Arte prehistórico

En la historia del arte, el arte prehistórico es todo el arte producido en culturas prehistóricas preliterarias que comienza en algún momento de la historia geológica muy tardía y, en general, continúa hasta que esa cultura desarrolla la escritura u otros métodos de mantenimiento de registros, o establece un contacto significativo con otra cultura que tiene, y que hace algún registro de los principales acontecimientos históricos. En este punto comienza el arte antiguo, para las culturas alfabetizadas más antiguas. La fecha de finalización de lo que cubre el término varía mucho entre las diferentes partes del mundo.

Los primeros artefactos humanos que muestran evidencia de mano de obra con un propósito artístico son objeto de cierto debate. Está claro que tal mano de obra existió hace 40.000 años en la era del Paleolítico Superior, aunque es muy posible que comenzara antes. En septiembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento del dibujo más antiguo conocido del Homo sapiens, que se estima que tiene 73 000 años, mucho antes que los artefactos de 43 000 años que se consideran los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente.

Se han encontrado conchas grabadas creadas por Homo erectus que datan de hace 500.000 años, aunque los expertos no están de acuerdo sobre si estos grabados pueden clasificarse correctamente como "arte".Desde el Paleolítico superior hasta el Mesolítico, predominaron las pinturas rupestres y el arte portátil, como figurillas y cuentas, con trabajos decorativos con figuras que también se ven en algunos objetos utilitarios. En el Neolítico aparecieron evidencias de la alfarería temprana, así como la escultura y la construcción de megalitos. El arte rupestre temprano también apareció por primera vez durante este período. El advenimiento de la metalurgia en la Edad del Bronce trajo medios adicionales disponibles para su uso en la creación de arte, un aumento en la diversidad estilística y la creación de objetos que no tenían ninguna función obvia más que el arte. También vio el desarrollo en algunas áreas de los artesanos, una clase de personas que se especializan en la producción de arte, así como los primeros sistemas de escritura. Para la Edad del Hierro, surgieron civilizaciones con escritura desde el Antiguo Egipto hasta la Antigua China.

Muchos pueblos indígenas de todo el mundo continuaron produciendo obras artísticas distintivas de su área geográfica y cultura, hasta que la exploración y el comercio les trajeron métodos de mantenimiento de registros. Algunas culturas, en particular la civilización maya, desarrollaron de forma independiente la escritura durante el tiempo que florecieron, que luego se perdió. Estas culturas pueden clasificarse como prehistóricas, especialmente si sus sistemas de escritura no han sido descifrados.

Era paleolítica

Paleolítico inferior y medio

El arte indiscutible más antiguo se originó con la cultura arqueológica Homo sapiens Auriñaciense en el Paleolítico Superior. Sin embargo, existe alguna evidencia de que la preferencia por lo estético surgió en el Paleolítico Medio, hace entre 100.000 y 50.000 años. Algunos arqueólogos han interpretado ciertos artefactos del Paleolítico Medio como ejemplos tempranos de expresión artística. La simetría de los artefactos, evidencia de la atención al detalle de la forma de la herramienta, ha llevado a algunos investigadores a concebir que las hachas de mano achelenses y especialmente las puntas de laurel se produjeron con cierto grado de expresión artística.

Del mismo modo, un grabado en zigzag supuestamente hecho con un diente de tiburón en un caparazón de Pseudodon DUB1006-fL de agua dulce hace unos 500.000 años (es decir, bien entrado el Paleolítico Inferior), asociado con el Homo erectus, podría ser la evidencia más temprana de actividad artística, pero la intención real detrás de este adorno geométrico no se sabe.

Hay otras afirmaciones de la escultura del Paleolítico Medio, denominada "Venus de Tan-Tan" (antes de 300 kya) y "Venus de Berekhat Ram" (250 kya). En 2002, en la cueva de Blombos, situada en Sudáfrica, se descubrieron piedras grabadas con patrones de cuadrícula o trama cruzada, que datan de hace unos 70.000 años. Esto sugirió a algunos investigadores que los primeros Homo sapiens eran capaces de abstracción y producción de arte abstracto o arte simbólico. Varios arqueólogos, incluido Richard Klein, dudan en aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte real.

En septiembre de 2018 se anunció el descubrimiento en Sudáfrica del dibujo más antiguo conocido de Homo sapiens, que se estima que tiene 73 000 años, mucho antes que los artefactos de 43 000 años que se cree que son los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente. El dibujo muestra un patrón sombreado formado por nueve líneas finas. La terminación repentina de todas las líneas en los bordes del fragmento indica que el patrón originalmente se extendía sobre una superficie más grande.También se estima que el patrón probablemente era más complejo y estructurado en su totalidad que el que se muestra en el área descubierta. Inicialmente, cuando se encontró este dibujo, hubo mucho debate. Para probar que este dibujo fue creado por Homo Sapiens, miembros del equipo francés que se especializaron en análisis químico de pigmentos, reprodujeron las mismas líneas usando una variedad de técnicas. Llegaron a la conclusión de que las líneas que componen el dibujo eran intencionales y probablemente estaban hechas con ocre. Este descubrimiento añade nuevas dimensiones a la comprensión del comportamiento y la cognición de los primeros homo sapiens.

Los neandertales pueden haber hecho arte. Los diseños pintados en las cuevas de La Pasiega (Cantabria), un estarcido a mano en Maltravieso (Extremadura) y los espeleotemas pintados de rojo en Ardales (Andalucía) datan de hace 64.800 años, siendo al menos 20.000 años anteriores a la llegada de los humanos modernos a Europa. En julio de 2021, los científicos informaron del descubrimiento de una talla de hueso, una de las obras de arte más antiguas del mundo, realizada por los neandertales hace unos 51.000 años.

Paleolítico superior

En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40 000 años (quizás hasta 52 000) de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo.

Algunas de las obras indiscutibles más antiguas de arte figurativo se encontraron en Schwäbische Alb, Baden-Württemberg, Alemania. La primera de ellas, la figura de Venus conocida como la Venus de Hohle Fels y la figura del hombre león, datan de hace unos 40.000 años.

Otras representaciones artísticas del Paleolítico superior (hace entre 40 000 y 10 000 años) incluyen pinturas rupestres (p. ej., las de Chauvet, Altamira, Pech Merle, Arcy-sur-Cure y Lascaux) y arte portátil: figurillas de Venus como la Venus de Willendorf, así como tallas de animales como el reno nadador, el colgante de Lobezno de Les Eyzies y varios de los objetos conocidos como bastones de mando.

Las pinturas en la cueva de Pettakere en la isla indonesia de Sulawesi tienen hasta 40.000 años de antigüedad, una fecha similar al arte rupestre europeo más antiguo, lo que puede sugerir un origen común más antiguo para este tipo de arte, quizás en África.

