Arte precolombino

El arte precolombino se refiere a las artes visuales de los pueblos indígenas del Caribe, América del Norte, Central y del Sur desde al menos 13.000 a. C. hasta las conquistas europeas a partir de finales del siglo XV y principios del XVI. La era precolombina continuó por un tiempo después de estos en muchos lugares, o tuvo una fase de transición después. Desafortunadamente, muchos tipos de artefactos perecederos que sin duda alguna vez fueron muy comunes, como los textiles tejidos, por lo general no se han conservado, pero la escultura monumental precolombina, la orfebrería en oro, la alfarería y la pintura sobre cerámica, paredes y rocas han sobrevivido con mayor frecuencia..

El primer arte precolombino ampliamente conocido en los tiempos modernos fue el de los imperios florecientes en la época de la conquista europea, el inca y el azteca, algunos de los cuales fueron llevados intactos a Europa. Gradualmente, el arte de civilizaciones anteriores que ya se habían derrumbado, especialmente el arte maya y el arte olmeca, se hizo ampliamente conocido, principalmente por sus grandes esculturas de piedra.

Muchas culturas precolombinas no tenían sistemas de escritura, por lo que el arte visual expresaba cosmologías, visiones del mundo, religión y filosofía de estas culturas, además de servir como recursos mnemotécnicos. Los artesanos de las Américas antiguas recurrieron a una amplia gama de materiales (obsidiana, oro, conchas de spondylus), creando objetos que incluían los significados que se consideraban inherentes a los materiales. Estas culturas a menudo obtuvieron valor de las cualidades físicas, en lugar de las imágenes, de las obras de arte, apreciando las características auditivas y táctiles, la calidad de la mano de obra y la rareza de los materiales.Se han descubierto varias obras de arte a grandes distancias de su lugar de producción, lo que indica que muchas civilizaciones precolombinas interactuaron entre sí. Además, muchas sociedades utilizaron materias primas traídas desde muy lejos, lo que sugiere la dificultad de adquisición como fuente de valor.

Para muchas de estas culturas, las artes visuales iban más allá de la apariencia física y servían como extensiones activas de sus dueños e índices de lo divino. Como la espiritualidad prevalecía mucho entre las culturas precolombinas, los temas de las deidades y el culto ritual eran a menudo los temas de las obras de arte.

Mesoamérica y Centroamérica

Las culturas mesoamericanas generalmente se dividen en tres períodos (ver cronología mesoamericana):

• Preclásico (hasta 200 CE)
• Clásico (ca. 200–900 d. C.)
• Posclásico (ca. 900 a 1580 EC).

El período Preclásico estuvo dominado por la civilización olmeca altamente desarrollada, que floreció alrededor de 1200–400 a. Los olmecas produjeron figurillas de jade y crearon cabezas colosales de rasgos gruesos, de hasta 2 metros (6,6 pies) de altura, que aún se yerguen misteriosamente en el paisaje. La tradición mesoamericana de construir grandes centros ceremoniales parece haber comenzado con los olmecas.

Durante el período Clásico la civilización dominante fue la maya. La realeza maya encargó obras de arte que conmemoraran sus logros y aseguraran su lugar en el tiempo. Las escenas que representan varios rituales y eventos históricos están incrustadas con texto jeroglífico para permitir que el espectador identifique las figuras, tiempos y lugares importantes en lugar de depender de las características físicas que podrían olvidarse con el tiempo. La interpretación de las acciones representadas en la obra va de la mano con la comprensión del texto decorativo que se teje en el cuadro. Desbloquear este texto jeroglífico es vital, ya que elimina el anonimato y el misterio de las escenas y revela registros detallados de quienes tuvieron el poder a lo largo de la línea de tiempo de la civilización.Al igual que los pueblos del Mississippi de América del Norte, como los choctaw y los natchez, los mayas se organizaron en grandes comunidades agrícolas. Practicaron sus propias formas de escritura jeroglífica e incluso astronomía avanzada. En consecuencia, el arte maya se enfoca en la lluvia, la agricultura y la fertilidad, expresando estas imágenes principalmente en relieve y decoración de superficies, así como en algunas esculturas. Se utilizaron glifos y figuras estilizadas para decorar arquitecturas como el templo piramidal de Chichén Itzá. Se descubrieron murales que datan de alrededor del año 750 EC cuando se excavó la ciudad de Bonampak en 1946.

