Arte renacentista

Arte renacentista o arte del Renacimiento (1350 - 1620 d.C.) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distintivo en Italia alrededor del año 1400 d. C., en paralelo con los desarrollos que ocurrieron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición al absorber los desarrollos recientes en el arte del norte de Europa y al aplicar el conocimiento científico contemporáneo. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del período medieval a la edad moderna temprana.

El cuerpo de arte, pintura, escultura, arquitectura, música y literatura identificado como "arte renacentista" se produjo principalmente durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico., y una visión más individualista del hombre. Los eruditos ya no creen que el Renacimiento marcó una ruptura abrupta con los valores medievales, como sugiere la palabra francesa renacimiento, que literalmente significa "renacimiento". En muchas partes de Europa, el arte del Renacimiento temprano se creó en paralelo con el arte medieval tardío.

Orígenes

Muchas influencias en el desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV se atribuyen al surgimiento del arte del Renacimiento; son los mismos que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte renacentista. Cada uno se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del Renacimiento se centraron en la vida actual y en las formas de hacer que la vida humana evolucione y mejore en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o religión medieval. Durante este período, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron.El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de 'un hombre ideal' que tendría una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y tendría la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

• Los textos clásicos, perdidos para los eruditos europeos durante siglos, estuvieron disponibles. Estos incluían documentos de filosofía, prosa, poesía, drama, ciencia, una tesis sobre las artes y la teología cristiana primitiva.
• Europa obtuvo acceso a las matemáticas avanzadas, que tenían su origen en las obras de los eruditos islámicos.
• El advenimiento de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV significó que las ideas se podían difundir fácilmente y se escribió un número cada vez mayor de libros para un público más amplio.
• El establecimiento del Banco Medici y el comercio posterior que generó trajo una riqueza sin precedentes a una sola ciudad italiana, Florencia.
• Cosimo de' Medici estableció un nuevo estándar para el patrocinio de las artes, no asociado con la iglesia o la monarquía.
• La filosofía humanista significaba que la relación del hombre con la humanidad, el universo y Dios ya no era competencia exclusiva de la iglesia.
• Un renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de los restos romanos por parte del arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello. El renacimiento de un estilo de arquitectura basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo correspondiente en pintura y escultura, que se manifestó ya en la década de 1420 en las pinturas de Masaccio y Uccello.
• La mejora de la pintura al óleo y los avances en la técnica de la pintura al óleo por parte de artistas belgas como Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes llevaron a su adopción en Italia alrededor de 1475 y, en última instancia, tuvo efectos duraderos en las prácticas pictóricas. mundial.
• La presencia fortuita dentro de la región de Florencia a principios del siglo XV de ciertos individuos de genio artístico, sobre todo Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Piero della Francesca, Donatello y Michelozzo formaron un ethos del que surgieron los grandes maestros del Alto Renacimiento, además de apoyar y alentar a muchos artistas menores a lograr un trabajo de extraordinaria calidad.
• Una herencia similar de logros artísticos ocurrió en Venecia a través de la talentosa familia Bellini, su influyente cuñado Mantegna, Giorgione, Tiziano y Tintoretto.
• La publicación de dos tratados de Leone Battista Alberti, De pictura ("Sobre la pintura") en 1435 y De re aedificatoria ("Diez libros sobre arquitectura") en 1452.

Historia

Protorrenacimiento en Italia, 1280-1400

En Italia, a finales del siglo XIII y principios del XIV, la escultura de Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano, trabajando en Pisa, Siena y Pistoia, muestra tendencias marcadamente clasicistas, probablemente influenciadas por la familiaridad de estos artistas con los antiguos sarcófagos romanos. Sus obras maestras son los púlpitos del Baptisterio y la Catedral de Pisa.

