Arte por el bien del arte
Arte por el arte: la interpretación habitual en inglés de l'art pour l'art (pronunciado [laʁ puʁ laʁ]), un Lema francés de la segunda mitad del siglo XIX: es una frase que expresa la filosofía de que la 'verdadera' el arte es completamente independiente de todos y cada uno de los valores sociales y funciones utilitarias, ya sean didácticas, morales o políticas. Estas obras a veces se describen como autotélicas (del griego: autoteles, 'completa en sí misma'), un concepto que se ha ampliado para abarcar "dirigido hacia adentro" o "automotivado" seres humanos.
El término a veces se utiliza comercialmente. Una versión latina de esta frase, ars gratia artis (latín clásico: [ˈars ˈɡraːtiaː ˈartɪs]), es utilizado como lema por Metro-Goldwyn-Mayer y aparece en el rollo de la película alrededor de la cabeza rugiente de Leo el León en su icónico logo cinematográfico.
Historia
La frase "l'art pour l'art" ('arte por el arte') había estado flotando en los círculos intelectuales de París desde principios del siglo XIX, pero fue Théophile Gautier (1811-1872), quien fue el primero en articular plenamente su significado metafísico (tal como lo entendemos ahora) en los prefacios de su volumen de poesía Albertus de 1832 y de su novela de 1835, Mademoiselle de Maupin.
Gautier no fue el primero ni el único en utilizar esa frase: apareció en las conferencias y escritos de Victor Cousin y Benjamin Constant. En su ensayo "El principio poético" (1850) Edgar Allan Poe sostiene:
Lo hemos tomado en nuestras cabezas que escribir un poema simplemente por amor al poema... y reconocer que tal ha sido nuestro diseño, sería confesarnos radicalmente deseando en la verdadera dignidad y fuerza poética: – pero el simple hecho es que nos dejaríamos mirar a nuestras propias almas, de inmediato descubrimos que bajo el sol no existe ni puede existir ninguna obra más digna, supremamente noble, que este poema muy escrito,
"Arte por el arte" se convirtió en un credo bohemio en el siglo XIX; un lema planteado desafiando a aquellos (desde John Ruskin hasta los defensores comunistas del realismo socialista, mucho más tarde) que pensaban que el valor del arte era servir a algún propósito moral o didáctico. Fue un rechazo al objetivo marxista de politizar el arte. El arte por el arte afirmaba que el arte era valioso como arte en sí mismo; que las actividades artísticas eran su propia justificación; y que el arte no necesitaba justificación moral y, de hecho, se le permitía ser moralmente neutral o subversivo.
Como tal, James McNeill Whistler escribió lo siguiente en el que descartaba el papel habitual del arte al servicio del estado o de la religión oficial, que se había adherido a su práctica desde la Contrarreforma del siglo XVI: "El arte debe ser independiente de toda tontería: debe ser independiente... y apelar al sentido artístico de la vista o del oído, sin confundirlo con emociones completamente ajenas a él, como la devoción, la compasión, el amor, el patriotismo y similares.&# 34; Un despido tan brusco también expresó el distanciamiento del artista del sentimentalismo. Todo lo que queda del romanticismo en esta afirmación es la confianza en el propio ojo y la sensibilidad del artista como árbitro.
El lema explícito está asociado, en la historia del arte y las letras inglesas, con Walter Pater y sus seguidores en el Movimiento Estético, que se rebelaba conscientemente contra el moralismo victoriano. Apareció por primera vez impreso en inglés en dos obras publicadas simultáneamente en 1868: en la reseña de Pater sobre la poesía de William Morris en la Westminster Review, y la otra en William Blake de Algernon Charles Swinburne. Sin embargo, William Makepeace Thackeray había utilizado el término en privado en una carta de 1839 a su madre en la que recomendaba las Misceláneas de Thomas Carlyle, escribiendo que Carlyle había hecho más que ningún otro para dar "el arte por el arte... su independencia." Una forma modificada de la reseña de Pater apareció en sus Estudios de historia del Renacimiento (1873), uno de los textos más influyentes del movimiento estético.
Arnold Bennett hizo un comentario jocoso sobre el tema: "¿Voy a quedarme quieto y ver a otros tipos embolsarse dos guineas cada uno por historias que yo mismo puedo mejorar?" Yo no. Si alguien imagina que mi único objetivo es el arte por el arte, está cruelmente engañado."