El arte monumental al aire libre en Europa de este período incluye el arte rupestre en el Valle del Côa y Mazouco en Portugal, Domingo García y Siega Verde en España y Rocher gravé de Fornols [ fr ] en Francia.

Se ha descubierto que una cueva en Turobong en Corea del Sur que contiene restos humanos contiene huesos de ciervo tallados y representaciones de ciervos que pueden tener hasta 40.000 años de antigüedad. Los petroglifos de ciervos o renos encontrados en Sokchang-ri también pueden datar del Paleolítico Superior. En Kosan-ri, en la isla de Jeju, se han encontrado fragmentos de cerámica con un estilo que recuerda a los primeros trabajos japoneses, a los que, debido al bajo nivel del mar en ese momento, se podía acceder desde Japón.

Los petroglifos más antiguos datan aproximadamente del límite del Mesolítico y del Paleolítico superior tardío, hace unos 10.000 a 12.000 años. El arte rupestre africano indiscutible más antiguo se remonta a unos 10.000 años. Las primeras pinturas naturalistas de humanos encontradas en África datan de hace unos 8.000 años, aparentemente se originaron en el valle del río Nilo, se extendieron hacia el oeste hasta Malí hace unos 10.000 años. Los sitios destacados que contienen arte temprano incluyen Tassili n'Ajjer en el sur de Argelia, Tadrart Acacus en Libia (un sitio del Patrimonio Mundial de la Unesco) y las montañas Tibesti en el norte de Chad. Los grabados rupestres de la cueva Wonderwerk en Sudáfrica datan de esta época. Se han obtenido fechas controvertidas de hasta 29.000 años en un sitio en Tanzania. Un sitio en el complejo de cuevas del Apolo 11 en Namibia data de 27.000 años.

Göbekli Tepe en Turquía tiene círculos de enormes pilares de piedra en forma de T que datan del 10 al 8 milenio a. C.; megalitos conocidos más antiguos del mundo. Muchos de los pilares están decorados con pictogramas abstractos y enigmáticos y relieves de animales tallados.

Asia

Asia fue la cuna de varias civilizaciones importantes, sobre todo las de China y el sur de Asia. La prehistoria del este de Asia es especialmente interesante, ya que la introducción relativamente temprana de la escritura y el mantenimiento de registros históricos en China tiene un impacto notable en las culturas y áreas geográficas circundantes. Pocas de las muy ricas tradiciones del arte de Mesopotamia cuentan como prehistóricas, ya que la escritura se introdujo allí tan temprano, pero las culturas vecinas como Urartu, Luristan y Persia tenían tradiciones artísticas significativas y complejas.

Azerbaiyán

La reserva del Parque Nacional de Gobustan, ubicada al sureste de las montañas del Gran Cáucaso en Azerbaiyán, a 60 km de Bakú, data de hace más de 12 mil años. La reserva cuenta con más de 6.000 grabados rupestres que representan en su mayoría escenas de caza, figuras humanas y animales. También hay ilustraciones de drakkar similares a los barcos vikingos. Gobustán también se caracteriza por su piedra musical natural llamada Gavaldash (piedra de pandereta).

Subcontinente indio

Las primeras pinturas indias fueron las pinturas rupestres de tiempos prehistóricos, los petroglifos que se encuentran en lugares como los refugios rocosos de Bhimbetka, y algunos de ellos datan de alrededor del 8000 a. La civilización del valle del Indo produjo finos sellos pequeños y esculturas, y puede haber sido alfabetizada, pero después de su colapso hay relativamente pocos restos artísticos hasta el período alfabetizado, probablemente porque se utilizaron materiales perecederos.

Porcelana

Las obras de arte prehistóricas, como la cerámica pintada en la China neolítica, se remontan a la cultura Yangshao y la cultura Longshan del valle del río Amarillo. Durante la Edad del Bronce de China, los chinos de las antiguas dinastías Shang y Zhou produjeron multitud de bronces rituales chinos, que son versiones elaboradas de vasijas ordinarias y otros objetos utilizados en rituales de veneración a los antepasados, decorados con taotie.motivos y por las inscripciones en bronce del chino Shang tardío. Los descubrimientos en 1987 en Sanxingdui, en el centro de China, revelaron una cultura prealfabetizada de la Edad del Bronce previamente desconocida, cuyos artefactos incluían espectaculares figuras de bronce muy grandes (ejemplo a la izquierda), y que parecía culturalmente muy diferente del Shang tardío contemporáneo, que siempre ha formado parte de la cuenta de la tradición continua de la cultura china.

Japón

Según la evidencia arqueológica, el pueblo Jōmon en el antiguo Japón estuvo entre los primeros en desarrollar la cerámica, que data del XI milenio a. Con una sofisticación creciente, los Jōmon crearon patrones imprimiendo la arcilla húmeda con cuerdas y palos trenzados o sin trenzar.

Corea

Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del 3000 a. Se trata principalmente de esculturas votivas, aunque recientemente también se han redescubierto petroglifos. También prevalecieron las artes rupestres, las herramientas de piedra elaboradas y la alfarería.

Este primer período fue seguido por los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanos. En estos períodos, los artistas a menudo adoptaron el estilo chino en sus obras de arte. Sin embargo, los coreanos no solo adoptaron sino que también modificaron la cultura china con una preferencia nativa por la elegancia simple, la pureza de la naturaleza y la espontaneidad. Este filtrado de estilos chinos influyó más tarde en las tradiciones artísticas japonesas, debido a circunstancias culturales y geográficas.

La prehistoria del coreano termina con la fundación de los Tres Reinos de Corea, que están documentados en el Samguk Sagi, un texto del siglo XII d.C. escrito en chino clásico (el idioma escrito de los literatos en la Corea tradicional), que comenzó en el siglo I. siglo a. C.; También se hace alguna mención de la historia anterior en textos chinos, como el Sanguo Zhi del siglo III EC.

Período de Jeulmun

La evidencia más clara de la cultura surge a finales del Neolítico, conocido en Corea como el período de la cerámica de Jeulmun, con cerámica similar a la que se encuentra en las regiones adyacentes de China, decorada con patrones en forma de Z. Los primeros sitios neolíticos con restos de cerámica, por ejemplo, Osan-ri, datan del 6000 al 4500 a. Esta cerámica se caracteriza por un patrón de peine, con la olla frecuentemente teniendo una base puntiaguda. Los adornos de esta época incluyen máscaras hechas de concha, con hallazgos notables en Tongsam-dong, Osan-ri y Sinam-ri. Se han encontrado figurillas de arcilla con forma de mano en Nongpo-dong.