Contemporáneo de Giovanni Pisano, el pintor florentino Giotto desarrolló una forma de pintura figurativa que fue sin precedentes naturalista, tridimensional, realista y clasicista, en comparación con la de sus contemporáneos y el maestro Cimabue. Giotto, cuya obra más importante es el ciclo de la Vida de Cristo en la Capilla Arena en Padua, fue visto por el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari como "rescatando y restaurando el arte" del "estilo bizantino tosco y tradicional" predominante en Italia. en el siglo XIII.

Renacimiento temprano en Italia, 1400-1495

Aunque tanto los Pisano como Giotto tenían estudiantes y seguidores, los primeros artistas verdaderamente renacentistas no surgirían en Florencia hasta 1401 con el concurso para esculpir un conjunto de puertas de bronce del baptisterio de la catedral de Florencia, que atrajo la participación de siete jóvenes escultores, incluido Brunelleschi., Donatello y el ganador, Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi, más famoso como el arquitecto de la cúpula de la Catedral de Florencia y la Iglesia de San Lorenzo, creó una serie de obras escultóricas, incluido un crucifijo de tamaño natural en Santa Maria Novella, famoso por su naturalismo. Se cree que sus estudios de perspectiva influyeron en el pintor Masaccio. Donatello se hizo famoso como el escultor más grande del Renacimiento temprano, siendo sus obras maestras su estatua humanista e inusualmente erótica de David, uno de los íconos de la república florentina,

El contemporáneo de Donatello, Masaccio, era el descendiente pictórico de Giotto y comenzó el Renacimiento temprano en la pintura italiana en 1425, fomentando la tendencia hacia la solidez de la forma y el naturalismo del rostro y el gesto que Giotto había comenzado un siglo antes. Entre 1425 y 1428, Masaccio completó varias pinturas sobre paneles, pero es más conocido por el ciclo de frescos que comenzó en la Capilla Brancacci con el artista mayor Masolino y que tuvo una profunda influencia en los pintores posteriores, incluido Miguel Ángel. Los desarrollos de Masaccio se llevaron adelante en las pinturas de Fra Angelico, particularmente en sus frescos en el Convento de San Marco en Florencia.

El tratamiento de los elementos de perspectiva y luz en la pintura fue de particular interés para los pintores florentinos del siglo XV. Uccello estaba tan obsesionado con intentar lograr una apariencia de perspectiva que, según Giorgio Vasari, perturbaba su sueño. Sus soluciones se pueden ver en su obra maestra, el conjunto de tres pinturas, la Batalla de San Romano, que se cree que se completó en 1460. Piero della Francesca realizó estudios sistemáticos y científicos de la luz y la perspectiva lineal, cuyos resultados pueden ser visto en su ciclo de frescos de La Historia de la Vera Cruz en San Francesco, Arezzo.

En Nápoles, el pintor Antonello da Messina comenzó a usar pinturas al óleo para retratos y pinturas religiosas en una fecha que precedió a otros pintores italianos, posiblemente alrededor de 1450. Llevó esta técnica al norte e influyó en los pintores de Venecia. Uno de los pintores más importantes del norte de Italia fue Andrea Mantegna, quien decoró el interior de una habitación, la Camera degli Sposi para su mecenas Ludovico Gonzaga, colocando retratos de la familia y la corte en un espacio arquitectónico ilusionista.

El período final del Renacimiento temprano en el arte italiano está marcado, como su comienzo, por una comisión particular que reunió a los artistas, esta vez en cooperación en lugar de competencia. El Papa Sixto IV había reconstruido la Capilla Papal, nombró Capilla Sixtina en su honor, y encargó a un grupo de artistas, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli, que decoraran su pared con ciclos de frescos que representaban la Vida de Cristo y la Vida de Moisés En las dieciséis grandes pinturas, los artistas, aunque cada uno trabaja en su estilo individual, acordaron principios de formato y utilizaron las técnicas de iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización que habían sido llevadas a un punto alto en el grandes estudios florentinos de Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio y Perugino.

