Arte naíf

El arte naíf, naif o naïf (del francés naïf, 'ingenuo') generalmente se define como el arte visual creado por una persona que carece de la educación y la capacitación formales que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). Cuando esta estética es emulada por un artista capacitado, el resultado a veces se denomina primitivismo, arte pseudo-ingenuo o falso arte ingenuo.

A diferencia del arte popular, el arte ingenuo no se deriva necesariamente de un contexto o tradición cultural popular distinta; de hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la revolución de la imprenta, la conciencia de la tradición local de las bellas artes ha sido ineludible, ya que se difundió a través de los impresos populares y otros medios. Los artistas ingenuos son conscientes de las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones de composición, pero no pueden usarlas por completo o eligen no hacerlo. Por el contrario, el arte outsider (art brut) denota obras de un contexto similar pero que tienen un contacto mínimo con el mundo del arte convencional.

El arte naïf es reconocido, ya menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión de perspectiva rudimentaria. Un pintor particularmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un posimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso.

La definición del término y sus "fronteras" con términos vecinos como arte popular y arte marginal ha sido motivo de controversia. El arte ingenuo es un término que generalmente se usa para las formas de bellas artes, como pinturas y esculturas, pero hechas por un artista autodidacta, mientras que los objetos con un uso práctico se incluyen en el arte popular. Pero esta distinción ha sido discutida. Otro término que se puede usar, especialmente para la pintura y la arquitectura, es "provincial", que se usa esencialmente para el trabajo de artistas que habían recibido una formación convencional, pero cuyo trabajo involuntariamente no cumple con los estándares metropolitanos o de la corte.

Características

El arte ingenuo a menudo se ve como un arte externo que es realizado por alguien sin capacitación o título formal (o poco). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora hay academias de arte naïf. El arte naïf es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.

Las características del arte naïf tienen una relación incómoda con las cualidades formales de la pintura, especialmente si no se respetan las tres reglas de la perspectiva (tal como las definen los pintores progresistas del Renacimiento):

1. Disminución del tamaño de los objetos proporcionalmente con la distancia,
2. Silenciamiento de colores con la distancia,
3. Disminución de la precisión de los detalles con la distancia,

Los resultados son:

1. Efectos de perspectiva geométricamente erróneos (aspecto torpe de las obras, aspecto de dibujos infantiles, o aspecto de pintura medieval, pero ahí termina la comparación)
2. Fuerte uso del patrón, color sin refinar en todos los planos de la composición, sin debilitamiento en el fondo,
3. Igual precisión en los detalles, incluidos los del fondo que deben sombrearse.

La simplicidad más que la sutileza son todos supuestos marcadores del arte ingenuo. Sin embargo, se ha convertido en un estilo tan popular y reconocible que muchos ejemplos podrían llamarse pseudo-ingenuos.

Mientras que el arte ingenuo describe idealmente el trabajo de un artista que no recibió educación formal en una escuela o academia de arte, por ejemplo, Henri Rousseau o Alfred Wallis, el arte 'pseudo ingenuo' o 'falso ingenuo' describe el trabajo de un artista que trabaja en un modo más imitativo o consciente de sí mismo y cuyo trabajo puede verse como más imitativo que original.

Es poco probable que se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas contemporáneos, dada la expansión del autodidactismo como forma de educación en los tiempos modernos. Las categorizaciones ingenuas no siempre son bienvenidas por los artistas vivos, pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan las señales de dignificación. Ahora existen museos dedicados al arte naïf en Kecskemét, Hungría; Kovacica, Serbia; Riga, Letonia; Jaén, España; Río de Janeiro, Brasil; Vicq Francia y París. Ejemplos de artistas vivos de habla inglesa que reconocen su estilo ingenuo son: Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt y Alain Thomas.

"Arte primitivo" es otro término que a menudo se aplica al arte por personas sin formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo al trabajo de ciertas culturas que han sido consideradas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como los nativos americanos, africanos subsaharianos o Arte de las islas del Pacífico (ver Arte tribal). Esto se distingue del primitivismo de movimiento inspirado "primitivo" consciente de sí mismo. Otro término relacionado (pero no completamente sinónimo) con el arte ingenuo es el arte popular.

También existen los términos "naïvismo" y "primitivismo" que generalmente se aplican a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte naïf (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).

Término

En 1870, en su poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir, Arthur Rimbaud utiliza la palabra naïf para designar representaciones pictóricas “torpes”: “Contemplé los temas muy ingenuos del tapiz”, que es quizás el caso del origen del empleo ingenuo de Guillaume Apollinaire tiempo después.

Movimientos

Nadie sabe con exactitud cuándo aparecieron en escena los primeros artistas ingenuos, pues desde las primeras manifestaciones del arte hasta la época del "Clásico Moderno", los artistas ingenuos nos legaron inconscientemente signos inequívocos de su actividad creadora. En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ocupa un lugar "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde, como muy tarde, la publicación del Der Blaue Reiter, un almanaque en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, autor del almanaque, presentó 6 reproducciones de pinturas de le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se dispuso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías de prestigio.