Periodo Mumun

Durante el período de la cerámica Mumun, aproximadamente entre 1500 a. C. y 300 a. C., la agricultura se expandió y se hicieron evidentes evidencias de estructuras políticas a mayor escala, a medida que crecían las aldeas y algunos entierros se volvían más elaborados. Tumbas megalíticas y dólmenes en toda Corea datan de esta época. La cerámica de la época tiene un estilo distintivo sin decoración. Muchos de estos cambios de estilo pueden deberse a la inmigración de nuevos pueblos del norte, aunque esto es un tema de debate. En varios sitios del sur de Corea hay paneles de arte rupestre que se cree que datan de este período, principalmente por razones estilísticas.

Si bien la fecha exacta de la introducción del trabajo en bronce en Corea también es un tema de debate, está claro que el bronce se estaba trabajando alrededor del año 700 a. Los hallazgos incluyen dagas, espejos y hebillas de cinturones estilísticamente distintivos, con evidencia del siglo I a. C. de una cultura de trabajo del bronce generalizada y localmente distintiva.

Corea protohistórica

El tiempo entre el 300 a. C. y la fundación y estabilización de los Tres Reinos alrededor del 300 d. C. se caracteriza artística y arqueológicamente por el aumento del comercio con China y Japón, algo que las historias chinas de la época corroboran. Los chinos expansionistas invadieron y establecieron comandancias en el norte de Corea ya en el siglo I a. C.; fueron expulsados ​​​​en el siglo IV d.C. Los restos de algunos de estos, especialmente el de Lelang, cerca de la moderna Pyongyang, han producido muchos artefactos en un estilo Han típico.

Las historias chinas también registran los comienzos de las obras de hierro en Corea en el siglo I a. El gres y la cerámica cocida al horno también parecen datar de esta época, aunque existe controversia sobre las fechas. En Corea se encuentra cerámica de origen claramente japonés, y en el noreste de China se encuentran trabajos en metal de origen coreano.

Arte de las estepas

Magníficas muestras de arte de las estepas, en su mayoría joyas de oro y atavíos para caballos, se encuentran en vastas extensiones de tierra que se extienden desde Hungría hasta Mongolia. Los objetos, que datan del período comprendido entre los siglos VII y III a. C., suelen ser diminutos, como cabría esperar de un pueblo nómada siempre en movimiento. El arte de las estepas es ante todo un arte animal, es decir, predominan las escenas de combate en las que intervienen varios animales (reales o imaginarios) o figuras de un solo animal (como ciervos dorados). Los más conocidos de los diversos pueblos involucrados son los escitas, en el extremo europeo de la estepa, que era especialmente probable que enterraran objetos de oro.

Uno de los hallazgos más famosos se realizó en 1947, cuando el arqueólogo soviético Sergei Rudenko descubrió un entierro real en Pazyryk, montañas de Altay, que presentaba, entre muchos otros objetos importantes, la alfombra de pelo más antigua existente, probablemente hecha en Persia. Inusualmente para los entierros prehistóricos, aquellos en las partes del norte del área pueden preservar materiales orgánicos como madera y textiles que normalmente se descompondrían. La gente de las estepas dio y recibió influencias de las culturas vecinas de Europa a China, y las piezas escitas posteriores están fuertemente influenciadas por el estilo griego antiguo, y probablemente a menudo las hicieron los griegos en Escitia.

Cerca del este

Los amantes de Ain Sakhri del Israel moderno, es una pequeña talla natufiana en calcita, de aproximadamente 9000 a. Casi al mismo tiempo, se inició el sitio extraordinario de Göbekli Tepe en el este de Turquía. Durante la primera fase, perteneciente al Neolítico A anterior a la cerámica (PPNA), se erigieron círculos de pilares de piedra en forma de T macizos pero bien formados: los megalitos más antiguos del mundo. Actualmente se conocen más de 200 pilares en unos 20 círculos a través de estudios geofísicos. Cada pilar tiene una altura de hasta 6 m (20 pies) y pesa hasta 10 toneladas. Se colocan en casquillos que fueron excavados en el lecho de roca.En la segunda fase, perteneciente al Neolítico Precerámico B (PPNB), los pilares levantados son de menor tamaño y se situaban en salas rectangulares con suelos de cal pulida. En las superficies alisadas de los pilares hay relieves de animales, motivos abstractos y algunas figuras humanas.

Por convención, se considera que la prehistoria en el Cercano Oriente continúa hasta el surgimiento del Imperio aqueménida en el siglo VI a. C., aunque la escritura existió en la región desde casi 2000 años antes. Sobre esa base, la muy rica y larga tradición del arte de Mesopotamia, así como la escultura asiria, el arte hitita y muchas otras tradiciones, como los bronces de Luristan, caen bajo el arte prehistórico, incluso si están cubiertos con textos que exaltan al gobernante, como muchos asirios. Los relieves del palacio son.

Europa

Edad de Piedra

El Arte del Paleolítico Superior incluye tallas en asta y hueso, especialmente de animales, así como las llamadas figurillas de Venus y pinturas rupestres, discutidas anteriormente. A pesar de un clima más cálido, el período Mesolítico sin duda muestra una caída desde las alturas del período anterior. El arte rupestre se encuentra en Escandinavia y el norte de Rusia, y alrededor del Mediterráneo en el este de España y los primeros dibujos rupestres en Valcamonica en el norte de Italia, pero no entre estas áreas. Los ejemplos de arte portátil incluyen guijarros pintados de la cultura aziliana que sucedió a la magdaleniense y patrones en objetos utilitarios, como los remos de Tybrind Vig, Dinamarca. Las estatuas mesolíticas de Lepenski Vir en la Puerta de Hierro, Serbia, datan del séptimo milenio a. C. y representan humanos o mezclas de humanos y peces. La cerámica simple comenzó a desarrollarse en varios lugares, incluso en ausencia de agricultura.

Mesolítico

En comparación con el Paleolítico superior anterior y el Neolítico posterior, hay bastante menos arte sobreviviente del Mesolítico. El Arte rupestre de la Cuenca Mediterránea Ibérica, que probablemente se extiende desde el Paleolítico Superior, es un fenómeno generalizado, mucho menos conocido que las pinturas rupestres del Paleolítico Superior, con las que contrasta de forma interesante. Los sitios ahora son en su mayoría acantilados al aire libre, y los sujetos ahora son en su mayoría humanos en lugar de animales, con grandes grupos de pequeñas figuras; hay 45 figuras en la Roca dels Moros. Se muestra ropa y escenas de baile, lucha, caza y recolección de alimentos. Las figuras son mucho más pequeñas que los animales del arte paleolítico y se representan de forma mucho más esquemática, aunque a menudo en poses enérgicas. Se conocen algunos pequeños colgantes grabados con orificios de suspensión y diseños grabados simples, algunos del norte de Europa en ámbar y uno de Starr Carr en Gran Bretaña en esquisto.