Arte holandés temprano, 1425-1525

Los pintores de los Países Bajos en este período incluyeron a Jan van Eyck, su hermano Hubert van Eyck, Robert Campin, Hans Memling, Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes. Su pintura se desarrolló en parte independientemente de la pintura del Renacimiento italiano temprano y sin la influencia de un esfuerzo deliberado y consciente por revivir la antigüedad.

El estilo de pintura surgió directamente de la pintura medieval al temple, en paneles y manuscritos iluminados, y otras formas como las vidrieras; el medio del fresco era menos común en el norte de Europa. El medio utilizado fue la pintura al óleo, que se había utilizado durante mucho tiempo para pintar escudos y atavíos ceremoniales de cuero porque era flexible y relativamente duradero. Las primeras pinturas al óleo holandesas son meticulosas y detalladas como pinturas al temple. El material se prestaba a la representación de variaciones tonales y de textura, facilitando así la observación de la naturaleza con gran detalle.

Los pintores holandeses no abordaron la creación de un cuadro a través de un marco de perspectiva lineal y proporción correcta. Mantuvieron una visión medieval de la proporción jerárquica y el simbolismo religioso, mientras se deleitaban con un tratamiento realista de los elementos materiales, tanto naturales como hechos por el hombre. Jan van Eyck, con su hermano Hubert, pintó El retablo del cordero místico. Es probable que Antonello da Messina se familiarizara con la obra de Van Eyck en Nápoles o Sicilia. En 1475, el Retablo Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, donde tuvo una profunda influencia en muchos pintores, el más inmediato en Domenico Ghirlandaio, quien pintó un retablo imitando sus elementos.

Un pintor holandés muy significativo hacia el final del período fue Hieronymus Bosch, quien empleó el tipo de formas fantasiosas que a menudo se utilizaban para decorar bordes y letras en manuscritos iluminados, combinando formas vegetales y animales con formas arquitectónicas. Cuando se toman del contexto de la iluminación y se pueblan con humanos, estas formas dan a las pinturas de Bosch una calidad surrealista que no tiene paralelo en el trabajo de ningún otro pintor del Renacimiento. Su obra maestra es el tríptico El jardín de las delicias.

Renacimiento temprano en Francia, 1375–1528

Los artistas de Francia (incluidos ducados como el de Borgoña) a menudo se asociaban con las cortes y proporcionaban manuscritos iluminados y retratos para la nobleza, así como pinturas y retablos devocionales. Entre los más famosos estaban los hermanos Limbourg, iluminadores flamencos y creadores de la iluminación del manuscrito Très Riches Heures du Duc de Berry. Jean Fouquet, pintor de la corte real, visitó Italia en 1437 y refleja la influencia de pintores florentinos como Paolo Uccello. Aunque es más conocido por sus retratos, como el de Carlos VII de Francia, Fouquet también creó iluminaciones y se cree que fue el inventor del retrato en miniatura.

Hubo una serie de artistas en esta fecha que pintaron retablos famosos, que son estilísticamente bastante distintos tanto del italiano como del flamenco. Estos incluyen dos figuras enigmáticas, Enguerrand Quarton, a quien se atribuye la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon, y Jean Hey, también conocido como "el Maestro de Moulins" por su obra más famosa, el Retablo de Moulins. En estas obras se combina el realismo y la atenta observación de la figura humana, las emociones y la iluminación con una formalidad medieval, que incluye fondos dorados.

Alto Renacimiento en Italia, 1495-1520

El "genio universal" Leonardo da Vinci perfeccionaría aún más los aspectos del arte pictórico (iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización) que habían preocupado a los artistas del Renacimiento temprano, en toda una vida de estudio y registro meticuloso de sus observaciones. del mundo natural. Su adopción de la pintura al óleo como medio principal significó que podía representar la luz y sus efectos en el paisaje y los objetos de forma más natural y con mayor efecto dramático que nunca antes, como se demostró en la Mona Lisa (1503-1506). Su disección de cadáveres llevó adelante la comprensión de la anatomía esquelética y muscular, como se ve en el inacabado San Jerónimo en el desierto (c. 1480). Su descripción de la emoción humana enLa Última Cena, completada entre 1495 y 1498, estableció el punto de referencia para la pintura religiosa.