Los pintores del Sagrado Corazón

El coleccionista de arte y crítico alemán Wilhelm Uhde es conocido como el principal organizador de la primera exposición de Arte Naïf, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau, André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis y Louis Vivin, conocidos colectivamente como los Pintores del Sagrado Corazón.

Grupo Tierra

El Grupo de la Tierra (Grupa Zemlja) fueron artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb desde 1929 hasta 1935. El grupo tenía una orientación marxista y se inspiró en parte en "Neue Sachlichkeit",dando lugar a formas más estilizadas, y al surgimiento de la pintura naïf. El grupo incluía a los pintores Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić, Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. El grupo de la Tierra buscó respuestas a problemas sociales. Su programa enfatizó la importancia de la expresión creativa independiente y se opuso a la copia acrítica de estilos extranjeros. En lugar de producir arte por el arte, sintieron que debería reflejar la realidad de la vida y las necesidades de la comunidad moderna. Las actividades en las exposiciones del grupo fueron cada vez más provocativas para el gobierno de turno, y en 1935 el grupo fue prohibido.

Escuela de Hlebine

Término aplicado a los pintores croatas ingenuos que trabajaban en o alrededor del pueblo de Hlebine, cerca de la frontera húngara, desde alrededor de 1930. En ese momento, según la Enciclopedia Mundial de Arte Naif (1984), el pueblo ascendía a poco más de 'un pocas calles embarradas y sinuosas y casas de una sola planta', pero produjo una cosecha tan notable de artistas que se convirtió virtualmente en sinónimo de la pintura ingenua yugoslava.

Hlebine es un pequeño municipio pintoresco en el norte de Croacia que en la década de 1920 se convirtió en un escenario en el que un grupo de campesinos autodidactas comenzó a desarrollar un estilo de pintura único y algo revolucionario. Esto fue instigado por destacados intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y el nombre más importante de la literatura croata, Miroslav Krleža, quienes pidieron un estilo artístico nacional individual que fuera independiente de las influencias occidentales. Estas ideas fueron recogidas por un célebre artista de Hlebine, Krsto Hegedušić, y fundó la Escuela de Arte de Hlebine en 1930 en busca de una "expresión artística rural" nacional.

Ivan Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, logrando un alto nivel en su arte.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la próxima generación de pintores de Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida en el campo tomadas de la imaginación. Generalić siguió siendo la figura dominante y alentó a los artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić.

La escuela Hlebine se convirtió en un fenómeno mundial con la Bienal de Venecia de 1952 y exposiciones en Brasil y Bruselas.

Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj y Mirko Virius.

Artistas

Siglo 18

• Oluf Braren (1787–1839)
• Justo DaLee (1793-1878)
• Edward Hicks (1780-1849)
• Josué Johnson (1763–1824)

Siglo 19

• James Bardo (1815-1897)
• Ferdinand Cheval, conocido como 'le facteur Cheval' (1836-1924)
• Denys Corbet (1826-1910)
• Olof Krans (1838-1916)
• Cándido López (1840-1902)
• Niko Pirosmani (1862-1918) Georgia
• Peter Rindisbacher (1806–1834) EE. UU., nacido en Suiza
• Henri Rousseau (1844-1910) Francia