El arte rupestre de los Urales parece mostrar cambios similares después del Paleolítico, y el ídolo Shigir de madera es una rara supervivencia de lo que bien pudo haber sido un material muy común para la escultura. Se trata de un tablón de alerce tallado con motivos geométricos, pero rematado con una cabeza humana. Ahora en fragmentos, aparentemente habría tenido más de 5 metros de altura cuando se hizo.

Neolítico

En Europa Central, muchas culturas neolíticas, como Linearbandkeramic, Lengyel y Vinča, produjeron estatuas femeninas (rara vez masculinas) y de animales que pueden llamarse arte, y elaboraron decoración de cerámica, por ejemplo, en el estilo Želiesovce y Lengyel pintado.

Los monumentos megalíticos (es decir, de piedra grande) se encuentran en la Era Neolítica desde Malta hasta Portugal, a través de Francia y desde el sur de Inglaterra hasta la mayor parte de Gales e Irlanda. También se encuentran en el norte de Alemania y Polonia, así como en Egipto en el desierto del Sahara (en Nabta Playa y otros sitios). El mejor conservado de todos los templos y las estructuras independientes más antiguas son los Templos Megalíticos de Malta. Comienzan en el V milenio a. C., aunque algunos autores especulan con raíces mesolíticas. Uno de los sitios prehistóricos más conocidos es Stonehenge, parte del Patrimonio de la Humanidad de Stonehenge que contiene cientos de monumentos y sitios arqueológicos. Se han encontrado monumentos en la mayor parte de Europa occidental y septentrional, especialmente en Carnac, Francia.

La gran tumba de montículo en Newgrange, Irlanda, que data de alrededor del 3200 a. C., tiene su entrada marcada con una piedra maciza tallada con un complejo diseño de espirales. El montículo en la cercana Knowth tiene grandes rocas planas con grabados rupestres en sus caras verticales alrededor de toda su circunferencia, para los cuales se han sugerido varios significados, incluidas representaciones del valle local y la imagen más antigua conocida de la Luna. Muchos de estos monumentos eran tumbas megalíticas y los arqueólogos especulan que la mayoría tiene un significado religioso. Knowth tiene fama de tener aproximadamente un tercio de todo el arte megalítico en Europa Occidental.

En los Alpes centrales, los Camunni realizaron unos 350.000 petroglifos: ver Dibujos rupestres en Valcamonica.

Edad de Bronce

Durante el tercer milenio a. C., comenzó la Edad del Bronce en Europa, trayendo consigo un nuevo medio para el arte. La mayor eficiencia de las herramientas de bronce también significó un aumento en la productividad, lo que condujo a un excedente, el primer paso en la creación de una clase de artesanos. Debido al aumento de la riqueza de la sociedad, comenzaron a crearse artículos de lujo, especialmente armas decoradas.

Los ejemplos incluyen cascos ceremoniales de bronce, cabezas de hacha y espadas ornamentales, instrumentos elaborados como señuelos y otros objetos ceremoniales sin un propósito práctico, como el Oxborough Dirk de gran tamaño. Se hicieron objetos especiales en oro; han sobrevivido muchos más objetos de oro de Europa Occidental y Central que de la Edad del Hierro, muchos objetos misteriosos y extraños que van desde lúnulas, aparentemente una especialidad irlandesa, Mold Cape y sombreros dorados. La cerámica de Europa Central puede tener formas y decoraciones elaboradas. El arte rupestre, que muestra escenas de los rituales religiosos, se ha encontrado en muchas áreas, por ejemplo, en Bohuslän, Suecia y Val Camonica en el norte de Italia.

En el Mediterráneo, la civilización minoica estaba muy desarrollada, con complejos palaciegos de los que se han excavado secciones de frescos. El arte egipcio antiguo contemporáneo y el de otras culturas avanzadas del Cercano Oriente ya no pueden tratarse como "prehistóricos".

Edad de Hierro

La Edad del Hierro vio el desarrollo de esculturas antropomórficas, como el guerrero de Hirschlanden y la estatua de Glauberg, Alemania. Los artistas de Hallstatt a principios de la Edad del Hierro favorecían los diseños geométricos y abstractos, tal vez influenciados por los vínculos comerciales con el mundo clásico.

El estilo La Tène, más elaborado y curvilíneo, se desarrolló en Europa a finales de la Edad del Hierro a partir de un centro en el valle del Rin, pero pronto se extendió por todo el continente. Las clases de jefes ricos parecen haber alentado la ostentación y las influencias clásicas, como los vasos de bronce para beber, dan fe de una nueva moda para beber vino. Comer y beber en comunidad era una parte importante de la sociedad y la cultura celtas y gran parte de su arte a menudo se expresaba a través de platos, cuchillos, calderos y tazas. También se decoraron arreos y armas. Los animales míticos eran un motivo común junto con los temas religiosos y naturales y su representación es una mezcla entre lo naturalista y lo estilizado. El arte megalítico todavía se practicaba a veces, los ejemplos incluyen los pilares tallados en piedra caliza del santuario de Entremont en la Francia actual. El adorno personal incluía collares con torques, mientras que la introducción de las monedas proporcionó una nueva oportunidad para la expresión artística. Las monedas de este período son derivados de tipos griegos y romanos, pero muestran el estilo artístico celta más exuberante.

El famoso entierro en carro de Waldalgesheim de finales del siglo IV a. C. en Renania produjo muchos ejemplos excelentes del arte de La Tène, que incluyen una jarra de bronce y placas de bronce con figuras humanas repujadas. Muchas piezas tenían estilos orgánicos y con curvas, aunque se derivaban de los patrones de zarcillos clásicos.

En gran parte de Europa occidental, se pueden discernir elementos de este estilo artístico que sobreviven en el arte y la arquitectura de las colonias romanas. En particular, en Gran Bretaña e Irlanda hay una tenue continuidad a lo largo del período romano, lo que permite que los motivos celtas resurjan con nuevo vigor en el arte insular cristiano a partir del siglo VI.

La sofisticada cultura etrusca se desarrolló entre los siglos IX y II, con una influencia considerable de los griegos, antes de ser finalmente absorbida por los romanos. Al final del período habían desarrollado la escritura, pero el arte etrusco primitivo puede llamarse prehistórico.

África

El antiguo Egipto queda fuera del alcance de este artículo; tenía una estrecha relación con Sudán en particular, conocido en este período como Nubia, donde había culturas avanzadas del cuarto milenio a. C., como el "Grupo A", "Grupo C" y el Reino de Kush.

Africa del Sur

En septiembre de 2018, científicos de la Universidad de Bergen, la Universidad de Burdeos y la Universidad de Witwatersrand informaron juntos del descubrimiento del primer dibujo conocido del Homo sapiens en la cueva de Blombos, Sudáfrica, que se estima que tiene 73 000 años, mucho antes. que los artefactos de 43.000 años de antigüedad que se consideran los primeros dibujos humanos modernos conocidos encontrados anteriormente.