El arte del joven contemporáneo de Leonardo, Miguel Ángel, tomó una dirección muy diferente. Miguel Ángel ni en su pintura ni en su escultura demuestra ningún interés por la observación de ningún objeto natural excepto el cuerpo humano. Perfeccionó su técnica al representarlo, cuando tenía poco más de veinte años, con la creación de la enorme estatua de mármol de David y el grupo Piedad, en la Basílica de San Pedro, Roma. Luego se dedicó a una exploración de las posibilidades expresivas de la anatomía humana. Su encargo del Papa Julio II de pintar el techo de la Capilla Sixtina resultó en la obra maestra suprema de la composición figurativa, que tendría un profundo efecto en cada generación posterior de artistas europeos. Su obra posterior, El juicio final, pintado en la pared del altar de la Capilla Sixtina entre 1534 y 1541, muestra un estilo manierista (también llamado Renacimiento tardío) con cuerpos generalmente alargados que tomó el relevo del estilo alto renacentista entre 1520 y 1530.

Junto a Leonardo y Miguel Ángel como el tercer gran pintor del Alto Renacimiento estaba el joven Rafael, quien en una corta vida pintó una gran cantidad de retratos realistas y atractivos, incluidos los del Papa Julio II y su sucesor, el Papa León X, y numerosas representaciones de la Virgen y el Niño Jesús, incluida la Virgen Sixtina. Muchos historiadores del arte consideran que su muerte en 1520 a los 37 años es el final del período del Alto Renacimiento, aunque algunos artistas individuales continuaron trabajando en el estilo del Alto Renacimiento durante muchos años a partir de entonces.

En el norte de Italia, el Alto Renacimiento está representado principalmente por miembros de la escuela veneciana, especialmente por las últimas obras de Giovanni Bellini, especialmente pinturas religiosas, que incluyen varios retablos grandes del tipo conocido como "Conversación Sagrada", que muestran un grupo de santos alrededor de la Virgen entronizada. Su contemporáneo Giorgione, que murió aproximadamente a la edad de 32 años en 1510, dejó una pequeña cantidad de obras enigmáticas, incluida La tempestad, cuyo tema sigue siendo motivo de especulación. Las primeras obras de Tiziano datan de la era del Alto Renacimiento, incluido un retablo masivo La Asunción de la Virgenque combina la acción humana y el drama con un color y una atmósfera espectaculares. Tiziano continuó pintando en un estilo generalmente alto renacentista hasta casi el final de su carrera en la década de 1570, aunque utilizó cada vez más el color y la luz sobre la línea para definir sus figuras.

Arte renacentista alemán

El arte del Renacimiento alemán cae en la categoría más amplia del Renacimiento en el norte de Europa, también conocido como el Renacimiento del norte. Las influencias renacentistas comenzaron a aparecer en el arte alemán en el siglo XV, pero esta tendencia no se generalizó. Gardner's Art Through the Ages identifica a Michael Pacher, pintor y escultor, como el primer artista alemán cuyo trabajo comienza a mostrar influencias del Renacimiento italiano. Según esa fuente, la pintura de Pacher, San Wolfgang obliga al diablo a sostener su libro de oraciones (c. 1481), es de estilo gótico tardío, pero también muestra la influencia del artista italiano Mantegna.