En Alemania, el poeta Stefan George fue uno de los primeros artistas en traducir la frase ('Kunst für die Kunst') y adoptar lo utilizó para su propio programa literario que presentó en el primer volumen de su revista literaria Blätter für die Kunst (1892). Se inspiró principalmente en Charles Baudelaire y los simbolistas franceses a quienes había conocido en París, donde era amigo de Albert Saint-Paul y se relacionaba con el círculo de Stéphane Mallarmé.
Crítica
Por Nietzsche
Friedrich Nietzsche argumentó que "no existe el arte por el arte", las artes siempre expresan valores humanos, comunican creencias fundamentales:
Cuando el propósito de la predicación moral y de la mejora del hombre ha sido excluido del arte, todavía no sigue por ningún medio que el arte es totalmente inútil, sin objetivo, sin sentido — en resumen, l'art pour l'artUn gusano masticando su propia cola. "¡No hay ningún propósito en absoluto que un propósito moral!" — es la charla de la mera pasión. Un psicólogo, por otro lado, pregunta: ¿qué hace todo el arte? ¿No lo alaba? ¿Gorificar? elegir? ¿Preferir? Con todo esto fortalece o debilita ciertas valoraciones. ¿Esto es simplemente un "más"? ¿Un accidente? algo en lo que el instinto del artista no tenía parte? ¿O no es la presuposición misma de la habilidad del artista? ¿Su instinto básico apunta al arte, o más bien al sentido del arte, a la vida? ¿en una conveniencia de la vida? El arte es el gran estímulo a la vida: ¿cómo se podría entenderlo como sin propósito, como sin objetivo, como l'art pour l'art?
por marxistas y socialistas
Los marxistas han argumentado que el arte debería ser politizado en aras de transmitir el mensaje socialista.
George Sand, que no era marxista sino escritor socialista, escribió en 1872 que l ' Art Pour L ' Art era una frase vacía, una oración ociosa. Ella afirmó que los artistas tenían un deber de encontrar una expresión adecuada para transmitirla a tantas almas como sea posible, " Asegurar que sus obras fueran lo suficientemente accesibles como para ser apreciados.
Presidente senegalés, jefe del Partido Socialista de Senegal y cofundador de Neopold Sedar Senghor y el escritor afrodanista anticolonial Chinua Achebe han criticado al eslogan como una visión limitada y eurocéntrica sobre el arte y la creación. Senghor argumentó que, en la estética africana negra, " Art es " funcional " y que en " Black Africa, ' Art for Art ' s are ' no existe. " Achebe es más mordaz en su colección de ensayos y críticas tituladas Morning, pero el día de la creación , en el que afirma que el arte por el arte es solo otra pieza de mierda de perro desodorizado [sic ]. "
Walter Benjamin, uno de los desarrolladores de la hermenéutica marxista, discute el eslogan en su ensayo seminal de 1936 " La obra de arte en la era de la reproducción mecánica ". Primero lo menciona con respecto a la reacción dentro del ámbito del arte tradicional a las innovaciones en la reproducción, en particular la fotografía. Incluso llama el " L ' Art Pour L ' Art " Eslogan como parte de A " Theology of Art " en paréntesis de aspectos sociales. En el epílogo de su ensayo, Benjamin discute los vínculos entre el fascismo y el arte. Su principal ejemplo es el del futurismo y el pensamiento de su mentor Filippo Tommaso Marinetti. Una de las lemas de los futuristas fue " Fiat Ars - Pereat Mundus " (' Deje que se cree el arte, aunque el mundo perece '). Provocativamente, Benjamin concluye que mientras el fascismo espera que la guerra " proporcione la satisfacción artística de un sentido de percepción que ha sido cambiado por la tecnología, " Entonces esta es la consumación, " La realización, de " L ' Art Pour L ' Art . "
Diego Rivera, que fue miembro del Partido Comunista Mexicano y " un partidario de la causa revolucionaria, " afirma que el arte por el bien de la teoría del arte dividiría aún más a los ricos de los pobres. Rivera continúa diciendo que, dado que una de las características de la llamada " Pure Art " Fue que solo podría ser apreciado por unas pocas personas superiores, el movimiento de arte eliminaría el arte de su valor como una herramienta social y, en última instancia, convertiría el arte en un artículo similar a una moneda que solo estaría disponible para los ricos.
El líder comunista chino, Mao Zedong, dijo: " De hecho, no existe el arte por el arte, el arte que se encuentra por encima de las clases, el arte que se separa o independiente de la política. La literatura y el arte proletarios son parte de toda la causa revolucionaria proletaria; Son, como dijo Lenin, engranajes y ruedas en toda la máquina revolucionaria. "