El período Posclásico (siglos X-XII) estuvo dominado por los toltecas, quienes hicieron esculturas colosales en forma de bloque, como las que se emplearon como columnas independientes en Tula, México. Los mixtecos desarrollaron un estilo de pintura conocido como mixteco-puebla, como se ve en sus murales y códices (manuscritos), en los que todo el espacio disponible está cubierto por figuras planas con diseños geométricos. La cultura azteca en México produjo algunas obras de arte dramáticamente expresivas, como los cráneos decorados de los cautivos y la escultura de piedra, de los cuales Tlazolteotl (Woods Bliss Collection, Washington), una diosa en el parto, es un buen ejemplo. El arte azteca, similar a otras culturas mesoamericanas, también se centró en el culto a la deidad y en la representación de los valores de su sociedad. Al crear su arte, los aztecas también estaban interesados ​​en el naturalismo, como hacer que algo parecido a la vida transmitiera mejor su mensaje a través de la obra de arte. Por ejemplo, las estatuas del Guerrero Águila son esculturas de cerámica de tamaño natural que muestran este sentido del naturalismo. Los aztecas creían que estos guerreros águila mostraban el valor de la belleza juvenil, esto se puede ver en la escultura con los rostros jóvenes y suaves de los guerreros.

• Escultura de serpiente emplumada en Teotihuacan
• Mural en Tetitla, Teotihuacán
• Máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal
• Estela H, Copán
• Dintel 25, Yaxchilán
• Mural de la Estructura 1 en Bonampak
• Códice de Dresde página 74
• Máscara de mosaico zapoteca que representa a un dios Murciélago, hecha de 25 piezas de jade, con ojos amarillos hechos de concha. Fue encontrado en una tumba en Monte Albán.
• cerámica mixteca
• Pectoral mixteco de oro y turquesa, Escudo de Yanhuitlan
• Labret de serpiente con lengua articulada, en el Museo Metropolitano de Arte
• Códice Borgia página 56, mostrando a Mictlāntēcutli y Quetzalcóatl
• Tocado de plumas de Moctezuma II

Sudamerica

En los Andes peruanos centrales, la civilización Chavín floreció desde alrededor del 1000 a. C. hasta el 300 a. Los Chavín producían cerámica a pequeña escala, a menudo con forma humana pero con rasgos animales como patas de pájaro, ojos de reptil o colmillos de felino. Las representaciones del jaguar son un tema común en el arte chavín. La cultura Chavín también se destaca por los espectaculares murales y tallados que se encuentran en su principal sitio religioso de Chavín de Huántar; estas obras incluyen la Estela Raimondi, el Lanzón y el Obelisco Tello.

Contemporánea con Chavín fue la cultura Paracas de la costa sur de Perú, más conocida hoy en día por sus elaborados textiles. Estas asombrosas producciones, algunas de las cuales podían medir noventa pies de largo, se usaban principalmente como envolturas funerarias para los fardos de momias de Paracas. El arte de Paracas estuvo muy influenciado por el culto a Chavín, y los dos estilos comparten muchos motivos comunes.

En la costa sur, los Paracas fueron inmediatamente sucedidos por un florecimiento de la producción artística alrededor del valle del río Nazca. El período Nazca se divide en ocho fases cerámicas, cada una de las cuales representa motivos animales y humanos cada vez más abstractos. Estos períodos van desde la Fase 1, que comienza alrededor del año 200 EC, hasta la Fase 8, que declinó a mediados del siglo VIII. La gente de Nasca es más famosa por las Líneas de Nazca, aunque generalmente se considera que fabrican algunas de las cerámicas policromadas más bellas de los Andes.