Hay un cuerpo significativo de pintura rupestre en la región alrededor del Parque Nacional Matobo de Zimbabue que data desde el 6000 a. C. hasta el 500 d. C.

Existen importantes pinturas rupestres san en el área de Waterberg sobre el río Palala y alrededor de Drakensberg en Sudáfrica, algunas de las cuales se considera que se derivan del período 8000 a. Estas imágenes son muy claras y representan una variedad de motivos humanos y de vida silvestre, especialmente antílopes. Parece haber una historia bastante continua de pintura rupestre en esta área; parte del arte data claramente del siglo XIX. Incluyen representaciones de caballos con jinetes, que no se introdujeron en la zona hasta la década de 1820.

Namibia, además del complejo de cuevas del Apolo 11, tiene una gran variedad de arte rupestre san cerca de Twyfelfontein. Este trabajo tiene varios miles de años y parece terminar con la llegada de las tribus de pastores a la zona.

Cuerno de África

Laas Geel es un complejo de cuevas y refugios rocosos en el noroeste de Somalia. Famosas por su arte rupestre, las cuevas están ubicadas en una zona rural en las afueras de Hargeisa. Contienen algunas de las pinturas rupestres más antiguas conocidas en el Cuerno de África, muchas de las cuales representan escenas pastorales. Se estima que el arte rupestre de Laas Geel data de entre 9000 y 8000 y 3000 a.

En 2008, los arqueólogos también anunciaron el descubrimiento de pinturas rupestres en la región norteña de Dhambalin en Somalia, que los investigadores sugieren que incluye una de las primeras representaciones conocidas de un cazador a caballo. El arte rupestre es de estilo etíope-árabe y data del 1000 al 3000 a.

Otro arte prehistórico en la región del Cuerno incluye megalitos y grabados en piedra, algunos de los cuales tienen 3.500 años. La ciudad de Dillo en Etiopía tiene una colina cubierta con estelas de piedra. Es uno de varios sitios de este tipo en el sur de Etiopía que datan de un período histórico (siglos X-XIV).

África sahariana

El arte temprano de esta región se ha dividido en cinco períodos:

• Período Bubalus, aproximadamente 12-8 kya
• Período de cabeza redonda, aproximadamente 10-8 kya
• Período Pastoral, aproximadamente 7.5-4 kya
• Período del caballo, aproximadamente 3-2 kya
• Período Camello, hace 2000 años hasta el presente

Las obras del período Bubalus abarcan el Sahara, con el mejor trabajo, tallas de megafauna representada de forma naturalista, concentrada en las tierras altas centrales. El Período de la cabeza redonda está dominado por pinturas de formas humanas de formas extrañas y algunos animales, lo que sugiere que los artistas eran recolectores. Estos artistas pueden haber estado produciendo arte rupestre 2000 años antes de la domesticación. Estas obras se limitan en gran medida a Tassili n'Ajjer y Tadrart Acacus. Algunas obras muestran figuras con lazos cerca de rebaños de ganado y una reunión de miembros cerca de ganado. Las cabezas redondas se encuentran principalmente en Tassili y se han encontrado figuras similares de cabeza redonda aisladas en áreas como Jebel Uweinat y Ennedi. Lo que puede indicar culturas similares entre estas poblaciones. Otros animales representados en el arte de cabeza redonda son hipopótamos, elefantes y bóvidos. También se representan animales como antílopes y muflones; Se han encontrado restos de fauna en sitios arqueológicos durante las excavaciones. Alrededor del 90% del arte de Round Head es representación animal. Hacia el final del período aparecen imágenes de animales domésticos, así como vestimentas decorativas y tocados. Algunos animales domésticos son ganado de la familia Bovidae.

El arte del Período Pastoral se centró más en escenas domésticas, incluidos el pastoreo y el baile. Así como escenas de caza de muflones. A diferencia del arte de cabeza redonda, el arco es relevante para el arte pastoral ya que durante este tiempo se representaban escenas de caza. Las figuras pastorales se ven en la misma pared de Round Heads, excepto que están a lo largo de los bordes. Los recolectores pueden haber respetado la obra de arte anterior y no pintaron sobre las figuras. La calidad de la obra de arte declinó, ya que las figuras se simplificaron más.

El Período del Caballo comenzó en el este del Sáhara y se extendió hacia el oeste. Las representaciones de este período incluyen tallas y pinturas de caballos, carros y guerreros con armas de metal, aunque también hay representaciones frecuentes de vida silvestre como jirafas. Los seres humanos generalmente se representan de una manera estilizada. Parte del arte de los carros se parece a las tallas de los templos del antiguo Egipto. Ocasionalmente, los paneles de arte van acompañados de escritura Tifinagh, todavía en uso por los bereberes y los tuareg en la actualidad; sin embargo, los tuareg modernos generalmente no pueden leer estas inscripciones. El último período Camel presenta tallas y pinturas en las que predominan los camellos, pero también incluyen humanos con espadas y, más tarde, pistolas; el arte de esta época es relativamente tosco.

África del Norte

Las Americas

Norteamérica

Perteneciente a la etapa lítica, el arte más antiguo conocido en las Américas es el hueso de Vero Beach, posiblemente un hueso de mamut, grabado con un perfil de mamut andante que data del año 11,000 a. El objeto pintado más antiguo que se conoce en las Américas es el Cooper Bison Skull de 10,900 a 10,200 a.

Mesoamérica

La antigua "recipiente para pájaros" olmeca y el cuenco, ambos de cerámica y que datan de alrededor del año 1000 a. C., así como otras cerámicas, se produjeron en hornos capaces de superar aproximadamente los 900 °C. La única otra cultura prehistórica que se sabe que alcanzó temperaturas tan altas es la del Antiguo Egipto.

Gran parte del arte olmeca está muy estilizado y utiliza una iconografía que refleja el significado religioso de las obras de arte. Sin embargo, parte del arte olmeca es sorprendentemente naturalista y muestra una precisión en la representación de la anatomía humana quizás igualada en el Nuevo Mundo precolombino solo por el mejor arte de la era clásica maya. Las formas de arte olmeca enfatizan las estatuas monumentales y las pequeñas tallas de jade. Un tema común se encuentra en las representaciones de un jaguar divino. Las figurillas olmecas también se encontraron abundantemente durante su período.

Sudamerica

El arte de la edad lítica en América del Sur incluye pinturas rupestres de la cultura Monte Alegre creadas en Caverna da Pedra Pintada que datan de 9250–8550 a. La cueva de Guitarrero en Perú tiene los textiles más antiguos conocidos en América del Sur, que datan del 8000 a.