Siglo 20

• Gesner Abelardo (nacido en 1922)
• Ellinor Aiki (1893-1969)
• Andreas Alariesto (1900–1989) Finlandia
• Alyona Azernaya (nacida en 1966) Rusia
• Jan Bacur (nacido en 1937) Serbia
• Jan Balet (1913-2009)
• Nina Barka (Marie Smirsky) (1908-1986)
• Ilija Bašičević (1895-1972)
• Andre Bauchant (1873-1958)
• Kateryna Bilokur (1900–1961) Ucrania
• Janko Brasic (1906-1994)
• Camille Bombois (1883-1970)
• Frédéric Bruly Bouabré (nacido en 1923)
• Eugen Buktenica (1914–1997) Croacia
• Sam Byrne (1883-1978)
• Charles Callins (1887-1982)
• Zuzana Chalupová (1925–2001) Kovačica (Vojvodina) Serbia
• Paulina Constancia (nacida en 1970) Filipinas
• Henry Darger (1892-1973)
• Michel Delacroix (nacido en 1933) Francia
• Prefete Duffaut (nacido en 1923)
• Emerik Feješ (1904–1969) Croacia
• Howard Finster (1916-2001)
• Robert-Émile Fortin (1945–2004) Canadá
• Lucy Fradkin (nacida en 1953) Estados Unidos
• George Fredericks (nacido en 1929)
• José Rodríguez Fuster (nacido en 1946) Cuba
• Dragan Gaži (1930–1983) Croacia
• Ivan Generalić (1914–1992) Hlebine, Croacia
• Josip Generalić (1935–2004) Hlebine, Croacia
• Mokarrameh Ghanbari (1928–2005) Irán
• Petronėlė Gerlikienė (1905-1979)
• Petar Grgec (1933–2006) Croacia
• Teora Hamblett (1895-1977)
• James Hampton (1909–1964), Estados Unidos
• Krsto Hegedušić (1901–1975) Croacia
• Jan Husarik (nacido en 1942) Padina, Serbia
• Eremenko Irina (1919–2007) Rusia
• Joyas de María (1886-1977)
• Daniel Johnston (1961–2019) Austin, Estados Unidos
• Drago Jurak (1911-1994) Croacia
• Bob Justin (nacido en 1941)
• Ferenc Kalmar (nacido en 1928)
• Juan Kane (1860-1934)
• Alena Kish (1889 o 1896-1949) Bielorrusia
• Mijo Kovačić (nacido en 1935) Croacia
• Arnold Kramer (1882-1976)
• Siegfried L. Kratochwil (1916–2005) Austria
• Ivan Lacković Croata (1932-2004) Croacia
• Pavel Leonov (1920-2011) Rusia
• Maud Lewis (1903–1970) Canadá
• Antonio Ligabue (1899-1965)
• Séraphine Louis, conocida como 'Séraphine de Senlis' (1864-1942)
• LS Lowry (1887-1976)
• Manuel Lepe Macedo (1936-1984)
• Radia Bent Lhoucine (1912-1994)
• Ferreira Louis Marius (nacido en 1953)
• Katya Medvedeva (nacida en 1937) Rusia
• Martin Mehkek (1936–2014) Croacia
• Manuel Mendive (nacido en 1944) Cuba
• Dobrosav Milojevic (nacido en 1948) Serbia
• Ethel Wright Mohamed (1906–1992) Estados Unidos
• Abuela Moisés, Anna Mary Robertson (1860–1961)
• Franjo Mraz (1910–1981) Hlebine, Croacia
• Navitrolla (nacido en 1970) Estonia
• Radi Nedelchev (nacido en 1938) Bulgaria
• Norman Neasom (1915-2010)
• Nikifor (1895-1968) Polonia
• Mary Nohl (1914–2001) Fox Point, Wisconsin
• Teofil Ociepka (1891–1978) Polonia
• Página de Derold (nacido en 1947)
• Stan Ioan Pătraş (1908–1977) Rumania
• Bryan Pearce (1929-2007)
• Mario Pérez (nacido en 1943)
• Rafael Pérez (nacido en 1965) Israel
• Dominique-Paul Peyronnet (1872–1943) Francia
• Nan Phelps (1904–1990) Estados Unidos
• Horacio Pippin (1888-1946)
• María Pryimachenko (1908–1997) Ucrania
• Alevtina Pyzhova (nacida en 1936) Rusia
• Ivan Rabuzin (1921–2008) Croacia
• Polina Raiko (1927–2004) Ucrania
• Bárbaro Rivas (1893–1967) Venezuela
• Markey Robinson (1918–1999) Irlanda
• Konstantín Rodko (1908-1995)
• Vasili Romanenkov (1953–2013) Rusia
• Heinz Seelig (1909–1992) Israel
• Oles Semernya (1936-2012) Ucrania
• Jon Serl (1894–1993) Estados Unidos
• Yeshayahu Sheinfeld (1909–1979) Israel
• Mary Michael Shelley (nacida en 1950)
• Chris (artista de Los Simpson) (nacido en 1983) Inglaterra
• Matija Skurjeni (1898–1990) Croacia
• Petar Smajić (1910–1985) Croacia
• Peter Smith (nacido en 1967)
• Slavko Stolnik (1929–1991) Croacia
• Bunleua ​​Sulilat (1932-1996)
• Dragiša Stanisavljević (nacido en 1921)
• Henry Stockley (1892–1982), Gran Bretaña
• Chaibia Talal (1929-2004)
• Lavoslav Torti (1875–1942) Croacia
• Bracha Turner (1922-2011)
• Ivan Večenaj (1920–2013) Croacia
• Guido Vedovato (nacido en 1961) Italia
• Arthur Villeneuve (1910-1990) Canadá
• Mirko Virius (1889–1943) Croacia
• Miguel García Vivancos (1895-1972)
• Louis Vivin (1861-1936)
• Elena Volkova (1915-2013)
• Alfred Wallis (1855-1942)
• Scottie Wilson (1890-1972)
• Fred Yates (1922-2008)
• Sergey Zagraevsky (1964-2020) Rusia

Museos y galerias

• Museo Croata de Arte Naïf, Zagreb, Croacia
• Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky, Niza, Francia
• Musée d'Art Naïf – Max Fourny, París, Francia
• Museo Internacional de Arte Naïf, Vicq, Francia
• Museo de Arte Malo, Massachusetts