En la costa norte, los Moche sucedieron a los Chavín. Los Moche florecieron alrededor de 100–800 d. C. y se encontraban entre los mejores artesanos del mundo precolombino, produciendo hermosos jarrones con retratos (cerámica Moche), que, aunque son realistas, están impregnados de referencias religiosas, cuyo significado ahora se ha perdido. Para los Moche, la cerámica funcionó como una forma principal de diseminación de información e ideas culturales. Los Moche fabricaban vasijas de cerámica que representaban y recreaban una plétora de objetos: frutas, plantas, animales, retratos humanos, dioses, demonios, así como representaciones gráficas de actos sexuales. Los Moche también se destacan por su metalurgia (como la que se encuentra en la tumba del Señor de Sipán), así como por su destreza arquitectónica, como la Huaca de la Luna y la Huaca del Sol en el valle del río Moche.

Tras el declive de los Moche, surgieron dos grandes imperios coexistentes en la región de los Andes. En el norte, el Imperio Wari (o Huari), con sede en su ciudad capital del mismo nombre. Los Wari se destacan por sus logros en arquitectura y escultura en piedra, pero su mayor dominio fue la cerámica. Los Wari produjeron magníficas cerámicas grandes, muchas de las cuales representan imágenes del Dios Bastón, una deidad importante en los Andes que durante el período Wari se asoció específicamente con la región del lago Titicaca en la frontera actual entre Perú y Bolivia. De manera similar, los contemporáneos de Wari del imperio de Tiwanaku, también centrados alrededor de una ciudad capital del mismo nombre, tenían al Dios Bastón en una estima similar. El imperio de Tiwanaku comenzó a expandirse fuera del Titicaca alrededor del año 400 a. C., pero su "Período Clásico" de producción artística y poder político ocurrió entre 375 y 700 EC. Tiwanaku es conocida actualmente por su magnífica ciudad imperial en el lado sur del lago Titicaca, ahora en la actual Bolivia. Especialmente famosa es la Puerta del Sol, que representa una gran imagen del Dios Bastón flanqueada por otros símbolos religiosos que pueden haber funcionado como un calendario.

Tras el declive del Imperio Wari a fines del primer milenio, el pueblo Chimú, centrado fuera de su ciudad capital, Chimor, comenzó a construir su imperio en las costas norte y central de Perú. Los Chimú fueron precedidos por un estilo cerámico simple conocido como Sicán (700–900 d. C.) que se volvió cada vez más decorativo hasta que se volvió reconocible como Chimú a principios del segundo milenio. Los Chimú produjeron excelentes trabajos de retratos y decoración en metal, especialmente en oro pero especialmente en plata. Los chimú también se destacan por su trabajo con plumas, habiendo producido muchos estandartes y tocados hechos de una variedad de plumas tropicales que se moldearon en diseños de pájaros y peces, los cuales eran muy apreciados por los chimú. Los Chimú son mejor conocidos por su magnífico complejo palaciego de Chan Chan, justo al sur de la actual Trujillo, Perú; ahora un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO. Los Chimú entraron en declive muy rápidamente debido a las presiones externas y la conquista del Imperio Inca en expansión a mediados del siglo XV.