Perú y los Andes centrales

Períodos lítico y precerámico

Perú, que incluye un área de los Andes centrales que se extiende desde la parte norte del país hasta el norte de Chile, tiene una rica historia cultural, con evidencia de habitación humana que data aproximadamente del año 10,000 a. Antes de la aparición de la cerámica en esta región alrededor de 1850 a. C., se han encontrado pinturas rupestres y cuentas. Estos hallazgos incluyen pinturas rupestres que controvertidamente datan de 9500 a. C. en las cuevas de Toquepala. Los sitios de entierro en Perú, como uno en Telarmachay que data del 8600-7200 a. C., contenían evidencia de entierro ritual, con ocre rojo y collares de cuentas.

Las cerámicas más antiguas que aparecen en Perú pueden haber sido importadas de la región de Validivia; Es casi seguro que la producción de cerámica indígena llegó a las tierras altas alrededor de 1800 a. C. en Kotosh, y en la costa en La Florida c. 1700 a. En Huaca Prieta, un sitio que data de 2500-2000 a. C. Huaca Prieta también contenía algunos de los primeros textiles estampados y teñidos hechos de fibras vegetales retorcidas.

Período Inicial y Primer Horizonte

El Período Inicial en las culturas de los Andes Centrales duró aproximadamente desde 1800 a. C. hasta 900 a. Los textiles de esta época encontrados en Huaca Prieta son de una complejidad asombrosa, incluyendo imágenes como cangrejos cuyas garras se transforman en serpientes y pájaros de dos cabezas. Muchas de estas imágenes son similares a las ilusiones ópticas, donde la imagen que domina depende en parte de lo que el espectador elige ver. Otras obras de arte portátiles de esta época incluyen espejos decorados, joyas de huesos y conchas y efigies femeninas de arcilla sin cocer. La arquitectura pública, incluidas las obras que se estima que requieren el movimiento de más de 100.000 toneladas de piedra, se encuentran en sitios como Kotosh, El Paraíso, Perú y La Galgada (sitio arqueológico). Kotosh, un sitio en el altiplano andino, se destaca especialmente como el sitio del Templo de las Manos Cruzadas, en el que hay dos relieves de antebrazos cruzados, un par masculino y un par femenino. También cabe destacar uno de los sitios ceremoniales más grandes de América del Sur, Sechín Alto. La obra de coronación de este sitio es una plataforma de doce pisos, con piedras incisas con temas militares. La arquitectura y el arte del altiplano, en particular, sentaron las bases para el surgimiento de la cultura Chavín.

La cultura Chavín dominó los Andes centrales durante el Primer Horizonte, comenzando alrededor del 900 a. C., y generalmente se divide en dos etapas. El primero, que se prolongó hasta alrededor del año 500 a. C., representó una unificación cultural significativa de las culturas de las tierras altas y la costa de la época. Las imágenes en todo tipo de arte (textiles, cerámica, joyería y arquitectura) incluían a veces imágenes fantásticas como jaguares, serpientes y compuestos de humanos y animales, muchas de ellas aparentemente inspiradas en las selvas del este.

La etapa posterior de la cultura Chavín está representada principalmente por una importante expansión arquitectónica del sitio Chavín de Huántar alrededor del año 500 a. C., acompañada de una serie de cambios estilísticos. Esta expansión incluyó, entre otros cambios, más de cuarenta grandes cabezas de piedra, cuyas posiciones reconstruidas representan una transformación de rostros humanos a animales sobrenaturales. Gran parte del otro arte en el complejo de esta época contiene imágenes sobrenaturales. El arte portátil asociado con esta época incluía la metalurgia sofisticada, incluida la aleación de metales y la soldadura. Los textiles encontrados en sitios como Karwa representan claramente las influencias culturales de Chavín, y el estilo de cerámica Cupisnique difundido por Chavín establecería estándares en toda la región para culturas posteriores. (La vasija que se muestra en la parte superior de este artículo, aunque de la cultura Moche posterior, es representativa de las vasijas con pico de estribo de Chavín).

Período Intermedio Temprano

El Período Intermedio Temprano duró desde aproximadamente 200 a. C. hasta 600 d. C. A fines del Primer Horizonte, la cultura Chavín comenzó a declinar y comenzaron a desarrollarse otras culturas, predominantemente en las áreas costeras. La más antigua de ellas fue la cultura Paracas, centrada en la península de Paracas en el centro de Perú. Activos desde el 600 a. C. hasta el 175 a. C., sus primeros trabajos muestran claramente la influencia de Chavín, pero se desarrolló un estilo y una técnica localmente distintivos. Se caracterizó por un trabajo de detalle técnico y lento, visualmente colorido y una profusión de elementos visuales. Las diferencias técnicas distintivas incluyen la pintura sobre arcilla después de la cocción y el bordado sobre textiles. Un hallazgo notable es un manto que claramente se usó con fines de entrenamiento; muestra indicaciones obvias de expertos que hacen parte del tejido, intercaladas con trabajo de aprendices menos competentes técnicamente.

La cultura Nazca del sur de Perú, que es ampliamente conocida por las enormes figuras trazadas en el suelo por las líneas de Nazca en el sur de Perú, compartía algunas similitudes con la cultura Paracas, pero las técnicas (y la escala) diferían. Los Nazca pintaban sus cerámicas con engobe, y también pintaban sus textiles. La cerámica de Nazca presentaba una amplia variedad de temas, desde lo mundano hasta lo fantástico, incluidas vasijas utilitarias y figuras efigie. Los Nazca también se destacaron en la orfebrería y fabricaron flautas de pan con arcilla en un estilo similar a las flautas que se escuchan en la música de los Andes en la actualidad.

Las famosas líneas de Nazca están acompañadas por construcciones similares a templos (que no muestran signos de habitación permanente) y plazas abiertas que presumiblemente tenían propósitos rituales relacionados con las líneas. Las líneas en sí están dispuestas en una especie de pizarra natural, donde una fina capa de piedra oscura cubre la piedra más clara; así, las líneas se crearon simplemente eliminando la capa superior donde se deseaba, después de utilizar técnicas topográficas para diseñar el diseño.

En el norte de Perú, la cultura Moche dominó durante este tiempo. También conocida como Mochica o Chimú Temprano, esta cultura guerrera dominó el área hasta aproximadamente el año 500 d. C., aparentemente utilizando la conquista para obtener acceso a recursos críticos a lo largo de la costa del desierto: tierra cultivable y agua. El arte Moche es nuevamente notablemente distintivo, expresivo y dinámico de una manera que muchas otras culturas andinas no lo fueron. El conocimiento del período se ha ampliado notablemente con hallazgos como las prístinas tumbas reales de Sipán.

Los Moche absorbieron muy obviamente algunos elementos de la cultura Chavín, pero también absorbieron ideas de culturas cercanas más pequeñas que asimilaron, como la cultura Recuay y la Vicús. Hicieron figuras de animales de cerámica completamente esculpidas, trabajaron el oro y tejieron textiles. El arte a menudo presentaba imágenes cotidianas, pero aparentemente siempre con una intención ritual.

