrática en 1947 de que el arte se fundó para todos, los movimientos populares promovieron el arte y en el mismo período también lanzaron una variedad de organizaciones artísticas en todo el país. Entre los radicales de la década de 1930, como el pintor Albin Amelin y el artista gráfico y pintor monumental Torsten Billman, el trabajo continuó acercando imágenes a la gente trabajadora. Torsten Billman también llegó a nuevos grupos a través de sus ilustraciones literarias. En la década de 1950 surgieron expresionistas como Torsten Renqvist [sv] y pintores más informales como Rune Jansson (artista) [sv] y Eddie Figge [sv].

A principios de la década de 1960, artistas gráficos como Philip von Schantz [sv] y Nils G. Stenqvist [sv] revitalizaron el arte sueco.