En la década de 1500, el arte renacentista en Alemania se hizo más común ya que, según Gardner, "el arte del norte de Europa durante el siglo XVI se caracteriza por una repentina conciencia de los avances realizados por el Renacimiento italiano y por un deseo de asimilar este nuevo estilo. lo más rápido posible". Uno de los practicantes más conocidos del arte renacentista alemán fue Alberto Durero (1471-1528), cuya fascinación por las ideas clásicas lo llevó a estudiar arte en Italia. Tanto Gardner como Russell reconocieron la importancia de la contribución de Durero al arte alemán al traer estilos e ideas del Renacimiento italiano a Alemania. Russell llama a esto "Abrir las ventanas góticas del arte alemán", mientras que Gardner lo llama la "misión de vida" de Durero.Es importante destacar que, como señala Gardner, Durero "fue el primer artista del norte que entendió completamente los objetivos básicos del Renacimiento del sur", aunque su estilo no siempre reflejó eso. La misma fuente dice que Hans Holbein el Joven (1497-1543) asimiló con éxito las ideas italianas y al mismo tiempo mantuvo "las tradiciones del norte de un realismo cercano". Esto contrasta con la tendencia de Durero a trabajar en "su propio estilo alemán nativo" en lugar de combinar los estilos alemán e italiano. Otros artistas importantes del Renacimiento alemán fueron Matthias Grünewald, Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo.

Los artesanos, como los grabadores, se preocuparon más por la estética que por perfeccionar sus oficios. Alemania tenía maestros grabadores, como Martin Schongauer, que hizo grabados en metal a fines del siglo XV. Gardner relaciona este dominio de las artes gráficas con los avances en la imprenta que ocurrieron en Alemania, y dice que el grabado en metal comenzó a reemplazar al grabado en madera durante el Renacimiento. Sin embargo, algunos artistas, como Albrecht Dürer, continuaron haciendo xilografías. Tanto Gardner como Russell describen la excelente calidad de los grabados en madera de Durero, y Russell afirma en El mundo de Durero que Durero "los elevó a grandes obras de arte".

Bretaña

Gran Bretaña tardó mucho en desarrollar un estilo renacentista distintivo y la mayoría de los artistas de la corte Tudor eran extranjeros importados, generalmente de los Países Bajos, incluido Hans Holbein el Joven, que murió en Inglaterra. Una excepción fue el retrato en miniatura, que artistas como Nicholas Hilliard convirtieron en un género distinto mucho antes de que se hiciera popular en el resto de Europa. El arte renacentista en Escocia dependía de manera similar de artistas importados y estaba restringido en gran medida a la corte.

Temas y simbolismo

Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas. Los retablos religiosos, los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada fueron muy populares. En busca de inspiración, los pintores de Italia y el norte de Europa recurrían con frecuencia a la Leyenda dorada de Jacobus de Voragine (1260), un libro de referencia muy influyente sobre las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El renacimiento de la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dio lugar a muchas pinturas mitológicas y de historia. Las historias de Ovidio, por ejemplo, eran muy populares. Los ornamentos decorativos, utilizados a menudo en elementos arquitectónicos pintados, estuvieron especialmente influenciados por motivos romanos clásicos.

Técnicas

• El uso de la proporción – El primer gran tratamiento de la pintura como ventana al espacio apareció en la obra de Giotto di Bondone, a principios del siglo XIV. La verdadera perspectiva lineal fue formalizada más tarde por Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Además de dar una presentación más realista del arte, motivó a los pintores del Renacimiento a componer más pinturas.
• Escorzo: el término escorzo se refiere al efecto artístico de acortar líneas en un dibujo para crear una ilusión de profundidad.
• Sfumato: el término sfumato fue acuñado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci y se refiere a una técnica de pintura de bellas artes que consiste en difuminar o suavizar los contornos nítidos mediante la mezcla sutil y gradual de un tono con otro mediante el uso de esmaltes finos para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Esto se deriva de la palabra italiana sfumare que significa evaporarse o desvanecerse. El origen latino es fumare, fumar.
• Claroscuro: el término claroscuro se refiere al efecto de modelado de la pintura de bellas artes mediante el uso de un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Proviene de las palabras italianas que significan luz (chiaro) y oscuridad (scuro), una técnica que se generalizó en el período barroco.