En sus últimos años, los Moche quedaron bajo la influencia del imperio Huari en expansión. El sitio de Cerro Blanco de Huaca del Sol parece haber sido la capital Moche. Destruido en gran parte por eventos naturales alrededor del año 600 EC, fue dañado aún más por los conquistadores españoles en busca de oro y continúa con los saqueadores modernos.

Horizonte Medio

El Horizonte Medio duró desde el 600 d. C. hasta el 1000 d. C. y estuvo dominado por dos culturas: la Huari y la Tiwanaku. La cultura Tiwanaku (también deletreada Tiahuanaco) surgió cerca del lago Titicaca (en la frontera moderna entre Perú y Bolivia), mientras que la cultura Wari surgió en las tierras altas del sur de Perú. Ambas culturas parecen haber sido influenciadas por la cultura Pukara, que estuvo activa durante el Intermedio Temprano entre los centros primarios de Wari y Tiwanaku. Ambas culturas tuvieron una amplia influencia y compartieron algunas características comunes en su arte portátil, pero sus artes monumentales fueron algo distintivas.

El arte monumental de Tiwanaku demostró destreza técnica en el trabajo en piedra, incluidos relieves finos y detallados, y monolitos como el monolito de Ponce (foto a la izquierda) y la Puerta del Sol, ambos en el sitio principal de Tiwanaku. El arte portátil presentaba "vasijas de retratos", con cabezas figuradas en vasijas de cerámica, así como imágenes naturales como jaguares y aves rapaces. Se utilizó una gama completa de materiales, desde cerámica hasta textiles, madera, hueso y concha, en esfuerzos creativos. En los sitios de Tiwanaku se han encontrado textiles con un tejido de 300 hilos por pulgada (80 hilos por cm).

Los Wari dominaron un área desde el norte hasta el centro de Perú, con su centro principal cerca de Ayacucho. Su arte se distingue del estilo Tiwanaku por el uso de colores y patrones más atrevidos. Entre los hallazgos Wari se destacan las prendas de tapicería, supuestamente hechas para que las usen los sacerdotes o gobernantes, a menudo con diseños geométricos abstractos de gran complejidad, pero también con imágenes de animales y figuras. La cerámica Wari, también de alta calidad técnica, es similar en muchos aspectos a la de las culturas anteriores, donde las influencias locales de culturas caídas, como la Moche, todavía son algo evidentes. El trabajo en metal, aunque rara vez se encuentra debido a su atractivo para los saqueadores, muestra una elegante sencillez y, una vez más, un alto nivel de mano de obra.

Período Intermedio Tardío

Tras el declive de los Wari y Tiwanaku, las zonas costeras del norte y del centro estuvieron algo dominadas por la cultura Chimú, que incluía subculturas notables como las culturas Lambayeque (o Sicán) y Chancay. Hacia el sur, las culturas costeras dominaron en la región de Ica, y hubo una importante encrucijada cultural en Pachacamac, cerca de Lima. Estas culturas dominarían desde aproximadamente el año 1000 EC hasta las décadas de 1460 y 1470, cuando el Imperio Inca comenzó a tomar forma y finalmente absorbió las culturas cercanas geográficamente más pequeñas.

Culturas Chimú y Sicán

La cultura Chimú en particular fue responsable de una gran cantidad de obras de arte. Su ciudad capital, Chan Chan, parece haber contenido edificios que parecían funcionar como museos; parecen haber sido utilizados para exhibir y preservar obras de arte. Gran parte de las obras de arte de Chan Chan en particular han sido saqueadas, algunas por los españoles después de la conquista española. El arte de esta época a veces muestra una complejidad asombrosa, con obras "multimedia" que requieren que los artistas trabajen juntos en una diversidad de medios, incluidos materiales que se cree que provienen de lugares tan lejanos como América Central. Se produjeron artículos de mayor esplendor o valor, aparentemente a medida que la sociedad se estratificaba cada vez más. Al mismo tiempo, la calidad de parte del trabajo declinó, ya que la demanda de piezas impulsó las tasas de producción hacia arriba y los valores hacia abajo.

La cultura Sicán floreció desde el 700 d. C. hasta aproximadamente el 1400 d. C., aunque estuvo bajo el dominio político de los chimú alrededor del 1100 d. C., momento en el que muchos de sus artistas pueden haberse mudado a Chan Chan. Hubo un importante trabajo del cobre por parte de los Sicán, incluido lo que parece ser una especie de moneda basada en objetos de cobre que parecen hachas. Las obras de arte incluyen máscaras funerarias, vasos de precipitados y vasijas de metal que las culturas anteriores tradicionalmente hacían de arcilla. El trabajo en metal del Sicán era particularmente sofisticado, con innovaciones que incluían repujado e incrustaciones de conchas. La chapa también se utilizó a menudo para cubrir otras obras.

Destaca en la iconografía de Sicán la deidad de Sicán, que aparece en todo tipo de obras, desde las portátiles hasta las monumentales. Otras imágenes incluyen patrones geométricos y ondulados, así como escenas de pesca y marisqueo.

La cultura Chancay La cultura Chancay, antes de ser subsumida por los Chimú, no contó con un arte monumental notable. Se fabricaban cerámicas y textiles, pero la calidad y el nivel de habilidad eran desiguales. Las cerámicas son generalmente negras sobre blanco y, a menudo, sufren defectos como una cocción deficiente y goteos del engobe utilizado para el color; sin embargo, existen buenos ejemplos. Los textiles son en general de mayor calidad, incluido el uso de tejidos pintados y técnicas de tapicería, y se produjeron en grandes cantidades. La paleta de colores de Chancay no era demasiado atrevida: predominan los dorados, marrones, blancos y escarlatas.

Pachacamac Pachacamac es un sitio de templo al sur de Lima, Perú, que fue un importante centro de peregrinación en la época colonial española. El sitio cuenta con construcciones de templos de varias épocas, culminando con construcciones incas que aún se encuentran en relativamente buenas condiciones. Los templos estaban pintados con murales que representaban plantas y animales. El templo principal contenía una escultura de madera tallada similar a un tótem.

La cultura Ica La región Ica, que había sido dominada por los Nazca, se fragmentó en varios grupos políticos y culturales más pequeños. La cerámica producida en esta región era de la mejor calidad en ese momento, y su estética sería adoptada por los Incas cuando conquistaron el área.