En la época de la conquista española, el Imperio Inca (Tawantinsuyu en quechua, la "Tierra de los Cuatro Cuartos") era el imperio más grande y rico del mundo, y esto se reflejaba en su arte. La mayor parte de la escultura inca fue fundida por los invasores españoles, por lo que la mayor parte de lo que queda hoy es arquitectura, textiles y cerámica. El Inca valoraba el oro entre todos los demás metales y lo equiparaba con el dios sol Inti. Algunos edificios incas en la capital del Cusco estaban literalmente cubiertos de oro y la mayoría contenía muchas esculturas de oro y plata. La mayor parte del arte inca, sin embargo, era de naturaleza abstracta. Las cerámicas incas eran principalmente vasijas grandes cubiertas con diseños geométricos. Las túnicas y los textiles incas contenían motivos similares, a menudo patrones de tablero de ajedrez reservados para la élite inca y el ejército inca. Este Dia, Debido a la impopularidad del arte abstracto y la falta de esculturas incas de oro y plata, los incas son más conocidos por la arquitectura, específicamente el complejo de Machu Picchu, al noroeste de Cusco. La arquitectura inca hace uso de grandes bloques de piedra, cada uno cortado específicamente para encajar alrededor de los otros bloques en una pared. Estas piedras fueron cortadas con tal precisión que los incas no necesitaron hacer uso de mortero para mantener unidas sus construcciones. Incluso sin mortero, los edificios incas siguen en pie hoy; forman muchos de los cimientos incluso de los edificios modernos en Cusco y sus alrededores. Los Incas produjeron miles de grandes estructuras de piedra, entre ellas fortalezas, templos y palacios, a pesar de que el Imperio Inca duró solo 95 años. los incas son mejor conocidos por la arquitectura, específicamente el complejo de Machu Picchu, al noroeste de Cusco. La arquitectura inca hace uso de grandes bloques de piedra, cada uno cortado específicamente para encajar alrededor de los otros bloques en una pared. Estas piedras fueron cortadas con tal precisión que los incas no necesitaron hacer uso de mortero para mantener unidas sus construcciones. Incluso sin mortero, los edificios incas siguen en pie hoy; forman muchos de los cimientos incluso de los edificios modernos en Cusco y sus alrededores. Los Incas produjeron miles de grandes estructuras de piedra, entre ellas fortalezas, templos y palacios, a pesar de que el Imperio Inca duró solo 95 años. los incas son mejor conocidos por la arquitectura, específicamente el complejo de Machu Picchu, al noroeste de Cusco. La arquitectura inca hace uso de grandes bloques de piedra, cada uno cortado específicamente para encajar alrededor de los otros bloques en una pared. Estas piedras fueron cortadas con tal precisión que los incas no necesitaron hacer uso de mortero para mantener unidas sus construcciones. Incluso sin mortero, los edificios incas siguen en pie hoy; forman muchos de los cimientos incluso de los edificios modernos en Cusco y sus alrededores. Los Incas produjeron miles de grandes estructuras de piedra, entre ellas fortalezas, templos y palacios, a pesar de que el Imperio Inca duró solo 95 años. Estas piedras fueron cortadas con tal precisión que los incas no necesitaron hacer uso de mortero para mantener unidas sus construcciones. Incluso sin mortero, los edificios incas siguen en pie hoy; forman muchos de los cimientos incluso de los edificios modernos en Cusco y sus alrededores. Los Incas produjeron miles de grandes estructuras de piedra, entre ellas fortalezas, templos y palacios, a pesar de que el Imperio Inca duró solo 95 años. Estas piedras fueron cortadas con tal precisión que los incas no necesitaron hacer uso de mortero para mantener unidas sus construcciones. Incluso sin mortero, los edificios incas siguen en pie hoy; forman muchos de los cimientos incluso de los edificios modernos en Cusco y sus alrededores. Los Incas produjeron miles de grandes estructuras de piedra, entre ellas fortalezas, templos y palacios, a pesar de que el Imperio Inca duró solo 95 años.

• Cueva de las Manos ubicada en Argentina. El arte en la cueva data de entre 13.000 y 9.000 años antes del presente.
• Geoglifos en el desierto de Nazca
• cerámica nazca
• Cerámica de la cultura Recuay
• Estela Raimondi
• puerta del sol
• Mural en Huaca de la Luna
• Tumba del Señor de Sipán
• Mascara Lambayeque
• Tumi (cuchillo ceremonial)
• adorno de oreja
• Jarra de guerrero moche
• Cerámica Moche retrato
• Tocado de plumas de las culturas amazónicas