Lista de artistas del Renacimiento

Italia

Renacimiento
La escuela de Atenas (1509-1511) de Rafael
Temas
HumanismoEdad del descubrimientoArquitecturaBaileBellas ArtesLiteraturaMúsicaFilosofíaCienciaTecnologíaGuerra
Regiones
InglaterraFranciaAlemaniaItaliaPoloniaPortugalEspañaEscociaNorte de EuropaPaises Bajos
Crítica
Crítica
vtmi

• Giotto de Bondone (1267-1337)
• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Masolino (c. 1383 - c. 1447)
• Donatello (c. 1386 - 1466)
• Pisanello (c. 1395 - c. 1455)
• Fra Angélico (c. 1395 - 1455)
• Paolo Uccello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Leone Battista Alberti (1404-1472)
• Filippo Lippi (c. 1406-1469)
• Domenico Veneziano (c. 1410 - 1461)
• Piero della Francesca (c. 1415 - 1492)
• Andrea del Castagno (c. 1421 - 1457)
• Benozzo Gozzoli (c. 1421 - 1497)
• Alessio Baldovinetti (1425-1499)
• Antonio del Pollaiuolo (1429 - 1498)
• Antonello da Messina (c. 1430 - 1479)
• Giovanni Bellini (hacia 1430 - 1516)
• Andrea Mantegna (c. 1431 - 1506)
• Andrea del Verrocchio (c. 1435 - 1488)
• Juan Santi (1435-1494)
• Carlo Crivelli (c. 1435 - c. 1495)
• Donato Bramante (1444 - 1514)
• Sandro Botticelli (c. 1445 - 1510)
• Luca Signorelli (c. 1445 - 1523)
• Biagio d'Antonio (1446-1516)
• Pedro Perugino (1446-1523)
• Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Pinturiccio (1454-1513)
• Filippino Lippi (1457-1504)
• Andrea Solari (1460-1524)
• Piero di Cosimo (1462-1522)
• Vittore Carpaccio (1465-1526)
• Bernardino de' Conti (1465-1525)
• Jorge (c. 1473 - 1510)
• Miguel Ángel (1475-1564)
• Lorenzo Lotto (1480 - 1557)
• Rafael (1483-1520)
• Marco Cardisco (c. 1486 - c. 1542)
• Tiziano (c. 1488/1490 - 1576)
• Corregio (c. 1489 – 1534)
• Pietro Negroni (c. 1505 - c. 1565)
• Sofonisba Anguisola (c. 1532 - 1625)

Paises Bajos

• Hubert van Eyck (¿1366?–1426)
• Roberto Campin (c. 1380 - 1444)
• Hermanos Limbourg (fl. 1385-1416)
• Jan van Eyck (¿1385?–1440?)
• Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)
• Jacques Daret (c. 1404 - c. 1470)
• Petrus Christus (1410/1420-1472)
• Combates de Dirk (1415-1475)
• Hugo van der Goes (c. 1430/1440 – 1482)
• Hans Memling (c. 1430 - 1494)
• Jerónimo El Bosco (c. 1450 - 1516)
• Gérard David (c. 1455 - 1523)
• Geertgen tot Sint Jans (c. 1465 - c. 1495)
• Quintín Matsys (1466-1530)
• Jean Bellegambe (c. 1470 - 1535)
• Joaquín Patinir (c. 1480 - 1524)
• Adriaen Isenbrant (c. 1490 - 1551)