Horizonte tardío y cultura inca

Este período de tiempo representa la era en la que la cultura de los Andes centrales está dominada casi por completo por el Imperio Inca, que comenzó su expansión en 1438. Duró hasta la conquista española en 1533. Los incas absorbieron mucha habilidad técnica de las culturas que conquistaron., y lo difundió, junto con formas y patrones estándar, en toda su área de influencia, que se extendía desde Quito, Ecuador hasta Santiago, Chile. La mampostería inca es notablemente competente; las piedras gigantes se colocan tan apretadas sin mortero que la hoja de un cuchillo no cabría en el espacio. Muchas de las estructuras monumentales de los incas se hicieron eco deliberadamente del entorno natural que las rodeaba; esto es particularmente evidente en algunas de las estructuras de Machu Picchu. El Inca colocó la ciudad del Cusco en forma de puma, con la cabeza del puma en Sacsayhuaman, una forma que todavía se puede discernir en las fotografías aéreas de la ciudad en la actualidad.

La iconografía del arte inca, aunque se basa claramente en sus muchos predecesores, sigue siendo reconociblemente inca. El bronce tiene una clara deuda con los chimú, al igual que una serie de tradiciones culturales: los bienes más finos estaban reservados a los gobernantes, quienes vestían los mejores textiles y comían y bebían en vasijas de oro y plata. Como resultado, la orfebrería inca era relativamente rara y una fuente obvia de saqueo para los conquistadores españoles.

Los textiles eran muy apreciados dentro del imperio, en parte porque eran algo más portátiles en el lejano imperio.

La cerámica se fabricaba en grandes cantidades y, al igual que con otros medios, en formas y patrones estandarizados. Una forma común es la urpu, una forma distintiva de urna que venía en una amplia variedad de capacidades estándar, al igual que los contenedores de almacenamiento modernos. A pesar de esta estandarización, muchas áreas locales conservaron algunos aspectos distintivos de su cultura en las obras que produjeron; la cerámica producida en áreas bajo un control significativo de Chimú antes del dominio Inca aún conserva características indicativas de ese estilo.

Tras la conquista española, el arte de los Andes centrales se vio significativamente afectado por el conflicto y las enfermedades traídas por los españoles. El arte del período colonial temprano comenzó a mostrar influencias tanto del cristianismo como de las ideas artísticas y religiosas de los incas, y eventualmente también comenzó a abarcar nuevas técnicas traídas por los conquistadores, incluida la pintura al óleo sobre lienzo.

Cerámica temprana en el norte de América del Sur

La evidencia más temprana de cerámica decorada en América del Sur se encuentra en dos lugares. Una variedad de sitios en la región de Santarém de Brasil contienen fragmentos de cerámica que datan de un período entre 5000 y 3000 a. Los sitios en Colombia, en Monsú y San Jacinto, contenían hallazgos de cerámica en diferentes estilos y datan del 3500 a. Esta es un área de investigación activa y sujeta a cambios. Las cerámicas estaban decoradas con incisiones curvilíneas. Otro sitio antiguo en Puerto Hormiga en el departamento de Bolívar de Colombia que data del 3100 a. C. contenía fragmentos de cerámica que incluían animales con figuras en un estilo relacionado con hallazgos culturales barrancoides posteriores en Colombia y Venezuela. Valdivia, Ecuador también tiene un sitio que data aproximadamente del 3100 a. C. que contiene fragmentos decorados, así como figurillas, muchas de las cuales representan mujeres desnudas. El estilo valdiviano se extendía hacia el sur hasta el norte de Perú y, según Lavallée, aún puede producir artefactos más antiguos.

Para el año 2000 a. C., la cerámica era evidente en el este de Venezuela. El estilo La Gruta, a menudo pintado en rojo o blanco, incluía figuras de animales incisas en la cerámica, así como vasijas de cerámica con forma de efigies de animales. El estilo Rancho Peludo del oeste de Venezuela presentaba decoraciones e incisiones de tipo textil relativamente simples. Hallazgos en los Andes centrales que datan de 1800 a. C. y posteriores parecen derivarse de la tradición valdiviana de Ecuador.

Arte temprano en el este de América del Sur

Se sabe relativamente poco sobre el asentamiento temprano de gran parte de América del Sur al este de los Andes. Esto se debe a la falta de piedra (generalmente requerida para dejar artefactos duraderos) y un entorno selvático que recicla rápidamente los materiales orgánicos. Más allá de las regiones andinas, donde los habitantes estaban más claramente relacionados con las culturas primitivas del Perú, los hallazgos tempranos generalmente se limitan a las áreas costeras y aquellas áreas donde hay afloramientos de piedra. Si bien hay evidencia de presencia humana en el norte de Brasil desde el año 8000 a. C. y arte rupestre de edad desconocida (o, en el mejor de los casos, incierta), la cerámica parece ser el artefacto artístico más antiguo. La civilización Mina de Brasil (3000-1600 a. C.) tenía vasijas redondas simples con un lavado rojo, que eran predecesores estilísticos de las culturas posteriores de Bahía y Guyana.

Sur de América del Sur

Los confines del sur de América del Sur muestran evidencia de habitación humana desde el año 10,000 a. Un sitio en Arroio do Fosseis en la pampa en el sur de Brasil ha mostrado evidencia confiable de esa época, y la Tierra del Fuego en el extremo sur del continente ha estado ocupada desde el 7000 a. Los hallazgos artísticos son escasos; en algunas partes de la Patagonia nunca se hizo cerámica, solo fue introducida por el contacto con los europeos.

Oceanía

Australia

Desde tiempos remotos, los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres han estado creando patrones artísticos distintivos. Gran parte del arte es transitorio, dibujado en arena o en el cuerpo humano para ilustrar un lugar, un tótem o una historia cultural. Las primeras obras de arte supervivientes son en su mayoría pinturas rupestres. Algunas se llaman pinturas de rayos X porque muestran los huesos y órganos de los animales que representan. Parte del arte aborigen aparece como abstracto para los espectadores modernos; El arte aborigen emplea figuras geométricas, puntos y líneas para presentar la historia que se cuenta.

El arte rupestre de Gwion Gwion es uno de los muchos estilos de arte rupestre que se encuentran en Australia Occidental. Son predominantemente figuras humanas dibujadas con gran detalle y proporciones anatómicas precisas. Por lo general, están fechados en al menos 17.000 años, y ha habido sugerencias de que tienen hasta 70.000 años. Los grabados rupestres de Sydney también son un sitio destacado de arte rupestre en el país.

Polinesia

Los nativos de Polinesia tienen una herencia artística distinta. Si bien muchos de sus artefactos se hicieron con materiales orgánicos y, por lo tanto, se perdieron en la historia, algunos de sus logros más sorprendentes sobreviven en arcilla y piedra. Entre estos se encuentran numerosos fragmentos de cerámica del oeste de Oceanía, de finales del segundo milenio a. Asimismo, los nativos de Polinesia dejaron esparcidos por sus islas Petroglifos, plataformas de piedra o Marae, y esculturas de figuras ancestrales, siendo los más famosos los Moai de Isla de Pascua.