Alemania

• Hans Holbein el Viejo (c. 1460 - 1524)
• Matthias Grünewald (c. 1470 - 1528)
• Alberto Durero (1471-1528)
• Lucas Cranach el Viejo (1472-1553)
• Hans Burgkmair (1473-1531)
• Jerg Ratgeb (c. 1480 - 1526)
• Alberto Altdorfer (c. 1480 - 1538)
• Leonhard Beck (c. 1480 - 1542)
• Hans Baldung (c. 1480 - 1545)
• Guillermo Stetter (1487-1552)
• Barthel Bruyn el Viejo (1493-1555)
• Ambrosio Holbein (1494-1519)
• Hans Holbein el Joven (c. 1497 - 1543)
• Conrad Faber von Kreuznach (c. 1500 - c. 1553)
• Lucas Cranach el Joven (1515-1586)

Francia

• Enguerrand Quarton (c. 1410 - c. 1466)
• Barthélemy d'Eyck (c. 1420 - después de 1470)
• Juan Fouquet (1420-1481)
• Simón Marmion (c. 1425 - 1489)
• Nicolás Froment (c. 1435 - c. 1486)
• Jean Hey (fl. c. 1475 - c. 1505)
• Juan Clouet (1480-1541)
• François Clouet (c. 1510 – 1572)

España y portugal

• Jaime Huguet (1412-1492)
• Nuno Gonçalves (c. 1425 - c. 1491)
• Bartolomé Bermejo (c. 1440 – c. 1501)
• Paolo da San Leocadio (1447 - c. 1520)
• Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504)
• ayne bru
• Juan de Flandes (c. 1460 – c. 1519)
• Luis de Morales (1512-1586)
• Alonso Sánchez Coello (1531-1588)
• El Greco (1541-1614)
• Gran Vasco (1475-1542)
• Gregorio Lopes (1490-1550)
• Francisco de Holanda (1517-1585)
• Cristóvão Lopes (1516-1594)
• Cristóvão de Figueiredo (?-c.1543)
• Jorge Alfonso (1470-1540)
• Antonio de Holanda (1480-1571)
• Cristóvão de Morais

Dalmacia veneciana (Croacia moderna)

• Giorgio da Sebenico (c. 1410 - 1475)
• Nicolás de Giovanni Fiorentino (1418-1506)
• Andrea Alessi (1425-1505)
• Francesco Laurana (c. 1430 - 1502)
• Giovanni Dalmata (c. 1440 - c. 1514)
• Nicolás de Ragusa (1460? - 1517)
• Andrea Schiavone (c. 1510/1515 - 1563)

Obras

• Retablo de Gante, de Hubert y Jan van Eyck
• El retrato de Arnolfini, de Jan van Eyck
• El tríptico de Werl, de Robert Campin
• El tríptico de Portinari, de Hugo van der Goes
• El Descendimiento de la Cruz, de Rogier van der Weyden
• Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca
• Primavera, de Sandro Botticelli
• Lamentación de Cristo, de Mantegna
• La Última Cena, de Leonardo da Vinci
• La Escuela de Atenas, de Rafael
• Techo de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel
• Retrato ecuestre de Carlos V, de Tiziano
• Retablo de Isenheim, de Matthias Grünewald
• Melencolía I, de Alberto Durero
• Los embajadores, de Hans Holbein el Joven
• Díptico Melun, de Jean Fouquet
• Paneles de San Vicente, de Nuno Gonçalves

Principales colecciones

• Galería Nacional, Londres, Reino Unido
• Museo del Prado, Madrid, España
• Uffizi, Florencia, Italia
• Museo del Louvre, París, Francia
• Galería Nacional de Arte, Washington, EE. UU.
• Gemäldegalerie, Berlín, Alemania
• Rijksmuseum, Ámsterdam
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU.
• Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bélgica, Bruselas
• Groeningemuseum, Brujas, Bélgica
• Hospital Old St. John, Brujas, Bélgica
• Bargello, Florencia, Italia
• Château d'Écouen (Museo Nacional del Renacimiento), Écouen, Francia
• museos del vaticano, ciudad del vaticano
• Pinacoteca de Brera, Milán, Italia